淺析中國古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征與演唱方法

◎仵威

一、引言

由中國古詩詞所改編的藝術(shù)歌曲，具有深厚的文化底蘊、奇妙的韻味以及獨特的藝術(shù)魅力，給人們帶來文學和音樂的雙重體驗，是傳承中國傳統(tǒng)文化的重要途徑。本文采用文獻分析與比較相結(jié)合的方法，從創(chuàng)作背景、發(fā)展歷史、情感表達等方面對古詩詞藝術(shù)歌曲進行深入的探討，以期為中國古詩詞及相關(guān)藝術(shù)歌曲在當代的發(fā)展提供參考。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作研究概述

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是一種文學和音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，在豐富了文學作品表現(xiàn)形式的同時，也提高了歌曲的藝術(shù)價值。在研究古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，要從詩詞的藝術(shù)風格、創(chuàng)作背景、字腔韻律等方面展開，并結(jié)合演唱技法進行深入的探討。

當前，國內(nèi)對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的研究大多集中在中國音樂發(fā)展史、中國藝術(shù)歌曲發(fā)展中。其中較有代表性的著述有：羅小平的《音樂與文學》（1995年人民出版社），祝尚書的《心靈的絕唱——詩詞歌賦》（1996年四川人民出版社），張松如的《中國詩歌史論》（1985年吉林大學出版社），艾治平的《古典詩詞藝術(shù)探幽》（1982年湖南人民出版社），楊曙光的《中國古典詩詞藝術(shù)歌曲賞析與演唱》（2018年人民音樂出版社）等。

三、中國古詩詞及相關(guān)藝術(shù)歌曲的當代價值

古詩詞文學是中華文明發(fā)展過程中凝結(jié)的文化瑰寶，在當前時代背景下依然具有較為廣闊的應用價值。一方面，中國古詩詞是一種較為特殊的文學創(chuàng)作形式，在其出現(xiàn)和發(fā)展過程中，本就和中國傳統(tǒng)聲樂相生相伴，不可分割。例如我國第一本詩歌總集，中國古詩詞的發(fā)端《詩經(jīng)》，就包含了早期先民在勞動生產(chǎn)、典藝禮儀等過程中所演繹的樂歌，也因此有后來的學者提出“詩三百皆有曲調(diào)”的論斷。在當前，中國古詩詞對面臨西方音樂沖擊下本土聲樂學派的構(gòu)建，依然具有舉足輕重的作用。無論是其中所體現(xiàn)的中國古代文學和音樂藝術(shù)發(fā)展中形成的別有韻味的格律、曲調(diào)，還是強調(diào)歌、舞、樂渾然一體，協(xié)調(diào)自然的創(chuàng)作思想，都對當代中國本土聲樂學派產(chǎn)生了啟發(fā)。另一方面，中國古詩詞及相關(guān)藝術(shù)歌曲，是中國傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展過程中一顆熠熠生輝的明珠。不同時期的中國古詩詞及藝術(shù)歌曲，體現(xiàn)了當時的審美特征和文化特點，承載著幾千年來中國勞動人民的智慧和情感。對中國古詩詞的當代傳承，以及對古詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代性改編和演繹，有利于我們學習和理解古人的智慧和思想，深入感受傳統(tǒng)文學和傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的審美，并在這一過程中，推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代的延續(xù)和發(fā)展。

進入信息時代，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體的迅速發(fā)展，結(jié)合現(xiàn)代音樂改編古詩詞藝術(shù)歌曲，為中國古詩詞拓展了更廣闊的創(chuàng)作和傳播空間，大大提升了其傳播價值。各類網(wǎng)絡平臺都在廣泛傳播中國古詩詞藝術(shù)歌曲，并受到大眾的喜愛和自發(fā)的傳唱。在這一形勢下，古詩詞藝術(shù)歌曲的蓬勃發(fā)展，更凸顯了古詩詞作品的文化內(nèi)涵和審美價值，使古詩詞作品在當代煥發(fā)出新的生機。新媒體的傳播對中國古詩詞以及相關(guān)藝術(shù)歌曲的傳承和研究，起到較高的促進作用，也為古詩詞的延續(xù)提供了一條保護、發(fā)展和創(chuàng)新的路徑，是我們傳承中國傳統(tǒng)文化不可或缺的紐帶。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征

（一）意境之美

中國古詩詞創(chuàng)作的中心在于“意境”之美，這也是古詩詞獨有的美學意蘊。意境不同于抒情，不是直接進行情感的抒發(fā)，而是借由物、景等為表達媒介，使人的心情、思想等與事物融為一體，與景物相融，從而形成意境。因此，古詩詞的創(chuàng)作強調(diào)“情”的抒發(fā)和“景”的構(gòu)建相互融合，自然地形成詩詞的意境。而在古詩詞聲樂作品中，則通過曲韻的變化和詩詞作品的演唱，一定程度地保留甚至強化了古詩詞的意境感。以唐代詩歌《楓橋夜泊》為例，整首詩歌僅有短短四句，但通過月落、烏啼、霜、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲等頻繁而強烈的“景”的描繪，使人感受到了詩人悵惘、孤寂的愁緒。而在《楓橋夜泊》改編的藝術(shù)歌曲中，一方面，作曲者將中國傳統(tǒng)的五聲音樂調(diào)式與單二部曲式相結(jié)合，并通過離調(diào)的適當運用，使歌曲在整體旋律上顯得飄忽、悠遠，從而在格調(diào)上與原詩作實現(xiàn)了契合；另一方面，歌曲的創(chuàng)作考慮到了古詩詞的格律，演唱方面一定程度地配合了古詩詞的韻腳，因此具有吟誦之感。同時在伴奏方面，《楓橋夜泊》的歌曲巧妙融入并重點突出了鐘聲的運用，把握住了《楓橋夜泊》原詩的精髓，使原詩的情景通過多種音樂元素的搭配生動再現(xiàn)，最終使聽眾在綿延的音樂中，回味千年之前詩人張繼筆下流傳至今的孤涼意境。

（二）韻律之美

古詩詞藝術(shù)歌曲與其他音樂作品的一大區(qū)別，就在于其韻律之美。古詩詞的創(chuàng)作講究格律，尤其是律詩，對字的平仄、句式、對仗等方面都有著嚴格的要求。格律作為綜合了詩詞創(chuàng)作中的語言屬性和音樂屬性所衍生的產(chǎn)物，是古詩詞融入音樂創(chuàng)作的潤滑劑，也促成了古詩詞聲樂作品別樣的韻律之美。以《登鸛雀樓》為例，其原詩作為五言絕句，篇幅極短。全篇為對仗形式，前一整句為上聯(lián)，后一整句為下聯(lián)。上聯(lián)描述山河的壯麗雄美，下聯(lián)則由景入情，顯示出詩人居高而至的思索和壯闊的豪情。而由《登鸛雀樓》改編的藝術(shù)歌曲，則體現(xiàn)了音樂旋律與詩歌格律結(jié)合，所凝聚的韻律之美。短短四句二十字的音程中，創(chuàng)作者大膽地展開了十五次跳進，其中還有兩次八度的大跳進，極大地增強了歌曲的節(jié)奏感。同時，創(chuàng)作者在旋律設計上依據(jù)《登鸛雀樓》的格律，對樂句進行劃分。比如第一樂句“白日依山盡”，創(chuàng)作者對“白日”二字的處理，采用了附點八分音符節(jié)奏，配合跳進的音程設計；而在過渡的“依”字上，則使用了全曲中第一個八度跳進，而后“山盡”二字的跳進幅度又各有不同，使聽眾同時感受到原詩作充滿文學性的內(nèi)容表現(xiàn)和改編為歌曲后音樂性的審美表現(xiàn)，仿佛真切地感受到了層巒疊嶂的群山之中，白日依山漸去漸落之景。只此短短一句，就夾雜了如此精心而復雜的處理，將古詩詞格律中的音樂性發(fā)揮得淋漓盡致，化為藝術(shù)歌曲中的韻律之美，而這正是中國古詩詞藝術(shù)歌曲獨有的魅力。

（三）含蓄之美

內(nèi)斂、含蓄是中國古詩詞創(chuàng)作的又一大特點，它既是中國美學史上的一項重要美學準則，也是中國古代文學創(chuàng)作的一個重要基準。在《文心雕龍》中，將此歸納為“隱秀”，并用一章進行專門論述，其中強調(diào)“隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也”。在古詩詞創(chuàng)作中，隱秀的主要形式就是“欲言又止”“欲揚先抑”以及情緒上的自由收斂，而古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，同樣遵循了這一基準。

比如依據(jù)王維詩作《送元二使安西》所譜曲的《陽關(guān)三疊》，“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”就包含了這樣的處理?！案北环Q為“一字風流”。從字面上看，“更”是勸酒的一種，但結(jié)合作者的思緒，“更”則表現(xiàn)了詩人對朋友的思念和對自己的孤獨、離別時不愿告別的心情。這一句在演唱時要既要注意深沉、傷感情緒的抒發(fā)，又不能過于強烈，而要舒緩、適度，可以說將古詩詞藝術(shù)歌曲的含蓄之美發(fā)揮得淋漓盡致。

五、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱方法

（一）演唱情感

中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅是對古代詩歌進行運用的一種藝術(shù)再現(xiàn)形式，也是一種較為復雜的表演藝術(shù)。它不單單是展示詩詞的文學性，更能夠通過聲樂的烘托，將其中蘊含的感情更加形象化地表演出來。因此，要將古詩詞藝術(shù)歌曲完美演繹，就要演唱者對古詩詞中所寄托和表達的情感有很透徹的了解，要先明確古詩詞的情感基調(diào)，才能在演唱中進行情感揮發(fā)，最終實現(xiàn)與聽眾的情感共鳴。以朱良鎮(zhèn)編曲的宋詞《水調(diào)歌頭》為例，大詞人蘇軾通過中秋時節(jié)的明月展開描寫和想象，詞中寄托了對親人的思念和對美好生活的祝愿。演唱者要先對這首詞的格律、節(jié)奏以及詞作整體的情感變化和要表達的重點有所了解，然后在演唱中融入相應的情感。原詞的上半闋隱含著作者綿延的思念、孤獨和憂愁，而歌曲中為了表達這種情緒，并映襯出相應的氛圍，在整體節(jié)奏上也較為緩慢，并在上半闋最后一個樂句“起舞弄清影，何似在人間”中，將這種情緒發(fā)揮到極致。而相比詞作的上半闋，下半闋則明顯節(jié)奏加快，表現(xiàn)出了詞人的情感變化。從下半闋的第一樂句“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠”起，節(jié)奏就明顯而迅速轉(zhuǎn)化為不穩(wěn)定的跳進，直到“何事長向別時圓”，再一次發(fā)生轉(zhuǎn)變，節(jié)奏有所放緩，演唱的力度也有所削弱，表現(xiàn)出在劇烈的情緒波動后，孤愁的心緒有所發(fā)泄。隨后在下一句又由高音轉(zhuǎn)向低音，并重復兩次“此事古難全”，在起到強調(diào)意味的同時，也表達了一種充滿遺憾的感慨。最后在結(jié)束句“但愿人長久，千里共嬋娟”中，再次進行了兩次重復。第二次明顯比第一次旋律更為昂揚悠長，從第一次的含蓄平淡轉(zhuǎn)化為強烈的期盼和祝愿。通過對詩詞情感表達的把握，演唱者在演唱過程中注入自身的情感，能夠使聽眾很快地融入詞作所構(gòu)造的情境當中，感受詞人與胞弟蘇轍分別七年未得到團聚，只能以眼前的明月寄托相思之情。作為演唱者，也要認識到，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，不僅是為了讓人們更直觀地感受詩人的情感，還要在其中融入個人情感，并觸動聽眾內(nèi)心的情緒。優(yōu)秀的演唱者能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)情感與個人情感的交融，并通過演唱完美地將這種情感表達出來，這是古詩詞藝術(shù)歌曲演唱最為動人的表現(xiàn)。

（二）氣息的把握

氣息是歌唱的動力源頭，要將一首古詩詞藝術(shù)歌曲完美地演繹出來，就要掌握好每一個樂句乃至每一個字節(jié)中的氣息運用。一方面，如果演唱者對氣息的控制程度不夠，就會導致發(fā)音阻塞、力道不足、音色音質(zhì)變差，嚴重時會影響演唱的順利進行。因此，演唱者要基于不同古詩詞藝術(shù)歌曲的風格，根據(jù)古詩詞的氛圍，以及歌曲的韻律，有意識地進行氣息的調(diào)控，從而保證不會因曲調(diào)的大幅度跳進，破壞氣息的穩(wěn)定性。同時，也要注意靈活調(diào)節(jié)氣息的流動變化，這樣才能保持演唱中高低音轉(zhuǎn)變以及音調(diào)變化的流暢。另一方面，在演唱開始前，演唱者要調(diào)整好呼吸的頻率，為接下來的演唱做好準備。基于中國古詩詞含蓄、內(nèi)斂的特點，古詩詞藝術(shù)歌曲在曲式、曲調(diào)的編排上，也往往避免直接的大開大合，而是分層次地跳進展開，因此，演唱者要達到虛實相間的演唱效果，強音不能一味地強硬，弱音不能一味地柔軟，而這些都依賴于演唱者對自身氣息的控制。

（三）準確咬字吐字

中國古詩詞藝術(shù)歌曲在從文學形式轉(zhuǎn)化為音樂形式的過程中，始終保持著一定的吟誦屬性，因此，要最大限度地通過音樂發(fā)揮古詩詞的藝術(shù)表現(xiàn)力，準確咬字吐字是必須的。一方面，古詩詞在格律、押韻方面都有嚴格的要求，一旦咬字不準確、模糊，就可能影響整首詩詞內(nèi)容和含義的表達；另一方面，在演唱中，錯誤咬字不僅會使聽眾難以理解演唱詩詞的內(nèi)容，也會阻礙演唱情感的發(fā)揮。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱者要堅持對咬字吐字的練習和對古詩詞作品的學習，以確保在演唱過程中做到吐字清晰、表達準確。

六、結(jié)語

綜上所述，理解古詩詞的內(nèi)在含義，把握古詩詞的意境，是演唱好古詩詞藝術(shù)歌曲的前提和基礎。演唱者要結(jié)合演唱情感與演唱技巧，掌握古詩詞的格律，以情代聲，情感先行，聲未至情先至，將古詩詞藝術(shù)歌曲的音樂美感充分展現(xiàn)給聽眾。