舞蹈表演中角色情感表達(dá)的有效策略

◎王詩(shī)涵

一、引言

舞蹈是展現(xiàn)肢體美感的一種藝術(shù)形式，相較于其他藝術(shù)形式而言，其具有極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。觀眾在觀賞舞蹈表演的過(guò)程中，可以深刻地感受舞蹈作品傳達(dá)的主題思想。舞蹈藝術(shù)通過(guò)肢體表現(xiàn)思想，實(shí)現(xiàn)舞蹈演員和觀眾之間靈魂的碰撞交流，帶給觀眾深層次的情感體驗(yàn)。為了提升舞蹈表演效果，舞蹈演員應(yīng)積極融入角色，感受角色特點(diǎn)，調(diào)整動(dòng)作力度、幅度，在豐富舞蹈內(nèi)涵的同時(shí)，用心感受角色心理變化，以完美地實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)。

二、情感表達(dá)在舞蹈表演中的重要性

（一）增強(qiáng)舞蹈表演的生命力

舞蹈是通過(guò)肢體來(lái)表達(dá)情感的藝術(shù)形式，對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈演員來(lái)說(shuō)，在表演時(shí)要通過(guò)流暢的舞蹈動(dòng)作積極融入情感，以展現(xiàn)舞蹈人物形象和心理變化。只有從內(nèi)心深處熱愛(ài)舞蹈的人，才能在舞蹈表演中具有更強(qiáng)的生命力與活力，淋漓盡致地展現(xiàn)每個(gè)動(dòng)作和每個(gè)表情。在舞臺(tái)表演中，觀眾可以切實(shí)感受到舞蹈演員的情感變化，增強(qiáng)舞蹈演員和觀眾的情感交互，提升舞臺(tái)表演效果。需要注意的是，舞者登臺(tái)后，無(wú)論是內(nèi)心還是情緒都應(yīng)該馬上轉(zhuǎn)換為所要塑造的角色，所有肢體動(dòng)作均是情感表達(dá)的載體。所以，舞蹈演員融入角色，生動(dòng)形象地進(jìn)行情感表達(dá)，展現(xiàn)舞蹈魅力，能增強(qiáng)舞蹈表演的生命力和表現(xiàn)力，帶給觀眾深層次的情感體驗(yàn)。

（二）增強(qiáng)舞蹈表演的藝術(shù)性

舞蹈屬于綜合性藝術(shù)，舞者的情感表達(dá)則是增強(qiáng)舞蹈表演藝術(shù)性的關(guān)鍵所在。舞蹈表演的藝術(shù)性，主要在于表演中舞者如何結(jié)合不同舞蹈類型巧妙地表達(dá)情感，優(yōu)秀的舞者會(huì)在表演中融入自身的情感思想。對(duì)于很多舞蹈初學(xué)者而言，學(xué)會(huì)去培養(yǎng)自己的情緒，適時(shí)融入角色中，懂得在舞蹈表演中表達(dá)情感，塑造更加鮮明、立體的形象都是舞蹈表演的必修課。在舞蹈表演中，演員的表情變化也是至關(guān)重要的，如果面無(wú)表情，將不可避免地影響到動(dòng)作的情感表達(dá)。在重視表情和動(dòng)作配合的同時(shí)，也要注重調(diào)整眼神，明亮、傳神的眼神會(huì)引發(fā)觀眾情感共鳴。因此，一名優(yōu)秀的舞者，一個(gè)眼神，一個(gè)表情，一個(gè)動(dòng)作等，均可以起到情感表達(dá)的作用，獲得更加理想的舞蹈表演藝術(shù)效果。所以，在每次舞蹈表演前，留出一定時(shí)間去培養(yǎng)情緒，注重眼神和表情的控制，在情感表達(dá)中依據(jù)情節(jié)快速做出反應(yīng)，并同肢體語(yǔ)言、音樂(lè)節(jié)奏相融合，可以充分提升舞蹈的藝術(shù)表達(dá)效果。舞蹈表演時(shí)增加感情的注入，會(huì)強(qiáng)化舞蹈表演美感，同時(shí)借助動(dòng)作來(lái)傳情達(dá)意，還可以吸引觀眾的注意，以此來(lái)增強(qiáng)舞蹈表演藝術(shù)性。

（三）增強(qiáng)舞蹈表演的感染力

舞蹈演員在融入角色、感受角色情感變化的過(guò)程中，選擇合理有效的方式進(jìn)行情感表達(dá)，可以起到增強(qiáng)舞蹈表演感染力的作用。舞蹈表演感染力的強(qiáng)弱，很大程度上會(huì)影響到觀眾的審美體驗(yàn)，但舞蹈表演感染力并非僅僅依靠舞者自身技巧實(shí)現(xiàn)，還需要做好情感表達(dá)。如果在舞蹈表演中生硬地照搬舞蹈技巧，缺乏恰到好處的情感渲染，將極大地影響舞蹈表演的感染力。舞蹈表演本質(zhì)上是通過(guò)肢體語(yǔ)言在觀眾和舞蹈演員之間建立情感紐帶，舞蹈表演感染力強(qiáng)，舞蹈動(dòng)作所傳遞的情感也將更加深刻，在帶給觀眾強(qiáng)烈震撼與感染效果的同時(shí)，還可以凈化心靈，提升審美素養(yǎng)。此外，情感表達(dá)還可以強(qiáng)化舞者肢體動(dòng)作，以便塑造立體的形象。藝術(shù)形象的展現(xiàn)效果，重點(diǎn)在于舞蹈表演中演員能融入角色進(jìn)行生動(dòng)的情感表達(dá)，如雙人舞蹈作品《咱爸咱媽》，是一個(gè)典型的用情感敘述和鋪墊的作品。這部作品采用一根竹竿作為精神象征，夫妻二人相互攙扶、相互依靠，共同擔(dān)負(fù)起生活的重任。從中年到老年，經(jīng)歷了很多坎坷和曲折，但所有苦難卻在二人相視一笑的理解和陪伴中化解。最后，夫妻二人面容平和，在相互攙扶下緩步前進(jìn)，給人留下了意味深長(zhǎng)的感受。整部作品沒(méi)有過(guò)多華麗的動(dòng)作，卻擁有真摯的情感，令人深受觸動(dòng)。所以，對(duì)于舞蹈表演者而言，在掌握舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，積極融入角色，去感受角色喜怒哀樂(lè)，生動(dòng)形象地進(jìn)行情感表達(dá)，能提升舞蹈表演的感染力，利用共情帶給觀眾豐富的情感體驗(yàn)。

三、舞蹈表演中提升情感表達(dá)效果的有效策略

在舞蹈表演中，演員是否可以融入角色，很大程度上影響著情感表達(dá)效果。情感的表達(dá)可以看作是舞蹈的靈魂，通過(guò)肢體動(dòng)作以及面部表情來(lái)表達(dá)情感，可以有效提升舞蹈表演的效果。

（一）準(zhǔn)確把握角色形象，生動(dòng)傳遞情感

舞蹈演員要想在表演中充分表達(dá)情感，首先要做的是提前對(duì)舞蹈作品中不同人物形象進(jìn)行充分的了解。京劇表演中，不同臉譜代表著不同人物性格，紅臉是忠臣，白臉是奸臣，有著強(qiáng)烈的對(duì)比特點(diǎn)。但相較于戲劇表演而言，舞蹈表演很少用明亮的色彩去區(qū)分善惡，也很少用夸張的臉譜去塑造形象，而是更多地依靠舞蹈演員借助自身肢體動(dòng)作、姿勢(shì)、表情和造型來(lái)表達(dá)情感。所以，對(duì)于舞蹈演員而言，一舉一動(dòng)均是在表達(dá)情感，在表演前無(wú)論是妝容還是姿勢(shì)都要仔細(xì)設(shè)計(jì)，將動(dòng)作和情感有機(jī)融合在一起，貫穿于表演全過(guò)程，最終呈現(xiàn)出理想的舞蹈表演效果。只有這樣，才能提供給觀眾別樣的審美體驗(yàn)。所以，為了更好地融入人物角色，生動(dòng)地傳遞情感，舞蹈演員需要具備相應(yīng)的基本素養(yǎng)，要具備可以展現(xiàn)不同舞蹈技巧的身體素質(zhì)，如，身體柔軟、靈活，可以完成旋轉(zhuǎn)、跳躍和翻滾等舞蹈動(dòng)作。身體各部分動(dòng)作協(xié)調(diào)，在展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作節(jié)奏感的同時(shí)，增強(qiáng)舞蹈造型美感。同時(shí)，舞者要重視提升自身文化素養(yǎng)，夯實(shí)舞蹈藝術(shù)理論知識(shí)，加深對(duì)舞蹈藝術(shù)的了解和認(rèn)知，如此才能更好地駕馭舞蹈藝術(shù)。舞者可以定期學(xué)習(xí)文學(xué)和音樂(lè)等知識(shí)，提升藝術(shù)修養(yǎng)，多管齊下，促進(jìn)自身綜合素養(yǎng)的提高。

另外，舞蹈表演是舞蹈演員舞蹈技能展現(xiàn)的過(guò)程，為了塑造形象生動(dòng)的角色形象，需要持續(xù)提升自身素質(zhì)，增強(qiáng)創(chuàng)新意識(shí)，以便于在舞蹈表演中學(xué)會(huì)運(yùn)用多種技巧來(lái)塑造人物形象。需要注意的是，舞蹈表演有著明確的角色定位，依據(jù)角色定位來(lái)調(diào)整表演風(fēng)格和表達(dá)情感，舞蹈演員表演時(shí)并非表演本人，而是表演作品中的人物角色。無(wú)論演員和扮演的角色性格有多么大的差距，都需要憑借自身專業(yè)素養(yǎng)盡快融入角色中，盡可能還原和詮釋角色個(gè)性與情感，這樣才能塑造更加立體化的人物角色，提升舞蹈表演效果。如《小刀會(huì)》舞臺(tái)表演中，演員塑造了令人印象深刻的英雄潘啟祥。之所以引發(fā)群眾如此大的觸動(dòng)，正是因?yàn)槲璧秆輪T對(duì)這個(gè)角色生動(dòng)形象的刻畫(huà)，尤其是潘啟祥路過(guò)黃浦江畔，親眼看見(jiàn)了百姓被壞人施暴的場(chǎng)面，無(wú)法忍受下暴打了晏瑪太，盡管拯救了受害者，但自己也被捕入獄。對(duì)于這樣一個(gè)人物角色的塑造，首先需要了解其性格特點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)情境下潘啟祥的暴怒是必然的，被捕入獄也是必然的，這一點(diǎn)是人物角色自身性格特點(diǎn)以及正常行為邏輯所決定的。又比如，《羅密歐與朱麗葉》舞臺(tái)劇表演中，很多演員年齡已經(jīng)過(guò)半百，但卻可以生動(dòng)地扮演少女朱麗葉這一人物形象，這一點(diǎn)得益于舞蹈演員完全融入角色，從角色角度去感悟和理解作品主題，明確角色定位、情感變化，通過(guò)藝術(shù)加工想象自己是朱麗葉，情感表達(dá)也就更為充分。因此，舞蹈演員通過(guò)把握角色形象特點(diǎn)，沉浸其中去扮演角色，有助于生動(dòng)形象地表達(dá)作品情感，帶給觀眾別樣的情感體驗(yàn)。

（二）為角色注入生命，以情動(dòng)人

舞蹈演員在人物形象塑造中，為了更加充分地表達(dá)情感，應(yīng)該注重同其他角色之間交流配合，通過(guò)演繹誘發(fā)觀眾情感共鳴，生動(dòng)地表達(dá)作品的主題思想。如民間舞作品《雀之靈》的表演中，傣族民間舞蹈注重身、手、腿三道彎控制，用于模仿孔雀，退步保持半蹲狀態(tài)，屈伸帶動(dòng)身體搖擺。舞者通過(guò)肩、手臂、胸和頭部動(dòng)作變化，生動(dòng)形象演繹了孔雀的靈性，也在無(wú)形中表露出傣族人民群眾對(duì)幸福、和平生活的追求向往，賦予了舞蹈作品別樣的生機(jī)與活力。通過(guò)把握舞蹈角色思想內(nèi)涵，有助于充分彰顯民族特色，帶給觀眾身臨其境的情感體驗(yàn)。又比如，舞蹈作品《養(yǎng)豬姑娘》中，整場(chǎng)舞蹈并沒(méi)有實(shí)物出現(xiàn)，但卻給人強(qiáng)烈的實(shí)物感受，無(wú)形的豬以及飼料，都是通過(guò)舞蹈演員生動(dòng)演繹感受到的?？梢詫o(wú)形的事物十分逼真地呈現(xiàn)，其關(guān)鍵所在就是舞蹈演員充分掌握了作品想表達(dá)的思想，將物品和情境整合，帶給觀眾別樣的情感觸動(dòng)和感受。所以，舞蹈演員只有在表演中融入角色，掌握角色的思想內(nèi)涵，才能更加生動(dòng)形象地表達(dá)情感，提升舞蹈表演效果。

（三）控制好肢體形態(tài)和眼神表達(dá)，展現(xiàn)舞蹈思想內(nèi)涵

舞蹈演員在表演中，對(duì)肢體的控制至關(guān)重要，直接影響到情感表達(dá)效果。對(duì)于一般舞者而言，可以嘗試多進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，通過(guò)呼吸控制肢體動(dòng)作，進(jìn)而做出精準(zhǔn)的舞蹈動(dòng)作，提升舞蹈表現(xiàn)效果。呼吸訓(xùn)練要有規(guī)律地進(jìn)行，經(jīng)常性訓(xùn)練呼吸頻率、節(jié)奏，有助于舞蹈表演中處于最佳狀態(tài)，做出大量復(fù)雜、難度大的動(dòng)作。舞蹈表演中，舞者應(yīng)注重節(jié)奏控制，通過(guò)節(jié)奏來(lái)塑造不同的動(dòng)作造型，帶給觀眾別樣的觀感，切實(shí)提升舞蹈表演效果。

與此同時(shí)，一支舞蹈作品的成功，面部表情與肢體語(yǔ)言同樣重要。眼睛是心靈的窗戶，舞者要注重眼神的控制，以更加直觀地反映出人物內(nèi)心世界，即通過(guò)眼神表現(xiàn)舞蹈作品中人物角色的情感。由于舞蹈屬于無(wú)聲的表演，需要嚴(yán)格控制舞蹈演員面部表情，配合動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)出不同人物角色的個(gè)性、情感。如果無(wú)法有效控制面部表情，反而會(huì)拉遠(yuǎn)觀眾和演員之間的距離，自然也無(wú)法激發(fā)觀眾情感共鳴。對(duì)此，演員要適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行面部表情鍛煉，增強(qiáng)舞蹈表演張力與表現(xiàn)力，傳遞出舞蹈作品的主題思想。

（四）重視舞蹈音樂(lè)，升華情感主題

在舞蹈表演中，舞蹈和音樂(lè)之間是密不可分、相輔相成的關(guān)系，借助音樂(lè)的烘托，有助于促進(jìn)情感主題升華，幫助舞蹈演員進(jìn)入角色，引導(dǎo)觀眾對(duì)故事走向有著更加深刻的理解。對(duì)此，在舞蹈表演中應(yīng)該提高對(duì)舞蹈音樂(lè)的重視，分析舞蹈音樂(lè)所蘊(yùn)含的情感脈絡(luò)，與舞蹈作品整體情感走向是否契合，以此為基準(zhǔn)進(jìn)行舞蹈編排，這樣可以增強(qiáng)舞蹈演員對(duì)情感變化節(jié)點(diǎn)全面認(rèn)知，進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈演員對(duì)作品整體的把控能力。與此同時(shí)，音樂(lè)可以起到強(qiáng)化舞蹈感情色彩的作用，把握舞蹈內(nèi)核，令舞蹈表演更加生動(dòng)且有魅力。舞蹈音樂(lè)可以調(diào)動(dòng)觀眾情感，與舞蹈動(dòng)作及情節(jié)完美契合，拉近演員與觀眾彼此之間的距離。所以，增強(qiáng)舞蹈音樂(lè)和作品本身之間的聯(lián)系，有助于增強(qiáng)藝術(shù)形象的立體感，將舞蹈作品主題思想完整地呈現(xiàn)出來(lái)，帶給觀眾別樣的視聽(tīng)體驗(yàn)。

（五）敢于進(jìn)行表演創(chuàng)新，重視團(tuán)隊(duì)配合

舞蹈主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言展現(xiàn)，舞蹈表演需要演員提前深入揣摩和感受角色性格，分析表演環(huán)境，勇于創(chuàng)新，對(duì)于不合理部分也要嘗試著質(zhì)疑和分析。舞蹈表現(xiàn)是多元化的，不是單一的，不同舞蹈演員個(gè)性和風(fēng)格不同，即便是同一支舞蹈的表演效果也是不盡相同的。舞蹈表演通常是多人完成的，因此在舞蹈表演中要注重團(tuán)隊(duì)合作，整合舞者的力量，保持整齊劃一的隊(duì)形。舞蹈表演中，除了完成自己的動(dòng)作以外，也要考慮團(tuán)隊(duì)整體舞蹈呈現(xiàn)效果，在相互配合下充分展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力所在。

四、結(jié)語(yǔ)

舞蹈演員在表演中融入角色，可以塑造更立體、鮮明的人物形象，有助于更加生動(dòng)形象地表達(dá)情感，帶給觀眾別樣的審美體驗(yàn)。這就需要舞蹈演員具備扎實(shí)的表演基本功，提前對(duì)舞蹈作品進(jìn)行深入分析，并且對(duì)角色深度思考，熟練掌握動(dòng)作技巧，配合眼神等進(jìn)行有效的情感表達(dá)，從而進(jìn)一步提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。