印象派作品中色彩對空間表現(xiàn)力的研究

許建勝

山西師大臨汾學院 山西臨汾 041000

一、印象派油畫作品的色調(diào)分析

色彩與光是印象派畫家在繪畫當中主要圍繞的關(guān)鍵點。印象派畫家通過色彩，向每一位觀者表達出主觀的光感和色彩，而光感與色彩的結(jié)合能夠在畫面當中形成一定的畫面氛圍。這個畫面氛圍可以理解為色彩在畫面中形成和諧統(tǒng)一的色彩關(guān)系。在文藝復興到印象派的這段時期中，色彩也在發(fā)揮著自己在畫面中的重要作用，但是沒有占據(jù)畫面的主導地位。印象派以前，藝術(shù)色彩理論以及發(fā)展到具有一定的色相、純度、明度的色彩三要素。在既有的色彩理論體系指導下，色彩在應用中只是成為表現(xiàn)畫面形式的輔助作用，輔助于造型更好地表現(xiàn)。在19世紀的歐洲，一批倡導到戶外寫生、感受色彩和光變化的印象派藝術(shù)家們，通過科學地認識光和色后，走出畫室，重新再定義色彩對于畫面的重要性，在通過一系列的整合、嘗試之后形成了較為和諧的色彩體系。

印象派藝術(shù)家們認為，物體在受到不同的光照后，因其角度、環(huán)境的不同導致所產(chǎn)生的畫面色彩也是不同的。在色相、純度、明度三要素的基礎之上，印象派畫家們充分發(fā)揮色彩在畫面中的主導地位，將畫面的色調(diào)由冷暖色調(diào)豐富為更多的色調(diào)變化。例如：莫奈在色調(diào)的運用中開創(chuàng)性地利用了季節(jié)與時間的變化，表現(xiàn)出了色調(diào)給予人們情感性和空間性的感受?！侗R昂大教堂》系列組畫中，就利用了不同色調(diào)來表現(xiàn)空間上的變化。因為在不同的時間段，教堂呈現(xiàn)出的色調(diào)是不同的。莫奈利用不同的色調(diào)表現(xiàn)教堂的空間感。比如在同一色調(diào)中，不同的空間暗部的色彩表現(xiàn)就有冷暖的區(qū)分。對于色調(diào)的變化，莫奈更多地發(fā)揮了主觀感受，結(jié)合充分感受光與影的交織，肆意地在畫布上揮灑色彩，塑造色調(diào)，而不會將描繪的一個具體物體作為主要內(nèi)容；而畢沙羅則是更多地使用到了互補色和冷暖色，在他的畫面當中，經(jīng)常呈現(xiàn)出對比強烈的色調(diào)。利用色調(diào)中的色彩激烈碰撞、色相明快的色塊對比，將畢沙羅個人的情感發(fā)揮得淋漓盡致。他最令人驚嘆的就是，即使對比再強烈的色彩對他來說也能在畫面中形成和諧統(tǒng)一的色調(diào)。例如在《紅屋頂?shù)姆孔印分?，即使是強烈的紅和綠的色彩對比也能夠使色調(diào)和諧。畫中，通過色塊和色條的組合，條理地排列出了具體的色塊，使觀者能夠感受到具有強烈空間感的前后色塊對比。

在印象派藝術(shù)家們的畫面中， 光是藝術(shù)家表現(xiàn)色調(diào)的基礎。畫家利用光與影的變化，結(jié)合環(huán)境色、固有色和光源色的變化，不僅要有純度與明度的變化，并且還未經(jīng)調(diào)和后的色彩，用不同的色相體現(xiàn)出了空間感的變化。

二、印象派的色彩形式美

印象派畫家在色彩形式美的運用方面與之前有很大的不同。之前的繪畫藝術(shù)在色彩的運用當中主要是以色彩融合和調(diào)和在畫面中，以藝術(shù)家的經(jīng)驗和色彩規(guī)律調(diào)整出合適的色彩，而印象派畫家則不是，他們更加注重色彩的主體性。整幅畫面都是以色彩表現(xiàn)感受為研究對象而進行的。在他們的繪畫當中能夠感受到，具體的物象已經(jīng)轉(zhuǎn)化為具有多種層次色彩組成的色團。這些色團是由不同的筆觸造成的，而不是調(diào)和均勻的整體顏色。筆觸或成點，或成線，或成塊，但都是以豐富的色團來組成畫面。有時筆觸的顏色甚至是未經(jīng)調(diào)和的顏色直接運用于畫面。通過色彩的疊壓和人類眼睛對色彩的聯(lián)想，使觀者能夠在畫面中感受到別樣的“身臨其境”。對于空間的關(guān)系表達則是利用主觀的再現(xiàn)性色彩結(jié)合筆觸進行明確的表達。印象派藝術(shù)家們在表達色彩空間感時，多使用直觀的色彩感受進行表現(xiàn)。例如莫奈的《睡蓮》系列組畫當中，遠近關(guān)系多以畫家自我感受后的色彩變化來做到前后對比。他注重的不是具體某個物象傳達出來的色彩感受，注重的是整幅作品帶來的精神感受。這也使得印象派的作品最佳的觀畫距離是較為遠的位置，能夠讓觀者更好地感受到畫面?zhèn)鬟_出的氛圍和色彩感受。印象派畫家巧妙地利用光源色、環(huán)境色、固有色之間的相互聯(lián)系，在他們的畫面之中構(gòu)建具有獨特風格的色彩形式構(gòu)成。因此他們的色彩形式是直觀的，強烈的。印象派畫家對于色彩的感覺也是客觀的，他們作為觀察者來觀察著世界，并且利用自己的感官和對色彩的感悟來表現(xiàn)色彩。所以，印象派的油畫作品是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。

色彩的感覺對印象派藝術(shù)家來說是最為強烈的形式美了。從他們將色與光作為畫面主要的內(nèi)容來研究開始，色彩感覺就與他們的作品有著不可分割的關(guān)系了。在印象派出現(xiàn)前，繪畫的主要形式美還是由形狀組成，色彩作為輔助作用。當時的藝術(shù)家在觀察到具體的形體之后會利用色彩的層次變化，表現(xiàn)出具體物象的真實感、空間感、立體感，而并沒有真正認識到色彩的強烈情感。在印象派的作品當中，能夠直觀地感受到的是色彩的強烈變化和直觀的表達。因為印象派畫家們在作畫時觀察的方法較為不同。作畫前的觀察階段是畫家們直觀感受色彩的層次，他們觀察時拋開了具體物象的輪廓、大小，而是把它們歸結(jié)為一個個色條、色點、色塊、色帶等。在表現(xiàn)空間方面，他們將近處的色彩感受歸結(jié)為對比強烈、色彩鮮亮的空間色彩，而較遠的地方歸結(jié)為層次模糊、對比弱化的空間色彩。只把它們在畫布的平面空間當中占據(jù)的位置理解為色塊、色條、色點，再結(jié)合他們獨特的表現(xiàn)空間的方式，是直接利用色彩作畫的方式，這樣的畫面給人的色彩感受就更為刺激。相較于印象派之前的藝術(shù)作品，印象派油畫仿佛是一筆濃墨重彩繪在了層次分明、色調(diào)灰暗的畫面當中。起到了振聾發(fā)聵的作用。

印象派的色彩形式美在當時的時代來說是具有強烈的感情性的，“直抒胸臆”的情感抒發(fā)是色彩形式美最普遍的形式。與之相配的是通過畫面色彩傳遞出來的真實情感。

三、構(gòu)成空間感的色彩表現(xiàn)力

用油畫的色彩來表現(xiàn)畫面的空間感，也就是在二維的平面當中塑造三維立體的視覺感受。印象派的用色方式和色彩形式美組合成了帶有瞬間性的色彩感受，利用色彩產(chǎn)生聯(lián)想，在畫面當中再造形體、空間，不僅僅是依靠簡單的色彩三要素來做到的，還需要加入作者個人的性感思考。在原有的色彩三要素的基礎之上，融入了印象派發(fā)現(xiàn)的光源色、環(huán)境色，更能增加畫面的空間感。在光源色、環(huán)境色和固有色的搭配之中，更加重要的是使畫面整體關(guān)系和諧統(tǒng)一，并能通過色彩表現(xiàn)更多層次的空間。在色彩的色調(diào)當中，也可以使用不同的色調(diào)對比來表現(xiàn)畫面的層次感。不同的色調(diào)能夠營造不同的氛圍，可以用以突出主題，增加空間感受力。例如莫奈使用不同的色彩和光的位置來刻畫《干草垛》等系列作品，可以看出，利用不同光線的照射感，可以營造出較強的距離感；也可以通過控制色彩的使用量，改變色彩的純度和明度的對比變化；將不同的色彩融合或直接用色，也能增強畫面空間深遠的效果。構(gòu)成畫面空間感的色彩是有一定的規(guī)律性的?？梢酝ㄟ^控制色彩的明度和純度的變化，區(qū)分畫面層次，再結(jié)合畫面部分色調(diào)和色彩主觀性的色彩表達，更好地加強畫面的空間層次感的表現(xiàn)。這樣的色彩對于空間的塑造有著更強的表現(xiàn)力。

四、總結(jié)

油畫的空間色彩表現(xiàn)力是由多種方式表現(xiàn)的。不僅僅要考慮到整體的色彩明度與純度的變化，還要細致觀察感受到色彩色調(diào)和色彩形式美中的色彩感受。對于油畫作品來說，空間感能夠增加畫面層次，豐富畫面的立體感和增加強烈的色彩感受，增加表現(xiàn)力。現(xiàn)如今，當代的油畫藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于物象對于主題的表達，而更加注重色彩的表現(xiàn)力。因為色彩的表現(xiàn)力是具有主觀性的特點的，亦可以通過色彩來表現(xiàn)不同主題的創(chuàng)作，而創(chuàng)作則離不開色彩的表現(xiàn)力。

當代油畫已經(jīng)呈現(xiàn)多元化的藝術(shù)潮流，再現(xiàn)性色彩、表現(xiàn)性色彩都出現(xiàn)在人們的視野當中。再現(xiàn)性具有較多的客觀性，表現(xiàn)性具有較多的主觀性，而在印象派之后，色彩能夠表現(xiàn)出更為主觀的變化，使其具有獨特的審美價值。