廣西民族改良樂器“竹筒琴”的推廣研究

黃劍

（廣西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣西 河池 547000）

竹筒琴樂器源遠流長，在國內(nèi)外的發(fā)展有所不同。其在國內(nèi)的發(fā)展每況愈下，用竹管制成的整排樂器在中國非常罕見，在廣西民間地區(qū)，甚至一些偏遠地區(qū)，用竹管制成的整排樂器都還是很原始單一的表現(xiàn)形式。而竹筒琴在東南亞等地的發(fā)展卻十分迅速，用竹管制成的整排打擊樂器種類繁多。本文闡述的“竹筒琴”屬于擊奏體鳴樂器，是結(jié)合越南的德朗琴改良制作而成的，通過對形制、原材料的優(yōu)化，以及定音方式的改進，形成了具有獨特風(fēng)味的“竹筒琴”，促進了本土民族樂器的發(fā)展，對本土音樂文化作出了貢獻。

一、竹筒琴的起源及形制

（一）竹筒琴的起源

竹筒琴的起源可追溯至我國春秋時期，迄今已有兩千七百多年的歷史，因流傳于山鄉(xiāng)僻壤，直到明代才有記錄，它的形制類似于我國古代的“竹管形琴”“竹筒鼓”，流行于我國廣西、云南、湖南、湖北等南方地區(qū)。[1]發(fā)展至今，竹筒琴在東南亞等地非常流行，越南在歷史上長期受中國音樂風(fēng)格的影響，因而竹制樂器發(fā)展迅速。獨弦琴、德朗琴、竹筒琴、懸竹琴等都是越南的代表性樂器，越南民眾對這些樂器有深厚的情感。而竹筒琴在我國雖歷史悠久，用竹管制成的整排打擊樂器卻很少見，包括在廣西民間地區(qū)和一些偏遠地區(qū)，竹管類打擊樂器還是很原始的單一的形式，屬于擊奏弦鳴樂器。而越南的竹管類打擊樂器卻發(fā)展得非常好，種類繁多，非常有名且具有代表性。本文論述的竹筒琴正是依據(jù)越南的德朗琴改良制作的，這種改良在吸收外來音樂文化的同時，取其精華、去其糟粕，改變了竹筒琴在我國的發(fā)展現(xiàn)狀，豐富了我國傳統(tǒng)音樂文化。[2]竹筒琴的使用因場合而異。南丹地區(qū)是廣西北部唯一盛行竹筒琴的地區(qū)，當(dāng)?shù)囟喟阎裢睬儆糜诎У考漓牖顒樱Ｅc銅鼓一同演奏。在田林一帶，男女老少喜琴若狂，視其如命，主要將其用于農(nóng)歷除夕以及正月期間，作為辭舊迎新、佳節(jié)喜慶使用，可獨奏，亦可合奏。傳統(tǒng)竹筒琴演奏的曲調(diào)具有濃郁的南方田園風(fēng)味，蘊含著各地區(qū)不同的民族音樂文化，成為人民群眾生活中不可或缺的一部分。由此可見，傳統(tǒng)竹筒琴作為人們?nèi)粘Ｉ钪袀鬟f情感的重要工具，深受人民群眾的喜愛。[3]

（二）竹筒琴的形制

1.傳統(tǒng)德朗琴的形制

傳統(tǒng)的德朗琴是越南竹樂器的代表。德朗琴屬于打擊樂器，從表面上看起來，其與懸竹琴較為相似，都是把排列好的竹管像吊床一樣支掛在竹架上，用木棍擊打竹管發(fā)音。[4]德朗琴分為兩大類別，一種為主奏的德朗琴，另一種為低音伴奏的德朗琴，主奏德朗琴需要把竹管增加至3 排，按照自然音階進行排列，每排有15 個音，底部用竹制支架將琴懸掛起來。為低音伴奏的德朗琴與主奏德朗琴配套使用，適合演奏現(xiàn)代音樂。竹管的自然音階排列混亂，增加了初學(xué)者學(xué)習(xí)的難度，不適合學(xué)生學(xué)習(xí)，制作工序相對復(fù)雜，要移動德朗琴還需將其底部托起，攜帶演出不方便。因為是懸掛的竹制樂器，對于演奏者的身高有一定的要求，不太適合低齡學(xué)生演奏。[5]

圖1 傳統(tǒng)德朗琴[4]

2.創(chuàng)新型竹筒琴的形制

圖2 創(chuàng)新型竹筒琴

竹筒琴的樂器結(jié)構(gòu)相對于越南德朗琴較為簡單獨特。其制作步驟為：第一步，根據(jù)物理原理選取不同直徑的竹管，內(nèi)徑約為1cm 到3cm 的竹管高音音色最清脆，內(nèi)徑約為3cm 到5cm 的竹管中音音色最優(yōu)美，內(nèi)徑約為5cm 到10cm 的竹管低音音色最渾厚，取竹節(jié)在30cm 到60cm 的竹管，將朝外的一端削成切面；第二步，把每一根竹管制作成具備固定音高的樂器，竹管長度越長，直徑越大，音就越低；反之，音就越高。并將這些竹管由低音到高音進行排列刷漆，在變化音級的音上，用深綠色的漆區(qū)分開來，其他部分用黃色；第三步，用兩根長竹片將這些竹管的底部位置固定，同時，在兩端設(shè)置竹馬，用細絲線將每一根竹管固定，形成一個平面，以防竹管凹陷。演奏時，用特制的布包裹的竹制木棍通過晃動手腕的力量敲擊竹管，敲擊竹管的力度不同，達到的音響效果也不同。

（三）竹筒琴的改良

1.原材料的改良

實際上，制作竹筒琴的竹子不論品種，紫竹、荊竹、斑竹都可以。但改良后的竹筒琴制作選取原材料較為考究，一般選風(fēng)景竹中的“慈竹”作為原材料，竹齡在2 年到5 年做竹筒琴最佳，竹節(jié)的長度在30cm 到60cm 之間，竹管表面要平滑，要筆直細長。對竹管材質(zhì)要求適中，不能太老，太老的竹子容易開裂，進而影響音質(zhì)、音響效果。之后，將這些適宜的竹管用現(xiàn)代技術(shù)進行清洗烘干，并將制作好的竹管上色。優(yōu)質(zhì)的材料制作的竹筒琴不僅美觀，音質(zhì)也更好。

2.形制的改良

改良竹筒琴在形制方面比德朗琴更為簡單，不再是并排的兩排或三排竹管，而是一排竹管，降低了制作難度。原來的德朗琴是按照自然音階進行排列，不過排列得很亂。而創(chuàng)新型竹筒琴是按照鋼琴十二平均律音階進行排列的，將竹管放在一張?zhí)刂频蔫F架上，演奏時也不再將琴懸掛著站立演奏，也可以坐著演奏。在樂器的表面拋光噴漆，用不同的顏色將自然音級與變化音級區(qū)分，不僅美觀，可以防蟲蛀，還可以方便識記音的位置，對于初學(xué)者來說，增加了便利性。并且，在造型上設(shè)計了中小型，方便攜帶和演出，不僅有良好的聽覺效果，還具備良好的視覺效果。

二、創(chuàng)新型竹筒琴的特點

（一）表現(xiàn)力更豐富

傳統(tǒng)的廣西民族竹筒琴適用于演奏民族鄉(xiāng)野風(fēng)味的曲調(diào)，演奏的曲調(diào)較為簡單，多為抒情風(fēng)格，局限于本地域。創(chuàng)新型竹筒琴結(jié)合越南德朗琴在形制上的優(yōu)點，以及在原材料上的考究，同樣可以演繹具有廣西民族特色的歌曲，還可以演奏現(xiàn)代音樂風(fēng)格的作品，譬如，《我像雪花天上來》《蘆花》《拉德斯基進行曲》等與現(xiàn)代社會音樂文化相符的音樂作品。不僅如此，竹筒琴還能融入獨唱、合唱以及具有廣西特色的打擊樂器組，發(fā)揮伴奏樂器的作用，竹筒琴不論是獨奏還是合奏都能傳達出獨到的韻味。十二平均律的鋼琴音階設(shè)置使演奏風(fēng)格更為多元，音質(zhì)音色的改變讓竹筒琴完美地融入人聲，不僅使該樂器的表現(xiàn)力更好，還保持了竹筒琴演奏時原有的民族韻味。

（二）音質(zhì)、音色更加優(yōu)美穩(wěn)定

音質(zhì)與音色對于樂器來說尤為重要，越南德朗琴制作對竹子的處理沒有那么細致，音質(zhì)、音色會隨著天氣變化，達不到理想的演出效果。而改良后的竹筒琴經(jīng)過噴漆拋光等現(xiàn)代技術(shù)的加工，竹管的耐受力以及持久性都會得到很好的保證，使竹筒琴的音質(zhì)、音色更為穩(wěn)定。同時，將竹筒琴優(yōu)美的音色、音質(zhì)效果更好地發(fā)揮出來，使樂器的性能更加完善。

（三）造價低，簡單易學(xué)，易推廣

創(chuàng)新的“竹筒琴”樂器為竹制品。竹子在廣西地區(qū)產(chǎn)量巨大，大部分生長在山區(qū)，價格低廉，選用竹子制作竹筒琴基本無須承擔(dān)經(jīng)濟方面的壓力。由于該樂器是擊奏體鳴樂器，用特制竹棍敲擊竹筒振動發(fā)聲，有固定音高，簡單易上手。竹筒琴有音區(qū)之分，低音區(qū)渾厚低沉，中音區(qū)優(yōu)美明亮，高音區(qū)清脆悅耳，音區(qū)不同，音響效果、音色也不同，音色與音響效果的多變也使竹筒琴的演奏風(fēng)格更為豐富，它除了可以演奏廣西本土的民族音樂曲目，還可以演奏當(dāng)下流行的音樂作品。它不僅可以作為獨奏樂器存在，也可以作為伴奏樂器存在，融入人聲、小組唱、合唱等。創(chuàng)新的竹筒琴易于推廣不僅是因為它造價低、簡單易學(xué)，還因為它擁有固定音高，不用校音，這對于中小學(xué)課堂很重要，中小學(xué)每周的音樂課不多，課堂時間有限，校音會耽誤上課時間。因此，竹筒琴很適合課堂教學(xué)，是一件適合大范圍推廣的樂器。

三、竹筒琴的課堂教學(xué)模式

按照新課改標(biāo)準(zhǔn)，中小學(xué)生不僅要會唱歌、會鑒賞，還要有感知力、表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力。單一的欣賞和學(xué)唱歌曲不能完全發(fā)揮出學(xué)生的潛力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維。然而，孩子們天生對節(jié)奏敏感，學(xué)習(xí)、運用打擊樂進行音樂課的輔助教學(xué)尤為重要。

（一）靈活運用教材，將竹筒琴融入課堂

新課改下的中小學(xué)音樂課堂理念提倡以審美教育為核心，注重對學(xué)生音樂興趣、愛好及情感的培養(yǎng)，同時，注重以學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生積極主動去發(fā)現(xiàn)、探究、感受、理解以及表現(xiàn)音樂，并且創(chuàng)作音樂。傳統(tǒng)的欣賞課是乏味枯燥的，為了更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，主要運用以下三種方法：第一種是將民樂與教材中的現(xiàn)代音樂結(jié)合，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生賞析用竹筒琴演奏的現(xiàn)代曲目，其中，在二年級下冊施特勞斯《狩獵波爾卡》中有一段由打擊樂模擬的打槍的聲音，這一段音樂，教師可以用竹筒琴示范，讓學(xué)生領(lǐng)略民樂的美，并學(xué)習(xí)如何應(yīng)用竹筒琴。第二種是視頻賞析與教師現(xiàn)場演奏相結(jié)合的方式，這是一個動態(tài)賞析的過程，通過聽和課上練的方式培養(yǎng)學(xué)生對民樂的感覺，并幫助學(xué)生有效了解民樂的創(chuàng)作過程。最后一種是翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)模式，讓學(xué)生在課堂中占主導(dǎo)地位，教師主要在課堂上解答學(xué)生的疑惑，每位同學(xué)都有機會演奏竹筒琴，真切地感受竹筒琴的魅力，使學(xué)生在實踐中更好了解民樂的內(nèi)涵，提高鑒賞民樂的能力。

（二）激發(fā)學(xué)生的潛力，培養(yǎng)傳承與創(chuàng)新能力

高年級的音樂課相對于低年級的要難，有些學(xué)生面對舞臺做一些夸張的動作會感到害羞、拘謹。如何運用課堂上的資源調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性是一個重要問題。首先，在教授民樂方面的知識時，老師要結(jié)合教材把民樂帶入課堂，相對于傳統(tǒng)課堂多采用身體模擬樂器的方法，筆者覺得還需要采用更加直接、生動的方法。其次，要盡可能地利用資源，采取演示法、課件趣味法、模擬情景法以及提問啟發(fā)法，讓學(xué)生在身心愉悅的課堂環(huán)境下親近民樂、熱愛民樂。例如，在教授《二泉映月》《簫》《月兒高》《吹起我的小竹笛》《金色狂舞》等課程時，可以結(jié)合相應(yīng)的二胡、簫、琵琶、竹笛、竹筒琴這些民族樂器。在教學(xué)時，可以對學(xué)生進行分組，每組發(fā)放一件樂器，讓每個學(xué)生都有機會接觸樂器、演奏樂器，讓學(xué)生演奏與樂器相應(yīng)的曲目，加深對歌曲的印象，提升對音樂的感性認知，使他們對民樂有深入了解。除此之外，教師可以組織學(xué)生分組進行樂器演示。演示之后，學(xué)生就會更加親近民樂，學(xué)習(xí)的興趣會更濃厚，同時，也會更加投入，在提問環(huán)節(jié)會更加積極主動。教師在教授高年級學(xué)生音樂的同時，要注重該階段學(xué)生的想法，他們比低年級學(xué)生想法更多，對事物的理解與看法都更加深入，教師要積極適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)學(xué)生對音樂進行創(chuàng)編，比如，在學(xué)習(xí)《茉莉花》這首有名的江蘇民歌時，老師就可以指引學(xué)生對歌曲的節(jié)奏、曲調(diào)等方面進行創(chuàng)編，也可以結(jié)合美術(shù)，讓學(xué)生在聆聽歌曲之后想象自己腦海中的茉莉花是怎樣的，畫出他們所想象的畫面。在豐富多彩的音樂課堂中，學(xué)生們的體驗與感知會更加深刻，我們要注重課堂的效果，培養(yǎng)學(xué)生的感知力與創(chuàng)造力。[6]

（三）發(fā)揮合奏作用，融進人聲以及其他樂器

在學(xué)習(xí)到民樂單元時，老師可以將班上加入社團學(xué)習(xí)民樂的學(xué)生召集起來，如學(xué)習(xí)豎笛、琵琶、古箏等樂器的學(xué)生，并將竹筒琴融入這些樂器，組成一節(jié)小小的音樂會課堂?！冬幾逦枨肥且皇變?yōu)美的管弦樂曲，表現(xiàn)了能歌善舞的瑤族人民的生活面貌。首先，教師在課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)運用多媒體播放視頻中管弦樂合奏，之后，再請小樂團上場為學(xué)生演奏民樂合奏版本的《瑤族舞曲》，教師采用分組討論比較的方式讓學(xué)生在觀看表演的過程中產(chǎn)生興趣，在歡樂和諧的氛圍中找到問題的答案，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)，原來同一首樂曲也能演繹出別樣的風(fēng)格。通過前面的表演欣賞，學(xué)生會對樂曲的旋律有更深的印象，為后面的學(xué)唱環(huán)節(jié)作好鋪墊。最后一個環(huán)節(jié)是拓展延伸，教師可以采用游戲的模式讓學(xué)生融入樂曲旋律中，讓擅長打擊樂器的學(xué)生為其他同學(xué)伴奏，完美地演繹中學(xué)生版的《瑤族舞曲》，讓學(xué)生在課堂上體驗瑤族人民的風(fēng)俗風(fēng)情。

（四）竹筒琴與課堂緊密相連，與合唱融為一體

當(dāng)學(xué)生經(jīng)過長時間的積累和有效學(xué)習(xí)后，已經(jīng)具備一定的音樂素養(yǎng)，對民樂有了更深的了解，這時候，如果仍然有學(xué)生不自信，在舞臺上還是拘謹或是緊張，教師需要采取更有趣、更生動的游戲方法吸引學(xué)生的注意力?！垛弮喉懚．?dāng)》是一首曲調(diào)流暢、情緒歡快的美國歌曲，生動的歌詞描繪了一群孩子冒著大風(fēng)雪，坐在馬拉的雪橇上的場景，表現(xiàn)了孩子們熱情奔放的性格、熱愛美好生活的感情。課程開設(shè)在人民音樂出版社出版的教科書的五年級下冊，教師可以發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，與學(xué)校竹筒琴隊一起在課上為全體學(xué)生演奏《鈴兒響叮當(dāng)》，吸引學(xué)生的注意力。通過模仿雪橇鈴聲和馬蹄聲營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，并進行合唱訓(xùn)練，A 部分由老師帶領(lǐng)全班同學(xué)演唱，B 部分讓個別同學(xué)帶領(lǐng)全班同學(xué)分組學(xué)唱，再現(xiàn)部分講解與A 部分不同的地方，著重學(xué)習(xí)重難點，最后，教師組織合唱，讓竹筒琴與人聲合唱融為一體，讓學(xué)生體驗和聲的美感，感受歌曲的意境，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛與贊美。

（五）開設(shè)民樂社團，使竹筒琴教學(xué)深入課堂內(nèi)外

教師可以把竹筒琴學(xué)習(xí)者組織成一個器樂社團，與其他的民族樂器結(jié)合，如古箏、琵琶、蘆笙、簫、竹笛等，使竹筒琴教學(xué)更加系統(tǒng)，并以社團的形式深化教學(xué)，營造一種民樂氛圍，不僅使學(xué)生在課堂上感受民樂的魅力，也使學(xué)生在社團，甚至在家中陶冶情操、培養(yǎng)興趣。建設(shè)社團、負責(zé)排練的主管教師需要做好榜樣，激發(fā)學(xué)生的積極性，認真負責(zé)地對待每一位學(xué)生，讓每一位學(xué)生都參與社團排練。比如，排練《蘆花》這首民歌時，首先，教師可以組織彈奏不同樂器的學(xué)生進行分組練習(xí)，并監(jiān)督排練，當(dāng)學(xué)生彈奏遇到問題時，可以同學(xué)生一起解決，讓學(xué)生都參與進來。其次，細扣排練曲目的難點，讓學(xué)生多加練習(xí)。當(dāng)學(xué)生的練習(xí)達到一定效果時，可以組織學(xué)生整體進行排練，達到演出效果。通過社團的學(xué)習(xí)和表演，培養(yǎng)學(xué)生的自信心和舞臺表現(xiàn)力。[7]

綜上所述，中國傳統(tǒng)民族民間樂器有幾千年的歷史，通過先輩不斷的改良研究，對樂器形制進行改良，對演奏技法進行創(chuàng)新，使樂器在母體樂器上有了質(zhì)的提升，并將之搬上舞臺，使之進入大眾視野，從而得到有效的傳承和發(fā)展。但我國一些偏遠地區(qū)的民族民間樂器卻一直保持原貌，其傳播被局限在本區(qū)域，因得不到傳承和發(fā)展而面臨失傳危機。我們不能讓優(yōu)秀民族文化陷入這種境地，因此，我們要通過對原材料的優(yōu)化、形制的改良以及樂器表面的噴漆拋光，使竹筒琴的音質(zhì)、音色更加優(yōu)美、穩(wěn)定，促進該樂器的傳承與發(fā)展。