中國(guó)花鳥畫的筆墨氣韻研究

◎裴瑜潔

花鳥畫是中國(guó)畫的重要分支，而作為以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的傳統(tǒng)畫種，花鳥畫的筆墨氣韻自然也是展現(xiàn)畫作藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)價(jià)值最為重要的元素。南齊時(shí)期的畫家謝赫提出了“六法”，即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”，而要想表現(xiàn)出生動(dòng)的氣韻就要有精巧的筆法和靈動(dòng)的墨色，這樣花鳥意象才能在虛實(shí)、濃淡、疏密、聚散、干濕、曲直、大小、點(diǎn)線等筆墨的變化中展現(xiàn)出生動(dòng)的靈氣，傳遞出充沛而動(dòng)人的情感。

一、筆法的氣韻

中國(guó)畫在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“骨法”，即運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法，這種方法融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。在花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家會(huì)通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律、節(jié)奏，以達(dá)到寫神、寫性、寫心、寫意的目的。在用筆過程中融入豐富的情感，其筆法自然也會(huì)展現(xiàn)出一定的氣韻。例如畫家在運(yùn)筆時(shí)表現(xiàn)出一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，這仿佛是畫家心弦的撥動(dòng)，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，從而形成獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

（一）工筆細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)精致

工筆花鳥畫是運(yùn)用特制的毛筆、顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致創(chuàng)作的一種特殊技法。畫家在創(chuàng)作工筆花鳥畫時(shí)常采用鐵線描、高古游絲描等進(jìn)行構(gòu)建，并先勾后染，設(shè)色鮮明，呈現(xiàn)出精致的氣質(zhì)。

例如五代時(shí)期黃筌的《寫生珍禽圖》是一幅經(jīng)典的傳世之作。畫家在尺幅不大的絹素上，用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，其中有禽鳥、昆蟲等動(dòng)物二十余種。這些動(dòng)物均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，動(dòng)物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。雖然從整體上看，這幅畫作并不具備完整的構(gòu)圖，但是其運(yùn)筆成熟，刻畫精細(xì)，成為工筆花鳥中的經(jīng)典。黃筌作為工筆花鳥的代表人物，他的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)真實(shí)描繪，重視形似與質(zhì)感，勾勒填彩，每一種蟲鳥的特征、羽毛鱗甲、組織結(jié)構(gòu)，都畫得準(zhǔn)確、工整、細(xì)膩，一絲不茍。每一種動(dòng)物的神態(tài)都畫得活靈活現(xiàn)，富有情趣，而且色調(diào)柔麗協(xié)調(diào)，充分體現(xiàn)了他對(duì)“用筆新細(xì)，輕色暈染”這一創(chuàng)作風(fēng)格的堅(jiān)持。

再如五代時(shí)期的徐熙在工筆花鳥創(chuàng)作上也具有一定的代表性。其中《玉堂富貴圖》這幅畫作中布滿玉蘭、海棠、牡丹，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一只羽毛華麗的野禽。枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然后再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青底的映襯下更現(xiàn)端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點(diǎn)染、不留空隙的畫法體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的影響。此外，宋代佚名畫家的《豆花蜻蜓圖》則繪制了豆花上棲息一只黃褐色蜻蜓，枝葉微向下垂。整幅作品結(jié)構(gòu)自然，疏密得體，色彩豐富，工寫結(jié)合。其中蜻蜓的描繪神妙入微，完美再現(xiàn)了蜻蜓的形態(tài)，甚至連透明的翅膀及紋絡(luò)都表現(xiàn)了出來；而豆花則以簡(jiǎn)筆寫出，細(xì)致入微也意趣十足。

（二）寫意生動(dòng)，意境深遠(yuǎn)

隨著中國(guó)畫體系逐漸成熟，寫意也在北宋時(shí)期逐漸興起。所謂“寫意”就是要求在繪畫形象之中有所蘊(yùn)涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段。寫意花鳥畫是寫意畫的重要分支，其創(chuàng)作中的運(yùn)筆與工筆畫存在明顯差異，而這也讓畫家將情感和思想與花鳥的神韻交融在一起，展現(xiàn)出深遠(yuǎn)的意境。

元代的王冕酷愛梅花，也極擅畫梅，其傳世作品中以生動(dòng)的寫意筆法傳遞出梅花高潔傲岸的品格，也表達(dá)自己灑脫的心性。例如經(jīng)典之作《墨梅圖》，從繪梅干、梅枝與梅花的筆墨之法來看，畫家先用淡墨寫出梅干，后以濃墨點(diǎn)苔以示蒼腴，嫩枝穿插其間，長(zhǎng)線一氣呵成；花瓣用極富彈性的“一筆兩頓挫”法勾勒，正斜偃仰，形態(tài)各異。這樣的筆法含蓄工整、筆勢(shì)瀟灑自由、筆致精致絕妙，讓梅花清新俊雅的氣韻躍然而出。再如《南枝春早圖》繪就的是由畫面下部右端斜出向上的一枝粗枝，大枝上再綴小枝，縱橫交織，枝條生長(zhǎng)茂盛，前后左右伸展交錯(cuò)，呈四出之勢(shì)；枝上梅花繁密，千花萬蕊，有的聚成一團(tuán)，有的零星點(diǎn)綴，均含笑怒放，姿態(tài)萬千，生機(jī)盎然，儼然一派早春景象。在筆墨運(yùn)用上，王冕從書法筆意中汲取靈感，以“飛白法”畫梅，在花枝交接處，用似斷意連的墨跡展現(xiàn)出花枝的形態(tài)；用點(diǎn)墨的方法展現(xiàn)出梅花的繁盛，同時(shí)每一個(gè)花枝、每一個(gè)花朵都是精心描畫，繁而不亂，疏密有序，密中見疏，疏中有散，既展現(xiàn)出早梅的妙趣，也表達(dá)了畫家泰然自若、柔中帶剛的心態(tài)。

二、墨法的氣韻

中國(guó)畫思維創(chuàng)作始終離不開墨。在繪畫歷史的發(fā)展中，畫家創(chuàng)造總結(jié)出潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等?；B畫中這些方法的靈活運(yùn)用，配上色彩，讓畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化以及鮮艷生動(dòng)的色彩，傳遞出無限的氣韻和生機(jī)。

（一）水墨的韻味

中國(guó)畫以墨為主，花鳥畫也是如此。在花鳥畫的創(chuàng)作中，墨的運(yùn)用不僅能決定繪畫形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能渲染畫面的氣氛。中國(guó)畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板，正因如此，形成了濃淡相宜的水墨韻味。

例如北宋崔白的《寒雀圖》繪就的是一樹枯木及九只麻雀飛動(dòng)或棲止其間的情景，樹枝與麻雀動(dòng)靜結(jié)合，展現(xiàn)了寒冬時(shí)節(jié)的自然意趣。九只麻雀依飛鳴動(dòng)靜之態(tài)散落樹間，構(gòu)圖巧妙，布局得當(dāng)，在動(dòng)與靜之間既有分割又有聯(lián)系。作者以干濕兼用的墨色、松動(dòng)靈活的筆法繪麻雀及樹干。麻雀用筆干細(xì)，敷色清淡。樹木枝干多用干墨皴擦?xí)炄径?，無刻畫痕跡，且寒冷干枯的意味很濃厚。整個(gè)畫面在形勢(shì)、風(fēng)格上較為工致優(yōu)雅，表現(xiàn)的是北宋時(shí)期寧靜平和、細(xì)膩艷麗的“皇家富貴”之風(fēng)。

再如清代朱耷的畫作《荷石水禽圖》描繪的是荷塘邊上的景色。畫中的荷葉數(shù)柄，形態(tài)各異，錯(cuò)落有致。一枝花苞從花葉叢中鉆出，顯示出盎然的生機(jī)。畫面的下方，頑石上蹲著兩只水鴨，一前一后，一高一低，一伸頸上望，一縮頸相對(duì)，意境空寧，余味無窮。這是一幅紙本水墨大寫意花鳥畫，荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡變化富有層次，充分體現(xiàn)了畫家的筆墨功力，看似草草描繪，但卻達(dá)到了筆簡(jiǎn)意賅、神氣完足的境界。此外，其《水木清華圖》中左側(cè)伸出幾片荷葉，荷莖圓轉(zhuǎn)蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉(zhuǎn)，寂寥而幽靜。在用墨方面畫家也是別具匠心：畫面中荷花零落，荷葉枯萎，荷塘寂寥，墨點(diǎn)揮灑之處急如暴風(fēng)驟雨，仿佛融入了人生的況味；左側(cè)兩柄荷葉彎彎曲曲伸向?qū)γ妫瑑上嗉m纏，卻又十分分明；淡墨寫出的荷柄，更淡的墨點(diǎn)篤的荷葉，重墨頓出的荷葉與芙蓉葉，都有獨(dú)特的形象和風(fēng)格，即重墨醒目、肯定、大膽，淡墨濕潤(rùn)、空靈、清新；左下角松松幾筆橫線就生動(dòng)寫出了荷塘的坡岸，分割出了水塘與陸地的不同空間，參差的幾個(gè)墨點(diǎn)，營(yíng)造出寥落的秋意、淡淡的悵惘。整幅畫墨氣縱橫，可用“如潑如傾”這一詞來形容，墨色的分布上也充滿著濃淡的節(jié)奏，給人以自由超脫之感，充分體現(xiàn)了作者的繪畫風(fēng)格。

（二）色彩的情致

色彩在中國(guó)繪畫中占有很重要的地位。色彩具有特定的象征意蘊(yùn)、鮮明的裝飾情趣、結(jié)構(gòu)特色、使用與欣賞習(xí)慣。與水墨一樣，色彩也具有一種象征意蘊(yùn)。所謂設(shè)色在于“補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”，在花鳥畫中，色彩的運(yùn)用讓畫面的呈現(xiàn)更加多彩、雅致。

例如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》是北宋院體畫中的經(jīng)典之作，畫作色彩艷麗，工筆細(xì)致，造型生動(dòng)，典雅高貴，令人嘆服。整幅畫面結(jié)構(gòu)十分平穩(wěn)，左側(cè)斜伸出一支芙蓉花，花開兩支，燦然怒放。芙蓉花主要以白色鋪陳，花兒為粉紅色，色彩對(duì)比，讓芙蓉更顯明亮嬌嫩。落在芙蓉枝上的錦雞是畫面的主角，畫家在設(shè)色上可謂是用盡心思。錦雞回首翹望右上角那對(duì)翩翩的彩蝶，躍躍欲試，整體顏色鮮明艷麗，十分華貴。仔細(xì)觀看則可以發(fā)現(xiàn)設(shè)色的巧妙，錦雞渾身的羽毛用細(xì)碎的筆調(diào)勾勒，線條流暢，突出了這種珍禽毛色柔和順滑的特點(diǎn)；頭部羽毛用黃色鋪陳，同時(shí)用細(xì)筆拉出絲絲線條，纖毫畢現(xiàn)；翅膀羽毛用墨筆暈染出濃淡層次；尾部羽毛用墨點(diǎn)點(diǎn)出花紋，突出尾巴長(zhǎng)而硬的特點(diǎn)；面部和頸部的羽毛用白色鋪陳，其中包含色彩明亮的線條；腹部用朱砂設(shè)色，鮮明燦爛，展現(xiàn)雍容富貴之態(tài)。

再如清代虞沅的《玉堂富貴圖》中，上方玉蘭初吐芳華，海棠飛艷溢彩，秀石之后，幾叢牡丹姹紫嫣紅，兩只綠孔雀正徜徉其間。畫面構(gòu)圖巧妙，用筆設(shè)色有宋代院體畫的風(fēng)格，工筆重彩，刻畫極其細(xì)致入微，孔雀的翎毛尾翼都以細(xì)筆一一畫出，富有層次感，呈現(xiàn)出大氣秀美、富麗堂皇的氣韻。此外，《榴葵雙鸝圖》中青石之側(cè)，紅、白、粉三色蜀葵正在盛開，結(jié)滿紅色花簇的石榴樹上；兩只黃鸝一上一下，相映成趣；一枝海棠橫空出世，花似堆雪。畫家用筆極細(xì)致、講究，設(shè)色妍麗，秀逸脫俗，用色彩傳遞出富麗大氣的神韻。

三、筆墨中的人文情感

花鳥畫的筆墨語言中蘊(yùn)含著豐富的人文情感，而這也是這些經(jīng)典畫作的氣韻所在。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識(shí)于鳥獸草木之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”這一段話道破了中國(guó)花鳥畫獨(dú)特的文化內(nèi)涵以及情感寄托。

在品味中國(guó)花鳥畫筆墨語言時(shí)，我們不僅能夠透過筆法、墨法窺探畫家的情感變化、理想追求、人格品質(zhì)，甚至可以看到時(shí)代的變化，感受特定的社會(huì)環(huán)境對(duì)人帶來的影響，以及畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)賦予的人文關(guān)懷。

我國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在宋代走上了巔峰。《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏，其中花鳥畫數(shù)量和質(zhì)量堪稱一絕。宋朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，文人作畫蔚然成風(fēng)，而詩畫相融也成了這一時(shí)期繪畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。自北宋時(shí)起，朝廷建立了翰林圖畫院，招攬名家專門創(chuàng)作宮廷畫作。這一時(shí)期的宮廷畫家極重視對(duì)自然的觀察，筆下的花果草木，務(wù)求生動(dòng)逼真，合情合理，一絲不茍，在筆墨表現(xiàn)上也是精工細(xì)麗，設(shè)色濃重典雅，著色周密端莊，旨趣濃艷，墨線不顯，顯示出宮廷畫的端莊和富麗。例如北宋徐崇矩的《紅蓼水禽圖》，水禽和紅蓼設(shè)色鮮麗，工筆細(xì)寫。小鳥纖細(xì)的毛羽清晰可數(shù)，連蓼花粟米大的花冠也用紫紅、粉白暈染得一絲不茍，層次分明。而水中的青蝦和荇藻則采用模糊的手法表現(xiàn)，唯以淡墨綠一色染成，正對(duì)應(yīng)了畫作中的詩“西風(fēng)紅蓼香，水禽破蒼茫。小蝦清灘里，漣漪泛斜陽”。這是典型的宋院體畫，畫面典雅秀麗，傳遞出閑適安然之感，讓人頓感清新悠然。但是，進(jìn)入南宋時(shí)期，雖然院體畫在筆墨語言呈現(xiàn)上并沒有出現(xiàn)明顯的變化，但是在情感表達(dá)上卻發(fā)生了變化。例如南宋時(shí)期的《太液荷風(fēng)圖》，取景蓮池一角，池中荷葉偃仰傾側(cè)，舒卷自如，姿態(tài)萬千。一朵朵紅色、白色的荷花高低參差，有的正含苞吐萼，有的已經(jīng)盛放，在荷葉的掩映下，若隱若現(xiàn)，頗具含蓄之美。畫中心一朵白色的芙蕖直立池中，與掩映的荷花形成對(duì)比，顯得更加亭亭玉立，一雙蝴蝶被荷花清香所吸引，在它周圍飛舞。這幅作品采用雙勾填色的畫法，對(duì)景物的描繪細(xì)膩精致；池中荷葉的經(jīng)脈用墨線勾勒，靠近荷葉中心的葉脈施以白彩，使得荷葉表面更有凹凸之感；蓮葉間的水鳧神態(tài)各異，身旁的水紋和撥開的浮萍暗示著它們正在蓮葉間自如地穿行，刻畫細(xì)謹(jǐn)?shù)耐瑫r(shí)毫不板拘。雖然目前這幅南宋時(shí)期的作品，真正作者已不可考，但是，其中展現(xiàn)出的思想情感卻是真摯的。整幅畫不難讓人想到周敦頤的《愛蓮說》，這篇經(jīng)典之作表達(dá)了作者高潔傲岸的節(jié)操和安貧樂道的情趣，歌頌了君子“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的美德。

由此可見，花鳥畫的筆墨語言是人文情感的載體，是畫家表達(dá)內(nèi)心情感的一種方式。正是通過巧妙的筆墨、生動(dòng)的氣韻，才能讓后人穿越時(shí)空，了解花鳥畫發(fā)展變化的歷史，感知中國(guó)畫獨(dú)特的魅力。

四、結(jié)語

總之，中國(guó)花鳥畫的筆墨氣韻是繪畫的要義，是歷代畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也是花鳥畫乃至所有中國(guó)畫品賞的主要準(zhǔn)則?？v觀歷代花鳥畫作品，每個(gè)畫家都在筆墨語言方面下足了功夫，并通過靈活的筆法和墨法展現(xiàn)出花鳥意象的靈動(dòng)氣韻，也為后世留下了許多經(jīng)典作品，而這也為當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中筆墨語言的表達(dá)、氣韻意境的營(yíng)造提供了參考，為花鳥畫乃至中國(guó)畫的繼續(xù)發(fā)展提供了豐富滋養(yǎng)。