爵士鋼琴音樂風格的特征與演奏能力培養(yǎng)的互動關系

沈陽音樂學院/王琇琦

從西方鋼琴音樂發(fā)展的歷史語境看，基本上經歷了擁有著輝煌成就并能夠垂寫于史冊的三個時期，即古典時期、浪漫時期和20 世紀流行音樂時期，而這三個時期也代表了三種不同的音樂風格。自19 世紀中期以來，因黑人音樂而興起的爵士樂之勢遍及歐美國家人們的音樂生活中，并引起了巨大的音樂思潮，一直以來備受古典音樂界重視的鋼琴又毫無掩飾的在爵士樂中扮演著十分重要的角色。在當前鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏、教育等各種實踐活動中，爵士鋼琴音樂同古典、浪漫鋼琴音樂一樣受到了高度重視，甚至是否能夠演奏爵士音樂風格成為衡量當今鋼琴演奏者的一個重要標準，然而在這一趨勢和現(xiàn)狀背后卻引發(fā)出一個值得關注的實踐命題，即在當前爵士鋼琴演奏和鋼琴演奏人才的培養(yǎng)中要辨明音樂風格與演奏能力培養(yǎng)之間的互動關系值得思考。

一、爵士鋼琴音樂風格的特征

爵士鋼琴音樂脫胎于流行樂中的爵士樂，究其爵士樂的歷史背景，從根本上看是19 世紀美國南北戰(zhàn)爭的產物。在1860年以后開始出現(xiàn)在美國南部的新奧爾良，是由非裔黑人創(chuàng)造的一種自娛自樂的音樂形式，從爵士樂的構成看，主要有兩種來源，一是來自于黑人中間的布魯斯音樂，二是由歐洲民間舞蹈節(jié)奏和舞曲轉化而來的拉格泰姆音樂，當兩種音樂結合在一起時，人們充分利用兩種音樂的個性與共性，旨在從節(jié)奏、音階、旋律、調式、和聲等具體的音樂要素中發(fā)展成一種符合現(xiàn)代生活情態(tài)和生活追求的表現(xiàn)形式，并且在爵士樂形成和發(fā)展的過程中融入了高度化的即興演奏思維，從而使這一音樂風格逐漸地確立下來，就具體的音樂風格特征看，主要體現(xiàn)在以下四個方面：

節(jié)奏作為辨別音樂風格的一個重要表現(xiàn)手段，相對于古典、浪漫音樂中以均分性節(jié)奏為主的風格而言，爵士樂在節(jié)奏上顯現(xiàn)獨特，成為區(qū)別其它風格音樂的標志。從具體的應用看，爵士樂節(jié)奏主要有拉格泰姆節(jié)奏和搖擺節(jié)奏兩種，前者的特點體現(xiàn)在對切分音型的運用上，即通過重音的轉移與變化突破了固定拍子中的常規(guī)律動，有意識地在音樂的進行中采用弱起、跨小節(jié)連線等方式改變強弱變化的規(guī)律；后者主要是由布魯斯節(jié)奏發(fā)展而來，以三連音節(jié)奏型運用居多，或者將三連音的前兩個音合并，形成前長后短的特殊音型，具有搖擺的特點，因此可以稱為非常規(guī)三連音型。

旋律的組織序列由于爵士樂在形成和發(fā)展的過程中受到了古典和浪漫音樂的影響，在旋律構成以及調式音階的運用上仍然采用了傳統(tǒng)大小調音階體系。在爵士風格鋼琴曲中，其中的旋律織體以及表現(xiàn)風格也有著明顯的傳統(tǒng)大小調式特征，旋律的音高組織以及發(fā)展的過程中，能夠體現(xiàn)出明顯的和弦功能性進行特點，即建立在主、下屬、屬、主的功能和弦分解的銜接上，基于傳統(tǒng)大小調式音階運用的前提下，在自然音階中也融入了諸如中古調式的音階，其中最具代表性的就是自然音與變化音融合運用的布魯斯音階，因此爵士樂中的旋律以傳統(tǒng)大小調音階為基礎，同時又體現(xiàn)出了個性化、風格性音階的運用。

和聲的疊置連接以功能性為基礎。古典音樂中的多聲織體結構主要是建立在以三度音程為基礎的三和弦上，包括原位和弦與轉位和弦都是以三度音程作為構成元素，而在爵士樂中，仍然以三度音程為結構元素，與古典、浪漫音樂中的和弦相比，更多地體現(xiàn)在高位和弦的運用上，如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，并以和弦延伸音和變化延伸音兩種方式成為爵士樂和聲的主要特征。和弦延伸音是建立在三度音程基礎上的高位和弦；變化延伸音則是經常運用和弦中的高位音代替和弦中的低位音，即通過代替音的方式將自然延伸音進行半音化的轉變。

演奏技術的主要方式，第一種方式為按照既定的樂譜進行演奏，在演奏時要以堅守原創(chuàng)性、尊重作曲者意愿為原則。第二種方式是即興演奏，體現(xiàn)出創(chuàng)作與演奏相結合的共時性特征。從一個多世紀以來爵士鋼琴的演奏實踐看，第二種演奏方式已經成為一種主流形態(tài)。爵士樂中的即興演奏并不是無目的的行為，而是在既定主題與和聲結構的前提下由演奏者即興發(fā)揮，以不脫離風格的表現(xiàn)為基礎，注重旋律與和聲的變奏表現(xiàn)。

二、爵士鋼琴演奏的表現(xiàn)力

（一）基于傳統(tǒng)鋼琴演奏技術

基于巴洛克時期鍵盤技術基礎上而逐漸衍變、豐富的各種技術的綜合，雖然現(xiàn)代鋼琴只有數(shù)百年的歷史，但是就演奏技術而言，則是基于巴洛克時期的鍵盤技術，并且在古典、浪漫主義時期得以發(fā)展與完善。在當前爵士鋼琴實踐中，仍然以傳統(tǒng)鋼琴演奏技術的訓練為基礎，而兩者的根本區(qū)別則在于風格上的表現(xiàn)，如果脫離了傳統(tǒng)演奏技術的訓練方法，那么爵士鋼琴演奏技術則徒有虛名。雖然在爵士鋼琴實踐中出現(xiàn)了“大跨度低音奏法”“布吉—烏吉奏法”“波普奏法”等演奏技術，在訓練的方式、方法上仍然要以傳統(tǒng)演奏技術為基準。

（二）爵士風格的轉變

在技術訓練和音樂的表現(xiàn)上要遵循爵士樂的節(jié)奏風格，尤其是對拉格泰姆節(jié)奏和搖擺節(jié)奏要有著深入的理解。從根本上看，就是要找準樂譜上的重音，著重在觸鍵和踏板的運用上進行強調，要體現(xiàn)出節(jié)奏進行中的切分感和不規(guī)則重音的效果。在搖擺節(jié)奏的表現(xiàn)上，則是注重常規(guī)三連音和非常規(guī)三連音的表現(xiàn)，在節(jié)奏強弱的變化、對比、銜接中體現(xiàn)出搖擺和不穩(wěn)定的效果。

（三）爵士風格的把控力

和聲作為爵士鋼琴音樂與古典、浪漫鋼琴音樂顯著區(qū)別的標志之一，在應用上需要從兩個方面予以關注，第一個方面是在和弦的訓練過程中要對樂譜中的和弦加以分析，如很多和弦常常省略根音、注重和聲進行中色彩性的表現(xiàn)等，也就是要求演奏者要有著良好的爵士風格樂理基礎與和聲色彩的聽辨能力；第二個方面是在即興演奏的過程中，要培養(yǎng)和聲的進行與轉變意識，尤其是在彈奏七和弦時，應更多地強調和弦之間的連接，關注連接過程中色彩的變化，而不是像古典、浪漫鋼琴音樂中的七和弦那樣急于進行解決。

隨機即興演奏技術是爵士鋼琴演奏者必須具備的技術，同時也是一種重要的演奏能力。無論在獨奏還是在合奏中，即興演奏都必不可少。在具體的實踐過程中，就是要處理好旋律音、和弦音、延伸音、裝飾音之間的關系，同時還需要處理好各種元素綜合運用過程中音樂進行流暢性的問題。這其中既有著對旋律呈示、發(fā)展、對比的線條思維能力，又包含著對和聲應用、節(jié)奏風格表現(xiàn)的能力，整體上看，爵士鋼琴即興演奏技術體現(xiàn)出的是演奏者的對爵士樂風格把握的綜合能力。

三、爵士鋼琴音樂風格與演奏能力培養(yǎng)的關系

（一）適應性

任何一種音樂實踐活動，要求演奏者要對音樂的風格有著深度的理解，如我們在演奏古典—浪漫鋼琴音樂作品時，不同時期如巴洛克、古典主義、浪漫主義的鋼琴作品在美學品格、內涵表達、演奏技術等方面有著十分明顯的區(qū)別，因此演奏者必須要具備演奏不同時期鋼琴音樂作品的能力。絕大多數(shù)演奏者都是從練習古典鋼琴作品開始，具有古典鋼琴演奏能力的演奏者要變身成為優(yōu)秀的爵士鋼琴演奏者就需要在技術訓練、音樂理解與表現(xiàn)等實踐中適應其音樂風格，這種適應性并不是在較短的時間能夠完成的，因為音樂風格的特點在于“味道”，如果缺少了“味道”的表現(xiàn)，這說明演奏者的演奏能力是欠缺的，因此要達到爵士風格表現(xiàn)的目的，在演奏能力的培養(yǎng)上需要進行思維和實踐上的轉變。在這一轉變的過程中，就體現(xiàn)出了適應的重要性，實現(xiàn)從古典鋼琴實踐思維向爵士鋼琴實踐思維的轉變，正是適應性的具體表現(xiàn)。

（二）目標性

在各種音樂實踐活動中，音樂風格的定向性為演奏能力的培養(yǎng)界定了要達成的目標。在當前鋼琴專業(yè)教育中，爵士鋼琴音樂已經成為教學內容的組成部分而受到了重視，在教學中引入爵士鋼琴作品或者把爵士鋼琴即興演奏作為一種能力進行培養(yǎng)，目的就是使學生具備多元風格的演奏能力。同樣，對學生演奏能力的培養(yǎng)也是為了能夠使學生在掌握古典鋼琴演奏能力的基礎上體驗、感受、把握爵士鋼琴音樂的風格。無論從爵士音樂風格角度審視演奏能力的培養(yǎng)，還是從演奏能力培養(yǎng)的角度實現(xiàn)對爵士鋼琴音樂風格的把握，在目標上是統(tǒng)一的，就是在教學中要發(fā)揮教師和學生的教學主觀能動性。從另一角度看，實際上也對當前鋼琴專業(yè)教學提出更高的要求，涉及到了當代鋼琴演奏人才培養(yǎng)的根本層面，也就是在鋼琴演奏人才的培養(yǎng)上要以多元風格演奏人才作為最終目標。從中可以看出，就目標性而言，爵士鋼琴音樂風格的表現(xiàn)與演奏技能的培養(yǎng)具有目標一致性的特征，兩者具有相輔相成的內在聯(lián)系。

（三）共生性

從鋼琴音樂藝術的發(fā)展看，雖然鋼琴音樂最初孕育于歐洲音樂文化語境中，但是作為一種藝術或者一種文化，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，鋼琴音樂已經遍及世界各個角落。20世紀以來爵士鋼琴音樂的出現(xiàn)實際上就是從歐洲向美洲的過渡，同樣，20世紀中國鋼琴音樂的出現(xiàn)以及所取得的成就也令世界矚目。而在流行音樂文化不斷深化于世界各地的背景下，爵士鋼琴音樂風格可以說在世界上也遍地開花。由此而知，爵士鋼琴音樂并不是某一地域、民族所獨有，而是一種世界性的音樂藝術形式，面對爵士鋼琴音樂風格的特征，對演奏者演奏能力的培養(yǎng)體現(xiàn)出的是一種文化共生的特征和規(guī)律，是世界音樂文化共生性的一種集中體現(xiàn)，從而也說明了對爵士鋼琴音樂的實踐應當是不分地域、不分民族的，而對于每一位鋼琴演奏者而言，在實踐中培養(yǎng)演奏能力或者在演奏能力培養(yǎng)的基礎上推動實踐，對于爵士鋼琴音樂的發(fā)展而言都大有裨益。

（四）矛盾性

由于絕大部分鋼琴專業(yè)學生接觸的是古典—浪漫鋼琴音樂作品，在向爵士鋼琴音樂風格轉型的過程中，如何能夠充分地運用古典鋼琴演奏技術的優(yōu)勢和實現(xiàn)對爵士風格的表現(xiàn)，是學生演奏能力培養(yǎng)過程中面臨的一個關鍵問題。而在當前鋼琴專業(yè)教育中，爵士鋼琴的教學雖然已經被列入到教學內容體系中，但是相對于古典—浪漫鋼琴音樂而言，其比重仍然較小，在校學習期間有限，短的時間內掌握爵士鋼琴演奏技術具有一定的困難，因而要實現(xiàn)對演奏者爵士鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，就必須對這一矛盾性加以深刻的認識。因此，在以鋼琴專業(yè)教學作為演奏技能培養(yǎng)的過程中，需要在學科專業(yè)建設、課程設置等方面要進行深度地思考。

四、爵士鋼琴音樂風格視域下演奏能力培養(yǎng)的路徑

我國從21 世紀初期開始，在鋼琴專業(yè)教學中就已經開始將爵士鋼琴融入到學科課程中，其主要的方式就是以經典的爵士鋼琴作品作為教學內容，但是從學時安排上看，在本科鋼琴專業(yè)課程中所占的比例并不是很大，因此學生只能夠學習幾首作品，而對爵士鋼琴演奏技術和音樂風格并沒有較為深入的掌握，呈現(xiàn)出“有其名而無其實”的局面。根據爵士鋼琴音樂風格與演奏能力培養(yǎng)之間所呈現(xiàn)出的互動關系，在演奏者的演奏能力培養(yǎng)上需要進行多元化、立體性的思考。

學科課程的建設方面，需要加強對爵士鋼琴教學的重視，不僅要重視實踐課程的設置，同時也需要關注爵士鋼琴理論課程的設置，將理論與實踐相結合，才能夠起到完善學科課程的作用。其次就是在課時的安排上，應考慮增加爵士鋼琴的教學課時，能夠在有限的教學時段內滿足學生演奏能力培養(yǎng)的要求。

教學內容方面，要構筑起系統(tǒng)的內容體系。對爵士鋼琴演奏能力的培養(yǎng)不能夠僅限于幾首鋼琴作品，而是要根據課程設置的要求，走理論與實踐相結合的內容構筑道路。首先，在理論內容方面，在教學中要融入爵士樂理、爵士和聲內容，可以讓學生通過對理論知識的學習，能夠更為有效地理解爵士鋼琴音樂的特點，從意識上提高自身對爵士音樂風格的認知，由此才能夠在技術訓練、舞臺表演等實踐中達到對演奏能力的培養(yǎng)；其次，在實踐內容方面，需要使爵士鋼琴教材得以不斷地完善，如爵士鋼琴練習曲、獨奏曲、樂隊曲目以及爵士鋼琴伴奏、爵士鋼琴教學法等，通過對教材的完善起到豐富教學內容的作用。從這一角度看，對演奏者演奏能力的培養(yǎng)，需要做到以教材建設為基礎，無論是對教材的編寫還是在教學中進行應用，都能夠使學生理解爵士鋼琴音樂的風格特征以及風格訓練、表現(xiàn)的特點、要求和規(guī)律。

技術訓練層面，應做到以風格表現(xiàn)為中心，并注重對即興演奏能力的培養(yǎng)。在技術訓練上，需要結合爵士音樂風格的練習曲強化對節(jié)奏、調式音階、和聲的練習，其中在節(jié)奏方面應著重把握兩種特殊的節(jié)奏，尤其是要注意對切分音型、常規(guī)三連音型和非常規(guī)三連音型的練習；在調式音階的訓練上，在充分強化傳統(tǒng)大小調音階體系的訓練的同時，注重中古調式音階、布魯斯音階的訓練；在和聲的訓練上，需要加強對高位和弦的練習，熟悉各種和弦的結構，同時還需要在練習的過程中強化對調式功能和弦以及色彩和弦的連接。即興演奏作為一種重要的爵士鋼琴演奏技能，實際上考察的是學生的即興創(chuàng)作能力和表現(xiàn)能力，也就是在教學中要加強對學生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，而在音樂的表現(xiàn)上則應當培養(yǎng)駕馭舞臺的能力。

培養(yǎng)學生的音樂分析能力方面，在爵士鋼琴的教學中，尤其是在教授鋼琴作品時，需要學生要具備一定的音樂分析能力，雖然在很多情況下音樂分析屬于音樂理論的范疇，但是在演奏實踐中卻發(fā)揮著十分重要的作用，如果學生缺乏必要的音樂分析知識，就難以理解作品的創(chuàng)作背景、風格特點和情感內涵，導致在演奏的過程中難以實現(xiàn)完美的音樂表現(xiàn)。

在爵士鋼琴的教學以及各種實踐過程中，對演奏者演奏技能的培養(yǎng)要以風格表現(xiàn)為核心，但是就演奏技能所包含的范疇，并非僅限于演奏技術這一單一的層面，而是要始終做到理論與實踐的統(tǒng)一，尤其要將理論知識應用到實踐訓練中，是每一位爵士鋼琴演奏必須具備的能力。

五、結語

從爵士鋼琴音樂的本質看，在風格上具有爵士樂的特征，在演奏技術的運用上則是以古典—浪漫鋼琴演奏技術為基礎，但是在具體的實踐上并不能將兩者完全的割裂開，作為爵士鋼琴的實踐者，在演奏技能的訓練和培養(yǎng)過程中既需要正確認知兩者的區(qū)別，也需要深入地把握兩者的結合點。在爵士鋼琴音樂風格與演奏技能培養(yǎng)的互動關系上，要把握這兩個方面之間的適應性、目標性、共生性和矛盾性，基于互動關系的前提下才能夠達到風格表現(xiàn)與演奏技能之間的緊密結合。在今后爵士鋼琴演奏能力的培養(yǎng)上，應特別注重在教學、演奏等具體的實踐上探索有效地路徑，從學科課程、教學內容、技術訓練、音樂分析等方面進行全方面、立體性的思考，才是使爵士鋼琴演奏技能培養(yǎng)朝向正規(guī)化、科學化、專業(yè)化道路發(fā)展。