溢彩流光百年不滅

陳欣穎

要想理解為什么20世紀(jì)20年代能夠成為當(dāng)今珠寶創(chuàng)作中最生生不息的靈感來源，就必須回到過去一探究竟。彼時(shí)的巴黎，珠寶屋云集的旺多姆廣場(chǎng)，一切都圍繞著1925年的國際裝飾藝術(shù)及現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)展開……

一戰(zhàn)二戰(zhàn)夾擊中的世界，仿佛一串飄蕩在空中的泡沫，看似斑斕夢(mèng)幻，實(shí)則吹彈可破。當(dāng)前方是不堪回首的慘烈，后面是不可預(yù)料的未知，人們能做的只有寄情于當(dāng)下，抓緊能抓住的每一秒，不論是縱情狂歡，還是享受平靜，認(rèn)真度過生命中的每一個(gè)微小時(shí)刻。

和人們一樣步履不停的還有工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展，滾動(dòng)的車輪占據(jù)著不那么平整的街道，好萊塢迎來了從默片到有聲影片的過渡，鋼鐵廠火熱運(yùn)轉(zhuǎn)的轟鳴聲越發(fā)震耳欲聾…--這種迫切的重建與振興的欲望，為百廢待興的社會(huì)注入了前行的希望和動(dòng)力。

而這一切統(tǒng)統(tǒng)反映在了各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)作設(shè)計(jì)當(dāng)中，不論是藝術(shù)、建筑、時(shí)裝抑或珠寶，都有著一些視覺上的共同點(diǎn)：相比新藝術(shù)時(shí)期盛行的自然圖案，代表著工業(yè)與技術(shù)的幾何圖形更為普遍：展現(xiàn)希望和生機(jī)的太陽光、噴泉等放射狀線形、V形、階梯狀的造型備受青睞；對(duì)比度強(qiáng)的絢爛色彩、象征著財(cái)富的華麗材質(zhì)也頗為流行。

不論是翻開彼時(shí)的任意一本VOGUE，重溫菲茨杰拉德的著作《了不起的蓋茨比》，還是打開一部回溯20年代的紀(jì)錄影片，甚至是靜靜聆聽一段Louis Arrnstrong的爵士樂，你都能感受到這種獨(dú)特的氛圍和鮮明的風(fēng)格。但直到1 925年，國際裝飾藝術(shù)及現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)（Exposition International des Arts Decoratifs et IndustrielsModernes）在巴黎拉開帷幕，這種藝術(shù)風(fēng)格才終于有了自己的名字——裝飾藝術(shù)（Art Deco）。

在這場(chǎng)舉世矚目的盛會(huì)上，來自時(shí)裝、家具、雕塑、珠寶等各界的精彩創(chuàng)作匯聚一堂，共同發(fā)出關(guān)于裝飾藝術(shù)的最強(qiáng)音。自此，這種審美觀念也越發(fā)深入人心。英國史學(xué)家Bevis Hillier曾在專著中這樣寫道：“裝飾藝術(shù)風(fēng)格是一種明確的現(xiàn)代風(fēng)格，它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術(shù)較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆矫妗⒘Ⅲw主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術(shù)，以及包豪斯。與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風(fēng)格，不同于洛可可和新藝術(shù)。它趨于幾何又不強(qiáng)調(diào)對(duì)稱，趨于直線又不囿于直線，并滿足機(jī)器生產(chǎn)和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求?！?/p>

提起裝飾藝術(shù)與高級(jí)珠寶的淵源，參加了本次國際裝飾藝術(shù)及現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)的Gartier自然當(dāng)仁不讓，品牌第三代傳人LouisCartier還擔(dān)任了珠寶組別的評(píng)審委員會(huì)副主席。其實(shí)早在20世紀(jì)初，Cartier就已經(jīng)開始往化繁為簡的方向探索。彼時(shí)，戰(zhàn)前美好時(shí)代（Belle Epoque）所盛行的風(fēng)格更為繁復(fù)古典，而Gartier以超越時(shí)代的審美鑄就了多款輕盈簡約、融入幾何線條元素的珠寶作品。因此，說它參與孕育了裝飾藝術(shù)的誕生也不為過。VOGUE曾在博覽會(huì)相關(guān)報(bào)道中寫道：“在各類富有啟發(fā)的設(shè)計(jì)中，Cartier是展品最為豐富、將現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)得最為清晰的品牌之一?！?/p>

比如一枚在博覽會(huì)上展出的幾何造型胸針，鋒利的線條勾勒出涇渭分明的輪廓，藍(lán)、綠、白三種顏色的寶石各司其職，碰撞出十分搶眼的視覺效果，仿佛俯瞰一棟造型前衛(wèi)的建筑。這樣既鮮明又帶有一絲異域風(fēng)情的設(shè)計(jì)在這個(gè)時(shí)期頗為常見，在一張刊登于20年代法國重要時(shí)尚刊物《邦頓公報(bào)》上的插畫中，George Lepape筆下的Berenice佩戴的Cartier的王冠和項(xiàng)鏈同樣一脈相承。尖頂造型的王冠上，整齊排列的綠色寶石帶來多瑙河般的流動(dòng)之感，黑色線條與外圈鉆飾的包裹呈現(xiàn)出豐富的層次感和張力，相互映襯下顯得更加深邃與華麗。

同樣與國際裝飾藝術(shù)及現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)淵源頗深的，還有珠寶世家VanCleef＆Arpels。自1906年成立的近20年間，VanCleef＆Arpels一直是自然主義的堅(jiān)實(shí)追隨者。飛鳥、花卉等主題貫穿這一時(shí)期的珠寶創(chuàng)作，精妙的工藝將栩栩如生的形態(tài)刻畫得入木三分。而直到1925年博覽會(huì)的到來，見證并催生了VanCleef＆Arpels的轉(zhuǎn)型。一段風(fēng)格趨于抽象化的旅程拉開帷幕，曾經(jīng)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的線條開始有了棱角，不論是寶石、色彩還是造型的選擇與塑造都更加鮮明大膽。

而這一時(shí)期在VanCleef＆Arpels歷史上的地位不言而喻，其在去年五月推出的“Legend of Diamonds”高級(jí)珠寶系列中，便致敬了當(dāng)年的創(chuàng)舉與杰作。其中最為引人注目的作品一一“Floraisonde Diarnants”手鐲，靈感便源于20年代推出的Bandeaux手鐲。Bandeaux手鐲完全以鉆石制成，有著在當(dāng)時(shí)看來極其令人耳目一新的輕盈面貌。而百年后的“Floraison de Diamants”手鐲同樣采用了全白K金和鉆石的材質(zhì)，兩者交融出一種清透的冰雪質(zhì)感，消解掉了層疊效果的造型設(shè)計(jì)中厚重的一面，整體顯得更加簡約雋永。系列中還有直接以“Roaring Twenties（咆哮的20年代）”命名的長項(xiàng)鏈，爵士年代Flapper女郎搖曳生姿的身影頓時(shí)映入眼簾，流蘇長項(xiàng)鏈隨著身體的扭動(dòng)翩翩起舞，寶石的碰撞聲為悠揚(yáng)的爵士樂增添了一抹清脆的音色。

作為首個(gè)在巴黎旺多姆廣場(chǎng)占據(jù)一席之地的珠寶商，Boucheron自然不會(huì)缺席這場(chǎng)盛會(huì)。在Boucheron的檔案庫中，有一張鄭重其事地用木質(zhì)畫框裱起來的紀(jì)念證書，這正是法國珠寶協(xié)會(huì)頒布給彼時(shí)掌舵者Louis Boucheron參與國際裝飾藝術(shù)及現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)的證明。現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)ClaireChoisne在回顧檔案庫時(shí)，對(duì)熠熠生輝的20年代深深著迷，裝飾藝術(shù)時(shí)期極具辨識(shí)度的作品給她帶來了無限靈感，也促成了2021“Histoire de Style，Art Deco”高級(jí)珠寶系列的誕生。

除了在風(fēng)格上致敬品牌在裝飾藝術(shù)時(shí)期的標(biāo)志性作品外，Choisne更是想體現(xiàn)20年代尤為突出的自由獨(dú)立精神。那時(shí)，“做自己”的呼聲在女性中尤為響亮，她們從家里的方寸之地走向更能凸顯自我價(jià)值的工作崗位，穿衣打扮取悅他人的屬性逐漸減弱，更多的是出于對(duì)功能性和舒適性的考量，珠寶也更加輕盈簡約且易于佩戴。檔案庫中的一枚1925年的“Noeud Diamants”胸針便吸引了Choisne的注意，蝴蝶結(jié)的造型小巧優(yōu)雅，鉆石與黑漆的組合帶來強(qiáng)烈的對(duì)比，摩登意味不言而喻。她在新系列中重現(xiàn)了這件作品，并強(qiáng)化了功能層面，使其更能為當(dāng)代女性所用。通過巧妙的機(jī)關(guān)，它既可以作為發(fā)飾、胸針、領(lǐng)結(jié)，也可以輕松組合成一枚造型感十足的戒指。這樣“一飾多戴”的設(shè)計(jì)是Choisne的拿手好戲，也是Boucheron創(chuàng)新精神的百年延續(xù)。

Cartier、Van Cleef＆Arpels、Boucheron……這些珠寶屋的故事或許只能代表1925年這場(chǎng)盛會(huì)的一個(gè)章節(jié)。但毋庸置疑的是，自那時(shí)起，裝飾藝術(shù)風(fēng)格的生命力越發(fā)旺盛。百年后的今天，仍然是創(chuàng)作者們心中無比璀璨奪目的存在。