游戲的影視化改編分析
——以《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》為例

劉嘯天

（作者單位：江蘇師范大學傳媒與影視學院）

《英雄聯(lián)盟》作為全球玩家較多、人氣較高的多人在線戰(zhàn)術競技游戲（Multiplayer Online Battle Arena,MOBA），不僅陪伴了眾多玩家的青春歲月，更見證了電競行業(yè)的發(fā)展歷程。2021年《英雄聯(lián)盟》游戲開發(fā)方拳頭公司正式推出《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》動畫劇集，這也是該游戲發(fā)行12年來唯一一部官方衍生影視作品。圍繞著兩個互相對立、有著千絲萬縷聯(lián)系的城市，一系列互為鏡像的英雄角色，《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》（以下簡稱《雙城之戰(zhàn)》）描繪出自由與反抗的畫卷。

1 改編策略

游戲與影視互相借鑒、交流共進的“影游融合”模式是當今影視創(chuàng)作發(fā)展的新趨勢，具有強大的藝術表現(xiàn)力與產業(yè)價值。游戲作品與影視作品也有著天然的親近性，晚近出現(xiàn)的“互動敘事”“互動電影”等概念也證明了影像“敘事性”與游戲“游玩性”之間的相互滲透與依賴[1]。兩者的主要差異集中于對于用戶的引導形式，游戲玩家的游玩體驗更像是策馬奔騰在廣袤的草原，于有限的引導邏輯中找尋到無限的主觀體驗；視覺影像則是通過鏡頭剪輯與敘事主角制造出不間斷的客觀經驗。當玩家從游戲作品過渡到視覺影像，從自由的主觀體驗過渡到客觀經驗，自然會產生約束感。如何化解玩家的約束感成為游戲影視化改編面臨的第一問題。同時《英雄聯(lián)盟》作為一款MOBA游戲，以個人玩家的即時戰(zhàn)略與團隊配合為主要賣點，并不具備傳統(tǒng)角色扮演游戲（Role-playing game,RPG）或冒險游戲（Adventure Game, AVG）的豐富多彩的劇情，其競技性與公平性遠大于其故事性，因此將一部MOBA游戲進行影視化改編更為不易。這對創(chuàng)作者來說既是挑戰(zhàn)又是機遇，游戲影視化改編中視角的轉變使得創(chuàng)作者在對接游戲玩家的同時擁有更為龐大的用戶群體，而《英雄聯(lián)盟》僅有文本故事不具備系統(tǒng)性和成熟度的視覺影像為創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。

《雙城之戰(zhàn)》在制作時并未將眾多角色與龐大復雜的世界觀設定全盤托出，而是聚焦于皮爾特沃夫與祖安兩個城邦之間，這也是游戲文本背景中極具戲劇沖突與悲劇情結的一章。同時《雙城之戰(zhàn)》的制作團隊放棄了常見的游戲改編電影的做法，而是選擇劇集形式來更加平穩(wěn)地展現(xiàn)豐富的角色與劇情。借助游戲中的一對人氣姐妹金克斯與蔚，將觀眾從普通人物的悲歡離合帶入浩瀚縹緲的瓦洛蘭大陸。

在敘事結構上，《雙城之戰(zhàn)》采取傳統(tǒng)美劇制作中常見的多線敘事手法，以金克斯與蔚潛入皮爾特沃夫引起爆炸為標記點，引出杰斯、維克托、凱瑟琳等一眾角色，在多線交織中通過極致的平行敘事將劇情推向高潮。同時套用悉德·菲爾德所提出的“三幕劇結構”創(chuàng)作模式，以三集為單位劃分出故事的開端，即金克斯和蔚的童年生活及兩人的分道揚鑣、杰斯和維克托的科技起源；人物的對抗，即金克斯和蔚再次相遇、杰斯和維克托的內在矛盾；故事的結局，即四人的最終命運[2]。對于游戲龐大背景的巧妙選取使得《雙城之戰(zhàn)》保持了故事的相對獨立性，有效解決了玩家與非玩家觀眾信息不對等的問題，為玩家提供實現(xiàn)想象服務的同時也為非玩家觀眾提供了探索未知的可能。多線敘事與“三幕劇結構”的應用使敘事中心和主要矛盾始終保持在線的同時令所有觀眾都能沉浸其中。

2 雙城設定

克洛德·列維-斯特勞斯在研究神話文本時提出，在無窮無盡的神話文本中隱藏著某些普遍結構，在敘事學中被稱為“深層結構”，其中的變項是一些普遍的永恒對立（如生存與毀滅，感性與理性），二元對立原則成為電視劇創(chuàng)作中極為重要的敘事手段[3]?！峨p城之戰(zhàn)》中極為主要、基本的二元對立就是代表文明與進步的皮爾特沃夫和代表野蠻與落后的祖安兩座城市的對立。優(yōu)越的地理位置使得皮爾特沃夫累積了大量的財富，干凈明朗的建筑與街道，安居樂業(yè)的市民，現(xiàn)代化的制度，鼓勵科技與發(fā)明的社會氛圍，高度秩序化的文明成就了上城皮爾特沃夫的發(fā)展與繁榮。而作為皮爾特沃夫反面的下城——祖安，有著骯臟狹窄的街道，破舊沒落的建筑，遍布著廢墟與污穢，黑市成為祖安最熱鬧的場所，弱肉強食成為生存于此的法則。隨著劇情的展開，創(chuàng)作者將皮爾特沃夫與祖安的二元對立進行解構，雙城在表面的劍拔弩張背后更有著千絲萬縷的聯(lián)系，曾經的祖安是瓦洛蘭大陸最為發(fā)達的城市，開通運河時意外發(fā)生的爆炸使得祖安沉入海底，留在海平面之上的部分被改建成為皮爾特沃夫，昔日的文明與秩序得到延續(xù)。同時皮爾特沃夫的貧民和罪犯逃逸到爆炸后的祖安，罪惡與自由、污穢與恐懼在此滋生。皮爾特沃夫與祖安的多樣性被創(chuàng)作者拆分成不同的區(qū)位和方面，這種分裂并非簡單的正邪對立或善惡之別，源源不斷的污染從皮爾特沃夫排入祖安，又靠著不時的資助維持著祖安的穩(wěn)定，而活在祖安黑暗中的科學家為皮爾特沃夫的繁榮提供了科技幫助。皮城的秩序之下隱藏著腐敗與守舊，祖安的破敗表象背后蘊含著善良與新生。

3 角色建構

拉康認為，人通過自我投射于鏡中的“他者”認識自我、建構自我[4]。在《雙城之戰(zhàn)》中，除了兩座城市之外，劇集中的主要角色也被設定為對立互文關系，以一種“鏡像”形態(tài)進一步強化“雙城之戰(zhàn)”的宿命預言。金克斯和蔚作為《雙城之戰(zhàn)》的主角，是《英雄聯(lián)盟》中頗受玩家喜愛的角色。金克斯在游戲中被設定為一個熱愛破壞和爆炸的“瘋子”，正如她的英文名字Jinx，意為“厄運”“掃把星”。而蔚在游戲中是皮爾特沃夫的執(zhí)法官，與金克斯的瘋狂截然相反，蔚代表著秩序與正義?！峨p城之戰(zhàn)》在第一集交代出二人的隱秘身世，金克斯與蔚原是一對父母雙亡的姐妹，自幼被祖安領袖范德爾所收養(yǎng)。為了保護妹妹金克斯，蔚在一次次戰(zhàn)斗中磨煉自己，希望帶給金克斯更美好的童年。金克斯不會因自身弱小而尋求庇護，而是一次次地想要證明自己，在伙伴陷入危險后，她義無反顧走上救贖之路。在通過“他者”認識“自我”的過程中，“自我”有可能將“他者”視為潛在的對手，兩者自然會陷入一場不可避免的爭斗。金克斯與蔚即是如此，自制炸彈炸死同伴的意外發(fā)生后，金克斯與蔚分道揚鑣，并被祖安的反派希爾科收養(yǎng)，在一次次犯罪中加劇了祖安與皮爾特沃夫的裂隙，祖安也并未因她獲得進一步的團結與解放，而是陷入更為劇烈的混亂與恐慌。心懷正義的蔚來到皮爾特沃夫成為一名執(zhí)法官，一面試圖借助法律的力量彌合皮城與祖安的裂隙，一面試圖將誤入歧途的金克斯拉回正途。

相比較于劇集中對于金克斯和蔚的角色建構，杰斯和維克托的人物設定則是用“反英雄”的方式解構玩家對于“英雄”的認知，從而產生“陌生化”的審美體驗。杰斯在游戲中的設定為來自皮爾特沃夫的年輕發(fā)明家，因英俊的外形與優(yōu)良的作戰(zhàn)屬性受到玩家青睞，游戲中杰斯與維克托并無交集。在劇集中，維克托被設定為杰斯的摯友，維克托與杰斯一樣對科學滿心熱忱，憑借自身天賦被皮爾特沃夫學院破格錄取，卻因祖安出身無法得到公平的對待。維克托與杰斯有著同樣的天賦，卻在不同的出身下走上截然不同的道路。維克托投身科學發(fā)明目的是讓祖安的貧民能夠享受到自由平等的生活。杰斯優(yōu)越的出身與背景則讓他本質上無法與祖安人民共情，對待其他階層人民的生命他選擇無動于衷。

維克托認為真正的幸福是要賦予祖安人民自由的力量和實現(xiàn)自由的可能性，盡管目前的祖安人民渺小無力，備受壓迫，但是魔法和科技能夠幫助他們實現(xiàn)自由的夢想。維克托的理想無疑動搖了杰斯所代表的上層社會的利益，以杰斯為代表的上層認為賦予祖安人民更好的生活方式就是讓他們不知疲倦地工作，獲取更多的報酬。兩人的出身與階層決定了這段友誼必然破裂的結局，維克托繼續(xù)著被排擠的命運，而杰斯通過拉幫結派和幕后交易躋身于議會，進入皮爾特沃夫的權力中心。懦弱善良的維克托與邪惡瘋狂的杰斯徹底顛覆了玩家的既往認知，劇集又通過過往經歷的完整呈現(xiàn)刻畫出人物細節(jié)，維克托與杰斯都只是在特殊情境下作出最優(yōu)選擇，觀眾站在全知視角陷入兩難的道德困境——量變引起質變，觀眾眼看偶然事件的累積導致必然悲劇的發(fā)生，卻又很難對同處困境中的兩人作出指摘。

劇集中的范德爾與希爾科同樣遵循“雙生”的角色設定，兩人是親兄弟更是并肩作戰(zhàn)的戰(zhàn)友，曾一起參與反抗皮爾特沃夫的革命。革命失敗后，兩人踏上了不同的道路，范德爾主和，以維護祖安穩(wěn)定為己任；希爾科主戰(zhàn)，以復仇皮爾特沃夫為目的。

正邪難辨又互相對照的角色設定使得他們在面對各自的復雜困境時，無法找到簡單的解決方式或出路，因為無論他們作出什么決定，都會牽扯到對照角色的命運，故事文本由此沖撞出更加緊張刺激的商業(yè)元素和悲天憫人的人文關懷，開拓出更有層次的代入角度與反思空間。

《雙城之戰(zhàn)》的改編并非是一部邪不壓正的古典主義神話，而是通過一系列互為映襯的角色來搭建故事，通過故事來解構皮爾特沃夫與祖安兩個陣營的對立。對于權力的渴望、對于弱小的無視、對于科技的癡迷、對于生命的漠然，這些內部結構上的相似造就了對立互文的雙城。祖安的悲劇并不是皮爾特沃夫的壓迫所造成，皮爾特沃夫的崩壞也不只源于祖安的抗爭，而是環(huán)環(huán)相扣，一次次不分階級的剝削與壓榨，最終導致道德的崩壞和城市的衰亡。毫無疑問，相較于其他游戲改編影視作品的案例，《雙城之戰(zhàn)》的故事改編能夠更加精準地把握“禮崩樂壞”的文化癥候。

4 視覺傳達

一個引人入勝的故事并不能成就一部偉大的作品，尤其是對于動畫作品而言，視覺效果更是影響作品質量的關鍵因素。拳頭公司與來自法國巴黎的一家工作室成為合作伙伴，該工作室此前曾為《英雄聯(lián)盟》制作的宣傳片《登峰造極境》等皆為累計播放量過億的經典作品。在《雙城之戰(zhàn)》的制作上，該工作室更是精益求精，花費6年時間完成9集（每集40分鐘）的體量。首先是劇集中雙城截然不同的視覺效果，繁榮富庶、整潔干凈的皮爾特沃夫整體色調為藍白色，同時有大量的金色作為點綴；貧窮骯臟、破敗不堪的祖安整體色調為青褐色，輔以整體上五彩斑斕卻蕭條冰冷的色調，脆弱的和平表象下一觸即發(fā)的危險局面通過整體色調傳達出來。這種對比鮮明的色調設計增加了故事上的矛盾性：在金碧輝煌、華麗高貴的皮爾特沃夫，會有冠冕堂皇的罪惡發(fā)生；在看似低賤渾濁的底城，不甘滅亡的反抗之花正在成長。其次動畫工作室采用獨有的“三渲二”技術帶給觀眾未曾體驗過的畫風，3D渲染與傳統(tǒng)手繪結合，在保證立體感的同時，最大限度還原傳統(tǒng)手繪動畫的細節(jié)與美感[5]。在體現(xiàn)美式動畫娛樂風格的同時融入濃郁的法式文藝氣息。將這種核心技術安置在動作場景多的題材中，不僅可以最大限度保留《英雄聯(lián)盟》的畫風與神韻，更使得主要角色的微表情更加生動流暢，將角色的情緒感染力上升到全新的高度。再次，《雙城之戰(zhàn)》對于光影與構圖的運用同樣令人印象深刻，以杰斯加入議會為例，杰斯從完全光明的環(huán)境一步步走入議會，最終他的面部被黑暗遮蔽，暗示其從一個單純樸素的環(huán)境走向腐敗與陰謀遍布之地，而加入議會也最終導致杰斯的迷惘與轉變。隨著杰斯向議會走去，陰影落在圍觀的平民身上，將他們與杰斯區(qū)隔開，在一閃而過的群像畫面之中，一束光線給到人群之中的維克托身上，杰斯與維克托此時并不認識，編劇通過純粹的畫面道出兩人的內在聯(lián)系。被光線照耀的兩人相較于普通人有著非凡的才能，杰斯為維護自身利益加入墮落的議會，光明在他的身上將不復存在。維克托則堅定地選擇和人民站在一起。仍需提及的是第一集開頭與結尾鏡頭的對比，曾經的孩子們面對的是一個充滿希望與生機的城市，色調明亮，天空蔚藍；結尾處，同樣的站位，他們面對的卻是無法預知的厄運與災難，色調晦暗，大霧彌天。

5 在地化傳播與生態(tài)聯(lián)合

在地化是相對于全球化而產生的另一種趨勢和潮流，與追求一致的全球化不同，在地化更加重視不同地區(qū)的差異性，強調立足本地和突出個性。在地化傳播理論被廣泛應用于產品或服務的市場推廣方面，該理論強調任何一種經濟或商品流動都必須適應當?shù)匦枨?，才有可能被某一特定文化或語言地區(qū)所接受。首先，《雙城之戰(zhàn)》在進入中國市場時于騰訊視頻平臺播出，騰訊視頻的母公司騰訊也是《英雄聯(lián)盟》游戲的中國代理商。騰訊視頻選擇深耕動漫配音領域的729聲工場為《雙城之戰(zhàn)》進行配音，將整個故事帶入中國觀眾熟悉的語境中，同時啟發(fā)性地將英語翻譯成極富本土特色的漢語。其次，騰訊邀請擅長用聲音講故事的歌手陳奕迅演唱片尾曲《孤勇者》，歌曲以背后英雄、平凡英雄為創(chuàng)作角度，極富戲劇性和張力的歌詞與陳奕迅具有穿透力的嗓音相得益彰。《孤勇者》音樂短片于2021年11月8日上線嗶哩嗶哩平臺，截至2022年11月8日已獲得4 092萬播放量。以《孤勇者》為背景音樂的二次創(chuàng)作的視頻在多個視頻平臺同樣具有超高播放量，在抖音短視頻平臺，以“孤勇者”為題的單個話題下，播放量高達45.7億。除盤踞多個音樂平臺的年終榜單之外，《人民日報》和央視更是點名表揚了《孤勇者》，稱其為一首不可多得的勵志歌曲，新華社、央視等官方媒體也多次使用該歌曲作為背景音樂制作短視頻?！豆掠抡摺返摹俺鋈Α北澈?，體現(xiàn)出不同屬性的優(yōu)質內容所結合后產生的疊加效應，游戲、劇集、音樂三者成功融合，借助“英雄聯(lián)盟”這一龐大品牌實現(xiàn)了泛年齡層的覆蓋。觀眾在騰訊視頻觀看《雙城之戰(zhàn)》的過程中，可以參與《英雄聯(lián)盟》的聯(lián)動任務，獲得游戲中的積分與道具。通過《雙城之戰(zhàn)》，騰訊視頻、騰訊游戲、拳頭公司立足現(xiàn)有素材，將視頻生態(tài)和游戲生態(tài)進一步結合，完成了更多維度、更具成效的影游聯(lián)動。

6 結語

《雙城之戰(zhàn)》劇集顯示出制作方的誠意與決心，除了努力還原出游戲玩家心中的游戲世界之外，更借助各種手段為非游戲玩家提供豐富多彩的選擇。在“影游融合”不斷發(fā)展的今天，《雙城之戰(zhàn)》在世界觀建構、人物形象塑造、高新技術應用等方面為原本單薄的游戲影視化改編提供了新策略，更是在品類創(chuàng)新和生態(tài)聯(lián)合方面作出了有益嘗試，為市場上沉寂一時的“影游聯(lián)動”提供了新的思路。