驚悚電影：敘事技巧奠定類型化創(chuàng)作

王書艷

[摘要]作為闖入好萊塢世界的恐怖新秀，詹姆斯·溫毅然放棄自己曾經(jīng)的身份符號，潛心鉆研好萊塢類型影片的創(chuàng)作模式，最終一舉獲得巨大成功，并依靠其恐怖片作品一躍成為好萊塢知名導(dǎo)演。其作品的成功很大程度上取決于其精湛的敘事技巧——精巧設(shè)置的懸念拓展出故事的表現(xiàn)力，高超的影像技能則增強了影片的觀賞性，大大滿足了觀眾觀影時的快感。詹姆斯運用其獨立的創(chuàng)作思想高奏著自由創(chuàng)作的凱歌，也使其與好萊塢保持著若即若離的關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]詹姆斯·溫；類型片；驚悚電影

美國華裔導(dǎo)演詹姆斯·溫用其獨具風(fēng)格而又成本低廉的恐怖片作品打入了商業(yè)大片的制作基地——好萊塢。他的影片符合類型化影片的特征，情節(jié)設(shè)置令人疑竇叢生，影像表現(xiàn)力嫻熟到位，造就了其作品與好萊塢似有若無的微妙關(guān)系。

一、類型創(chuàng)作

對電影人來說，好萊塢既是天堂又是地獄，既是造夢基地又是碎夢深淵。能在好萊塢獲得成功的電影人，不僅要有恰當(dāng)?shù)臅r機和專業(yè)的技能，還要時刻明白一個道理：好萊塢的商業(yè)大片以類型片為主，這類影片有統(tǒng)一的創(chuàng)作套路，必須遵從觀眾追逐的審美導(dǎo)向和藝術(shù)風(fēng)格。正是由于領(lǐng)會了類型片的創(chuàng)作模式，詹姆斯·溫才成功獲取了開啟好萊塢大門的鑰匙，并得以長期立于不敗之地。

盡管“派拉蒙判決”使得曾經(jīng)輝煌一時的大制片廠時期宣告終結(jié)，然而好萊塢的創(chuàng)作風(fēng)格和敘事系統(tǒng)早已成為固定模式，融入好萊塢影片的骨髓里。縱觀美國電影史可知，膜拜商業(yè)價值的類型片始終占據(jù)主導(dǎo)地位，即便在某一時期出現(xiàn)一些逆流之作，最終依然會回歸類型片的正軌。詹姆斯·溫依靠類型片邁進了好萊塢的大門。類型電影的創(chuàng)作機制飽含熟知與陌生、守舊與開拓、同類與異類等多種元素，類型片利用這些基本元素來迎合觀眾的審美和渴望，同時又在不斷地延續(xù)、修正和改變這些元素，使觀眾感受到一種全新的視聽享受。

詹姆斯的類型片作品，尤其是驚悚類影片，明確地向各大制作商昭示著其商業(yè)片的定位。作為大眾文化娛樂產(chǎn)品，電影必須既滿足藝術(shù)性，又滿足商業(yè)性，高票房回報是好萊塢電影永恒的追求。類型片有其固有的創(chuàng)作模式和故事套路，這種套路本身就有其各自的粉絲群體。遵從這種套路和模式，在其框架下進行電影創(chuàng)作，能夠呼應(yīng)這批粉絲的審美體驗。如此一來，作品的市場就先擁有了基本的保障，這也是好萊塢大部分影片的重要生產(chǎn)程序。而且，類型片的核心就是故事情節(jié)，講好聽、好看的故事是類型片的重中之重。怎么設(shè)定戲劇沖突，怎么設(shè)置懸念，怎么草灰蛇線伏筆千里，怎么山重水復(fù)后又柳暗花明，這恰恰是詹姆斯最擅長的。

詹姆斯導(dǎo)演的作品均屬于類型電影，其中最主要的就是驚悚片。詹姆斯之所以明顯偏好驚悚恐怖題材，多半因為他自身對這類影片的熱衷。在他小時候，詹姆斯的母親就格外迷戀恐怖片。因此，詹姆斯幼年時就開始接觸恐怖電影，受母親影響，他很早就熟知好萊塢的幾部經(jīng)典恐怖片。不僅如此，對于恐怖片詹姆斯還有自己的獨特見解，意大利大師達里奧·阿金圖曾是詹姆斯的偶像。

詹姆斯清楚地知道，任何娛樂形式本質(zhì)上都有共通點。類型片既具有文化性，又具有反文化性。盡管這類影片中所呈現(xiàn)的追求不一定屬于主流意識，但其根本上依然表達著主流意識的靈魂。好萊塢類型片一般都是具有二元性的，這兩個層面是辯證存在的。類型片通常建立起互相對立的兩種文化價值，而這一對相對的價值恰恰是被主流意識所忽略，甚至是鄙視的。因此，兩種文化價值的對立和斗爭成為詹姆斯電影中的主要話題。在詹姆斯的經(jīng)典作品《電鋸驚魂》中，報復(fù)與挽救作為互相對立的兩方共同編織了一個恐怖的空間；而《非法制裁》則表達了主人公尼克在正常生活被打碎之后，感性與法制、沖動與理智之間的矛盾。在法治社會的時代背景下，在時代文明的大環(huán)境中，反抗政府、反抗法制的獨行俠注定是沒有善終的。審美哲學(xué)大師諾埃爾·卡洛爾認為，新一代電影人在影響世界的構(gòu)建中依靠自覺培養(yǎng)起來的視覺素養(yǎng)，直接成就了這種援引或者影射經(jīng)典作品中的類型內(nèi)涵來形成類型片制式的自覺。顯而易見，詹姆斯正是一個自覺的人。

二、說故事

盡管通過類型片的捷徑使得詹姆斯踏進了好萊塢，可是怎樣將千人一面的類型片發(fā)揮出獨有的特色，無疑更加需要花費一番心思。詹姆斯順利地找到了自己的優(yōu)勢，他是一個非常擅長講故事的人，講出更為精彩的故事成為詹姆斯的創(chuàng)新點。精妙絕倫的敘事技巧和高超的影像創(chuàng)作技能是詹姆斯成功的兩件利器。

影片《電鋸驚魂》能夠成為一時經(jīng)典，最主要的原因就在于其故事情節(jié)中出色的懸念制造。《電鋸驚魂》的故事主體可以劃歸出兩條主線：第一條是被囚禁在密室里的亞當(dāng)與戈登在人性和生死面前做著掙扎；第二條是兩個警察在緊鑼密鼓地追蹤殺人兇手。怎樣在兩條主線之間設(shè)置懸念、埋下重重伏筆，怎樣在不同的場景間制造驚悚的氛圍來滿足觀眾的渴望，這正是詹姆斯首要考慮的問題。事實證明，詹姆斯為自己找到了一個看似簡單而平常的竅門，那就是倒敘的敘事手法。隨著敘事手法的確定，問題就演變成要怎樣利用這一手法，才能最大限度地發(fā)揮它的作用。接下來，筆者將列舉分析影片的倒敘部分，以探討詹姆斯對倒敘的運用。

影片《電鋸驚魂》的開端部分交代了人物和背景，明確了幾位主要人物的目標和困境，故事的主要矛盾初露矛頭。亞當(dāng)和戈登在困境中掙扎，在生死邊緣徘徊，陷入一種死里求生的絕望境地。在影片的鋪墊部分，細化了主要人物面前的主要困境，副線情節(jié)開始顯露出來，兩個調(diào)查殺人案的警察成為障眼法，情節(jié)更加令人難以揣測。在影片的進展部分，前文中所有背景、目的和問題都描述殆盡，這個部分則主要表現(xiàn)主要人物在實現(xiàn)目的之前的堅持和掙扎，包括他們在進退兩難中的選擇和遲疑。戈登和亞當(dāng)開始理順整個事件，并準備做出行動來解救自己。最后是影片的高潮部分，主要人物已經(jīng)做出決定，開始根據(jù)自己的想法來行動，那就是執(zhí)行“豎鋸”的指令。至此，詹姆斯用倒敘的手法規(guī)劃出整體故事結(jié)構(gòu)。

這種板塊化倒敘使得整個故事在敘事上存在空白區(qū)域，這些空白則成為懸念。所謂懸念，有兩個層面的意思，其一是從受眾的角度來看，是指受眾在觀賞藝術(shù)作品之時所看到的尚未交代清楚的部分，受眾會產(chǎn)生強烈的欲望，想要盡快弄清后續(xù)情節(jié)會如何發(fā)展，故事中的主人公會有什么樣的命運遭遇，這種欲望會讓受眾繼續(xù)欣賞下去，甚至?xí)_到食不知味、夜不安寢的程度，這種欲望就是懸念。其二是從創(chuàng)作者的角度來說，創(chuàng)作者會故意在關(guān)鍵情節(jié)或人物命運轉(zhuǎn)折點的關(guān)頭停止敘述，通俗來講就是賣個關(guān)子，將矛盾擱置在那里而不去化解，從而激發(fā)受眾產(chǎn)生上文中所說的欲望，以引導(dǎo)受眾繼續(xù)欣賞作品的技法。電影《電鋸驚魂》中倒敘片段以任何順序出現(xiàn)之時都會引發(fā)某種敘事上的可能，這些似有若無的可能就是懸念產(chǎn)生的導(dǎo)火索。假如拋出一個問題之后，它可能有幾種各不相同的答案，每個答案都有可能發(fā)生，而每個答案都會導(dǎo)致劇情的不同走向，這樣就產(chǎn)生了懸念。

如果將影片的背景理解為一塊圖版，每一個倒敘板塊都是一個小圖形的話，整部電影就會十分類似拼圖游戲。詹姆斯對這些敘事板塊的安排看起來隨意，但實際上是按照原定的計劃有規(guī)律的行為。時間是敘事結(jié)構(gòu)中最活躍的元素，就算是一個非常簡單、按照時間先后進行敘述的故事，時間也扮演著推動情節(jié)發(fā)展的重要角色。故事整體的時長和故事框架中時間上的重要節(jié)點，在一定程度上決定了電影的形式。

詹姆斯的另一部作品《潛伏》也在懸念設(shè)置上十分出彩。法國的藝術(shù)與文學(xué)理論家羅蘭·巴特在敘事結(jié)構(gòu)的研究中曾提及了“跡象”。所謂跡象，即是通過它人們能聯(lián)系到許多隱約不清的可能，這些可能對整體故事發(fā)展有重要的意義。詹姆斯就善于利用“跡象”來埋下伏筆，在劇情發(fā)展中觀眾可能不會重視這些細節(jié)，更不會認為它們會影響到后續(xù)情節(jié)，而當(dāng)影片結(jié)束之后，觀眾才能通過回味理解它們之間的聯(lián)系，感受到作者的曲折心思。

作為電影作品，敘事的精妙卓絕固然重要，而對于這些精妙之處的視覺呈現(xiàn)也同樣重要。幸運的是，詹姆斯不僅會講故事，還善于利用鏡頭語言來烘托情緒。影片《電鋸驚魂》的主要環(huán)境是一間密室，怎樣用畫面彰顯人物性格，將密室和外界自然地聯(lián)系在一起成為畫面語言的重要使命。詹姆斯運用不同的鏡頭穩(wěn)定程度來呈現(xiàn)兩個人物的個性區(qū)別。戈登的畫面都是穩(wěn)定的，由此來體現(xiàn)戈登的理智。而與之相反，亞當(dāng)?shù)漠嬅娑际遣环€(wěn)定的，由此來體現(xiàn)亞當(dāng)?shù)目謶?。這也間接體現(xiàn)了密室中兩人的關(guān)系，更為冷靜的戈登勢必會控制住局面。

而之后描述到戈登曾經(jīng)不光明的男女關(guān)系之時，鏡頭則發(fā)生了轉(zhuǎn)變。此時，亞當(dāng)?shù)漠嬅娓臑檠鲆暤慕嵌?，戈登則改為俯視的角度，這意味著戈登因為道德問題處于劣勢地位，而亞當(dāng)則坐上了審視者的席位。除此之外，影片中多次運用鏡頭的轉(zhuǎn)換來打破密室的界限，擴展故事的角度。類似的影像控制在詹姆斯的作品《潛伏》中同樣精彩。影片開始時的夢用了相同的鏡頭語言，一個鏡頭貫穿全場，單鏡頭在多變的場面設(shè)定中保持運動，其軌跡和速度時刻在改變，令人摸不著頭腦，營造一種對未知的恐懼。

除此之外，詹姆斯的作品在聲、光、色的運用上也十分到位，為恐怖氣氛的營造立下了汗馬功勞。例如，影片《電鋸驚魂》中在表現(xiàn)幻想中的兇殺現(xiàn)場之時，使用了綠色濾鏡。而在影片《非法制裁》中，主人公尼克殺人時候的場景則使用了紅色濾鏡，這既能減輕兇殺畫面的刺激性，又能體現(xiàn)出人物內(nèi)心的沖動和殺意橫行。詹姆斯的電影嘗試使用搖滾風(fēng)格的配樂制造效果，這使得聲音不僅僅為敘事服務(wù)，還對烘托氣氛、激發(fā)情感起到至關(guān)重要的作用。

三、獨立電影

在詹姆斯走進好萊塢七年之后，他又回歸到獨立創(chuàng)作的行列中，其代表作《潛伏》就是他獨立創(chuàng)作的影片。關(guān)于獨立創(chuàng)作和好萊塢工廠化制作，一直存在難以消解的斗爭。這種矛盾一直持續(xù)到20世紀90年代才得以緩解，這代表著獨立電影創(chuàng)作者不用像之前一樣以自己的獨立性為代價，才能換取各方的合作，這一時期的獨立者可以在維持獨立地位的同時，還能在整體制作及發(fā)行的各個環(huán)節(jié)都獲得保障。

這種新模式的出現(xiàn)，是由于好萊塢看出了獨立電影也是具有誘人的市場價值的，而且獨立電影往往能夠打破舊常規(guī)創(chuàng)造出新意來，這使得好萊塢將獨立電影也視為自己的一塊蛋糕。在此期間，一大批獨立電影人在各大發(fā)行商的扶持下?lián)u身一變成為國際知名導(dǎo)演，名利雙收，這里面就包括詹姆斯·溫。

然而這種模式依然存在弊端，在這種體制下，獨立導(dǎo)演依然要進行一定程度的妥協(xié)才能發(fā)展。詹姆斯經(jīng)受了這種弊端帶來的痛苦，因此在《非法制裁》之后就暫時停止了創(chuàng)作。最終，詹姆斯決定重新回到純粹的獨立電影行列之中，創(chuàng)作了《潛伏》。這有兩方面原因，其一是由于詹姆斯不想被世界影迷評價為嗜血導(dǎo)演，他想創(chuàng)作一部脫離血腥的作品為自己正名。若繼續(xù)與好萊塢大廠商合作，定會被要求在影片中融入這樣那樣的噱頭。其二，創(chuàng)作一部從頭至尾都由自己說了算的作品，這是詹姆斯一直以來的理想，因此，詹姆斯只有用獨立電影的模式才能守住自己的創(chuàng)作意愿。

四、結(jié)語

詹姆斯·溫憑借自己對類型片創(chuàng)作的深刻理解踏進了好萊塢，順利地找到了自己的優(yōu)勢。精妙絕倫的敘事技巧和高超的影像創(chuàng)作技能是詹姆斯成功的兩件利器，其具有個性化的類型片獨創(chuàng)使其一躍成為國際一線導(dǎo)演。然而，詹姆斯有其獨立的創(chuàng)作理想，因此他與好萊塢保持著若即若離的關(guān)系，用自己經(jīng)典的獨立電影作品高奏了自由創(chuàng)作的凱歌。雖然外界對其作品有褒有貶，但詹姆斯的路還很長，相信他能創(chuàng)作出更多具有社會意義的好作品。

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