試論藝術(shù)歌曲《梧桐樹》的演唱處理

頓景涵

一、歌曲《梧桐樹》簡介

（一）作者簡介

《梧桐樹》是由國家一級(jí)作曲家奚其明所創(chuàng)作的。奚其明1941 年生于重慶市，自小就對音樂非常感興趣，1954 年在上海音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)，大學(xué)考上了上海音樂學(xué)院作曲系，并于1966 年畢業(yè)［1］。目前是上海芭蕾舞團(tuán)駐團(tuán)作曲家，同時(shí)也是中國音樂家協(xié)會(huì)理事。《梧桐樹》是他在上海音樂學(xué)院作曲系兼職教授期間所創(chuàng)作。

《梧桐樹》由國家一級(jí)編劇楊展業(yè)作詞，楊展業(yè)1951 年生于上海市，大學(xué)在上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系主攻編劇專業(yè)，1981 年畢業(yè)后在上海文化藝術(shù)報(bào)從記者一路晉升為編輯部主任，目前是上海東方藝術(shù)中心宣傳總監(jiān)、上海市政協(xié)委員。

（二）創(chuàng)作背景

《梧桐樹》創(chuàng)作于20 世紀(jì)80 年代改革開放初期，城市面貌不斷翻新，社會(huì)發(fā)展日新月異［2］。由于時(shí)代的巨變，人們的生活場景不斷發(fā)生著變化。此時(shí)奚其明、楊展業(yè)正處于中壯年時(shí)期，一方面遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)在城市中拼搏，事業(yè)饒有成就；另一方面童年青春的回憶又在他們心中不斷涌現(xiàn)，激起了無限的思鄉(xiāng)與追憶過往之情。于是，他們在《梧桐樹》中記錄著對過去純真童年的美好回憶、贊嘆、傷感及對未來美好生活的期望。

二、《梧桐樹》作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

歌曲《梧桐樹》為二段體曲式結(jié)構(gòu)（見圖1），4/4 拍，每分鐘76 拍，歌曲曲調(diào)整體緩慢、悠揚(yáng)。該曲具體可以劃分為四個(gè)部分，分別是引子（1-6）、A 段（7-15）、B 段（16-21）、尾聲（22-25）。其中，引子部分較弱的力度采用了七和弦、小三和弦、屬九和弦等，這些和弦具有緊張性，加之緩慢的速度，從一開始就渲染了一種憂郁的氛圍。

圖1 曲式結(jié)構(gòu)圖

（二）旋律走向

旋律是表達(dá)音樂情感的重要載體，通過合理地組織旋律，展現(xiàn)多樣的情感［3］?！段嗤洹氛w上旋律起伏較大，其中引子部分為上升式旋律線，是對情感的鋪墊，A 段、B 段則是波浪式旋律線，速度比較緩慢，給人一種深情舒緩的感覺。在此對A 段和B 段的旋律展開分析：

A 段為陳述樂段，具有抒情性。旋律起伏較大，首先是切分節(jié)奏結(jié)合下降式的旋律線，形成一種低沉的憂郁感，伴隨著歌詞“遠(yuǎn)方吹來……溫存的綠蔭”的進(jìn)行，旋律也層層遞進(jìn)，表現(xiàn)出一種百感交集、渴望重回那個(gè)純真年代的心情。然而時(shí)光一去不復(fù)返，因此也只能嘆息“噢！聽不見！”，這個(gè)地方使用了兩句短小的下降式旋律線，較好地表達(dá)了對時(shí)光不再的惋惜之情。

B 段為完整的抒情樂段，旋律進(jìn)一步拓寬，并且呈現(xiàn)上揚(yáng)的趨勢，共同將歌曲推向高潮。分解和弦式伴奏的使用，對情緒起到了較好的助推作用，附點(diǎn)節(jié)奏加強(qiáng)了向下一拍進(jìn)行的傾向，使得音樂的抒情特征更加突出，表達(dá)了作者不斷前進(jìn)的動(dòng)力以及對于生活積極向上、往前看的態(tài)度。

（三）和聲色彩

《梧桐樹》中豐富的和聲變化，使音樂具有蕭瑟、浪漫、積極等氛圍色彩。從引子開始，采用了一系列的七和弦，構(gòu)成了豐富多變的和聲色彩，IV7，#V7，II7，I 7 這幾個(gè)和聲具有落寞而浪漫的特征，加上運(yùn)用分解式的織體、前緊后松的節(jié)奏，打造出了一種蕭瑟、落寞的氛圍。將II 級(jí)琶音轉(zhuǎn)移到小三和弦上，從而讓低音部分更為飽滿、細(xì)膩。隨后四分音符平穩(wěn)前進(jìn)，給情緒的轉(zhuǎn)變進(jìn)行過渡，然后運(yùn)用兩個(gè)不和諧的V9 和弦，進(jìn)行前拍旋律的八度模進(jìn)，吸引人們步入回憶的世界中。三連音下行到全音符，猶如長長的嘆息，表達(dá)了一種不舍與無奈，同時(shí)聲部上方三組快速的三十二分音符，配合力度的減弱，將人們引入一個(gè)更高的視角，逐步看到那些過往?？梢钥吹?，這部作品運(yùn)用了很多的不和諧音響。協(xié)調(diào)的音響能讓人感到舒適、和諧，而不協(xié)調(diào)的音響能夠吸引人關(guān)注，牽動(dòng)聽者的思緒，并更能描繪內(nèi)心的惆悵、傷感之情［4］。

三、《梧桐樹》的演唱處理

（一）演唱技巧

1.氣息控制的要點(diǎn)

演唱《梧桐樹》第一段第一句歌曲時(shí)，要保持平穩(wěn)的氣息，發(fā)聲平順、緩慢舒展。

第二句氣息先濃后淡，逐漸散開，發(fā)聲由低音逐漸轉(zhuǎn)為高音，并在第一個(gè)“寧靜”的“靜”字唱完后，應(yīng)進(jìn)行短暫的停頓，利用該間隙調(diào)整呼吸，然后發(fā)聲漸轉(zhuǎn)高音，唱完第二個(gè)“寧靜”，在該過程中不可有意地去抬高或壓低喉頭，要配合情感的緩慢抒發(fā)，用最舒緩的感覺唱出最“真誠”的歌聲。

第三句在唱“我心中的梧桐樹”的“梧桐樹”三個(gè)字時(shí)，發(fā)聲漸緩，每一字氣息都要適當(dāng)拉長，特別是最后一個(gè)“樹”字，氣息要保持平穩(wěn)，發(fā)聲音量由大到小，逐漸消失，要讓聽眾感受到“平滑”的感覺，歌聲如“香氣”般緩慢舒展開來，聲音雖斷，但意猶未盡［5］。

第四句“噢!我心中的梧桐樹”。在演唱該句時(shí)，“噢！”字有兩次重復(fù)，過程中氣息要保持平穩(wěn)，發(fā)聲要平順、緩慢，音量要基本持平，但中間部分音量要些許提高，而后馬上恢復(fù)原音量。后半句“我心中的梧桐樹”，要注意開頭“我”字與前半句“噢！”結(jié)尾的氣息與發(fā)聲無縫切合，不能給聽眾有斷點(diǎn)的感覺，“梧桐樹”的“桐”字音調(diào)呈旋轉(zhuǎn)式緩慢上揚(yáng)，聲音拉長，并在切合到“樹”字的瞬間，音調(diào)就立刻下降，緩緩結(jié)束。

在演唱第二段中第一句時(shí)，氣息整體保持平順，發(fā)聲音調(diào)、音量和演唱速度保持平穩(wěn)，演唱到“只等到播種時(shí)節(jié)來臨”時(shí)音調(diào)、音量逐漸上揚(yáng)，特別是到“時(shí)節(jié)”的“時(shí)”字時(shí)，音調(diào)及音量明顯轉(zhuǎn)折上揚(yáng)，演唱過程中音調(diào)提升，氣息下沉，切記不可將氣息提到胸腔位置，不可伸縮下巴，而應(yīng)該收緊下巴，聲音保持圓潤、厚實(shí)。

在演唱第二段時(shí)，氣息總體保持平穩(wěn)，但前后會(huì)有些許變化，氣息先進(jìn)后送，發(fā)聲前后也有些許不同，前兩小句“哦遍地是，哦遍地是”發(fā)聲音色相對較為濃厚，演唱速度較為舒緩，后兩小句“生命的精靈，精靈”演唱速度整體更為舒緩，且較前兩小句演唱速度減慢，在演唱第二小句的過程中音色要圓潤。

第二段的第三句與第一小段的第三句相同，該句為兩小句相同的歌詞，前后兩小句曲調(diào)也相近，發(fā)聲、氣息等要求也基本相同。在演唱“我心中的梧桐樹”的“梧桐樹”三個(gè)字時(shí)與第一段的第三句相同，每一字的氣息都較“我青春的梧桐樹”的“梧桐樹”要適當(dāng)拉長，特別是在最后一個(gè)“樹”字，保持平穩(wěn)的氣息，自然打開自己的喉頭，發(fā)聲音量由高漸低，直至消失，給觀眾以“行云流水”般順暢的感覺。

第二段的第四句同樣類似于第一段的第四句，在演唱該句時(shí)，“噢！”字有兩次重復(fù)，在重復(fù)的過程中，氣息保持平穩(wěn)，發(fā)聲音調(diào)、音量及速度穩(wěn)定。后半句“我心中的梧桐樹”，開頭的“我”與前半句“噢！”的結(jié)尾氣息準(zhǔn)確切合，演唱至“梧桐樹”的“桐”字時(shí)音調(diào)緩慢旋轉(zhuǎn)式逐漸上揚(yáng)，聲音拉長，但音量保持不變，并在切合到“樹”字時(shí)，音調(diào)立刻下降，發(fā)聲時(shí)拉長音量逐漸減小，直至消失，給人以隨風(fēng)飄遠(yuǎn)的感覺。對于高音的處理，要注意氣沉，避免出現(xiàn)氣浮的情況，并時(shí)刻提醒自己要收緊下巴，保持舌頭放松，不可出現(xiàn)舌頭蜷縮的情況，讓氣息流動(dòng)更加順暢。

2.共鳴腔體的運(yùn)用

《梧桐樹》的旋律大部分為中高音區(qū)，演唱時(shí)更注重頭腔共鳴的運(yùn)用。如“噢！我青春的梧桐樹，……我心中的梧桐樹”，在演唱“我心中的梧桐樹”的“梧桐樹”時(shí)需保持平穩(wěn)的氣息，在高音位置，要穩(wěn)定喉頭、打開口腔，通過鼻腔以上高位置的頭腔共鳴實(shí)現(xiàn)聲音的振響，獲得頭腔共鳴。而對于這個(gè)“高位置”的把握，可以用想像中的“高位置”歌唱發(fā)聲：“高位置”即咽壁頂端，在演唱時(shí)，我們可以在幻想小舌頭后面鼻咽口上方的鼻咽腔有一條水平線，而發(fā)出的聲音就在這個(gè)線條上振動(dòng)。當(dāng)我們的聲音貼著咽壁向鼻咽腔里集中時(shí)，此時(shí)鼻咽腔會(huì)出現(xiàn)一個(gè)集中的小共鳴點(diǎn)，氣息在擴(kuò)張的空腔里振動(dòng)，進(jìn)而發(fā)出集中而閃光的音色。

3.咬字吐字的要求

對于歌曲《梧桐樹》的咬字吐字，整體要柔和，每個(gè)字的情感都應(yīng)交代到位。咬字要準(zhǔn)確、圓潤，要達(dá)到這樣的效果，首先要學(xué)會(huì)咬準(zhǔn)字頭，就是在發(fā)聲時(shí)，應(yīng)該將重心放在字的字頭部分，使其飽滿有力，進(jìn)而保證聲音準(zhǔn)確清晰地傳遞出來。而需要注意的問題是在咬字頭時(shí)應(yīng)講究方式方法，學(xué)會(huì)運(yùn)用口腔肌肉摩擦技巧，準(zhǔn)確咬字頭，表達(dá)聲音，然后以自然輕松的狀態(tài)進(jìn)行字腹的發(fā)音，做到字正腔圓、聲音飽滿有力。字尾應(yīng)盡量輕柔歸韻，使字音在相對平穩(wěn)、舒緩的節(jié)奏中進(jìn)行。

另外，演唱這首歌曲時(shí)還要注重吐字的清晰與靈活。要保持清晰，主要需要收清字尾，對于單韻母字的收尾，不管時(shí)值和音量怎么變化，演唱者的口型都要保持不變，比如說本歌曲中的“一（yi）”“樹（shu）”“葉（ye）”“綠（lü）”“此（ci）”“梧（wu）”等；對于復(fù)韻母尾字音的收尾，從比較響的字腹過渡到比較弱的字尾上來進(jìn)行收音，并且要保證字音的清晰程度，比如說“秋（qiu）”“存（cun）”“林（lin）”“心（xin）”。收尾時(shí)以唇部為著力點(diǎn)，口腔由小到大變化，歸韻到位，使字尾清晰。在這一類字音的收尾中，要正確分辨鼻音的特點(diǎn)，把前鼻音和后鼻音區(qū)分清楚，避免造成一些不必要的改變，如“見（jian）”“年（nian）”“風(fēng)（feng）”“桐（tong）”。吐字要基于歌曲的節(jié)奏和進(jìn)程的發(fā)展，讓吐字的速度和氣息達(dá)到平衡。

（二）表演及情感處理

1.表演的處理

基于《梧桐樹》這首作品所表達(dá)的情感和內(nèi)涵，在演唱這首作品時(shí)，應(yīng)保持表情的溫和，然后隨著歌曲情感的變化，逐步轉(zhuǎn)變面部的表情。對于A 段的表演，面部表情應(yīng)展現(xiàn)出淡淡的憂傷，并且愁緒逐步加深。B 段從“噢！我童年的梧桐樹”開始，表情要帶有一點(diǎn)惋惜，目光望向遠(yuǎn)方的同時(shí)要聚焦，仿佛看到了自己的童年般，一只手放在胸前，表達(dá)對于過往童年的珍惜與追憶。第二段的情感則是積極的，表達(dá)向前看的生活態(tài)度，因此，演唱這里時(shí)要逐步舒展眉目，目光變得淡然，來表達(dá)釋懷，同時(shí)雙手張開仿佛即將要擁抱一般，來表現(xiàn)出對未來的憧憬與希望。最后在體態(tài)控制方面，要用柔和、成熟的身姿，給觀眾以良好的體態(tài)交流，從而在細(xì)節(jié)方面深深地打動(dòng)觀眾，將聆聽者卷入震撼與感動(dòng)之中。

2.情感的處理

此曲旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏平穩(wěn)舒緩；全曲贊美了梧桐樹給人類帶來的溫存綠蔭和蓬勃生機(jī)，又暗喻了對童年美好的回憶和對青春幸福的渴望。

演唱此曲的難點(diǎn)在于情感層次的表現(xiàn)，要深刻理解詞意，既表現(xiàn)出對梧桐樹的贊美眷戀之情，又表現(xiàn)出對綠蔭凋謝、美景逝去的惆悵之情；既表現(xiàn)出對童年的美好回憶，又表現(xiàn)出對青春幸福生活的渴望。

聲樂演唱中要想打動(dòng)別人，先要打動(dòng)自己。因此，在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景，將自己置入作品所營造的氛圍當(dāng)中，深入體會(huì)作品所蘊(yùn)含的情感，并為之感動(dòng)，然后使用各種演唱技巧來將這些情感表達(dá)出來，使得自身演唱和原作的創(chuàng)作意圖吻合。

四、結(jié)語

《梧桐樹》創(chuàng)作于20 世紀(jì)80 年代改革開放初期，為二段體曲式結(jié)構(gòu)，旋律起伏較大，豐富的和聲變化，渲染了浪漫、蕭瑟、回味、期盼等氛圍色彩。歌詞淳樸、簡雅且又飽含深情，表現(xiàn)出對童年的追憶、不舍及對未來美好生活的期望。歌唱者在演唱時(shí)首先要深入了解創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景，準(zhǔn)確地把握作品想要表達(dá)的思想感情；其次要合理地運(yùn)用演唱技巧，通過平穩(wěn)舒展的氣息控制，使得聲音明亮、圓潤而穩(wěn)定；運(yùn)用好腔體的共鳴，讓聲音更具穿透力；并注意吐字清晰，字尾歸韻準(zhǔn)確；最后要做好演唱的處理，包括肢體與眼神的表演以及情感的處理，從而使歌者的演唱聲情并茂，感動(dòng)自己、感動(dòng)聽眾，給觀眾留下“余音繞梁”之感受。

通過自己的學(xué)習(xí)實(shí)踐及親身體會(huì)，我深深地感受到要唱好一首作品不能只是唱會(huì)，而要了解作品，了解作品風(fēng)格，了解作品所要表達(dá)的感情，然后對作品進(jìn)行全方位的處理，并把發(fā)聲的技術(shù)技巧運(yùn)用到歌曲的演唱之中，才能較準(zhǔn)確地詮釋作品。