詩(shī)樂(lè)書畫 創(chuàng)意融通

20 23年9月19日晚，“古典詩(shī)詞與書畫” 廖昌永藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)在福州九日臺(tái) 音樂(lè)廳舉行。男中音歌唱家廖昌永與德國(guó)鋼琴家哈特穆特·霍爾精心合作，將16首中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演繹得細(xì)膩傳神，令人沉醉。根據(jù)演唱會(huì)歌曲而創(chuàng)作的書法、繪畫作品也匯集成書畫展在音樂(lè)廳同步展出。詩(shī)、樂(lè)、書、畫等多種藝術(shù)形式相得益彰、完美融合，觀眾得以全方位感受中華傳統(tǒng)文化之美，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)堪稱中國(guó)詩(shī)詞音樂(lè)與書畫的視聽(tīng)盛宴。

一、咬字行腔 匠心獨(dú)運(yùn)

自古以來(lái)，我國(guó)文人音樂(lè)的發(fā)展有著“以文化樂(lè)”的傳統(tǒng)，如《尚書·堯典》所述“詩(shī)言志， 歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無(wú)相奪倫，神人以和”①，歌詩(shī)一體構(gòu)筑成為意象，表達(dá)中國(guó)文人的精神內(nèi)涵。在這場(chǎng)詩(shī)、樂(lè)、書、畫間的藝術(shù)對(duì)話中，廖昌永與哈特穆特·霍爾共同演繹不同時(shí)期、風(fēng)格、題材的中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，曲目中既有中國(guó)近現(xiàn)代以來(lái)著名音樂(lè)家黃自譜曲的《玫瑰三愿》《春思曲》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《踏雪尋梅》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》《大江東去》、劉雪庵的《紅豆詞》、陳田鶴的《春歸何處》、黎英海的《楓橋夜泊》等經(jīng)典曲目，也有當(dāng)代著名作曲家陸在易創(chuàng)作的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》、趙季平的《雙調(diào)·新水令》《幽蘭操》、徐沛東的《憶秦娥·恒山月》、蘇越的《月滿西樓》、周易的《釵頭鳳》等。

藝術(shù)歌曲是新文化運(yùn)動(dòng)以來(lái)中國(guó)音樂(lè)家在學(xué)習(xí)、借鑒西方作曲技術(shù)過(guò)程中探索“中國(guó)化”“民族化”音樂(lè)創(chuàng)作的重要體裁形式?！洞蠼瓥|去》《我住長(zhǎng)江頭》這兩首作品既是作曲家青主根據(jù)古典詩(shī)詞創(chuàng)作的代表作，也是我國(guó)近代藝術(shù)歌曲的開篇之作。《大江東去》借景抒情， 表現(xiàn)慷慨激越悲壯豪放的感情。作曲家細(xì)心譜曲，對(duì)字音的音調(diào)、節(jié)奏、語(yǔ)氣的編配極為考究，通篇多為“一字一音”的詞曲關(guān)系，這種曲調(diào)形式與西方音樂(lè)旋律大為不同，可以說(shuō)是“中國(guó)式”的“腔音化”旋律。譜面上只記寫一個(gè)音高，實(shí)際演唱時(shí)需化為一個(gè)個(gè)“帶腔的音”；古典漢語(yǔ)的句法邏輯是“詩(shī)境化”的，如馬致遠(yuǎn)的《秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬”，全句可以不用一個(gè)動(dòng)詞而全用名詞來(lái)白描、鋪陳物象②，《大江東去》歌詞中的“人生如夢(mèng)，一尊還酹江月”，上下文之間無(wú)過(guò)渡地跳轉(zhuǎn)。詩(shī)人詞家“得其意而忘其形”，點(diǎn)到為止，若想要將這樣的詩(shī)意傳達(dá)，需要作曲家的一度創(chuàng)作和歌唱家的二度創(chuàng)作，在此基礎(chǔ)上如果還能有書家、畫家的“三度”創(chuàng)作加持，多種藝術(shù)形式融會(huì)貫通、交相映襯，將形成無(wú)限的審美世界。

所謂“框格在曲、色澤在唱”，中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱十分考驗(yàn)演唱者的文化理解力和音色表現(xiàn)力。如前所述，古典詩(shī)詞惜字如金、字字珠璣，但歌唱是“說(shuō)話”，唱詞只是框架，需要歌唱家把一個(gè)個(gè)唱字轉(zhuǎn)化為“音腔”，并連接成句，直至通篇完整。如《幽蘭操》第一句“蘭之猗猗”，前三字均為一字兩音，音高兼有“字腔”和“過(guò)腔”之功能，旋律與高平調(diào)的字音多為相順，可以“依字行腔”；第二句旋律為第一句的“同頭變尾”，即一樣的旋律音調(diào)配以聲調(diào)相反的仄聲字（歌詞“不采而佩”），音樂(lè)超越字調(diào)高低要求，出現(xiàn)“倒字”。在維護(hù)音樂(lè)發(fā)展的邏輯下，需要演唱者在咬字和行腔中兼顧字調(diào)的變化。音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，廖昌永的字音清晰，斷句明確，句尾收音歸韻堪稱完美。另一個(gè)有關(guān)咬字發(fā)音的細(xì)節(jié)，《幽蘭操》歌詞“蕾蕾于冬”的“蕾”字，廖昌永“照古音”讀作“l(fā)ui”而非現(xiàn)代漢語(yǔ)的“l(fā)ei”音，可見(jiàn)處理之用心。

歌曲《陽(yáng)關(guān)三疊》，從今天現(xiàn)代漢語(yǔ)的發(fā)音及聲調(diào)情況來(lái)看，詞曲矛盾尤為突出，很是考驗(yàn)演唱者的解決問(wèn)題能力。有關(guān)這首作品的詞曲關(guān)系，陳娟娟在《民族聲樂(lè)演唱中的 “腔音一體” 簡(jiǎn)論》一文有詳細(xì)的說(shuō)明。③廖昌永的現(xiàn)場(chǎng)演唱咬字分明，語(yǔ)句邏輯重音準(zhǔn)確，聲腔婉轉(zhuǎn)，充分觀照到漢字特有的頭、腹、尾結(jié)構(gòu)與漢語(yǔ)普通話聲調(diào)中的陰、陽(yáng)、上、去四聲，字韻與音樂(lè)旋律起伏、節(jié)奏變化、結(jié)構(gòu)層次發(fā)展達(dá)到和諧統(tǒng)一， 隨著那句“西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”作出的垂首抱拳黯然作別的身姿，觀眾由此感受到逼真的唐時(shí)生活情境和人文意象，畫面令人難忘。傳統(tǒng)以來(lái)，中國(guó)流傳下來(lái)的文化精品多為刻畫人性的本真、友情的可貴和高尚的情操，表現(xiàn)形式直抒胸臆、直抵人心。中國(guó)藝術(shù)歌曲以短小的篇幅、濃縮的架構(gòu)，表現(xiàn)博大胸懷、深邃思想、高遠(yuǎn)情志，以小見(jiàn)大，散發(fā)獨(dú)特藝術(shù)魅力。

二、舊曲新唱 小曲善工

“美聲”作為中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲音表現(xiàn)形式，是歷史、時(shí)代的選擇也是深層次的文化必然。20世紀(jì)20年代，中國(guó)爆發(fā)了以科學(xué)、民主為旗幟的五四運(yùn)動(dòng)，猛烈地沖擊了中國(guó)的封建思想、文化，激起了探索新思想、新道德、新文化的潮流。正是眾多文化思潮的不斷發(fā)展，推動(dòng)了文學(xué)、詩(shī)歌、電影、戲劇和繪畫等領(lǐng)域開始出現(xiàn)變革，在這樣的情勢(shì)之下，一大批風(fēng)格樸素自然、突出自我表達(dá)與個(gè)性解放的、充滿理性思考的詩(shī)篇爭(zhēng)相涌現(xiàn)，為我國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，提供了海量的優(yōu)秀歌詞。一大批學(xué)成歸國(guó)的留學(xué)生致力于中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展，為民族音樂(lè)帶來(lái)了新的生命和轉(zhuǎn)機(jī)。知識(shí)分子參與到音樂(lè)創(chuàng)作中，主動(dòng)選擇歌曲這一體裁作為闡發(fā)新思想、提出新主張的藝術(shù)形式?！爸袊?guó)的藝術(shù)歌曲就在這樣的背景之下逐漸孕育而生， 黃自、蕭友梅、趙元任等作曲家，開始從學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期用既成曲填詞為主的方式改變?yōu)楦鶕?jù)歌詞寫旋律的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作出了《思鄉(xiāng)》《問(wèn)》《賣布謠》等大量?jī)?yōu)秀作品?！雹芩囆g(shù)歌曲要啟蒙思想，引領(lǐng)大眾，不能“曲高和寡”，因而多追求“本色”，通俗易懂，突出以生動(dòng)的世俗生活來(lái)刻畫形象，以符合大眾審美。所以即便選擇的是古代詩(shī)詞，但也多是類似“勸君更盡一杯酒， 西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”這樣的口語(yǔ)化詩(shī)作，貼近現(xiàn)實(shí)生活和普遍情感，易于理解更便于傳情。

今天我們回溯、反觀早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作， 可以看出：歌詞“通常都是選擇文學(xué)性高的詩(shī)詞，包括抒情詩(shī)詞和敘事詩(shī)詞等不同類型的詩(shī)詞，一般來(lái)說(shuō)篇幅不長(zhǎng)，但卻有非常豐富的文學(xué)價(jià)值；從藝術(shù)歌曲的旋律上來(lái)看，這些旋律的創(chuàng)作非常注重語(yǔ)言本身的音樂(lè)性，作曲家往往將歌詞的含義、音節(jié)、語(yǔ)調(diào)起伏融入旋律中，使歌曲與旋律完美融合；從為藝術(shù)歌曲所編配的鋼琴伴奏來(lái)看，浪漫主義藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏賦予音樂(lè)形象性，注重表現(xiàn)作曲家主觀的情緒，使得歌詞、旋律、伴奏融為一體，意境完美?！雹菸?、智性、思想性形塑了中國(guó)個(gè)人歌曲創(chuàng)作的“藝術(shù)性”，使得歌曲小唱有了理性的設(shè)計(jì)，提高了品位。雖然中國(guó)藝術(shù)歌曲肇始之初也追求通俗易懂，但畢竟創(chuàng)作者都是讀書人，含蓄內(nèi)斂、端莊文雅、正氣凜然才是知識(shí)分子題材作品的本色。

什么“唱法”來(lái)演繹中國(guó)藝術(shù)歌曲最合適、最貼切？“美聲”還是“民族聲樂(lè)”？作為一種聲音特質(zhì)，“民族聲樂(lè)”在塑造人物形象上有一定的局限性。很難想象，若運(yùn)用“民族唱法”演唱《大江東去》《幽蘭操》這類雄渾慷慨或清高浩渺的古詩(shī)詞，難免令人感到聲音與人物文化形象之間有些“違和”，而“美聲”則非常適合表現(xiàn)知識(shí)分子的形象、氣質(zhì)。廖昌永的個(gè)人學(xué)養(yǎng)、文化形象和能力水平與藝術(shù)歌曲的要求十分契合。作為一名音樂(lè)教育工作者，廖昌永多年來(lái)潛心中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱、傳播、教育和研究。百年來(lái)，雖然這些經(jīng)典的藝術(shù)歌曲歷經(jīng)代代傳唱， 也留下了數(shù)量不少的教科書式音像版本，但每個(gè)時(shí)代、每個(gè)人都有對(duì)經(jīng)典藝術(shù)的不同理解和全新感受，藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含的家國(guó)情懷、進(jìn)取精神、崇高意志仍然是中華民族實(shí)現(xiàn)偉大復(fù)興的不竭動(dòng)力。要?jiǎng)?chuàng)新發(fā)展中國(guó)藝術(shù)歌曲，傳達(dá)出新時(shí)代的精神面貌和思想風(fēng)范。廖昌永認(rèn)為，文化要想向前發(fā)展，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新， 創(chuàng)作反映當(dāng)前時(shí)代的作品，而不是一味地重復(fù)古代才子佳人的故事。廖昌永版的《大江東去》豪邁雄壯、剛中見(jiàn)柔、對(duì)比鮮明，強(qiáng)化了詩(shī)詞中的故事情節(jié)和戲劇沖突因素，聲音更具沖擊力，畫面感十足，有聽(tīng)眾覺(jué)得像欣賞歌劇詠嘆調(diào)般的聽(tīng)覺(jué)效果。

中國(guó)藝術(shù)歌曲與其他一般抒情歌曲相比而言，特別之處在于，對(duì)聲部的音色要求并不嚴(yán)苛。同一首藝術(shù)歌曲，我們可以聽(tīng)到男高音、男中音、男低音、女高音、女中音等幾乎所有聲部的演繹。在這點(diǎn)上可以認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)歌曲像任人打扮的小姑娘，“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”。如通篇寫盡相思愁苦的《紅豆詞》，我們可以聽(tīng)到男高音的高亢傾訴，也可以聽(tīng)到男中音的苦悶抒懷，還可以聽(tīng)到女高音的凄厲婉約。當(dāng)然，無(wú)論主觀情緒如何因人而異，其表現(xiàn)內(nèi)容是被限定了的，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲有著具體的歌詞內(nèi)容和明確的情感范疇。演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲，似“戴著鐐銬跳舞”，在既定的內(nèi)容范圍下抒發(fā)情緒、表達(dá)自我。《踏雪尋梅》是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曲目中最為歡快活潑的一首小曲，曲調(diào)朗朗上口。廖昌永演繹得歡欣靈動(dòng)，臉上洋溢著純真美好的笑容， 舒暢歡愉的情緒感染了在場(chǎng)的觀眾。

中國(guó)藝術(shù)歌曲從篇幅上看，屬于小曲類， “小令易學(xué)而難工”⑥，對(duì)聲音控制的要求特別高，對(duì)此廖昌永深有體會(huì)。藝術(shù)歌曲雖然和歌劇作品一樣是用美聲唱法演唱，但也有別于歌劇， 首先是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的取材大都采用的是抒情性的詩(shī)歌，想要表達(dá)出這類詩(shī)歌的情感，在演唱中常常用到輕聲或高音弱唱等方法；其次，傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲伴奏，大都采用鋼琴伴奏，因此在音量上，不需要有大幅度的、強(qiáng)烈的音量變化或?qū)Ρ?，聲音力度常常需要加以控制。如《春思曲》，全曲圍繞“思念”的主題，刻畫思念丈夫的寂寞少婦形象，女主人公的情感是失落的、愁苦的、埋怨的、無(wú)助的，意境是壓抑感傷的，因此，音色不能太明亮奔放，力度不宜太重，需要用弱聲演唱，“美聲”不能太“美”。在聲樂(lè)演唱技巧中，弱聲最見(jiàn)功夫，“難工”的程度可見(jiàn)一斑。

廖昌永認(rèn)為，要想演唱好中國(guó)藝術(shù)歌曲，不能只了解歌詞表面的含義，需要文史哲知識(shí)的積淀。藝術(shù)歌曲的歌詞來(lái)源于詩(shī)詞，演唱者對(duì)詩(shī)詞的格律、文學(xué)史等都要有一定的研究。如果說(shuō)西方藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)比較直接，那中國(guó)文人則常常詠物抒懷、托物言志。比如有些詩(shī)歌表面上寫的是深宮閨怨，其實(shí)表達(dá)的是內(nèi)心壯志未酬的感慨。只有理解隱藏在文字背后的內(nèi)涵，并用藝術(shù)手法將其表現(xiàn)出來(lái)，這樣唱出來(lái)的作品才更深邃，藝術(shù)性才更高。

小曲既難工，也難教。廖昌永除了通過(guò)個(gè)人音樂(lè)會(huì)演唱藝術(shù)歌曲，同時(shí)奔赴各地舉辦聲樂(lè)講座， 或以開設(shè)網(wǎng)絡(luò)公益課程等方式教唱藝術(shù)歌曲。如何引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確把握歌曲韻味、傳達(dá)正能量的藝術(shù)精神？廖昌永不斷探索行之有效的教學(xué)方法，嘗試借鑒跨學(xué)科的理論和話語(yǔ)進(jìn)行啟發(fā)式教學(xué)。2023年3 月29日，廖昌永給廈門大學(xué)學(xué)生授課，聽(tīng)完學(xué)生演唱的《憶秦娥·恒山月》后，這樣講解：“歌詞里的這首詩(shī)，其實(shí)是在描繪一幅巍峨山巒的畫，因此前半部分應(yīng)該是一種山雨欲來(lái)、畫面不斷鋪陳的感覺(jué)，唱的時(shí)候聲音要有彈性、節(jié)奏要有層次。后半部分，則需要帶入人生感悟，與前面形成對(duì)比。唱歌也像畫畫一樣，要有前中后景、有由濃到淡的層次感?！笨吹綄W(xué)生演唱時(shí)身體僵硬，廖昌永運(yùn)用體育的話語(yǔ)進(jìn)行引導(dǎo)：“打籃球的時(shí)候，我們不可能夾著上半身運(yùn)球，對(duì)吧？唱歌也是一樣的，我們也要挺胸抬頭，肢體協(xié)調(diào)放松。”

廖昌永的音樂(lè)課，同時(shí)也是思政課、文化課。他認(rèn)為，中國(guó)音樂(lè)與繪畫的關(guān)系很深，中國(guó)書畫中所講究的筆墨與音樂(lè)有共通之處。中國(guó)書畫講究線條，而中國(guó)音樂(lè)講究旋律；中國(guó)繪畫講究位置經(jīng)營(yíng)，我們?cè)谘莩獣r(shí)也要“經(jīng)營(yíng)”，不能唱成一張白紙、一杯白水；音樂(lè)的強(qiáng)弱快慢、輕重緩急與用筆的轉(zhuǎn)折提頓是一樣的。所以，他勉勵(lì)學(xué)生說(shuō)：“專精一門可能會(huì)成為匠人，當(dāng)然技藝高超的匠人很重要，但這個(gè)社會(huì)還需要具有綜合素養(yǎng)的藝術(shù)家、思想家。就像我們現(xiàn)在說(shuō)的‘斜杠青年，蘇東坡就是典型的斜杠青年，他是書法家、文學(xué)家、畫家、美食家、教育家、建筑家、水利專家。”⑦作為一名教師，他這樣要求學(xué)生，自己也作出表率。工作之余，他帶學(xué)生打球、游泳、練書法、學(xué)畫畫，興趣廣泛，教學(xué)相長(zhǎng)。他的教育教學(xué)理念，與國(guó)家藝術(shù)學(xué)新版學(xué)科專業(yè)目錄調(diào)整要求十分契合，體現(xiàn)了“跨學(xué)科”“融學(xué)科”和“超學(xué)科”藝術(shù)人才培養(yǎng)的前瞻性⑧。

三、 中西交融 文化相通

“藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中所追求的意境，應(yīng)該是鋼琴伴奏、旋律、歌詞三者相互交融而塑造出來(lái)的。”⑨鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的半壁江山，在很大程度上決定一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的成功與否。擔(dān)任本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)鋼琴伴奏的是歐洲音樂(lè)界久負(fù)盛名的德國(guó)鋼琴家哈特穆特·霍爾，中外音樂(lè)家?guī)p峰合作，不僅展現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)歌曲百年后全新形式的“中西合璧”，也說(shuō)明中國(guó)藝術(shù)歌曲已走向世界，擁有了更多知音。

百年前的作曲家青主，就秉持了胸懷世界、融通多元文化的創(chuàng)作觀。他說(shuō)：“人們的歌音， 是用來(lái)把詩(shī)的藝術(shù)和音樂(lè)的藝術(shù)打成一片的，凡屬藝術(shù)，本來(lái)是沒(méi)有一定的界限。”他還引用德國(guó)詩(shī)人格里爾帕策（Grillparzer）的話說(shuō)：“各種藝術(shù)的界限是不應(yīng)該分別得太清楚，否則音樂(lè)的藝術(shù)和詩(shī)歌的藝術(shù)絕不會(huì)得到充分的發(fā)展。音樂(lè)為擴(kuò)大自己的范圍起見(jiàn)，不能不伸張到詩(shī)的藝術(shù)那邊去，一如詩(shī)的藝術(shù)要伸張到散文里面去一樣。音樂(lè)伸張到詩(shī)的藝術(shù)那邊去，于是造成了一個(gè)詩(shī)藝和樂(lè)藝打成一片的局面。音樂(lè)沒(méi)有文字， 不容易把某一情感極其明顯地表現(xiàn)出來(lái)；文字沒(méi)有音樂(lè)，亦不能夠把某一種情感表現(xiàn)成惟妙惟肖。”⑩

錢仁康在《黃自的生活與創(chuàng)作》中分析《思鄉(xiāng)》和《春思曲》這兩首作品時(shí)提到：“在這兩首抒情歌曲中，鋼琴伴奏起了特別重要的作用。離開了歌調(diào)，幾乎可以成為鋼琴獨(dú)奏曲。”?在黃自的藝術(shù)歌曲中，他常常通過(guò)模擬歌詞中表達(dá)的具象的聲音或形態(tài)等藝術(shù)手法來(lái)渲染意境，突出詩(shī)歌中對(duì)景物或內(nèi)心活動(dòng)的刻畫以及對(duì)語(yǔ)言表達(dá)所不能及的地方進(jìn)行補(bǔ)充或擴(kuò)充。

哈特穆特·霍爾的鋼琴造詣非凡，善于洞察音符背后的世界，對(duì)樂(lè)音的把握精準(zhǔn)入微，透過(guò)豐富的音色傳情達(dá)意，與歌唱配合嚴(yán)絲合縫、相輔相成。他表示，從廖昌永和他演唱的歌曲中看到了中國(guó)藝術(shù)的過(guò)去與未來(lái)，中國(guó)人用古老的語(yǔ)言講述著人類共同的悲喜，聽(tīng)到了人類共通的喜悅、悲傷、鄉(xiāng)愁、幸福。他自己就是通過(guò)廖昌永2018年的音樂(lè)會(huì)，愛(ài)上了中國(guó)藝術(shù)歌曲，愛(ài)上了中國(guó)文化。

近年來(lái)，我們關(guān)注到，不僅廖昌永在努力推廣中國(guó)藝術(shù)歌曲，眾多旅居海外的歌唱家在世界的舞臺(tái)上將演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲作為自己的身份名片；一批出國(guó)深造、學(xué)成歸國(guó)的音樂(lè)家主打發(fā)展中國(guó)藝術(shù)歌曲，如范競(jìng)馬在重慶成立“國(guó)風(fēng)雅歌”工作室；國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目中中國(guó)藝術(shù)歌曲占了很大比重；中國(guó)藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)在各地廣受歡迎，熱度逐年提升，未來(lái)向好。

結(jié) 語(yǔ)

《荀子·樂(lè)論》云：“夫聲樂(lè)之入人也深，其化人也速?！币魳?lè)有教化作用，好的音樂(lè)作品能夠激起人們心靈的震蕩和共鳴，使人的精神得到凈化。中國(guó)藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含深刻的思想教育功能， 承載著古往今來(lái)中華民族的思想、情感和智慧， 傳遞著愛(ài)國(guó)文人志士壯懷激烈的精神追求。漫漫人生，我們可能會(huì)因一首歌被感動(dòng)、被激發(fā)而由此開啟奮進(jìn)之門。所以，我們今天依然需要中國(guó)藝術(shù)歌曲。近年來(lái)，廖昌永活躍國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)，不遺余力推廣中國(guó)藝術(shù)歌曲，以“國(guó)際化”的“中國(guó)式”展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳播中國(guó)精神。中國(guó)藝術(shù)歌曲走向世界的進(jìn)程中，需要更多廖昌永式的詩(shī)樂(lè)書畫融通一體的藝術(shù)家。我們相信，通過(guò)一大批國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家的努力，中國(guó)藝術(shù)歌曲將成為“講好中國(guó)故事、傳播好中國(guó)聲音”的重要藝術(shù)載體，為深化文明交流互鑒作出獨(dú)有的貢獻(xiàn)。

① 蔡仲德注釋《中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史資料注釋》（第2 版）， 北京：人民音樂(lè)出版社2004年版，第 108 頁(yè)。

② 陳保亞、邱健《漢語(yǔ)人語(yǔ)言和音樂(lè)認(rèn)知的整體領(lǐng)悟性——從寬式語(yǔ)形和寬式音階說(shuō)起》，《北京大學(xué)學(xué)報(bào)》2021年第4期，第157頁(yè)。

③ 陳娟娟《民族聲樂(lè)演唱中的“腔音一體”簡(jiǎn)論》，《人民音樂(lè)》2021年第6期，第28頁(yè)。

④ 孫繼南、周柱栓《中國(guó)音樂(lè)通史簡(jiǎn)編》，濟(jì)南：山東教育出版社2012年版，第156-161頁(yè)。

⑤ 尚家驤《歐洲聲樂(lè)發(fā)展史》，北京：中國(guó)廣播電視出版社2009年版，第188頁(yè)。

⑥ 王國(guó)維語(yǔ)。

⑦ 《環(huán)球時(shí)報(bào)》2023年7月24日文化教育版。

⑧ 夏燕靖《藝術(shù)學(xué)新版學(xué)科專業(yè)目錄新在育人的分類培養(yǎng)》，《藝術(shù)教育》2023年第10期，第11頁(yè)。

⑨ 同5，第 185 頁(yè)。

⑩ 青主《樂(lè)話·音樂(lè)通論》，長(zhǎng)春：吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司2010 年版，第115-116頁(yè)。

? 錢仁康《黃自的生活與創(chuàng)作》，北京：人民音樂(lè)出版社1997年版，第22頁(yè)。

陳新鳳 福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授，國(guó)務(wù)院學(xué)位 委員會(huì)藝術(shù)學(xué)學(xué)科評(píng)議組成員

（責(zé)任編輯 張萌）