流行音樂元素在音樂劇中的融合運(yùn)用分析

◎周琦智

一、引言

音樂劇主要脫胎于歌劇中的喜歌劇與輕歌劇，作為一種在當(dāng)時(shí)具有革新性的劇種，在發(fā)展過程中，從高雅藝術(shù)演變?yōu)橐环N通俗藝術(shù)，形成了和歌劇迥然不同的特點(diǎn)。相比歌劇，音樂劇在唱法和藝術(shù)風(fēng)格上都更加多元化，與流行音樂具有一定的共通性，并在發(fā)展過程中，越來越多地運(yùn)用各種流行音樂元素。同時(shí)，流行音樂的潮流變化對(duì)音樂劇的發(fā)展也產(chǎn)生了巨大影響?；诖耍疚膹亩喾矫嫣接懥餍幸魳吩卦谝魳穭≈械娜诤线\(yùn)用，以期為相關(guān)的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)提供一定的理論參考。

二、音樂劇和流行音樂概述

（一）流行音樂元素在音樂劇中的融合

音樂劇誕生于19世紀(jì)中期，而流行音樂則稍晚一些，大概誕生于19世紀(jì)晚期。進(jìn)入20世紀(jì)以來，隨著第二次工業(yè)革命的發(fā)展，音樂劇的舞臺(tái)不再局限于劇場(chǎng)，受眾群體也不斷擴(kuò)大，并帶動(dòng)了表演形式的改變。音樂劇在舞臺(tái)表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)載歌載舞、歌舞并用，在演唱形式上運(yùn)用廣泛，唱法上也逐漸突破美聲唱法的局限，不斷融合各種流行音樂元素，如鄉(xiāng)村、搖滾、爵士樂等，至今已經(jīng)取得了長(zhǎng)足的發(fā)展。1927年在百老匯上映的音樂劇《演藝船》，在表演中首次大量融入了布魯士唱法、爵士唱法等新元素，這部具有開創(chuàng)性的音樂劇的成功上映，不僅被認(rèn)為是美國(guó)音樂劇史上的里程碑，也為現(xiàn)代音樂劇的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。進(jìn)入20世紀(jì)中期，流行音樂中的搖滾樂迅猛發(fā)展，掀起了當(dāng)時(shí)的音樂熱潮，1967年上映的音樂劇《毛發(fā)》，拉開了“搖滾音樂劇”創(chuàng)作的序幕，隨后很多音樂劇在創(chuàng)作中也受到影響，汲取了大量的搖滾樂元素。20世紀(jì)80年代到90年代，隨著《貓》《歌劇魅影》等經(jīng)典音樂劇的問世，現(xiàn)代音樂劇進(jìn)入了綜合性藝術(shù)創(chuàng)作的階段，不管是在藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)元素的應(yīng)用上，還是舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光布景等方面，都呈現(xiàn)出更加多元化、更具復(fù)雜性的態(tài)勢(shì)，這也標(biāo)志著現(xiàn)代音樂劇中融合運(yùn)用流行音樂元素已經(jīng)步入成熟階段。隨著電影工業(yè)的發(fā)展，很多融合流行音樂元素的音樂劇還改編為歌舞電影，如《萬花嬉春》《紅磨坊》《芝加哥》等。2017年獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的影片《愛樂之城》，同時(shí)也是融合流行音樂元素的優(yōu)秀音樂劇。從中我們可以認(rèn)識(shí)到，如今音樂劇的發(fā)展已經(jīng)和流行音樂的發(fā)展緊緊捆綁在一起，并隨著流行音樂潮流的演變而發(fā)生變化。

（二）流行音樂與音樂劇的區(qū)別

音樂劇作為一種舞臺(tái)綜合藝術(shù)，其創(chuàng)作和表達(dá)首先都以敘事為主，基本框架仍限定在戲劇形式上，音樂則作為其中的敘事形式，成為音樂劇的核心?；诖?，音樂劇中的傳統(tǒng)演唱，更加強(qiáng)調(diào)敘事性，大多數(shù)演唱都要通過聲音對(duì)歷史事件、故事背景等進(jìn)行描述，在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行相應(yīng)的內(nèi)容展開和音樂情感的抒發(fā)。而流行音樂則作為一種音樂表現(xiàn)形式，充斥著非敘事性的、情緒化的表達(dá)，從誕生起就強(qiáng)調(diào)受眾群體的大眾化和創(chuàng)作方面的個(gè)性和自由等，因此對(duì)比音樂劇，其在形式上更豐富、題材上更廣泛、創(chuàng)作上更開放，內(nèi)容上則更加零散。由此我們可以認(rèn)識(shí)到，音樂劇的演唱以及其中對(duì)流行音樂元素的運(yùn)用，主要是一種基于敘事功能的延伸，音樂表達(dá)和音樂元素都首先要為音樂劇的敘事功能服務(wù)，而流行音樂的主要功能則恰恰是情感表達(dá)功能，敘事在其表演中并不是必要性的功能，并以情感表達(dá)為核心，形成個(gè)性化的風(fēng)格和特色的表演形式，這使得二者形成了最大的區(qū)別。

（三）流行音樂與音樂劇存在的共通性

音樂劇和流行音樂都屬于通俗藝術(shù)，二者在發(fā)展道路上有很大的差別，但同時(shí)相互之間也具備一定的共通性和包容性，這是流行音樂元素在音樂劇中融合運(yùn)用的基礎(chǔ)。音樂劇兼具歌唱和表演，藝術(shù)性和商業(yè)性并存，是一種綜合性藝術(shù)。其創(chuàng)作和表演包含人物形象的生動(dòng)塑造、情節(jié)發(fā)展的有序推進(jìn)和主題思想內(nèi)涵的表達(dá)，而不是簡(jiǎn)單的生活化模仿。因此音樂劇強(qiáng)調(diào)演員本身對(duì)人物形象塑造方面有著獨(dú)特見解，同時(shí)也有許多舞臺(tái)場(chǎng)景為演員多樣化、個(gè)性化的表演提供足夠的空間。很多音樂劇作品僅僅通過少數(shù)幾個(gè)表演者自身的表演和音樂演唱，來進(jìn)行整場(chǎng)的劇情表現(xiàn)，就能具有很強(qiáng)的感染力及表現(xiàn)力。而現(xiàn)代流行音樂也有一定的商業(yè)性，強(qiáng)調(diào)歌手的個(gè)人表現(xiàn)力，且在歌唱的同時(shí)，也具有舞臺(tái)表演成分，這些共通之處，為音樂劇中融合運(yùn)用流行音樂元素構(gòu)成了先天的優(yōu)勢(shì)。通過適宜地融入不同的流行音樂元素，能夠讓劇中不同性格特征的角色更具表現(xiàn)力，也可以使劇情片段更加協(xié)調(diào)地串聯(lián)，并增強(qiáng)故事場(chǎng)景的氛圍感，最終使整個(gè)音樂劇更有感染力，增強(qiáng)音樂審美性和戲劇藝術(shù)性。而從演員自身來說，借助豐富的流行音樂元素，可以幫助其實(shí)現(xiàn)角色表演的個(gè)性化，使舞臺(tái)上向觀眾所傳達(dá)的表演信息更加直觀。另外，流行音樂的表演形式相比傳統(tǒng)音樂劇而言，更強(qiáng)調(diào)演員和觀眾的互動(dòng)，也可以適當(dāng)?shù)亟梃b并運(yùn)用流行音樂，使音樂劇舞臺(tái)更加活躍。音樂劇作為一種以商業(yè)演出為重要傳播渠道的通俗藝術(shù)形式，融入更加通俗化的流行音樂元素，能夠進(jìn)一步強(qiáng)化音樂劇的優(yōu)勢(shì)，有助于其滿足大眾審美需求，并且使藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值都得到提升。

三、我國(guó)流行音樂元素在音樂劇中的融合現(xiàn)狀

（一）流行音樂元素與音樂劇融合的嘗試

我國(guó)從20世紀(jì)80年代以后開始引進(jìn)百老匯音樂劇，自20世紀(jì)90年代以來進(jìn)入相對(duì)穩(wěn)定的發(fā)展期，各類音樂劇越來越多地運(yùn)用通俗唱法，音樂的作品體裁選用上更加豐富，其中還不乏各種外來流行音樂。但在這一時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)音樂水平的落后以及市場(chǎng)受眾群體的限制，當(dāng)時(shí)的觀眾較少，本土音樂劇創(chuàng)作較為匱乏，主要還是依賴于引進(jìn)音樂劇的改編和再創(chuàng)作進(jìn)行表演。1997年，后來被稱為“中國(guó)音樂劇教父”的李盾創(chuàng)作了由我國(guó)古老民間傳說故事改編的音樂劇《白蛇傳》，并大獲成功。這一作品的橫空出世，不僅為創(chuàng)作者帶來了不小的收獲，也一舉為我國(guó)音樂劇發(fā)展打開了新的局面，引領(lǐng)了一批創(chuàng)作者走向音樂劇本土化創(chuàng)作的道路，也由此衍生了一些展現(xiàn)民族風(fēng)情特點(diǎn)、表現(xiàn)本土文化內(nèi)涵的作品和演唱形式，為音樂劇演唱者提供了更廣闊的表演空間。但從整體來看，我國(guó)音樂劇至今仍屬于小眾劇種，不僅音樂劇觀看的人數(shù)仍然有限，在電視電影以及互聯(lián)網(wǎng)新媒體迅速發(fā)展的今天，與音樂劇相關(guān)的綜藝節(jié)目以及音樂劇改編的歌舞電影創(chuàng)作也相對(duì)較少。2019年，由湖南衛(wèi)視制作的聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》，已經(jīng)是近年來國(guó)內(nèi)結(jié)合流行音樂元素融合音樂劇的制作和宣傳進(jìn)行得較好的一次嘗試，但該節(jié)目?jī)H存一季，至今沒有接續(xù)，可見國(guó)內(nèi)觀眾目前對(duì)音樂劇的接受程度仍然不高，在當(dāng)下本土音樂劇發(fā)展，以及音樂劇融合流行音樂元素的過程中，這都是亟須改變的現(xiàn)狀。

（二）流行音樂元素與音樂劇融合存在的問題

音樂劇作為一種新興的藝術(shù)形式，其在演唱過程中既要注重表演性，也要注重娛樂性，這就要求我們不僅要具備一定的音樂理論基礎(chǔ)還要有較強(qiáng)的實(shí)踐能力。流行音樂注重大眾化，創(chuàng)作上側(cè)重于歌曲的通俗易懂，因此歌詞文本富于口語化，唱法多變，各種流派眾多，這使得很多音樂劇創(chuàng)作者在流行音樂元素的選擇上往往失調(diào)，難以恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用流行音樂元素，以致選用的作品在唱法和風(fēng)格上都和音樂劇的藝術(shù)表達(dá)不相符。同時(shí)，一些音樂劇的創(chuàng)作者往往缺乏對(duì)國(guó)內(nèi)流行音樂作品的深入認(rèn)識(shí)，因此不管是演唱形式和演唱選用的音樂作品，還是劇情內(nèi)容及所要傳達(dá)的思想情感，都難以和觀眾形成共鳴，使得音樂劇中流行音樂元素的融合在表演形式上過于刻板，契合不夠自然，難以使現(xiàn)場(chǎng)觀眾產(chǎn)生情感共鳴，降低了其音樂體驗(yàn)，這也加劇了國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)音樂劇接受程度不夠的現(xiàn)象。

四、流行音樂元素與音樂劇的融合運(yùn)用策略

（一）唱法的融合

音樂劇的產(chǎn)生和發(fā)展都受到傳統(tǒng)歌劇的影響，因此美聲唱法盡管受到流行音樂的沖擊，不再是主要表演形式，但在音樂劇中至今也還在廣泛應(yīng)用。相對(duì)而言，音樂劇的傳統(tǒng)唱法更具有爆發(fā)力，因此適用于人物的心理和情感活動(dòng)極為劇烈時(shí)，或在沖突的推進(jìn)方面。將美聲唱法和流行音樂唱法有效結(jié)合到一起，是音樂劇中運(yùn)用流行音樂的基礎(chǔ)，也能夠大大增強(qiáng)音樂劇的音樂感染力和舞臺(tái)表現(xiàn)力。美聲唱法要求較高，一方面要在演出過程中始終保持氣息的穩(wěn)定，另一方面要在劇情沖突以及進(jìn)行人物情感的表達(dá)時(shí)，迅速實(shí)現(xiàn)充沛高音的轉(zhuǎn)變，這種頻繁的、音差巨大的高低音轉(zhuǎn)換對(duì)演唱者提出很高的要求，往往會(huì)出現(xiàn)高低音轉(zhuǎn)換不夠自然、過于生硬的現(xiàn)象。對(duì)此，流行音樂元素的融合更為重要。流行音樂的唱法多變，限制較少，因此可以在低音段落演唱時(shí)運(yùn)用，使音樂劇中的高低音轉(zhuǎn)換更加自然，銜接更加流暢，增強(qiáng)演唱效果。兩種唱法的融合，也能使觀眾同時(shí)感受到美聲唱法和流行唱法帶來的雙重美感，視聽體驗(yàn)更加豐富。

（二）舞臺(tái)設(shè)計(jì)的融合

音樂劇中融入流行音樂元素是一個(gè)漫長(zhǎng)且不斷發(fā)展的過程，在其發(fā)展過程中，舞臺(tái)設(shè)計(jì)的變化也是重要的組成部分。流行音樂作品題材廣泛，形式多變，其帶來的風(fēng)格轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)在音樂劇的演唱中，同樣使舞臺(tái)設(shè)計(jì)也形成了新的面貌。隨著音樂劇舞臺(tái)相關(guān)技術(shù)的發(fā)展，以及融入流行音樂元素程度的提升，其在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面對(duì)流行音樂的舞臺(tái)形式也有所融合。當(dāng)前傳統(tǒng)音樂劇依靠幕布進(jìn)行平面式布景的桎梏逐漸被打破，由全方位的道具、布景、燈光所構(gòu)造的立體舞臺(tái)逐漸成為音樂劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)發(fā)展的主流趨勢(shì)。

一方面，舞臺(tái)的概念不再局限于傳統(tǒng)音樂劇中劇場(chǎng)內(nèi)限定的狹隘空間?，F(xiàn)代音樂劇的舞臺(tái)空間可以在一定程度上借鑒流行音樂表演中各類演唱會(huì)、展演會(huì)的舞臺(tái)形式，以音樂劇《貓》為例，其倫敦版演出中，以環(huán)形舞臺(tái)為場(chǎng)地，觀眾在其中沒有觀看死角，臨近舞臺(tái)的座位和舞臺(tái)在高度上也十分相近，這無疑大大增強(qiáng)了觀眾的體驗(yàn)感。另一方面，對(duì)流行音樂元素的融入，也影響了音樂劇舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)風(fēng)格。音樂劇的舞臺(tái)燈光在色彩的運(yùn)用和變化上要配合流行音樂元素的運(yùn)用，變化要更加豐富，從而與音樂劇中流行音樂元素的運(yùn)用在風(fēng)格上達(dá)成一致。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)的融合

流行音樂元素與音樂劇融合運(yùn)用的藝術(shù)表現(xiàn)主要體現(xiàn)在人物形象的塑造、劇情發(fā)展和沖突的推進(jìn)。在人物形象塑造上，要首先考慮到以流行歌曲作為人物的演唱選段時(shí)，要和這一人物的性格特征，當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)、行為動(dòng)機(jī)等相符。流行音樂題材較為廣泛，演唱要求相對(duì)較低，使音樂劇中人物的各種行為活動(dòng)和情感表達(dá)形式上更加豐富。而且流行音樂的演唱在風(fēng)格上更加強(qiáng)調(diào)本音的自然性，往往很少用聲音的修飾，這能夠使人物在通過流行音樂元素進(jìn)行心理和情感活動(dòng)的表達(dá)時(shí)，顯得更加真摯，更加細(xì)膩，從而使現(xiàn)場(chǎng)觀眾的代入感更強(qiáng)，更能產(chǎn)生情感上的共鳴。音樂劇與歌劇的一大不同之處，就在于其打破了管弦樂為主的限制，對(duì)各種音樂形式的選用更加多樣化，表演形式上也更加靈活，甚至可以容許對(duì)白中不用配樂。因此，選用流行音樂伴奏，可以更加符合故事氛圍，推進(jìn)劇情展開。創(chuàng)作者可以通過將不同的流行音樂作品改編為“串燒”的形式，在音樂劇劇情反轉(zhuǎn)或情感迅速變化的背景下運(yùn)用。

五、結(jié)語

流行音樂具有很強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力，往往能夠引起聽眾的強(qiáng)烈共鳴。而要將流行音樂元素適宜地融入音樂劇中，不僅需要高超的作曲水平和演唱技巧，更重要的是創(chuàng)作者和演唱者要有較高的音樂素養(yǎng)和豐富的文化內(nèi)涵，要對(duì)流行音樂文化和本土文化都有著深入理解，才能創(chuàng)作出令本土觀眾喜聞樂見的優(yōu)秀音樂劇。這需要廣大音樂劇創(chuàng)作者和表演者不斷提高自身的業(yè)務(wù)水平，提升創(chuàng)新創(chuàng)作能力，多學(xué)習(xí)音樂理論，多鑒賞優(yōu)秀的本土流行音樂作品，并不斷嘗試將其融入音樂劇，以最終取得音樂劇創(chuàng)作的進(jìn)步。