傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的碰撞與融合研究

摘要：目的：國(guó)潮文化的興起，將我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)推向了歷史發(fā)展的新階段。集戲曲與流行音樂元素于一體的作品《相豫》，具有傳統(tǒng)戲曲的魅力及流行音樂的表達(dá)。國(guó)潮音樂的發(fā)展，在文化傳承、創(chuàng)新方面發(fā)揮著重大作用。方法：文章從傳統(tǒng)戲曲與流行音樂相互交融的角度出發(fā)，采用文獻(xiàn)研究法、觀察法等方法，探究現(xiàn)代豫劇音樂作品《相豫》。結(jié)果：以《相豫》為例，討論傳統(tǒng)戲曲與流行音樂將碰撞出怎樣的火花，認(rèn)為此類融合模式極具藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值。結(jié)論：在當(dāng)前時(shí)代背景下，對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行思考、創(chuàng)新，是促進(jìn)戲曲藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要手段。戲曲與流行音樂的交融，為戲曲在新時(shí)期的發(fā)展注入了新鮮血液。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；流行音樂；國(guó)潮音樂；融合

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）24-00-03

0 引言

國(guó)潮音樂在近年來火爆出圈，各種中國(guó)傳統(tǒng)文化元素被運(yùn)用到音樂的編創(chuàng)與演繹中。這既是一種時(shí)尚潮流，又是一種文化現(xiàn)象，意味著以中國(guó)元素為核心的審美觀念在國(guó)人心中萌生。京劇、豫劇、黃梅戲等劇種都是我國(guó)傳統(tǒng)音樂形式的優(yōu)秀代表，其獨(dú)特的藝術(shù)表演風(fēng)格深受民眾的喜愛，國(guó)潮音樂的興起，使傳統(tǒng)戲曲與流行音樂進(jìn)一步交融，產(chǎn)生不同的火花。

中央廣播電視總臺(tái)文藝節(jié)目中心推出一檔沉浸式戲曲研學(xué)創(chuàng)演節(jié)目《拿手好戲》，以“傳播戲曲知識(shí)、弘揚(yáng)優(yōu)秀文化”為主旨，通過富有時(shí)代感、年輕態(tài)的創(chuàng)新視聽表達(dá)，使戲曲與時(shí)代共同進(jìn)步。在節(jié)目的豫劇篇章中，尚雯婕、李斯丹妮、張顏齊、劉帥毅帶來作品《相豫》，用說唱音樂將《花木蘭》《穆桂英掛帥》這兩段豫劇經(jīng)典唱段串聯(lián)起來。流行歌手演唱豫劇，豫劇與說唱音樂碰撞、融合，共同譜寫一曲巾幗不讓須眉的新作品。

本文從傳統(tǒng)戲曲與流行音樂相互交融的角度出發(fā)，以作品《相豫》為例，探究戲曲音樂與流行音樂相互交融的深層次路徑及價(jià)值，希望能為戲曲藝術(shù)的發(fā)展建言獻(xiàn)策，讓更多的人體會(huì)中國(guó)戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

1 傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合與發(fā)展

1.1 發(fā)展歷程

自民國(guó)以來，傳統(tǒng)戲曲與流行音樂已有相互交融的跡象。“民國(guó)時(shí)期著名歌星周璇的《百花歌》《花開等郎來》，其曲調(diào)取自蘇州和無錫的傳統(tǒng)評(píng)彈、小調(diào)，頗具戲曲意味”［1］。改革開放后，大批優(yōu)秀作品問世。1987年，由閻肅作詞、姚明作曲的具有京腔京韻的戲歌《故鄉(xiāng)是北京》，經(jīng)李谷一在央視元旦晚會(huì)演唱之后，火遍了大江南北。隨后，《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》等作品，同樣因曲調(diào)中韻味十足的戲曲元素與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格深受大眾喜愛。

近年來，傳統(tǒng)戲曲與流行音樂之間的融合愈發(fā)新穎。如慕容曉曉在2010年發(fā)行的作品《黃梅戲》，將黃梅戲經(jīng)典唱段《為救李郎離家園》作為素材，將唱腔與唱詞融入歌曲中，從現(xiàn)代文化中挖掘傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的新價(jià)值。2016年，譚維維在央視春晚與華陰老腔的老藝人們合作的作品《華陰老腔一聲吼》令人十分震撼，流行音樂的開放包容與華陰老腔的高亢激昂在舞臺(tái)上展現(xiàn)得淋漓盡致，西洋樂器與民族樂器的結(jié)合相得益彰。一人唱眾人幫腔的演唱形式，近乎嘶吼的唱腔直沖云霄，吼得震懾人心，是傳統(tǒng)戲曲與搖滾樂的完美結(jié)合，豐富了流行音樂的文化內(nèi)涵，勾出了人們心中對(duì)生活不滅的希望與激情。

2022年，央視節(jié)目《拿手好戲》中的作品《相豫》服化道不失民族藝術(shù)傳統(tǒng)，極具國(guó)潮色彩。傳統(tǒng)戲曲與流行音樂，從文本到演唱的融合恰到好處，使戲曲更具通俗性，在文化傳播中能被更多人接納并欣賞。

迄今為止，大批國(guó)潮音樂、戲歌火爆出圈。此類音樂作品的創(chuàng)作，始終以我國(guó)傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，不同戲曲劇種與流行音樂相融合，使更多人了解到民族文化，是戲曲藝術(shù)邁向下一階段的必由之路。

1.2 融合方式

傳統(tǒng)戲曲與流行音樂元素的融合方式繁多，猶如化學(xué)元素的排列組合，不同元素的融合能碰撞出截然不同的精彩。

戴荃的《悟空》在歌曲中加入了戲曲唱腔。前半段作為鋪墊，采用了流行音樂的唱法來渲染情感，歌曲從“叫一聲佛祖”開始，將濃郁的京劇韻味融入其唱腔中，極具故事性的歌詞與獨(dú)特的唱腔相結(jié)合，并融入民族樂器竹笛與二胡進(jìn)行伴奏，為音樂增添一抹國(guó)風(fēng)色彩，將聽眾帶入無限遐想之中。

黃齡的《癢》將原版旋律及唱詞用越劇唱腔演繹。越劇的唱腔曲調(diào)本就哀婉舒緩，與原版《癢》的風(fēng)格十分契合，輕盈的旋律，輕描淡寫卻說不清道不明的歌詞，融入越劇獨(dú)特的拖腔，節(jié)奏變化莫測(cè)，扣人心弦。曼妙的唱腔中融入琵琶、簫等民族樂器，營(yíng)造了南方有佳人、遺世而獨(dú)立的美妙景象。

隨著國(guó)潮文化的日益火爆，不同類型的流行音樂與戲曲相融合，作品大都立意新穎、主題明確。說唱歌曲《將相和》由歌手老胡與白靜晨演繹，歌詞極具古代江湖俠義特點(diǎn)，二人在舞臺(tái)上化身一文一武兩個(gè)考生，既有立志要金榜題名的遠(yuǎn)大抱負(fù)，又有以黎明蒼生為己任的壯志豪情。將文人與武將不同的人生路途、理想抱負(fù)融入音樂中。歌曲中“將相和，乾坤定，唱著歌，取功名，上那金榜題名，早已云淡風(fēng)輕”采用戲腔演唱，是全曲點(diǎn)睛之筆。歌曲后半段，說唱為主，戲曲為輔，不同音色間的碰撞與融合，賦予了音樂深刻的文化內(nèi)涵。

傳統(tǒng)戲曲與流行音樂以詞曲融合、配器運(yùn)用、唱腔融合等方式，以新形式普及戲曲文化，傳播歷史故事，使年輕人了解戲曲所具有的歷史價(jià)值、文化價(jià)值，受到戲曲文化的滋養(yǎng)與熏陶，這對(duì)戲曲的發(fā)展至關(guān)重要。

2 《相豫》——傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合

2.1 演唱

豫劇演唱極具專業(yè)性及地方性，這對(duì)流行歌手來說是一大難題。《相豫》以戲曲唱腔與嘻哈說唱的演唱方式在舞臺(tái)上呈現(xiàn)。戲曲部分由兩名女歌手分別演唱，豫劇因其行當(dāng)各異，唱腔、造型、聲音技法也大不相同?！盎咎m”屬于豫劇行中的閨門旦，“穆桂英”屬于集青衣、刀馬旦、武生特色于一體的帥旦。閨門旦音色既端莊大方又不失柔美，帥旦聲腔莊嚴(yán)有力、激昂嘹亮。兩名歌手不僅方言發(fā)音準(zhǔn)確，還將豫劇唱腔特色展示了出來。豫劇中很多曲調(diào)“依字行腔”，演唱的旋律依據(jù)唱詞中每一個(gè)字的字音來發(fā)展，而字音的依據(jù)，則是方言的讀音。如“劉大哥講話理太偏”唱段中的“咱們的鞋和襪”和“男子打仗到邊關(guān)”，其中“關(guān)”與“襪”字都是用河南方言發(fā)音，均為第三聲?！稗@門外三聲炮”唱段中的“如同雷震”中的“雷”（l+wei）字與“當(dāng)年的鐵甲我又披上了身”中的“披”（pei）字，均是河南方言的發(fā)音。

注意運(yùn)用富有特色的甩腔與拖腔，如“劉大哥講話理太偏”唱段中的“千針萬線可都是她們連（吶）”的襯詞“吶”運(yùn)用了拖腔，以大本嗓演唱，聲音豪放洪亮?！斑@女子們哪一點(diǎn)兒不如兒男（咳咳）”中“咳咳”的甩腔，表現(xiàn)了花木蘭為女子打抱不平，用甩腔將所有的不滿表達(dá)得淋漓盡致［2］?！稗@門外三聲炮”唱段中“帥字旗飄入云”中的“旗”字運(yùn)用了拖腔，高亢嘹亮的聲音如旗幟一般直沖云霄。“我五十三歲又管三軍（吶）”一句也運(yùn)用襯詞“吶”進(jìn)行拖腔演唱，顯示穆桂英老當(dāng)益壯的豪邁氣概。中間以流行說唱快速押韻的語言，將兩段豫劇經(jīng)典串聯(lián)。唱詞批判了封建社會(huì)對(duì)女子的偏見，“不愛紅裝愛武裝，黎明的曙光”“頂著半邊天，在這五千年”唱出了女子對(duì)民族、社會(huì)的貢獻(xiàn)，以新的視角訴說從古至今女性的力量。

2.2 藝術(shù)特色

作品《相豫》是集科技、武術(shù)、戲曲、流行音樂等元素于一體的現(xiàn)代藝術(shù)作品，可以分為三部分。以武戲開場(chǎng)塑造了一個(gè)凝聚古今英雄特質(zhì)的巾幗縮影，通過豫劇《花木蘭》中“劉大哥講話理太偏”，這段勸誡批評(píng)男尊女卑思想的抒情唱段，開門見山地為作品奠定了感情基調(diào)。開場(chǎng)時(shí)，花木蘭邁著豪放的步伐出場(chǎng)，轉(zhuǎn)身亮相，演唱中動(dòng)作有著程式化運(yùn)用，如抱拳、豎拇指等，流露出花木蘭心中巾幗不讓須眉的自豪之情。這段花木蘭與劉大哥的對(duì)話，深遠(yuǎn)的主題意境給人無窮的回味。第二部分，張顏齊為連接兩段豫劇，新創(chuàng)了一段具有戲曲韻味、立意鮮明的說唱。通過跨越時(shí)空的視角，以當(dāng)代青年的目光謳歌歷史上的巾幗英雄和時(shí)代優(yōu)秀女性，這一過程中視角切換到武戲，歷史與現(xiàn)實(shí)交織，使人物形象更為生動(dòng)立體。第三部分演繹豫劇《穆桂英掛帥》的“轅門外三聲炮”，穆桂英手持寶劍與帥旗亮相，沉穩(wěn)利落地走到軍營(yíng)中央，演唱中“云手”的運(yùn)用，如演唱到“頭戴金冠”舉手到眉邊，與“當(dāng)年的鐵甲我又披上了身”手臂借勢(shì)一揮，通過手臂與手掌細(xì)致入微的動(dòng)作，塑造穆桂英剛?cè)岵?jì)的人物形象?！把莩健畮涀悠欤h入云的時(shí)候右手握翎表現(xiàn)出穆桂英內(nèi)心的激動(dòng)與自豪”［3］。演繹了穆桂英統(tǒng)帥三軍即將馳騁疆場(chǎng)的場(chǎng)景，體現(xiàn)了女性為國(guó)家、社會(huì)奉獻(xiàn)自我的大無畏精神。

《相豫》中戲曲與流行音樂雖互為個(gè)體，但相互交融、缺一不可。武戲貫穿始終，塑造了極具藝術(shù)性的女性形象。流行音樂以現(xiàn)代的視角讓花木蘭與穆桂英相遇，是時(shí)空的交織，也是當(dāng)代社會(huì)對(duì)歷史的傳承與發(fā)揚(yáng)。作品在演繹中保留了傳統(tǒng)戲曲內(nèi)核，創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)形式，使更多人能聽懂、看懂傳統(tǒng)戲曲，甚至可以親身模仿戲曲的演唱與動(dòng)作，在無形中普及、發(fā)展、繁榮戲曲。

3 傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合的價(jià)值

在全媒體時(shí)代，各類文化碰撞、融合。傳統(tǒng)戲曲與流行音樂更深層的進(jìn)步，都需要經(jīng)過不斷的發(fā)展。

3.1 傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的共贏

傳統(tǒng)戲曲是中華民族的瑰寶，劇目?jī)?nèi)容包含家國(guó)情懷、歷史典故等特色情節(jié)，凝聚著先輩的智慧，鐫刻著文化的基因。但其程式化特點(diǎn)已無法滿足當(dāng)代人多元化的精神需要。流行音樂的編創(chuàng)較為自由，調(diào)式、和聲的運(yùn)用豐富，將傳統(tǒng)戲曲與流行音樂相融合，在不失戲曲原有色彩的同時(shí)，使其藝術(shù)表現(xiàn)更具活力，消解戲曲與年輕受眾之間的距離感。流行音樂在填詞上效仿中國(guó)古典詩詞，作曲上仍以流行音樂為基調(diào)，并融合戲曲元素，加入戲曲唱腔，使歌曲更富有魅力與特色。同時(shí)，流行音樂龐大的粉絲量是助推戲曲發(fā)展與傳承的重要力量。

3.2 音樂演唱技法的融合與進(jìn)步

戲曲在演唱方面講究的是字正腔圓，要吐字清晰、唱腔圓熟，專業(yè)性強(qiáng)，演唱難度大。流行音樂追求的是對(duì)內(nèi)心情感的詮釋，任何人都可以通過口語化的方式演唱。傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合，強(qiáng)調(diào)的是字與聲、詞與曲更加親切自然的結(jié)合。如李玉剛的《新貴妃醉酒》，前半段運(yùn)用通俗唱法，具有口語化特點(diǎn)。樂句“只想夢(mèng)里與你一起再醉一回”中，“醉”字運(yùn)用了戲曲尖音的唱腔，將假聲與氣聲完美融合。副歌部分，融合京劇旦角的唱腔，頭腔共鳴更為集中，高亢明亮，取兩種唱法之精華，低音的剛勁有力與高音的細(xì)膩委婉演繹出作品的獨(dú)特韻味，在增強(qiáng)音樂專業(yè)性的同時(shí)，使戲曲依托流行音樂打破自身程式化的枷鎖，呈現(xiàn)出一種嶄新的藝術(shù)形式。

3.3 傳統(tǒng)文化的普及與傳播

“中國(guó)當(dāng)代的流行音樂出現(xiàn)于‘文化大革命之后，蓬勃發(fā)展于改革開放之后”［4］，傳統(tǒng)戲曲的市場(chǎng)被流行音樂一步步蠶食。戲曲逐漸邊緣化，無法滿足當(dāng)代人的娛樂需求，尤其是年輕一代對(duì)這門古老的藝術(shù)形式難以產(chǎn)生共鳴。物競(jìng)天擇，適者生存，戲曲作為承載中華精神文明的載體之一，“從它產(chǎn)生至今雖然經(jīng)歷了無數(shù)的興衰，但我們沒有看它在哪一個(gè)時(shí)期徹底消亡”［5］。傳統(tǒng)戲曲利用當(dāng)今現(xiàn)代化技術(shù)、手段，不斷挖掘自身的價(jià)值，舞臺(tái)愈發(fā)震撼，服化道愈發(fā)精致，演繹形式更為豐富，以適應(yīng)時(shí)代發(fā)展。音樂人從戲曲中挖掘創(chuàng)作素材，融入流行音樂，使作品既有流行音樂通俗易懂、傳播速度快的特點(diǎn)，又具備戲曲的文學(xué)內(nèi)涵、美學(xué)思想等精神內(nèi)核。此類作品的爆火，勾起了國(guó)人內(nèi)心深處對(duì)傳統(tǒng)文化的情感，彰顯了國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。

當(dāng)今出現(xiàn)了許多“戲曲+”模式，戲曲不僅與流行音樂碰撞融合，與動(dòng)漫、電影、美術(shù)等領(lǐng)域的融合也引起了巨大的反響，如2023年春節(jié)檔電影《滿江紅》中的插曲，將豫劇與電子音樂混搭。觀眾離場(chǎng)后可能會(huì)忘記故事情節(jié)，但魔性洗腦的插曲定會(huì)在腦海中循環(huán)往復(fù)。傳統(tǒng)戲曲依靠自身強(qiáng)大的生命力與獨(dú)特的藝術(shù)形式在當(dāng)今社會(huì)煥發(fā)新的光彩，大批戲曲藝人走向熒幕，步入互聯(lián)網(wǎng)，演繹戲曲的方式更為新穎、潮流，契合當(dāng)下人們的審美觀念，為普及與弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲作出了極大的貢獻(xiàn)。無論以何種方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，民族文化、民族精神始終是內(nèi)核，為我國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入鮮明的民族底色。

4 結(jié)語

任何藝術(shù)形式的發(fā)展都要緊跟時(shí)代潮流，同時(shí)不能脫離世代積淀的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。流行音樂因戲曲的文化內(nèi)涵而充滿美感，傳統(tǒng)戲曲也因流行音樂的靈動(dòng)而得到更為完美的詮釋，二者相輔相成。用心欣賞會(huì)發(fā)現(xiàn)，每一個(gè)戲曲唱段都在演繹精彩，的歷史故事，戲曲將歷史的碎片展示在人們的面前流行音樂將人們拉回現(xiàn)實(shí)，以現(xiàn)代的視角訴說歷史，使戲曲在新時(shí)期回歸大眾視野，持續(xù)釋放文化價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 楊璐.豫劇《花木蘭》“劉大哥講話理太偏”唱段分析［J］.北方音樂，2015，35（7）：91.

［3］ 王凱歌.豫劇選段《轅門外三聲炮如同雷震》演唱分

析［D］.成都：四川師范大學(xué)，2019.

［4］ 王鵬飛.論中國(guó)傳統(tǒng)文化在流行音樂中的傳承［D］.西安：陜西科技大學(xué)，2015.

［5］ 汪黎明.試論當(dāng)代戲曲藝術(shù)與流行音樂的結(jié)合［J］.四川戲劇，2006（5）：92-93.

作者簡(jiǎn)介：萬子辰（2000—），男，河南鄭州人，碩士在讀，研究方向：民族音樂學(xué)。