新媒體環(huán)境下戲曲文化的傳播創(chuàng)新
——基于“上戲416女團”的思考

彭春霖

（湖北文理學院，湖北 襄陽 441000）

一、引 言

傳統(tǒng)戲曲擁有豐厚的文化底蘊，憑借自身獨特的腔調(diào)和唯美的意蘊，豐富了大眾的日常生活。但是，隨著社會的快速發(fā)展與變革，碎片化、數(shù)字化、個性化以及交互化逐漸成為了大眾獲取娛樂方式的主要特征，特別是在新媒體時代，戲曲文化傳承與推廣的社會環(huán)境發(fā)生了根本性變化［1］。中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心第49次 《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2021年12月，我國手機網(wǎng)民規(guī)模達10.29億，網(wǎng)民中使用手機上網(wǎng)的比例為99.7%，人均每周上網(wǎng)時長為26.9個小時［2］，這不僅意味著人們對傳統(tǒng)戲曲的觀賞無法再大規(guī)模地回到戲院里、戲臺下，同時，這也標志著他們觀眾的身份開始向用戶身份轉(zhuǎn)變。基于此，筆者認為戲曲傳播必須打破以往陳規(guī)的束縛，要與新媒體進行深度結合，創(chuàng)新自身內(nèi)容呈現(xiàn)方式和傳播方式，擴寬戲曲文化傳播的范圍和渠道，才能使戲曲文化不斷地深入人心，歷久彌新。

二、新媒體環(huán)境下戲曲文化傳承發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）戲曲文化概述

戲曲作為中國獨有的文化國粹，擁有悠久的歷史。它起源于中國古代的原始歌舞，歷經(jīng)漢唐宋元等多個朝代，逐漸形成了集“唱、念、坐、打”等形式為一體的綜合性舞臺藝術，并逐步形成了以京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑［3］。

（二）戲曲文化傳承發(fā)展現(xiàn)狀

戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大花園中的一朵亮麗奇葩，它既具有花共有的觀賞性，也不失個性美。我國對戲曲文化的傳承與推廣工作高度重視，不僅于2015年7月11日推出了 《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，還在2021年4月29日決定成立教育部中國戲曲教育指導委員會，進一步推進傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與發(fā)展工作。在“戲曲進校園，互聯(lián)網(wǎng)+戲曲”等一系列政策的扶持下，戲曲文化在新時期得到了一定程度的傳承與發(fā)展。但是，就目前在新媒體環(huán)境下戲曲文化的效益變現(xiàn)而言，觀眾的大幅流失導致大量優(yōu)秀的戲曲節(jié)目無人欣賞，專業(yè)戲曲人才的長期從業(yè)率逐年遞減，不復當年輝煌，戲曲文化傳承與發(fā)展面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心第49次報告顯示，截至2021年12月，我國短視頻用戶規(guī)模達9.34億，占網(wǎng)民整體的90.5%，并較2020年12月增長了6080萬人，短視頻用戶規(guī)模的激增，意味著人們休閑娛樂和信息獲取的方式發(fā)生了轉(zhuǎn)移。與此同時，伴隨著移動互聯(lián)網(wǎng)帶來的多元文化和碎片化閱讀方式的沖擊，傳統(tǒng)意義上的戲曲觀眾很難契合如今快節(jié)奏的生活方式，戲曲文化的受眾群體呈現(xiàn)出高齡化特征以及年輕受眾增長緩慢的趨勢。此外，由于戲曲專業(yè)的學習周期長、就業(yè)相對困難、薪資較低，長期從事戲曲演出的人員越來越少，導致戲曲文化在傳承與發(fā)展上面臨斷層危機。

三、憑戲曲出圈的“上戲416女團”概述

“上戲416女團”是由上海戲曲學院的五位00后女生組成的組合，她們用京劇的唱法演唱流行歌曲，將作品以短視頻的形式發(fā)布在網(wǎng)絡上并逐漸走紅，因成員多數(shù)住在416寢室，故被網(wǎng)友稱為“上戲416女團”。該主要成員有演繹老旦的邊靖婷、梅派青衣朱佳音、程派青衣楊淅、荀派花旦朱鹮以及花旦程校晨。這5位科班出身的女生，用各自不同的戲腔，以一人一句的方式演唱經(jīng)典片段以及國風流行歌曲。一曲 《探窗》在抖音平臺的播放量超過了6000萬，點贊量超過350萬，在B站的播放量達1300萬，點贊量超過了110萬，不僅獲得了央視的點評表揚，后續(xù)還有多個平臺邀請她們參加文化演出，例如，B站的中秋晚會以及河南衛(wèi)視的文化宣傳活動等等，均收獲了可觀的播放量和粉絲的支持。本文通過python軟件爬取了2021年3月到2022年3月的B站數(shù)據(jù)，結果顯示“上戲416女團”聯(lián)合作品播放量達6031萬，點贊量達400萬。數(shù)據(jù)表明，在新媒體時代下，“上戲416女團”改變了以往慢語句的表達形式，主動借助新媒體的傳播渠道，激發(fā)了更多用戶對戲曲藝術的關注。因此，本文對“上戲416女團”成功出圈的分析，將有助于新時期戲曲文化的傳承與發(fā)展。

圖1

四、“上戲416女團”的內(nèi)容生產(chǎn)與傳播創(chuàng)新分析

（一）內(nèi)容為王，形式融合

“上戲416女團”的成員均是戲劇專業(yè)出身，在內(nèi)容創(chuàng)作時，她們分別從各自所學的專業(yè)角色的唱腔出發(fā)，演唱現(xiàn)代流行的國風歌曲，在視頻中穿插京劇的真實場景，在讓受眾聆聽到戲腔美的同時，還能使觀眾觀看到戲曲的表演魅力。例如，扮演老旦角色的邊靖婷，她在B站的視頻創(chuàng)作內(nèi)容均是以戲腔演唱現(xiàn)代流行曲和京劇曲目，通過結合傳統(tǒng)戲曲的唱腔與現(xiàn)代簡潔的流行歌詞，給受眾帶來了耳目一新的視聽體驗。雖不是專業(yè)的戲劇表演，但同樣引發(fā)了受眾對戲曲的興趣和關注，使得戲曲再一次站在了流量浪潮的前端，對戲曲文化的傳播起到了促進作用。

當下，不少年輕人穿著戲服，用戲腔演唱經(jīng)典橋段，掀起了一股“國風潮”。而在一些火熱的國風歌曲中，也不乏戲腔的融入，甚至是游戲的人物皮膚創(chuàng)作，也都有戲服、戲腔元素的出現(xiàn)，這些都說明中國傳統(tǒng)戲曲能夠在新媒體環(huán)境下綻放新生?！吧蠎?16女團”憑借著對戲曲的熱愛，在創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新表現(xiàn)形式，以一人、兩人或是多人的搭配形式，將戲曲文化中的經(jīng)典橋段呈現(xiàn)在視頻中，給用戶帶來了戲曲文化啟蒙。這既是對傳統(tǒng)戲曲文化的尊重，也是對傳播與傳承戲曲文化的方式創(chuàng)新。因此，在戲曲文化傳播中，內(nèi)容仍是核心，在創(chuàng)作中需要以文化為底蘊，創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲文化的表現(xiàn)形式，并借助新媒體平臺短、平、快的傳播特性，賦予傳統(tǒng)戲曲文化內(nèi)容新的生命活力，從而讓更多的年輕人了解京劇、愛上戲曲。

（二）多平臺傳播，產(chǎn)生共振效果

“上戲416女團”合唱的 《探窗》在抖音平臺迅速火爆出圈，取得了驚人的6000萬播放量，并成為了眾多作品的背景音樂。最初，《探窗》是在B站平臺上以3分47秒的視頻形式發(fā)布的。截至2021年10月，該視頻已經(jīng)在B站取得了200多萬的播放量，隨后，網(wǎng)友將其剪輯成短片，投放在了短視頻平臺并迅速出圈?！短酱啊吩诙兑舯鸷螅贐站的播放量也從300多萬迅速飆升到了1000多萬，同一時間，“上戲416女團”以往的其他作品播放量也呈倍級增長。

“上戲416女團”打破了單一的戲曲表演形式和傳播方式，選擇多媒體平臺共同發(fā)布，在短時間內(nèi)，將視頻作品推送到受眾面前。截至2022年12月，“上戲416女團”的成員在B站、抖音、今日頭條、快手等平臺均開設了賬號，總計粉絲數(shù)量達2000萬，她們在音樂平臺上發(fā)布共同創(chuàng)作的單曲達十幾首，使得戲腔演唱現(xiàn)代歌曲的風格逐漸被人們接受。

（三）輕量化傳播，迎合用戶心理

經(jīng)濟社會的飛速發(fā)展使得現(xiàn)代人的工作、生活節(jié)奏日漸加快，受眾獲取信息的方式、習慣及偏好均發(fā)生了一定的變化［4］。以往大眾去戲院，搬凳子坐在臺下聽曲的方式已逐漸消逝，而慢語句的表演形式和過長的戲曲時長已經(jīng)無法滿足大多數(shù)受眾的觀賞需求，受眾的觀看需求正逐漸被短、平、快的視頻滿足。因此，在新媒體環(huán)境下，迎合受眾的心理需求，對內(nèi)容和時長進行輕量化傳播顯得尤為重要。

“上戲416女團”創(chuàng)作的作品內(nèi)容多是以短視頻的方式呈現(xiàn)出來的，符合當下大多數(shù)受眾的觀看習慣。針對不同的新媒體平臺，“上戲416女團”發(fā)布的作品時長不同，例如，在抖音平臺中，作品時長在20秒到50秒之間；在B站中，作品時長在1分鐘到5分鐘之間。此外，在內(nèi)容呈現(xiàn)上，“上戲416女團”改變了慢語句的表演形式，只傳唱經(jīng)典戲劇的部分橋段，減輕了受眾因長時間觀看而產(chǎn)生的視覺疲勞，既加快了內(nèi)容傳播的速度，也拓寬了內(nèi)容傳播的范圍。

五、戲曲文化傳播的建議

（一）堅守文化自信，創(chuàng)新傳播方式

文化自信是一個國家和民族對自身文化價值的充分肯定，也是保持自己民族特性的關鍵。戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，擁有深厚的歷史底蘊，但是，目前傳統(tǒng)戲曲文化在創(chuàng)作、表演形式以及傳播方式上都面臨著一定的困難。因此，戲曲文化的傳承者在傳播戲曲文化時，要聚焦戲曲文化專業(yè)精神，在內(nèi)容上要保持充分自信，在形式上要與時俱進，在創(chuàng)作中要尊重戲曲本身。此外，戲曲文化傳承者要對戲曲文化傳播與發(fā)展充滿信心，積極利用媒體平臺傳播方式，打造自身形象品牌，將表演搬上小屏幕，將觀眾變成用戶，形成一套完整高效的傳播鏈條。

（二）構建新傳播矩陣，促進流量變現(xiàn)

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)技術的快速發(fā)展，新媒體在傳播中的及時性、互動性以及多樣化的特點被放大，這對于新時期的戲曲文化傳播來說是機遇，也是挑戰(zhàn)。受眾對信息產(chǎn)品的需求日益豐富，如何利用不同的新媒體平臺，生產(chǎn)滿足用戶需求的內(nèi)容，為戲曲內(nèi)容挑選合適的載體，是當下戲曲傳播應當思考的問題。

戲曲文化傳播必須要緊跟時代步伐，有效改革經(jīng)營管理思路，準確調(diào)整戲曲市場定位，以此確保戲曲能夠得到有效地傳承和發(fā)展［5］。如今，短視頻成為了大多數(shù)人們休閑娛樂和記錄生活的主要工具，戲曲文化傳播者作為短視頻平臺的用戶，可以打造線上線下傳播矩陣，將流量轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實利益。筆者認為，在如今爆火的幾個短視頻平臺中，抖音平臺應當作為戲曲文化傳播的主要陣地；快手平臺可以傳播大眾耳熟能詳?shù)膽蚯鷥?nèi)容；在B站應當做好戲曲知識普及；在呈現(xiàn)線下的戲劇舞臺時，應當做好現(xiàn)場的直播與互動。此外，還可以打造戲曲文化產(chǎn)品和線下免費觀劇的活動，將文化內(nèi)容變成具有價值的IP品牌。

（三）增強版權保護意識，維護知識產(chǎn)權

新媒體環(huán)境下，版權侵權問題屢見不鮮，其表現(xiàn)形式也是復雜多樣。戲曲文化借助新媒體平臺傳播時，也將面臨版權維護問題。盡管在許多平臺均已提供未經(jīng)作者授權禁止轉(zhuǎn)載和下載的選項，但是，視頻搬運者會利用一些技術手段進行復制、下載、剪輯，并通過調(diào)整敘事結構或是模糊作品的來源說明，剽竊他人視頻內(nèi)容，謀取利益。因此，傳統(tǒng)戲曲文化傳播在引入新媒體技術時，應當意識到新媒體技術可能會帶來一些弊端。

基于此，筆者認為在傳播戲曲文化時，創(chuàng)作者要提高對作品版權的敏感度，加強版權保護意識，了解相關版權保護條例，做好版權保護工作。此外，對于戲劇文化單位來說，要在內(nèi)部形成行之有效的作品監(jiān)管機制，形成完善的版權保護鏈條，既要保證自己的作品不被侵權，也要警惕單位成員抄襲、剽竊他人作品。

六、結 語

過去，由于戲曲文化并沒有伴隨著廣播、電影和電視的興起完成更大范圍的傳播，而是愈加小眾化，在新媒體環(huán)境下，“上戲416女團”的出圈為戲曲文化的傳播方式創(chuàng)新提供了示范。筆者認為在傳播戲曲文化時，戲曲文化的傳播應當與新媒體技術深度融合，創(chuàng)作者要利用新媒體平臺的優(yōu)勢，探索出適合市場發(fā)展規(guī)律的傳播路徑；還要以堅守文化主題為方向、以多平臺為傳播渠道以及以輕量化傳播為主要方式，創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的精良作品。