馬芳(山西師范大學)
馬蒂斯作為野獸派的代表人物,在他的創(chuàng)作生涯中所追求的是在他的畫筆下營造出一種安樂舒適的畫面效果,不再追求真實再現(xiàn),完全將繪畫從在現(xiàn)中解放,使繪畫回歸到最純粹的審美當中,將創(chuàng)作的中心轉(zhuǎn)向?qū)ι屎彤嬅鏄?gòu)成的研究。本文將對馬蒂斯的各個創(chuàng)作階段進行分析,以及分析其畫面中的色彩與構(gòu)圖的應(yīng)用。
馬蒂斯為一名法國藝術(shù)家,同時也是雕塑家和版畫家。馬蒂斯是野獸派的領(lǐng)導人物。他的野獸派主張印象主義的理論,并促成了20 世紀第一次的藝術(shù)運動。19 世紀的法國是西方藝術(shù)的中心,這里誕生了大量的藝術(shù)家,羅浮宮的藝術(shù)深深影響了一代又一代的大師,在這樣的文化氛圍中誕生了各種藝術(shù)流派。他們在學習大師作品的同時由于經(jīng)濟的發(fā)達,航海時代的開啟,從美洲和非洲帶回大量的藝術(shù)品受到這些原始藝術(shù)的影響。19 世紀末20 世紀初,一些非洲的藝術(shù)品流傳到歐洲,歐洲的藝術(shù)家紛紛對擁有一件非洲藝術(shù)品而驕傲。由于非洲長期處于原始部落的生活狀態(tài)之下,是與歐洲完全不同的兩種生活方式,使得非洲藝術(shù)品一進入歐洲就引起廣泛的關(guān)注,這種極具原始的藝術(shù)特色使得歐洲藝術(shù)家開始探索藝術(shù)的本來面目。馬蒂斯也被這種原始的藝術(shù)所吸引,在非洲藝術(shù)品中尋找靈感。
馬蒂斯的繪畫風格經(jīng)歷了四個轉(zhuǎn)換時期。每個時期藝術(shù)家的感受不同,從最開始的學院派到學習印象派、后印象派,然后到受到阿拉伯、摩洛哥等東方藝術(shù)的影響,最后到獨特的剪紙藝術(shù)時期,每個時期都創(chuàng)作出大量的藝術(shù)品。
馬蒂斯早年在巴黎學習法律,在巴黎期間受到法國藝術(shù)氛圍的熏陶與感染,畢業(yè)回到家鄉(xiāng)之后開始學習素描,后來在1890 年得闌尾炎開始畫畫,用他自己的話說“我好像被召喚著,從此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我”,一年之后重返巴黎,去羅浮宮臨摹大師的作品并在畫家威廉·阿道夫·布格羅的引薦下得以進入朱利安學院學習,同時為著名的凡爾賽國立美術(shù)學院的入學考試做準備。但1892 年,他卻沒有去參加考試,轉(zhuǎn)而去了美術(shù)學院,受到莫羅的影響。莫羅認為,“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到,繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。之后他受到了馬奈的影響,同時被夏爾丹的作品所吸引開始在羅浮宮臨摹夏爾丹的作品。1896年,馬蒂斯在一次較為守舊的藝術(shù)沙龍上首次取得成功,他的作品被政府買下。
馬蒂斯受到后印象主義大師的影響在色彩上有所不同,開始較少考慮細節(jié),注重色彩的視覺感受。塞尚色彩結(jié)構(gòu)的理論方面對于馬蒂斯色彩結(jié)構(gòu)的構(gòu)建給予很大的啟示。塞尚曾說過,他的色彩是用來表現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)和塑造體積感,重量感的,還認為繪畫中的色彩因素需存在一種結(jié)構(gòu),這種色彩結(jié)構(gòu)是被精心組織的色彩間所呈現(xiàn)的一種關(guān)系,即秩序感。塞尚讓色彩從傳統(tǒng)繪畫素描之上的原則中解放。在馬蒂斯的作品中,人們可以看到色彩不同于第一階段古典繪畫中,色彩在馬蒂斯的畫面中被解放,他的作品進入發(fā)展的另一個階段。從這時期的作品《餐具》中可以感受出來,借鑒了印象派的光和色的應(yīng)用對空間的透視進行壓縮,室內(nèi)光線開始變得明亮起來。凡·高是典型的油畫情感大師,他筆觸的流動感以及主觀的顏色將情感的體現(xiàn)發(fā)揮到極致,不是為了表達客觀世界的表面特征,而是徹底地將情感和色彩聯(lián)系,讓色彩成為畫面主體。受到凡·高的影響,馬蒂斯在《德蘭的畫像》中筆觸與凡·高相比色塊筆觸更大,畫面的筆觸流動感減弱,增加了色彩的對比,互補色的應(yīng)用,背景色用色塊分割畫面,在學習凡·高的同時保留和尋找屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容。高更從原始文化中提取素材,深入原始部落,給油畫帶來最原始、最單純的色彩。其在此期間注重補色的對比、顏色的薄厚對比,嘗試用最單純的色彩去表現(xiàn)內(nèi)心的感受,簡化了人物形象,尋找人物的輪廓,大面積地采用平涂的方式,強調(diào)原始的、純粹的色彩表現(xiàn),嘗試用他們的視角看世界。在《生活的歡樂》中,馬蒂斯首先對二維的空間進行壓縮,畫家著重強調(diào)他的輪廓線,與高更相比更加婀娜多姿,大面積黃色的平涂使得畫面舒適的氛圍感更強。在主題物的周圍,各種暖色調(diào)的人體起到烘托畫面的作用。顯然是受到高更的影響。
馬蒂斯曾多次去東方寫生,尤其是阿拉伯,他被阿拉伯的藝術(shù)所吸引,從1903 年開始參加藝術(shù)展。阿拉伯的花紋主要是一些植物和鳥獸簡化的形象進行大量的重復,在他們的地毯和墻壁上可以清楚地看出這一特點,這些簡化的形象引起藝術(shù)家的注意。馬蒂斯從這些圖案中提取了植物花紋、動物花紋以及幾何花紋作為畫面的內(nèi)容,也形成了自己獨特的藝術(shù)標志。在作品《紅色和諧》中,紅色的桌布上和墻上的植物花紋占據(jù)了整個畫面的五分之三。使得整個畫面前景紅色與窗戶的綠色形成補色對比的同時又不突兀,有一種和諧平衡的美感,更使馬蒂斯名聲大噪。在接下來的時間里,馬蒂斯繼續(xù)舍棄畫面的一些細節(jié)開始追求形象的平面化,加強曲線的應(yīng)用。他多次去摩洛哥寫生創(chuàng)作了一系列的三聯(lián)畫作品,在色彩方面更是將大面積同色系的創(chuàng)作發(fā)揮強烈。進入20 世紀20 年代,馬蒂斯創(chuàng)作了《宮女》題材的作品,將宮女的美艷展現(xiàn)得淋漓盡致。長期這樣的作品也會使大師落入俗套,然而不斷追求新的表現(xiàn)方式的馬蒂斯開啟了他的新飛躍。通過大膽變形,他將阿拉伯式線條與大膽的色塊進行對比,實現(xiàn)了具有裝飾性又初具構(gòu)成主義風格的畫面效果。
晚年的馬蒂斯由于疾病,將創(chuàng)作的中心轉(zhuǎn)向了剪紙。剪紙使馬蒂斯所創(chuàng)作的形象更加平面化,將形象簡化到極致。他利用彩色的紙裁剪出各種抽象的植物以及人物形象,同時將他對補色應(yīng)用的獨特感覺運用到剪紙藝術(shù)中。他的剪紙藝術(shù)是具有高度概括性的藝術(shù)作品。這些作品中有秩序感,對草地上的人物形象做進一步概括化處理。其依舊是大面積的色塊對比,不追求客觀世界的真實,尋找主觀的、令人舒適的色彩感受,一種不同于客觀世界的另一種安樂、舒適的心靈上的慰藉。
馬蒂斯在自傳中這樣說:“我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧靜的藝術(shù),我避免觸及令人苦惱或窒息的題材,藝術(shù)作品像一把安樂椅一樣使人的心情獲得安寧與慰藉?!痹隈R蒂斯的作品中,顏色都是很漂亮且現(xiàn)實生活中少見的顏色。
在他受印象派、后印象派影響的作品中《德蘭的像》中,背景色用大面積的藍色和綠色用點圖的方式表現(xiàn),用大色塊分割畫面。在人物臉上和脖子的暗面用同色系的藍色,亮面用暖色色塊筆觸同人物肌肉走向一致,有意忽略人物的細節(jié),用簡單的色塊進行分割人物。《戴帽子的女人》作品中,面部仿佛戴了面具一般,衣服和臉上的色彩與背景的色彩相呼應(yīng)。背景色在暖色背景色的基礎(chǔ)上增加冷色調(diào)的色塊,使畫面背景不再單一,凡·高用流動的筆觸來增加背景豐富性,馬蒂斯則用多種色塊的圍繞主體的方式突出主體,同時增加畫面色彩豐富性。在《紅綠相間的肖像》中人物面部被綠色的條紋分割成左右兩半,形成了明暗、冷暖色調(diào)的對比。馬蒂斯曾說:“將紅色、綠色和黃色等各種色彩任意并置在一起,并不會因此使一個成為色彩家,他必須知道如何使這些互不相干的因素納入一個秩序之中,同時要知道如何犧牲某一部分以便其他部分得以發(fā)揮。”
馬蒂斯每個時期的色彩都不同。在早期學習學院派時期顏色黯淡、學習印象主義時期顏色明亮、單純,野獸派時期顏色通透、舒服,晚期顏色飽和純粹。他認為色彩不僅可以表現(xiàn)形體,而且有自己的意義。馬蒂斯在《畫家筆記》中說道:“色彩所固有的特性,不是把世界作為一種物體的現(xiàn)象來表達,而是作為現(xiàn)實中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達?!彼淖髌范荚诿枥L歡樂的場景、都在使用明亮的色彩,讓欣賞者歡快地沉浸在藝術(shù)世界。藝術(shù)在這里不是沉悶古板的古典主義,是可以忘卻痛苦的安樂家園。
在馬蒂斯的作品中,色彩從配角地位轉(zhuǎn)變?yōu)橹鹘恰qR蒂斯說:“色彩的整個歷史,在于重新獲得其表現(xiàn)力。幾個世紀以來色彩只不過是素描的補充物。拉斐爾、丟勒和曼坦納以素描為主作畫,然后畫面局部著色?!瓘牡吕寺逋叩椒病じ咛貏e到高更……對色彩的解放起到?jīng)Q定性作用,我們能夠?qū)で蠛突謴蜕实牡匚缓桶l(fā)現(xiàn)它直接對我們產(chǎn)生影響的力量?!痹趥鹘y(tǒng)大師那里由于社會等多種原因,色彩被放到很低的層次,是未來服務(wù)構(gòu)圖,與素描沒有相提并論的資格,畫面是由構(gòu)圖主導的。色彩在傳統(tǒng)繪畫中屬于配角,而在馬蒂斯這里色彩得到了解放。他從學習傳統(tǒng)繪畫時期就開始了對色彩的探索,他的色彩從早期的黯淡到明亮歡快,從沒停止對色彩和諧的探索,讓他義無反顧地走上色彩大師的道路。馬蒂斯使得色彩本身具有力量,那便是他從原始藝術(shù)中吸取的單純的能量。在摩洛哥寫生的作品中,這種色彩的特性提現(xiàn)更明顯,利用不同的色塊來暗示畫面空間感。
在構(gòu)圖的選擇上采用一些經(jīng)典的構(gòu)圖樣式,例如愛的花園、斜倚的維納斯、窗戶題材等。馬蒂斯創(chuàng)作前會做事物輪廓的素描,這其實也是繪畫本身對于點和線的要求。馬蒂斯的描線和造型是為了畫面構(gòu)成,而不是照事物的樣子摹寫。剪紙也是,紙的形狀、切口等本質(zhì)上與線描無任何差別。色彩也一樣,并不是在畫面的空間中填充事物的顏色,而是將色彩作為畫面中的固有性質(zhì)加以運用。馬蒂斯經(jīng)常被稱為善用色彩的畫家,但他本身并不單統(tǒng)執(zhí)著于對色彩的關(guān)心與研究,他對色彩的運用是為了畫面構(gòu)成的必然性和豐富性。
《生活的歡樂》借用了喬爾喬納、提香、魯本斯、華托等色彩藝術(shù)家常用的“愛的花園”主題。與前人相比較,馬蒂斯的顏色純度更高、人物形象更加扭曲,不追求嚴格的透視關(guān)系,而是空間邏輯讓位于平面構(gòu)成,用不同的色塊來體現(xiàn)畫面空間關(guān)系。在這幅作品中,馬蒂斯拋棄了邏輯空間的尺度,提高了抽象的程度,也體現(xiàn)了馬蒂斯認為藝術(shù)是最崇高的精神享受。詩意的境地是美好的事物、平靜的生活和感官的快樂。
馬蒂斯對斜倚維納斯圖示進行了大量的寫生創(chuàng)作,并與東方素材相結(jié)合碰撞出新的風格。在《宮女》中,畫家描繪的是一個穿著紅色花紋褲子,頭戴紗麗的東方女子躺在椅子上,背景則是具有阿拉伯風格的屏風以及壁畫。馬蒂斯在寫生中積累了大量的具有東方藝術(shù)特點的素材,為他后期的平面化、抽象化奠定基礎(chǔ)。在阿拉伯文化、日本浮世繪藝術(shù)中將植物、動物形象進行高度概括和簡化,也為畫家提供了創(chuàng)作靈感。在作品《慵懶的后宮佳麗》中,藝術(shù)家首先用大色塊分割畫面,人物背景依舊是幾何圖形,用大色塊拉開空間前后關(guān)系,在背景大色塊中尋找與前景呼應(yīng)的顏色。
從馬蒂斯早期學習印象派開始,他就開始畫窗戶題材的作品。在他的作品中,人們可以看出藝術(shù)家不僅描繪室內(nèi)景色,同時室外的景色也要兼顧,力求在一幅作品中尋找兩者的和諧與統(tǒng)一。在《窗前的花》這幅作品中,室內(nèi)的花、窗戶門的顏色、欄桿的顏色為同類色,利用這三者之間的關(guān)系將畫面的視線引申到窗戶外部的海面上。也許從這個時期開始,藝術(shù)家就醞釀著將畫面的透視壓縮,將遠景放置到與前景相同的位置中。在《丹吉爾之窗》中,前景與遠景都使用藍色,來達到畫面前景與遠景視覺上的整體,然后用冷暖對比來突出前景與遠景中的主體物。畫家有意識地壓縮畫面透視關(guān)系,使遠景不再變得遙不可及。馬蒂斯也喜歡在前景的窗戶前放置一個東方風情的女性,人物與遠處的風景都讓欣賞者挪不開眼睛。他1908 年創(chuàng)作的《紅色和諧》將畫面空間看作是一個色塊之間大小、冷暖的對比,將前景的女人與遠景中的窗景放置到一起,用抽象的花卉圖案將兩者相聯(lián)系。藝術(shù)家會帶著觀眾越過窗戶欣賞外邊的景色。這幅畫中總結(jié)并且完成了野獸主義的革命。他用線條與平面色塊組成了躍動的構(gòu)圖。1908 年,馬蒂斯在他的《畫家手記》)中寫道:“我所尋找的,最重要的是表現(xiàn)法……整幅畫的安排是表現(xiàn)性的,人物或物體所占據(jù)的地方,它們四周的空間和比例,每一樣都扮演主要角色?!?/p>
馬蒂斯說:“色彩的選擇并非依據(jù)任何科學理論,它是以觀察、感覺和每一個經(jīng)驗的特質(zhì)為基礎(chǔ)。”他追求色彩的表現(xiàn)性,同時也將繪畫還原到它本身,與自然相對的。一個只能用繪畫描繪的世界是不真實的,卻是無法通過其他方式達成的,只能通過繪畫描繪。他將繪畫從描述客觀事物的作用中徹底解放出來,致力于創(chuàng)造一個新的繪畫世界。在這個世界里,不再被嚴格的透視關(guān)系所控制,可以用顏色來分割空間結(jié)構(gòu),線條也可以作為畫面要素。