線條在中國人物畫中的表現(xiàn)分析

◎趙雅

中國人物畫的歷史源遠(yuǎn)流長，而線條作為繪畫中表現(xiàn)人物特征的基本構(gòu)成要素，在漫長的歷史中經(jīng)過不斷演變，逐漸走向成熟，被稱為中國人物畫的藝術(shù)精髓所在。在中國人物畫中，線條既可以描繪人物的基本結(jié)構(gòu)與輪廓，也能夠通過筆墨的變化來表現(xiàn)人物的動態(tài)，呈現(xiàn)畫面的意境，傳達(dá)畫家的情感。基于此，本文從歷史表現(xiàn)和藝術(shù)表現(xiàn)兩個方面對線條在中國人物畫中的運(yùn)用進(jìn)行研究，以供參考。

一、線條在中國人物畫中的歷史表現(xiàn)

中國人物繪畫的歷史悠久，線條作為人物畫中最為重要的表現(xiàn)元素，其在歷史的發(fā)展中也經(jīng)歷了漫長的變化，而各個歷史時期的畫家對線條的認(rèn)識不同，在作品中呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也各不相同。

（一）從原始社會到秦漢時期，人物畫的線條表現(xiàn)出簡單樸拙的特點。在原始社會，人物繪畫正處于萌芽時期，雖然從出土的文物中難以看到人物畫的影子，但是從一些陶器的裝飾紋樣中我們可以看到線條，這些簡單稚拙的線條成了未來人物繪畫中線條應(yīng)用的開始。進(jìn)入春秋戰(zhàn)國時期，帛畫、漆畫開始出現(xiàn)，畫面上的人物線條已經(jīng)脫離了原始時期粗獷樸拙的風(fēng)格，開始呈現(xiàn)出細(xì)膩流暢的特點，例如戰(zhàn)國楚墓帛畫《人物龍鳳圖》中的人物造型，以墨線勾勒，線條硬朗有力，用筆流暢，呈現(xiàn)出了一定的藝術(shù)價值。到了秦漢時期，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人物繪畫也進(jìn)入了一個新的階段，而畫家對線條的運(yùn)用也更加嫻熟。例如漢墓出土的《宴飲百戲圖》還原了古代的一場美食盛宴，宴會上人物眾多，而畫家用蒼勁有力、流暢自然的線條展現(xiàn)了當(dāng)時各個階級的人物特點，為我們窺探歷史留下了一個通道，極具歷史意義和藝術(shù)價值。

（二）魏晉南北朝時期，人物畫線條表現(xiàn)出圓潤勻細(xì)的特點。魏晉南北朝時期，世家大族興起，大量文人參與到繪畫創(chuàng)作之中，為繪畫注入了豐富的文化底蘊(yùn)；同時，書法藝術(shù)的興盛繁榮也為繪畫中的線條運(yùn)用提供了借鑒和參考。這一時期的人物畫線條表現(xiàn)出了圓潤勻細(xì)的特點，畫家在描繪人物時更側(cè)重用線條表現(xiàn)其體態(tài)的彈性，展現(xiàn)出人物的生命力。東晉畫家顧愷之是這一時期繪畫領(lǐng)域的翹楚，他的《女史箴圖》《洛神賦圖》傳承至今，依然散發(fā)著無盡的魅力。通過對顧愷之人物畫的分析，我們可以對當(dāng)時的線條表現(xiàn)特點有一定的認(rèn)識，其中最重要的就是顧愷之對“蠶吐絲”或“高古游絲描”這一手法的運(yùn)用。例如在《女史箴圖》《洛神賦圖》中，顧愷之所用的線條優(yōu)雅而連綿，如春蠶吐絲，綿延柔勁，靈活飄逸，極富韻律感，傳遞出豐富的藝術(shù)美感。

（三）隋唐時期，人物畫線條表現(xiàn)出精細(xì)有力的特點。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展，繪畫創(chuàng)作也進(jìn)入了繁榮昌盛時期，這一時期名家輩出，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等，為后世留下了眾多經(jīng)典作品。隋唐畫家在人物畫線條運(yùn)用中繼承了前人的經(jīng)驗，同時也開創(chuàng)了新的風(fēng)格。例如閻立本的人物畫在線條運(yùn)用上明顯繼承了顧愷之圓潤流暢的風(fēng)格，同時也進(jìn)行了一定的發(fā)展，即讓線條在流動中更具力量感，更加細(xì)致，轉(zhuǎn)折變換體現(xiàn)出硬挺、堅實的視覺效果，這就推動了“鐵線描”“琴弦描”這種繪畫技巧的出現(xiàn)。在吳道子的人物畫中，精細(xì)有力的線條表現(xiàn)也十分突出，例如他在《送子天王圖》中用筆勢圓轉(zhuǎn)的線條描繪人物服飾，用細(xì)致入微的線條展示人物、鬼神、怪獸各異的形象和心理。粗細(xì)頓挫的線描手法，讓畫面兼具飄逸和力量感，突出了以形寫神的藝術(shù)特色。

（四）宋代的人物畫線條表現(xiàn)出簡約細(xì)致的特點。宋代繪畫在唐代的基礎(chǔ)上又攀上了一個高峰。這一時期院體畫和文人畫盛行，讓繪畫表現(xiàn)出豐富的意趣，充滿了人文底蘊(yùn)。畫家在人物畫創(chuàng)作中對線條的運(yùn)用更加靈活，并形成了對后世影響深遠(yuǎn)的“白描”畫法。這種畫法強(qiáng)調(diào)單純以墨線勾描物象的輪廓而不加色彩，在人物畫中，人物的形神氣韻全憑借墨線的長與短、粗與細(xì)、方與圓、曲與折、濃與淡、輕與重、剛與柔、快與慢、疏與密、頓與挫、巧與拙等變化。例如李公麟的《五馬圖》中，作者通過流暢舒緩而纖美的線描勾畫形象，行筆間少有頓挫，更不多施染，用筆簡潔順暢，洗練精確地把對象的形體、質(zhì)地、動態(tài)、神情表現(xiàn)得惟妙惟肖，表現(xiàn)出人物的動態(tài)和馬匹的矯健。這幅作品集中呈現(xiàn)了白描畫法的特點，這樣的畫法也體現(xiàn)了宋代文人對簡約、淡雅的審美追求。

（五）元代人物畫的線條表現(xiàn)出書畫同源的特點。進(jìn)入元代，文人畫成為當(dāng)時繪畫創(chuàng)作的主流，而許多文人在書法方面造詣頗深，自然也將書法融入畫法之中，呈現(xiàn)出了新的繪畫風(fēng)格。例如趙孟頫的《人馬圖》，線條圓潤勁挺、流暢飽滿，將唐宋以來以線造型的特質(zhì)運(yùn)用得嫻熟自如；設(shè)色既體現(xiàn)了唐畫色彩的富麗，亦不失文人之清雅；用線精準(zhǔn)，尤其是西域長髯奚官的刻畫，筆線生動，形象鮮明。再如這一時期的經(jīng)典壁畫《朝元圖》，在用線方面極具特色。整幅壁畫繼承了唐代線條的嚴(yán)謹(jǐn)，宋代的頓挫，并發(fā)展為剛遒有力的用線形式。在力量感十足的線條描繪下，整個畫面場面浩大，栩栩如生，展現(xiàn)出了朝拜道教最高神元始天尊的盛大景象。

（六）明清時期，人物畫的線條表現(xiàn)出繼承傳統(tǒng)、中西融合的特點。這一時期的人物畫在線條表現(xiàn)上呈現(xiàn)出明顯的創(chuàng)新性，但是畫家們在繼承傳統(tǒng)的過程中也表現(xiàn)出了鮮明的個人風(fēng)格。例如明朝的陳洪綬在人物畫上成就頗高，他的人物畫，造型怪誕、變形，線條清圓細(xì)勁中又見疏曠散逸，呈現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格。其中工筆仕女畫《斗草圖》，畫風(fēng)變形夸張，用筆謹(jǐn)勁連綿，如行云游絲，轉(zhuǎn)折有力，人物神態(tài)生動微妙，各具神韻；《閑話宮事圖》表現(xiàn)漢代伶元閑話飛燕宮事的圖景，人物采用游絲描畫法，圓細(xì)清健，設(shè)色古艷，展現(xiàn)出他一貫夸張奇特的風(fēng)格。在清朝時期，中外交流逐漸密切，畫家在創(chuàng)作中也開始嘗試從西方繪畫中汲取靈感。例如任伯年是傳統(tǒng)鐵線描的集大成者，在創(chuàng)作中用筆用墨，豐富多變，構(gòu)圖新巧，疏中有密，虛實相間，展現(xiàn)出清新流暢的風(fēng)格。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，任伯年大膽地把西方素描手法運(yùn)用于畫面物象的處理上，例如其肖像畫《酸寒尉像》《蕉蔭納涼圖》等作品，都可以看到畫家對人體造型結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和理解，已突破了古人的筆墨傳統(tǒng)，流露出素描寫生的潛意識，而在繼承與創(chuàng)新中，中國人物畫在線條上的運(yùn)用也呈現(xiàn)出新的發(fā)展。

（七）現(xiàn)當(dāng)代人物畫中，畫家的線條筆法運(yùn)用更加靈活自如，打破了死板的筆法限制，用更加自由的筆法來表達(dá)內(nèi)心的真實感受。從筆勢來看，畫家們依然樂于用流動的線條來表現(xiàn)人物形象及動態(tài)，而不同的線條走勢是根據(jù)畫家的情感變化形成的，將人物的動作形態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。例如蔣兆和的作品《流民圖》，運(yùn)用西畫素描、透視等手法，并結(jié)合傳統(tǒng)中國畫的筆墨進(jìn)行繪畫，墨色富有變化，線條簡潔干練，造型準(zhǔn)確深刻，整個作品用流暢的線條走勢展現(xiàn)出飽受災(zāi)難的流民的痛苦，讓人們通過畫作了解到那段歷史。此外，在筆意上更具神韻，從《流民圖》中我們能夠看出，畫家用墨骨線條來支撐畫面形象，同時融入大面積的皴擦，以墨隨筆，繪畫出一個個有血有肉的人，整個畫面展現(xiàn)出一種壓抑、低沉、凝重的感覺，體現(xiàn)了畫家用筆意展現(xiàn)情感的意圖。

二、線條在中國人物畫中的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）線條的氣韻之美

南齊謝赫在《古畫品錄》中闡述了繪畫“六法”，“氣韻”就是其中之一。元人楊維楨在《圖繪寶鑒·序》中也明確表達(dá)：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”由此可見，氣韻是評判中國古代繪畫優(yōu)劣最為重要的標(biāo)準(zhǔn)。線條作為繪畫中最為重要的元素，其表現(xiàn)的氣韻之美自然也是繪畫作品傳情達(dá)意的關(guān)鍵。在人物畫中，線條的運(yùn)用之所以能夠表現(xiàn)氣韻，是因為“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。用筆是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是形似的物質(zhì)依據(jù)，用筆不準(zhǔn)或筆不達(dá)意，則無形似可言，既然無形，氣韻自然也談不上生動。因此，中國歷代畫家在人物畫中都十分重視用筆，重視線條的呈現(xiàn)，在保證線條準(zhǔn)確的同時，著力增加線條的氣勢，這樣才能保證線條氣脈連貫、一氣呵成，人物的氣韻自然也就彰顯出來。例如顧愷之所擅長的高古游絲描，就體現(xiàn)出了線條的流暢性，也體現(xiàn)出了線條的氣韻之美。畫家在繪畫中采用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，線條宛如春蠶吐出的絲線，飛舞游動，纖細(xì)勁挺，這些特點從《洛神賦圖》中洛神的描畫中就可以看出，洛神發(fā)髻如絲、眉目含情、衣裙飄逸，儼然一個仙氣飄飄的神女形象。再如顧愷之在《斫琴圖》中展示出的人物，也體現(xiàn)出了線條的氣韻之美。畫中展現(xiàn)了斫琴場景，多個人物，或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮，還有幾位侍者或執(zhí)扇或捧場。畫家利用流暢的線條表現(xiàn)出了這些文人的長眉修目、方正的面容、肅穆的表情以及氣宇軒昂、風(fēng)度文雅的特點，同時人物衣紋的線條細(xì)勁挺秀，春蠶吐絲般的線條既傳神地勾勒出人物的形象特征，也恰到好處地把握了人物的內(nèi)在性情。這樣的畫作雖纖細(xì)但生動細(xì)膩，呈現(xiàn)出蓬勃的生氣和獨(dú)特的韻味。

（二）線條的意象之美

在中國人物畫中，線條能夠展示人物造型，呈現(xiàn)出形式之美，也可以展現(xiàn)人物以及畫家的情感，表達(dá)出含蓄的意象之美。意象在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中是一個十分常見的詞匯，其主要體現(xiàn)的是藝術(shù)作品的內(nèi)在情感。關(guān)于繪畫線條中的意象之美，晉代衛(wèi)夫人在《筆陳圖》中提出：“意后筆前者敗，意前筆后者勝”；張彥遠(yuǎn)在評論顧愷之畫作時也提道：“意存筆先，畫盡意在?！痹谠u價吳道子時說：“夫運(yùn)思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。不滯于手……膚脈連結(jié)?！憋@然，古代文人對于繪畫創(chuàng)作中的“意”十分重視，并認(rèn)為這是決定“筆”的呈現(xiàn)效果的關(guān)鍵?；诖?，當(dāng)我們在欣賞一些經(jīng)典的人物畫時，既可以從畫家的用筆中感受人物的生動，也可以從線條的變化中感受情感和意象的魅力。例如仇英的《漢宮春曉圖》，以工筆重彩的方法來表現(xiàn)仕女的端莊典雅，給人以渾然天成的視覺美感。人物線條的運(yùn)筆工整、細(xì)致、縝密，且力道遒勁；畫面設(shè)色艷麗，朱紅與青綠的巧妙運(yùn)用使得畫面極盡奢華與柔美。整幅畫主要描繪了春日晨曦中漢代宮廷的嬪妃們，她們衣著鮮麗，姿態(tài)各異，生動地展現(xiàn)了漢宮佳麗的生活情景。其中的人物既無所事事又忙忙碌碌，畫家用細(xì)膩工整的線條刻畫了裝扮、插花、歌舞、下棋、對鏡、觀畫、戲嬰等場景，這些場景充滿了生活氣息，同時配合青綠山水和亭臺樓閣的背景，以及宮廷外曉煙中露出的柳梢，隨風(fēng)飄起的裊裊炊煙，展現(xiàn)出一派祥和之景。這樣的畫面中，線條的作用不僅是修飾人物，也使人物融合到畫境之中，并借助人物在畫中的狀態(tài)傳遞出畫家的立意和情感。

（三）線條的韻律之美

在繪畫中，線條的粗細(xì)、虛實、長短能夠展現(xiàn)出一定的節(jié)奏和韻律，讓畫面更加鮮活生動。中國人物畫中線條的韻律之美在墨色的濃淡之中更加明顯，正如張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)，草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而粹，是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意?！痹谶@一段話中，中國畫中線條展現(xiàn)出的獨(dú)特墨色，讓整個作品中的色彩變化靈動，呈現(xiàn)出豐富的意蘊(yùn)，也帶給人巨大的情感震撼。例如張萱的《搗練圖》，運(yùn)用琴弦描來展示衣紋裙帶，畫家在行筆過程中用筆顫動，讓線條呈現(xiàn)莼菜狀，以強(qiáng)化線條的粗細(xì)變化，平衡人物的造型結(jié)構(gòu)，讓人物表現(xiàn)更加細(xì)膩而富有節(jié)奏感。李公麟在《免胄圖》中運(yùn)用了鐵線描、蘭葉描和高古游絲描等白描手法來呈現(xiàn)人物，表達(dá)畫面的節(jié)奏和韻律。在畫作中，畫家不用色彩，僅憑墨線的剛?cè)?、虛實、疏密等變化對物象進(jìn)行描繪。這種高度洗練的線描集中地表現(xiàn)出既真且美的人物形象。畫家用鐵線描生動再現(xiàn)了駿馬的神韻，線條粗硬勁道而有力，根據(jù)馬的結(jié)構(gòu)需要，精細(xì)剛?cè)嶙兓鞯闷渌?，各顯健勁之處和不同風(fēng)采。畫卷中部是郭子儀與回紇首領(lǐng)相會的場面，他一身儒袍，頭戴綸巾，氣度雍容大方，表情溫和而嚴(yán)肅，旁邊人物或跪或站，形成強(qiáng)烈的對比。其局部描繪中，郭子儀的衣紋褶皺處運(yùn)用了柳葉描法，筆尖虛起虛收，線條圓潤、婉轉(zhuǎn)、流暢，衣紋的虛實感與戰(zhàn)馬鐵線條的剛勁感也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，從而彰顯出畫面強(qiáng)勁有力、頓挫明顯的節(jié)奏感，增加了畫作的韻味。

三、結(jié)語

總之，線條是中國人物畫的基本構(gòu)成元素，也是中國繪畫節(jié)奏和韻律感的表達(dá)。經(jīng)過漫長的歷史傳承和發(fā)展，線條在中國人物畫中不僅能夠更加熟練地表現(xiàn)人物造型，也被賦予了特定的象征意義和深邃內(nèi)涵，成為畫家寄托情感的重要載體?；诖耍诋?dāng)代人物畫的創(chuàng)作中，畫家應(yīng)繼承傳統(tǒng)、勇于開拓，不斷探索線條在人物畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，推動人物畫創(chuàng)作的發(fā)展。