國(guó)內(nèi)紅色舞臺(tái)劇市場(chǎng)化路徑分析*

潘 潔

（南京傳媒學(xué)院,江蘇南京 211172）

近年來(lái)紅色主題的舞臺(tái)劇屢屢在舞臺(tái)上展現(xiàn)，其中有很多精品劇目，由上海市歌舞團(tuán)創(chuàng)作排演舞劇《閃閃的紅星》和《永不消逝的電波》，由江蘇省演藝集團(tuán)創(chuàng)作的紅色歌劇《周恩來(lái)》，以及浙江傳媒學(xué)院創(chuàng)作的音樂(lè)劇《紅船往事》等，這些紅色舞臺(tái)劇主題制作精良，無(wú)論從故事情節(jié)，舞臺(tái)布景，燈光音響，演員的表演，以及制作都非常用心。但是由于是劇場(chǎng)演出，真正能看到劇目的觀眾是非常有限的。這樣紅色舞臺(tái)劇的傳播范圍也是有限的。這些紅色舞臺(tái)劇絕大多都在劇院進(jìn)行演出，由于時(shí)間、票價(jià)以及近三年的疫情的影響，導(dǎo)致演出的場(chǎng)次大大減少，為數(shù)不多的演出，上座率也不高。筆者本人看過(guò)《紅船往事》和廣州芭蕾舞團(tuán)的舞劇《旗幟》，深有體會(huì)。

一、國(guó)內(nèi)紅色舞臺(tái)劇的主要演出方式

紅色主題的舞臺(tái)劇有以下幾個(gè)方式：第一，由專業(yè)院團(tuán)創(chuàng)作出來(lái)在本地駐演，在外地巡演。2019年5月舞劇《永不消逝的電波》在上演，同年開(kāi)始全國(guó)巡演，2019年12月在北京國(guó)家大劇院完成一百場(chǎng)，巡演遍及全國(guó)各地。2021年7月16日正式開(kāi)啟駐演，駐演地是上海美琪大戲院。2022年1月23日是首輪駐演的收官共400場(chǎng)，第二，與旅游結(jié)合的文旅項(xiàng)目如大型歌舞《井岡山》，演出地點(diǎn)就在江西省井岡山市吉安新城區(qū)。在景區(qū)搭景，就在當(dāng)?shù)匮莩?，演出?chǎng)次頻繁，演出人員數(shù)量較大，觀眾也主要是游客。[1]

無(wú)論是劇院演出還是景區(qū)演出，劇目的收益大多靠的是門(mén)票以及與演出相關(guān)的周邊產(chǎn)品的售賣。所以就非常依賴到場(chǎng)觀眾的數(shù)量。2020年3月在南京荔枝大劇院上演時(shí)上座率時(shí)很高的。但是2022年7月廣東芭蕾舞團(tuán)舞劇《旗幟》，上座率只有三成。這兩年的疫情影響演出市場(chǎng)，大量的演出取消，劇院和劇團(tuán)的收入下降。以前紅色主題舞臺(tái)劇有政府托底，不太考慮市場(chǎng)化的路徑。但是紅色主題舞臺(tái)劇本身肩負(fù)著宣傳主流價(jià)值觀，愛(ài)國(guó)主義教育的作用。其實(shí)應(yīng)該大力發(fā)展市場(chǎng)化，讓更多的觀眾看到這些優(yōu)秀的劇目，發(fā)揮其宣傳陣地的作用。同時(shí)紅色主題舞臺(tái)劇也是講好中國(guó)故事的，在剛剛結(jié)束的黨的二十大報(bào)告中指出：“繁榮發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)。堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，推出更多增強(qiáng)人民精神力量的優(yōu)秀作品，培育造就大批德藝雙馨的文學(xué)藝術(shù)家和規(guī)模宏大的文化文藝人才隊(duì)伍?！奔t色主題舞臺(tái)劇正是契合這個(gè)方針，可以為建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)提供源源不斷的精神力量。

二、紅色舞臺(tái)劇《永不消逝的電波》《旗幟》的市場(chǎng)化運(yùn)作方法

舞劇《永不消逝的電波》和《旗幟》是近幾年來(lái)受關(guān)注度較高的兩部紅色主題舞臺(tái)劇，其特點(diǎn)是，劇目的內(nèi)容都是講革命故事，《永不消逝的電波》講述的是在上海潛伏的中共地下黨李俠與蘭芬的故事?！镀鞄谩分v述的是張?zhí)最I(lǐng)導(dǎo)的第一個(gè)紅色政權(quán)建立的故事。兩部舞劇都根據(jù)真實(shí)的歷史事件和人物創(chuàng)作出來(lái)，故事的主題明確，人物形象飽滿。兩部舞劇都是在慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨建黨一百周年前后創(chuàng)作完成。都是由專業(yè)院團(tuán)制作完成的，舞劇《永不消逝的電波》是上海歌舞團(tuán)排演的，《旗幟》是廣州芭蕾舞團(tuán)排演的。具有很強(qiáng)的時(shí)代意義和歷史意義。舞劇《永不消逝的電波》以革命烈士李白的真實(shí)事跡為創(chuàng)作腳本，生動(dòng)再現(xiàn)了中國(guó)共產(chǎn)黨地下黨在上海潛伏，堅(jiān)持信念，頑強(qiáng)斗爭(zhēng)最后壯烈犧牲的動(dòng)人故事。舞劇制作精良，群舞和雙人舞等多個(gè)片段讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾身臨其境的感受上海新中國(guó)成立前夕社會(huì)現(xiàn)狀，同時(shí)感受到革命英雄，為著共產(chǎn)主義信念，無(wú)畏生死的革命精神。[2]《旗幟》以芭蕾舞劇的形式講述了廣州起義的故事。1927年，白色恐怖籠罩著廣州城。12月在張?zhí)?、葉挺、葉劍英等共產(chǎn)黨人的領(lǐng)導(dǎo)下，發(fā)動(dòng)起義蘇維埃政權(quán)，最后英勇?tīng)奚墓适?。劇中體現(xiàn)了先烈們的親情、友情、愛(ài)情內(nèi)化于為國(guó)家和人民無(wú)私無(wú)畏、英勇獻(xiàn)身的精神力量。這樣的故事，用現(xiàn)代的舞臺(tái)藝術(shù)的方式展現(xiàn)出來(lái)，用最專業(yè)的演出團(tuán)隊(duì)制作，排演花費(fèi)了大量的人力、物力。如果只走院線演出傳播路徑的狹窄的，舞劇《永不消逝的電波》在2022年就于7月和10月取消了多場(chǎng)演出，同樣的廣州芭蕾舞團(tuán)出品的舞劇《旗幟》今年也取消了多場(chǎng)演出。導(dǎo)致有很多觀眾無(wú)法看到這樣優(yōu)秀的劇目，紅色舞臺(tái)劇的宣傳陣地作用沒(méi)有得到充分發(fā)揮出來(lái)。目前上海歌舞團(tuán)和廣州芭蕾舞團(tuán)都有公眾號(hào)和抖音號(hào)，有一定關(guān)注度，如上海歌舞團(tuán)微信公眾號(hào)今年關(guān)于舞劇《永不消逝的電波》一些推送，最高的閱讀量是8540，而因?yàn)檫@篇推送的內(nèi)容是因?yàn)橐咔槿∠虾５难莩觯溆嚓P(guān)于演出的閱讀量在3000至5000左右。廣州芭蕾舞團(tuán)公眾號(hào)今年關(guān)于舞劇《旗幟》推送最高的閱讀量為1167，一般關(guān)于演出推送閱讀量在500至900之間。上海歌舞團(tuán)抖音號(hào)目前的粉絲數(shù)是7902，廣州芭蕾舞團(tuán)的抖音號(hào)粉絲數(shù)是11000。上面的數(shù)據(jù)可以看出，兩家院團(tuán)都已經(jīng)開(kāi)啟的線上的宣傳和推送，但是推送的內(nèi)容只是一些新聞稿。院團(tuán)還沒(méi)有充分發(fā)揮線上宣傳的作用，主要精力還在劇目創(chuàng)作、劇目排演，以及線下演出。紅色主題舞臺(tái)劇需不需要進(jìn)行市場(chǎng)化的推廣，如何增加演出的場(chǎng)次，如何擴(kuò)大受眾面讓更多的人民群眾看到如此優(yōu)秀的舞臺(tái)劇，就是擺在專業(yè)院團(tuán)面前一個(gè)迫在眉睫的問(wèn)題。

目前舞劇《永不消逝的電波》開(kāi)啟了駐演模式，每周都有演出，駐演地點(diǎn)為上海美琪大戲院。駐演模式開(kāi)啟了舞劇《永不消逝的電波》市場(chǎng)化，品牌化路徑的開(kāi)始。有利于這部?jī)?yōu)秀舞劇的傳播，也提高了美琪大劇院知名度，減少了巡演轉(zhuǎn)場(chǎng)帶來(lái)的大量的專場(chǎng)費(fèi)用。這與美國(guó)音樂(lè)劇駐場(chǎng)演出類似，同時(shí)可以把舞劇《永不消逝的電波》在美琪大劇院的演出變成上海的文化名片，提高上海的文化軟實(shí)力。[3]無(wú)論是舞劇《永不消逝的電波》還是舞劇《旗幟》都是取材于當(dāng)?shù)氐母锩⑿凼论E，具有很強(qiáng)的地域文化屬性。完全可以把這樣的紅色主題舞臺(tái)劇目做成常演劇目，用當(dāng)?shù)氐墓适抡f(shuō)當(dāng)?shù)氐奈幕?，展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)院團(tuán)的演出實(shí)力與演出水平。但是駐演形式還是會(huì)收到地域、時(shí)間以及票價(jià)的限制，所以積極開(kāi)發(fā)數(shù)字化，云媒體的在線市場(chǎng)化演出推廣路徑就值得我們進(jìn)行思考和研究了。

三、紅色主題舞臺(tái)劇進(jìn)行積極進(jìn)行線上多媒體、數(shù)字化演出模式市場(chǎng)化路徑探索

自2020年以來(lái)，席卷全球的新冠疫情導(dǎo)致全球演出市場(chǎng)大幅縮水，今年3月中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)發(fā)布文章至3月國(guó)內(nèi)演出共取消、延期約9000場(chǎng)，預(yù)計(jì)一季度演出場(chǎng)次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。上海3月中下旬演出基本全部停演。這樣大范圍的停演和延期，加大了院團(tuán)和劇院的成本，演員的工資，設(shè)備的維護(hù)，無(wú)效的市場(chǎng)推廣，都加重了劇院和院團(tuán)的經(jīng)營(yíng)困難。無(wú)限期的延遲也讓觀眾的期望值在降低，觀看動(dòng)力大幅下降。好的演出團(tuán)隊(duì)難以維系，沒(méi)有觀眾，沒(méi)有票房，劇目排演就失去了意義。上海文廣演藝集團(tuán)（下稱SMG LIVE）總裁馬晨騁在接受采訪時(shí)表示，雖然SMG LIVE在2021年取得了一些成績(jī)，如兩部舞劇《永不消逝的電波》和《朱鹮》在美琪大戲院開(kāi)啟駐場(chǎng)演出，但3月疫情再次爆發(fā)以來(lái)線下演出基本全部停演，而且線下演出恢復(fù)過(guò)程比較緩慢，各種因素造成現(xiàn)在大型劇目的制作壓力非常大。事實(shí)上，疫情給線下演藝市場(chǎng)帶來(lái)了重重不確定性，所以就要求我們積極考慮如何面對(duì)這個(gè)長(zhǎng)期的問(wèn)題，2020-2022年海外劇目難以來(lái)國(guó)內(nèi)演出，給國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)造成空白，給我優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇目的價(jià)值很好的時(shí)機(jī)。馬晨騁表示，2020年以來(lái)，SMG LIVE推出的很多原創(chuàng)作品都得到了觀眾普遍好評(píng)，如舞劇《永不消逝的電波》就是其中之一。這些原創(chuàng)作品受觀眾歡迎的主要有兩個(gè)重要特點(diǎn)：一是關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)文化，從中國(guó)自身文化傳統(tǒng)中發(fā)掘故事；二是重視現(xiàn)實(shí)題材，講述與當(dāng)下中國(guó)社會(huì)、百姓生活息息相關(guān)的故事。

越是在這個(gè)時(shí)候，人民群眾越是需要正能量的藝術(shù)作品來(lái)鼓舞人心，疫情產(chǎn)生的焦慮、收入的減少，持續(xù)在家的時(shí)間，讓廣大人民群眾對(duì)藝術(shù)作品特別是主旋律的藝術(shù)作品的渴求也達(dá)到了前所未有的高度。探索新的演出方式，低票價(jià)的線上演出已經(jīng)在各大線上平臺(tái)大量開(kāi)展。就目前短視頻的排名前幾的平臺(tái)來(lái)看。2022年抖音用戶數(shù)量在8.09億左右，日?；钴S人數(shù)超過(guò)7億。早在19年，抖音用戶就有6億多，比前一年增加了6%。[4]2022年天津人民藝術(shù)劇院青年演員劉紀(jì)銘、萬(wàn)毅夫組成的“紅鯉魚(yú)與綠鯉魚(yú)”作為戲劇演員，在抖因上用天津快板進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)段子創(chuàng)作其內(nèi)容貼近生活、表演亦莊亦諧。他們?cè)诙兑羝脚_(tái)粉絲量為193萬(wàn)。事實(shí)上，為了盤(pán)活線下演出，不少政策和扶持措施也相繼出臺(tái)。2019年《關(guān)于促進(jìn)文化和科技深度融合的指導(dǎo)意見(jiàn)》下發(fā)，該文件要求文化企業(yè)在文化科技創(chuàng)新能力上全面提升。在國(guó)家政策支持下，虛擬偶像、4K、5G，AR、VR、3D掃描建模等越來(lái)越多的科技技術(shù)已經(jīng)開(kāi)始走向舞臺(tái)，提供給觀眾藝術(shù)與科技碰撞的獨(dú)特觀演體驗(yàn)。[5]在今年的全國(guó)兩會(huì)中，常態(tài)化防控下文化演出要如何長(zhǎng)效發(fā)展的問(wèn)題也受到代表委員們的重視與關(guān)注，全國(guó)政協(xié)委員張凱麗提出民營(yíng)演出機(jī)構(gòu)應(yīng)盡快恢復(fù)“造血”功能，在政策扶持之外，還需要根據(jù)自身特點(diǎn)拓展一些線下劇場(chǎng)演出之外的營(yíng)收渠道，探索引入“互聯(lián)網(wǎng)+”思路。

四、紅色主題舞臺(tái)劇市場(chǎng)化路徑的策略

探索線下、線上結(jié)合的方式，積極開(kāi)拓線上演出的方式。首先，面對(duì)大量的短視頻平臺(tái)的用戶，積極開(kāi)拓短視頻平臺(tái)的觀眾群里的培養(yǎng)，根據(jù)不同的短視頻平臺(tái)，制作不同的紅色主題舞臺(tái)劇的相關(guān)內(nèi)容。如抖音，以?shī)蕵?lè)為主，就需要制作一些紅色主題舞臺(tái)劇的經(jīng)典片段，以及一些排練的片段，也可以把整臺(tái)舞臺(tái)劇剪輯成若干的故事片段進(jìn)行定期講解更新。同時(shí)可以售賣演員的簽名照，和劇目的周邊產(chǎn)品，也可以帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行劇目排演的云參觀。也可以開(kāi)發(fā)主要演員進(jìn)行云直播的教學(xué)環(huán)節(jié)，帶動(dòng)線上觀眾進(jìn)行劇目排演的參與感。今年4月上海聚橙劇院正式啟動(dòng)“聚有戲·直播間”線上直播，首場(chǎng)直播劇場(chǎng)電影，累計(jì)獲得1000+人次觀看，2.2萬(wàn)+點(diǎn)贊。這種形式在紅色主題舞臺(tái)劇的市場(chǎng)化推廣中完全可以借鑒。

其次，通過(guò)劇院、院團(tuán)公眾號(hào)、抖音號(hào)進(jìn)行演出的直播，國(guó)家大劇院就率先開(kāi)展線上演出直播，到今年5月已經(jīng)完成演出120余場(chǎng)，包括歌劇、音樂(lè)會(huì)等各類舞臺(tái)藝術(shù)。在線點(diǎn)擊量將近35億人次，2020年3月中旬開(kāi)始，上海各大劇場(chǎng)及演出機(jī)構(gòu)將精品劇目?jī)?nèi)容搬至線上“云展演”。SMG LIVE聯(lián)合旗下7家院團(tuán)和上海音樂(lè)劇藝術(shù)中心推出“藝起前行”云展演活動(dòng)，在百視TV等平臺(tái)播出。共計(jì)有41部劇目投入云展演，如上海話劇藝術(shù)中心推出的精選劇目《商鞅》《冒牌人生》等，用優(yōu)秀的藝術(shù)作品緩和疫情期間居家隔離市民的焦慮情緒。用線上展示實(shí)現(xiàn)了觀眾的在家也能看劇的愿望。[6]但是把一些優(yōu)質(zhì)的演出內(nèi)容“云播出”目前還需要版權(quán)、視頻修復(fù)、帶寬等多方面投入，而線上演出市場(chǎng)多以免費(fèi)為主，如何變現(xiàn)一直是平臺(tái)和演出機(jī)構(gòu)面臨的問(wèn)題。截至目前，免費(fèi)的線上演出形式主要集中在知名度較高的藝人身上，而廣告和品牌冠名是主要變現(xiàn)途徑。所以打造明星演員也至關(guān)重要，如上海歌舞團(tuán)的朱潔靜，寇祖權(quán)的知名演員就可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)打開(kāi)他們的知名度和影響力。

最后，定制適合網(wǎng)上直播的劇目，或者把現(xiàn)有劇目改編成網(wǎng)上直播版本。這樣既可以保證線下觀眾的觀看熱情，也會(huì)吸引大批的觀眾看了線上后買票進(jìn)劇場(chǎng)觀看。線上消費(fèi)模式，從2020年開(kāi)始疫情常態(tài)化，加速了這樣一個(gè)模式的出現(xiàn)，同時(shí)也是一個(gè)契機(jī)可以為后續(xù)演藝產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型做充分準(zhǔn)備，一個(gè)好的線上模式和下模式形成互補(bǔ)關(guān)系。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)不是非此即彼、非你即我的競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，而是讓觀眾意識(shí)到線上和線下的產(chǎn)品有各自的特點(diǎn)，兩者應(yīng)該是互相補(bǔ)充的關(guān)系。為線上平臺(tái)單獨(dú)設(shè)計(jì)它的產(chǎn)品，讓觀眾更自主地選擇觀演路徑的方式，即觀眾擁有自主的視角選擇權(quán)，這就需要一些技術(shù)加持。如多機(jī)位拍攝，延時(shí)拍攝，高清拍攝，立體聲拾音等技術(shù)的加持。

結(jié)論

紅色主題的舞臺(tái)劇具有很好的主題立意，也有非常多的優(yōu)秀的劇目，以前這一類型的舞臺(tái)劇主要是政府定制的，不太考慮市場(chǎng)化的問(wèn)題。自劇院和專業(yè)院團(tuán)的自主經(jīng)營(yíng)以后，如何把好的紅色主題舞臺(tái)劇進(jìn)行市場(chǎng)化推廣是一個(gè)不可回避的問(wèn)題。2020年新冠疫情暴發(fā)以后，全球演藝行業(yè)面臨停擺與人民群眾對(duì)藝術(shù)作品的幾點(diǎn)渴望的矛盾尤為凸顯。積極改變?cè)械难莩瞿Ｊ?，進(jìn)行有效的市場(chǎng)化路徑的探索尤為必要。運(yùn)用云直播，制作短視頻，定制網(wǎng)上版本的舞臺(tái)劇，有效擴(kuò)大演出的場(chǎng)次，是對(duì)劇目進(jìn)行有效的宣傳，同時(shí)滿足廣大人民群眾對(duì)觀看優(yōu)秀劇目的需求。[7]目前線上演出的商業(yè)模式還不成熟，線上優(yōu)秀劇目展映目的是還應(yīng)該是把線上的觀眾拉到線下，吸引他們進(jìn)入劇場(chǎng)。最后線上戲劇產(chǎn)品的定價(jià)也還在探索之中，一方面與制作成本有關(guān)，另一方面也與市場(chǎng)接受度有關(guān)。今后應(yīng)該考慮研究如何推出線上劇目的收費(fèi)，在探索線上市場(chǎng)化路徑的同時(shí)找到合適的市場(chǎng)定價(jià)。