約翰·科里利亞諾創(chuàng)作技法特征研究
——以《小提琴與鋼琴奏鳴曲》為例

王琛瑜

在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國迅速發(fā)展起來，許多杰出的作曲家紛紛前往美國尋求發(fā)展機(jī)會(huì)。這些作曲家將各種音樂流派與美國本土音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出了繁榮興旺的美國音樂。然而，序列音樂在其中占據(jù)著主導(dǎo)地位，導(dǎo)致音樂的聽覺效果和實(shí)用性大大降低，難以有效地表達(dá)情感。隨著城市化和人們生活水平的提高，人們開始更加關(guān)注精神層面的需求，逐漸排斥以序列音樂為主導(dǎo)的極端風(fēng)格。于是，美國音樂界出現(xiàn)了“新浪漫主義”派別。約翰·科里利亞諾是這個(gè)時(shí)代的代表人物之一，他在音樂創(chuàng)作方面有著獨(dú)到之處?？评锢麃喼Z堅(jiān)持認(rèn)為，作曲家有責(zé)任也有義務(wù)創(chuàng)作出能夠被聽眾理解的音樂作品。約翰·科里利亞諾的作品具有較高的可聽性，能夠引起聽眾的共鳴，同時(shí)也受到各種音樂流派的影響。他的創(chuàng)作風(fēng)格多樣且綜合，他認(rèn)為并不需要局限于某一種技巧，而是根據(jù)作品的需要來運(yùn)用相應(yīng)的技巧。因此，他的作品經(jīng)常融合多種技法，展現(xiàn)出豐富多樣的特點(diǎn)，包括異質(zhì)因素。

一、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》概述

1964 年，科里利亞諾在意大利舉行的“斯波萊托音樂節(jié)”國際室內(nèi)樂創(chuàng)作大賽中奪得冠軍后，創(chuàng)作了他的成名作《小提琴與鋼琴奏鳴曲》。這首曲子由小提琴家松本達(dá)和鋼琴家夏爾·瓦茲沃斯共同演繹，成為20 世紀(jì)經(jīng)典曲目之一。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》總共由四個(gè)樂章組成，是一首調(diào)式的抒情懷舊曲。其中，第二樂章采用D 大調(diào)，展現(xiàn)了科里利亞諾早期創(chuàng)作風(fēng)格中質(zhì)樸、清新的自然基調(diào)和細(xì)膩的變奏曲技巧。

整體而言，這部作品保持了傳統(tǒng)的曲式，如快板奏鳴曲和回旋曲，并廣泛運(yùn)用了對稱多調(diào)式的技巧。小提琴部分使用自然音階構(gòu)建旋律，而鋼琴部分則采用多調(diào)式結(jié)構(gòu)。此外，在許多音程、和弦和調(diào)式之間存在著倒影性的鏡像對稱現(xiàn)象，這種創(chuàng)作方法使作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、理念與技法之間展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

此外，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中還采用了附加和弦結(jié)構(gòu)，即將不同數(shù)量的不協(xié)和音加入三個(gè)和弦框架中。這種附加和弦既保持了和弦的基本功能，又改變了和弦的結(jié)構(gòu)，增添了色彩的點(diǎn)綴?？评锢麃喼Z力求在和聲運(yùn)用上達(dá)到功能與色彩的平衡，以體現(xiàn)他的創(chuàng)作意圖。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》得到了梅諾蒂、巴伯、佩斯頓等許多作曲家的認(rèn)可，同時(shí)也得到了科里利亞諾父親（一位小提琴演奏家）的支持。起初，他的父親一直反對他從事音樂創(chuàng)作，但后來他的父親開始演奏他的音樂作品，表達(dá)了對兒子的支持。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

20 世紀(jì)的音樂在曲式結(jié)構(gòu)方面展現(xiàn)了開放性和多元化的發(fā)展趨勢，不再受傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的限制。它可能沒有明顯的樂句或樂段劃分，也不會(huì)有明確的主旋律編排，甚至音調(diào)的發(fā)展也沒有規(guī)律可循。正如楊儒懷所言，這個(gè)時(shí)期的作品常常將特殊的表達(dá)方式和內(nèi)容相結(jié)合，有才華的作曲家打破了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架，賦予音樂新的特質(zhì)和面貌，給聽眾帶來強(qiáng)烈而深刻的感受。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是一部集傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一身的作品，在曲式結(jié)構(gòu)上既延續(xù)了傳統(tǒng)曲式，又進(jìn)行了拓展和創(chuàng)新。它由四個(gè)樂章組成，符合傳統(tǒng)奏鳴曲的形式。然而，每個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)都與傳統(tǒng)奏鳴曲有所不同。例如，第一樂章采用快板、運(yùn)用奏鳴曲的手法，并以C 大調(diào)為中心，展現(xiàn)出典型的奏鳴曲結(jié)構(gòu)。盡管這個(gè)樂章整體上沿用了奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，但在調(diào)性變化和次級結(jié)構(gòu)方面與傳統(tǒng)奏鳴曲有很大的不同。

第二樂章以小行板為主，旋律優(yōu)美，以D大調(diào)為中心?？评锢麃喼Z樂章則以變奏曲為主，每一種變奏都有很大的自由度，很難給出具體的曲式結(jié)構(gòu)，甚至樂句和樂段的劃分也不清晰。正如科里利亞諾本人所說：“主題與變奏貫穿于樂章之中，很難確定其結(jié)構(gòu)?！薄缎√崆倥c鋼琴奏鳴曲》是一部對傳統(tǒng)曲式進(jìn)行拓展和重新定義的作品，融合了傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代創(chuàng)新元素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格。

（二）創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與主題

在共性寫作階段，主題一般指樂曲中的主要旋律音調(diào)，如引子、主部、副部等。主題分析是音樂作品研究中不可或缺的要素。然而，隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，旋律的重要性逐漸減弱，音樂呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。有時(shí)候，主題旋律并不能很好地表現(xiàn)貫穿整個(gè)結(jié)構(gòu)的主題發(fā)展。因此，人們更多地將注意力集中在這一課題最基本的動(dòng)機(jī)上。

動(dòng)機(jī)是反映作品內(nèi)在邏輯的一個(gè)重要因素，它以音程和節(jié)奏相結(jié)合為特征。通過在音樂中反復(fù)出現(xiàn)，動(dòng)機(jī)使作品保持一致性和連貫性。重復(fù)可以是原始的、變化的或者發(fā)展的。一首音樂作品通常包含多個(gè)主要的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，這些動(dòng)機(jī)可能與主題無關(guān)，但在作品中卻反復(fù)出現(xiàn)多次。

因此，通過分析和研究主題—?jiǎng)訖C(jī)及其演變過程，我們可以更好地理解作品的內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)。以第一樂章為例，其中包含兩個(gè)動(dòng)機(jī)。第一個(gè)動(dòng)機(jī)是主部主題的核心構(gòu)成動(dòng)機(jī)，由G-A 的二度音程和B-C 構(gòu)成。第二個(gè)動(dòng)機(jī)在引子部分的第五小節(jié)中被提取出來，主要由兩個(gè)聲部錯(cuò)位的和弦組成。由于第二個(gè)動(dòng)機(jī)經(jīng)常與主部主題交織在一起，所以本文將與主部主題一起進(jìn)行分析。

主部的主旋律以歡快活潑的旋律為主，主要由小提琴演奏，鋼琴右手伴奏，左手演奏低音部分。在第一小節(jié)中，動(dòng)機(jī)一增加了一個(gè)空拍，但音調(diào)順序沒有改變。這是動(dòng)機(jī)一號樂章中最常見的形式之一。在第一個(gè)動(dòng)機(jī)出現(xiàn)后，音樂不再有其他元素展開，第九小節(jié)仍然使用了動(dòng)機(jī)一的素材，但采用了C-B 的二度音程。通過使用空拍和頻繁的大跳音程，整首樂曲給人一種跳躍和停頓的感覺。

圖1 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章第8—10 小節(jié)

二、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》音高組織分析

隨著西方作曲技法的不斷進(jìn)步，傳統(tǒng)的分析視角如和聲、曲式、復(fù)調(diào)和配器等已不再完全適用于現(xiàn)代音樂作品的分析。因此，要理解和分析現(xiàn)代音樂，就必須重新審視音樂的各種表現(xiàn)指標(biāo)，并從音高的組織、節(jié)奏和節(jié)拍的組織以及主題動(dòng)機(jī)的素材等方面進(jìn)行分析。其中，音高結(jié)構(gòu)是現(xiàn)代音樂中一個(gè)重要的參數(shù)，它具有豐富的內(nèi)涵，并呈現(xiàn)出多樣的表現(xiàn)形式。本文通過對《小提琴與鋼琴奏鳴曲》音級結(jié)構(gòu)的分析，揭示了它所使用的音樂語言基礎(chǔ)，包括核心音程的運(yùn)用、音級集合現(xiàn)象、調(diào)性和和弦進(jìn)行等內(nèi)容。

音程在音樂中扮演著重要的角色，它是一種基本的音高組織材料。由于其簡潔、簡單和凝聚的特點(diǎn)，音程適合應(yīng)用于作品的深層結(jié)構(gòu)、中心性和技術(shù)性。在《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，二度音程（包括大二度和小二度）有關(guān)鍵作用，并貫穿于整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)之中，這些二度音程與多種作曲技法相結(jié)合，發(fā)揮著主導(dǎo)作用。

圖2 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第四樂章第1 小節(jié)

例如，在第一樂章的引子部分，由五節(jié)音樂片段組成了第二個(gè)動(dòng)機(jī)。尤其是從小提琴聲部的和弦構(gòu)成來看，第一個(gè)和弦由G-F 和D-C 兩個(gè)七度構(gòu)成，而第二個(gè)和弦則由C-D 和A-G 兩個(gè)二度音程構(gòu)成。結(jié)合前文對音程的分析，可以發(fā)現(xiàn)整個(gè)引子部分以三組二度音程：C-D、F-G 和G-A 為中心。這種音程的運(yùn)用充分展示了作品核心音程在整體結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)處理上所起到的重要作用。

在第一樂章的引子部分第五節(jié)，幾個(gè)和弦組成了第二個(gè)動(dòng)機(jī)。我們可以把注意力集中在小提琴部分的和弦構(gòu)成上。

第一和弦是由兩個(gè)七度的G-F、D-C 構(gòu)成。

第二和弦是由二度的C-D 和七度的A-G 構(gòu)成。

結(jié)合前一節(jié)的音程分析可知，整個(gè)引子是由三對二度音程組成，即C-D、F-G、G-A。作品呈現(xiàn)了一種獨(dú)特的和聲風(fēng)格。二度音程與七度音程的運(yùn)用，使作品呈現(xiàn)出一種張力與層次的感覺。

這一音程的使用不僅是在引子部分，還是整個(gè)樂章的一個(gè)重要部分。作者巧妙地運(yùn)用音程關(guān)系，營造出富有動(dòng)感的音樂張力，為后面作品的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

因此，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的引子部分中，以CD、F- G 和G-A 為主的二度音程所組成的和弦占了很大的比重。這一特殊的和弦構(gòu)成，給作品增加了一種獨(dú)特的音樂性，也為后來的音樂發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

圖3 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章第5 小節(jié)（小提琴聲部）

三、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的節(jié)拍與節(jié)奏分析

在共性寫作期間，節(jié)奏被普遍視為固定且不可更改的音樂要素，類似于腳步和心跳的規(guī)律性，這種有規(guī)律的韻律運(yùn)動(dòng)在音樂作品中被廣泛接受。然而，隨著20 世紀(jì)的到來，作曲家們開始對單一的重復(fù)節(jié)奏模式感到不滿，他們創(chuàng)造了各種不同的變化節(jié)奏作品，試圖打破傳統(tǒng)節(jié)奏的常規(guī)。在現(xiàn)代音樂分析中，節(jié)拍與節(jié)拍已經(jīng)成為一項(xiàng)重要的衡量指標(biāo)。

科里利亞諾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是一首重要的音樂作品，其中節(jié)奏起到了重要的作用。他通過頻繁變換拍子、重組節(jié)奏并人為地強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，突破了傳統(tǒng)韻律的規(guī)律，大大增加了音樂的靈活性。節(jié)拍在音樂中扮演著時(shí)間背景的骨架，展現(xiàn)了節(jié)奏的特征?？评锢麃喼Z的作品中展示了多種節(jié)拍的組織方式，包括橫向頻繁變化、多拍暗合以及無拍等，其中最顯著的特點(diǎn)是拍子的頻繁變化?！缎√崆倥c鋼琴奏鳴曲》中采用了兩種高頻變拍形式，即無規(guī)則變拍和交替變拍。

無規(guī)則變拍指的是通過頻繁改變拍號，使樂曲產(chǎn)生不規(guī)則的重音，從而使樂曲的節(jié)奏變化具有隨意性，節(jié)拍運(yùn)動(dòng)的周期性也變得復(fù)雜難解，讓聽眾很難把握樂曲的運(yùn)動(dòng)變化，給人以全新的感受，這種情況在作品中隨處可見。例如，作品開頭的引子部分中頻繁變換的7/8、6/8、4/4、2/4 和5/8 拍號打破了人們對“統(tǒng)一節(jié)拍”的固有認(rèn)知。在每個(gè)小節(jié)中，重音突然的變化非常突兀，以至于無法建立主要拍號所規(guī)定的節(jié)奏。這種無規(guī)則且頻繁變換拍子的技巧就在作品開頭展現(xiàn)出了現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)：不規(guī)則性與不穩(wěn)定性。同時(shí)，這種不可預(yù)測的運(yùn)動(dòng)也引發(fā)了人們對音樂下一步發(fā)展的渴望。

四、結(jié)語

科里利亞諾在《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作技巧與作曲家個(gè)人風(fēng)格之間的差異。他認(rèn)為，所謂的“十二音”、傳統(tǒng)和聲等并不是作曲家個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，而是作曲家在創(chuàng)作過程中所使用的技巧。因此，科里利亞諾的作品呈現(xiàn)出多方面的綜合現(xiàn)象，形成了獨(dú)具特色且多元化的創(chuàng)作風(fēng)格。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》充分展示了科里利亞諾在音樂創(chuàng)作中獨(dú)特而全面的風(fēng)格，以及豐富多樣的創(chuàng)作技巧。盡管這件作品看似遵循傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，但它融合了現(xiàn)代音樂的元素和個(gè)人的符號?？评锢麃喼Z在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)積極地突破了傳統(tǒng)的局限，對多種技法進(jìn)行了整合。這表明他對傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法的探索，使《小提琴與鋼琴奏鳴曲》成為一部集傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)于一體的杰作。

此外，科里利亞諾在長期積累的基礎(chǔ)上巧妙地運(yùn)用豐富多樣的技法，然而他并沒有將這些技巧用于炫耀，而是堅(jiān)持科技應(yīng)為音樂服務(wù)、音樂應(yīng)能與聽眾溝通的創(chuàng)意理念。正因?yàn)槿绱?，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》獲得了如此高的評價(jià)?？评锢麃喼Z的“傳承傳統(tǒng)、納新、融古今”的創(chuàng)作風(fēng)格為我們提供了一個(gè)值得學(xué)習(xí)與借鑒的范例。