元代青花繪畫風(fēng)格初探
——元青花繪畫與元趙孟頫“秀石疏林圖”中篁竹畫法比較分析*

呂芷珺

(中國(guó)美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院 杭州 310024)

1 中國(guó)陶瓷繪畫簡(jiǎn)述

中國(guó)作為瓷器之鄉(xiāng),在陶瓷技術(shù)與藝術(shù)上所取得的成績(jī)是其他國(guó)家無法比擬的,結(jié)合繪畫的陶瓷藝術(shù)更是精美絕倫,令世人皆癡迷于此。早在新石器時(shí)代,中國(guó)就已出現(xiàn)了帶有繪畫的精美陶器。距今7 000～5 000年的仰韶文化,就是以生產(chǎn)彩陶而著名,曾被稱為“彩陶文化”,又因1921年最早發(fā)現(xiàn)在河南澠池縣的仰韶村,故依考古學(xué)慣例,命名為“仰韶文化”。這些新石器時(shí)期生產(chǎn)的陶器多姿多彩,器型雅典實(shí)用,裝飾花紋主次分明,多用黑彩,也有紅彩和白彩。黑彩多以主題紋飾為主,有長(zhǎng)短線條或弧形線條組成的幾何圖案,也有把生活周圍的動(dòng)物、植物、自然景觀和人物形象有選擇地凝聚在陶器之上,體現(xiàn)出超高的技藝水平。

在唐代長(zhǎng)沙窯的瓷器中,大多使用了有色釉裝飾、范印貼花裝飾、彩繪裝飾、書法藝術(shù)即題畫詩(shī)裝飾。長(zhǎng)沙窯器物的彩繪畫面中,山水畫既有筆墨高簡(jiǎn),又有偉俊奇拔的氣勢(shì);花鳥畫多為寫意,技巧瀟灑又靈活多變,稱得上是“畫花欲語(yǔ),畫鳥欲飛”;動(dòng)物畫特別有靈性,善于抓住動(dòng)物特征加以夸張;人物畫使用既夸張又寫實(shí)的手法,將各種人物的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。唐代著名詩(shī)人劉言史曾對(duì)長(zhǎng)沙窯寫詩(shī)歌頌:“宛如摘山時(shí),自歠指下春,湘瓷泛輕花,滌盡昏渴神。此游愜醒趣,可以話高人?！痹谥袊?guó)陶瓷史中,使用繪畫裝飾的陶瓷很多,如吉州窯、耀州窯等,這些窯口的陶瓷繪畫裝飾技術(shù)為元青花的發(fā)展奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。

目前,關(guān)于青花瓷的起源,存在多種說法。其中比較受到國(guó)外學(xué)者推崇的是“西亞影響說”,他們認(rèn)為青花瓷所運(yùn)用的鈷料及釉下鈷藍(lán)技法都是從西亞傳入景德鎮(zhèn)的。有學(xué)者因景德鎮(zhèn)早期元青花窯址(紅衛(wèi)影院窯址)出土了一批器型、紋飾帶有伊斯蘭特征且繪制了波斯文字的元青花早期瓷器,便推測(cè)當(dāng)時(shí)有來自波斯的技術(shù)工匠參與當(dāng)時(shí)元代景德鎮(zhèn)的青花制瓷工作,而筆者認(rèn)為這不能成為有波斯的技術(shù)工匠參與制作的有力的直接證明。通過觀察唐代的長(zhǎng)沙窯發(fā)現(xiàn),早在唐代,燒制青花瓷所需要的釉下彩繪技法就已經(jīng)出現(xiàn)并且趨于成熟。而青花瓷帶有明顯的伊斯蘭特征這一現(xiàn)象,結(jié)合元代外銷瓷的情況分析可以得出,這是當(dāng)時(shí)的工匠按照外銷瓷訂單要求制作的。

元青花使用鈷元素作為釉下彩繪的主要材料,經(jīng)過高溫?zé)坪笏尸F(xiàn)的藍(lán)色與白色形成了鮮明的對(duì)比,再結(jié)合阿拉伯文字等紋飾,受到了中西亞地區(qū)等各國(guó)的喜愛。比起長(zhǎng)沙窯、吉州窯等,元青花的配色也更易模仿、學(xué)習(xí)中國(guó)畫的畫意。

2 元趙孟頫“秀石疏林圖”中篁竹畫法的分析

在中國(guó)文人畫中,松、竹、梅被稱為“歲寒三友”,文人常以松、竹、梅的可傲凌風(fēng)雪、不畏霜寒之性表現(xiàn)人格品質(zhì)和氣節(jié),歷史上有很多文人喜愛以“歲寒三友”作為作畫的題材。

唐代徐熙善于畫花竹林木,其作品可謂“骨氣風(fēng)神,為古今絕筆”。徐熙在“雪竹圖”中,使用烘暈皴擦法等來描繪竹石敷雪的景象。石后三竿粗竹挺拔蒼勁,其旁又有彎曲、折斷的竹竿及細(xì)嫩的小竹與三竿粗竹參差交錯(cuò),使得畫面更加生動(dòng)。竹節(jié)用墨皴擦使得結(jié)構(gòu)清晰;竹葉用細(xì)筆勾描,正反向背;地面秀石不勾勒輪廓,用暈染的方法襯托出表現(xiàn)生動(dòng)的積雪。整幅畫以線條、墨色為主,公正精微而寫實(shí),是五代畫竹的佳作。

北宋文同以善畫竹著稱,形成“文湖州竹派”,文同畫竹注重體驗(yàn),主張必先“胸有成竹”,自創(chuàng)深墨為面、淡墨為背之法,他畫的竹子形象真實(shí)、筆法嚴(yán)謹(jǐn)。墨竹在北宋仍屬處興之畫藝,文同受北宋時(shí)期崇尚寫實(shí)之花卉影響,故在他的畫中未見“介”、“爪”式的撇葉,也未見竹葉間的書法連筆,通幅畫法處在“畫”、“寫”之間,與元代趙孟頫及此后的文人寫竹法大異其趣。

元代繪畫的總體發(fā)展趨勢(shì)是,在重視對(duì)古代傳統(tǒng)的繼承上創(chuàng)立新意,無論是在題材、體裁或是藝術(shù)技巧方面,都有著明顯的變化和發(fā)展,出現(xiàn)了一些新的形式和特點(diǎn),文人畫開始占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位,這一現(xiàn)象突出了發(fā)展趨勢(shì)中的變化。在元代諸多藝術(shù)家中,引領(lǐng)這些變化及發(fā)展的正是趙孟頫。

趙孟頫,生于1254年(南宋末),卒于1322年(元初),博學(xué)多才,以書法和繪畫成就最高。他在繪畫上開創(chuàng)了元代新畫風(fēng),被稱為“元人冠冕”。趙孟頫主張“畫貴有古意”,反對(duì)當(dāng)時(shí)盛行的南宋院體風(fēng)氣,大力推崇文人繪畫,并且提出“書畫本來同”這一重要思想,該理論是完善文人畫的主要組成因素。趙孟頫的繪畫理論和實(shí)踐在當(dāng)時(shí)和明清兩代都產(chǎn)生了極大的影響。

隨著文人畫的發(fā)展,墨筆花鳥以及竹石梅蘭等題材的繪畫在元代廣泛流行,趙孟頫為文人畫的創(chuàng)新發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn),最能證明這一點(diǎn)的作品就是“秀石疏林圖”(見圖1)。

圖1 元趙孟頫“秀石疏林圖”

“秀石疏林圖”紙本墨筆,是元代文人畫中最有代表性的作品之一。趙孟頫在“秀石疏林圖”的后紙題跋中題詩(shī):“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此,方知書畫本來同?！边@句詩(shī)解釋了他作畫的筆法。在畫面中數(shù)株蒼勁的枝桿與堅(jiān)韌的篁竹分布在一塊巨石的四周,趙孟頫以飛白法“寫”出巨石的堅(jiān)硬感,以籀法“寫”出樹木的挺拔,以八法“寫”出竹葉的瀟灑。為什么用“寫”而不用“畫”? “飛白”是指在書法創(chuàng)作中,運(yùn)用枯筆快速劃出線條使得筆畫中夾雜絲絲點(diǎn)點(diǎn)的白痕,給人以風(fēng)動(dòng)的感覺,常見于草書?！棒Α奔醋瓡?以“籀”法繪制的線條充滿張力,點(diǎn)畫凝重而不板滯,豪放逸宕而不流滑。八法即永字八法,是書寫楷書的基本法則,八法中的筆劃就像是竹子上的竹葉,八法“通”后就能生動(dòng)地“寫”出竹葉的生長(zhǎng)方向及灑脫。

趙孟頫的主張“書畫同源”理論,在“秀石疏林圖”中表現(xiàn)得淋漓盡致,竹乃矮枝新篁,用濃墨向上撇葉,章法簡(jiǎn)練、筆力凝重,筆法蒼健灑脫,墨色沉厚清潤(rùn)。趙孟頫繪竹石強(qiáng)調(diào)“以書法入畫”,在一幅畫面中結(jié)合、運(yùn)用了3種書法筆法,突破了傳統(tǒng)的繪畫手法,不僅加強(qiáng)了虛實(shí)對(duì)比效果,更將畫面意境提高至一個(gè)嶄新的層次,畫中枝桿的筆直挺拔、篁竹的清新灑脫、石頭的穩(wěn)重敦厚,也都體現(xiàn)出古代君子的品格。

3 元青花中篁竹畫法的分析及與“秀石疏林圖”中篁竹畫法的對(duì)比

“秀石疏林圖”是將書法筆法融入繪畫的典型之作,也是元代文人畫表現(xiàn)技法上的一種創(chuàng)新。這一創(chuàng)新對(duì)元青花彩繪紋樣造成了顯著的影響,不少畫師在繪制包含竹題材的元青花瓷器都借鑒了這一新的表現(xiàn)技法。這一表現(xiàn)技法在遼寧省博物館所藏的青花開光松竹梅紋八棱罐(見圖2)中得以體現(xiàn)。該瓷器整體造型呈八棱型,直口高領(lǐng),肩呈斜直狀,腹部較鼓,至底部略微收回,整體碩大而厚重,氣質(zhì)宏魄。器物至上而下分5層裝飾,其中腹部采用了開光的構(gòu)圖裝飾手法,主體紋飾是卷草開光內(nèi)繪畫松、竹、梅、滿池嬌(荷塘鴛鴦)4組不同紋飾,釉色滋潤(rùn)且淡雅,整體繪畫筆觸細(xì)膩、線條酣暢流利,其中篁竹的畫法與趙孟頫“秀石疏林圖”中的篁竹畫法極為相似。

圖2 元青花開光松竹梅紋八棱罐

該瓷器上的竹葉應(yīng)是蘸取較厚的釉料后向上撇葉畫成,相似的結(jié)構(gòu)、筆法說明作畫者在繪制竹的紋飾時(shí)借鑒了趙孟頫的畫法。雖然作畫者的藝術(shù)造詣以及材料的限制,所繪竹葉不及趙孟頫“秀石疏林圖”中的蒼勁有力,但使用青花鈷料并結(jié)合國(guó)畫筆法所畫出的竹葉青翠厚重,同樣體現(xiàn)出了竹的挺拔、葉的瀟灑。

首都博物館所藏的元青花松竹梅紋葵瓣盤(見圖3)中,也出現(xiàn)了模仿趙孟頫的畫法。該瓷器葵式口,淺腹,平底。胎體輕薄堅(jiān)硬,青花色澤淡雅,白釉閃青。盤心繪有歲寒三友圖,松、竹、梅的枝干均采用實(shí)筆繪成,運(yùn)筆干脆利索,筆觸清晰,青花色澤淡雅,紋飾儀雋秀,體現(xiàn)了“歲寒三友”高潔堅(jiān)貞的特征。因作畫者在繪制中,同樣汲取了趙孟頫“秀石疏林圖”中的筆法,且作畫者在繪制紋樣時(shí)使用了呈色暗藍(lán)(淡藍(lán))的國(guó)產(chǎn)青料,所以不僅顯得豪邁、灑脫,更多了些富麗雅典之感。

圖3 元青花松竹梅紋葵瓣盤

由于文人畫的引入,元青花的裝飾技法從釉色轉(zhuǎn)向了彩繪,運(yùn)筆方式從簡(jiǎn)單的描摹開始向帶有抑揚(yáng)頓挫的繪畫轉(zhuǎn)變,甚至出現(xiàn)了極少量的詩(shī)文表現(xiàn)。如果僅從繪畫技巧來看,各個(gè)時(shí)期作畫者的繪畫技巧都十分成熟。明代早、中期的青花繪畫內(nèi)容較為圖案化、符號(hào)化,從明晚期開始逐漸產(chǎn)生變化。直到元代,由于文人畫大寫意派引領(lǐng)了時(shí)代美學(xué)思潮,青花繪畫的內(nèi)容自然也受到了這種藝術(shù)風(fēng)格的影響,發(fā)生了巨大的變化,因而成為了中國(guó)陶瓷繪畫史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

4 結(jié)語(yǔ)

元代是一個(gè)特殊的時(shí)期,由于社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的改變以及審美意識(shí)的發(fā)展,使得文人畫成為畫壇主流,寫意與寫實(shí)并存的畫風(fēng)成為了當(dāng)時(shí)繪畫風(fēng)格的一大特征,繪畫理論和創(chuàng)作實(shí)踐也發(fā)生了較大的變化,筆墨技巧的運(yùn)用開始得到重視這一發(fā)展對(duì)元代書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深刻影響,也對(duì)元代的青花繪畫藝術(shù)帶來了重大影響。

在元青花的裝飾中,出現(xiàn)了松、竹、梅等文人喜聞樂見的圖案,作畫的瓷工有意識(shí)地學(xué)習(xí)中國(guó)文人畫中的筆法,將其與傳統(tǒng)的釉下彩繪技法融合在一起,且青花材料比起吉州窯、長(zhǎng)沙窯等材料更適于體現(xiàn)中國(guó)文人畫的精神,在這些原因的推動(dòng)下,使得元青花繪畫開始引入中國(guó)文人畫的風(fēng)范,對(duì)提升陶瓷繪畫的藝術(shù)水平及地位產(chǎn)生了重大和關(guān)鍵的影響。研究陶瓷繪畫與中國(guó)文人畫之間的關(guān)系,對(duì)于我們認(rèn)識(shí)、理解中國(guó)陶瓷繪畫史具有非常積極的作用。