莫扎特歌劇《伊多梅紐斯》觀后

邱克

OUTLINE / On October 1， critic Qiu Ke watched Mozarts opera Idomeneo in NewYork. This is one of the earliest opera productions presented by the MetropolitanOpera House during this performance season. Today， when the Russo-Ukrainianwar has entered a new stage and the shadow of nuclear war has been worryingpeople all over the world， revisiting this opera by Mozart is truly significant.

10月1日，我在紐約觀看了莫扎特24歲時(shí)創(chuàng)作的歌劇《伊多梅紐斯》（Idomeneo ），這是美國(guó)大都會(huì)歌劇院2022-2023歌劇季最早演出的劇目之一。本來(lái)紐約州在9 月7 日已經(jīng)頒布了解除口罩令，但不久后紐約州疫情又開(kāi)始反彈，美國(guó)疾病中心再度向紐約州部分地區(qū)提出戴口罩建議，以減緩新冠疫情卷土重來(lái)以及確診病例增加的趨勢(shì)。大都會(huì)歌劇院也積極響應(yīng)，規(guī)定所有進(jìn)入歌劇院的觀眾必須佩戴口罩，并向觀眾免費(fèi)提供口罩。合唱隊(duì)的一個(gè)演員竟然戴著口罩上臺(tái)，之后在另外一個(gè)演員的提醒下尷尬地摘下了口罩。

《伊多梅紐斯》是莫扎特創(chuàng)作成熟階段的第一部正歌劇，代表了一種積蓄達(dá)五年之久的充沛渴望，是莫扎特一生中最愉快的時(shí)光中結(jié)出的成果。據(jù)說(shuō)，莫扎特喜歡這部歌劇勝過(guò)自己的所有其他作品。此劇的故事背景為希臘神話，在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中，伊多梅紐斯因遭遇海上風(fēng)暴，全船沉沒(méi)，曾對(duì)海神發(fā)誓，只要海神保佑他能活下來(lái)，他愿意把第一個(gè)看到的人獻(xiàn)給海神。經(jīng)漂流脫險(xiǎn)后，第一個(gè)見(jiàn)到的竟是王子伊達(dá)曼特。由于他沒(méi)有辦法對(duì)自己的親生兒子下手，導(dǎo)致眾神傷害了他成千上萬(wàn)的子民。而在克里特島上，作為俘虜?shù)奶芈逡凉饕聋悂喤c希臘公主艾萊特拉都在愛(ài)戀王子，這也讓伊多梅紐斯非?？鄲?。后來(lái)伊麗亞愿替伊達(dá)曼特成為祭品，海神被感動(dòng)，兩人幸福地結(jié)合。

莫扎特一直渴望創(chuàng)作自己的歌劇，但他的故鄉(xiāng)薩爾茨堡卻是歌劇的沙漠，他對(duì)薩爾茨堡大主教的不滿(mǎn)日益加深，跟父親利奧波德的矛盾也越來(lái)越厲害。幸虧在1780年，莫扎特遇到富有藝術(shù)天賦的巴伐利亞選帝侯卡爾· 西奧多，才有了按照自己的意愿創(chuàng)作《伊多梅紐斯》的大好機(jī)會(huì)。1781年1月29日，《伊多梅紐斯》在慕尼黑首演，獲得巨大成功。莫扎特的藝術(shù)造詣被提升到一個(gè)新的水平，從而轉(zhuǎn)變了人們對(duì)嚴(yán)肅的意大利音樂(lè)戲劇的認(rèn)識(shí)，創(chuàng)作出了一部18 世紀(jì)歌劇史上獨(dú)一無(wú)二的作品。

《伊多梅紐斯》不僅使莫扎特的音樂(lè)才華得到了充分的發(fā)揮，其樸素的人文主義思想也得到發(fā)揚(yáng)，讓我們感受到莫扎特心靈深處善良、純真的一面。本來(lái)這個(gè)希臘神話屬于悲劇，表現(xiàn)出人類(lèi)面對(duì)大自然和神靈的無(wú)奈和絕望，經(jīng)過(guò)莫扎特的巧妙構(gòu)思，把暴力帶來(lái)的精神創(chuàng)傷和家庭痛苦、人民對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒以及對(duì)和平的渴望，都通過(guò)優(yōu)美的音樂(lè)進(jìn)行表達(dá)。結(jié)尾則變成了以非暴力的形式推翻了武士君主，王子通過(guò)共識(shí)和包容得以解救，人神之間相互理解，民族之間相互和解，善良戰(zhàn)勝了邪惡，美好戰(zhàn)勝了黑暗，全劇以理性和愛(ài)的勝利而告終。在俄烏戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入新階段、核戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影一直讓各國(guó)人民憂(yōu)心忡忡的今天，重新觀看莫扎特的這部歌劇，實(shí)在是有著不同尋常的意義。

首次來(lái)大都會(huì)擔(dān)任指揮的弗雷德· 霍內(nèi)克（Manfred Honeck）是莫扎特的同鄉(xiāng)，這位奧地利指揮家是一位深諳維也納傳統(tǒng)的大師，目前是匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)。霍內(nèi)克2018年被國(guó)際古典音樂(lè)獎(jiǎng)評(píng)為年度藝術(shù)家。他早在2007年擔(dān)任德國(guó)斯圖加特國(guó)家歌劇院音樂(lè)總監(jiān)期間就指揮過(guò)《伊多梅紐斯》，因此這次指揮起來(lái)可謂得心應(yīng)手、駕輕就熟。其明確和細(xì)致的手勢(shì)富有詩(shī)意，讓管弦樂(lè)團(tuán)和舞臺(tái)演員都能在一種相互協(xié)調(diào)、輕響適當(dāng)?shù)臓顟B(tài)之中，并通過(guò)音樂(lè)的變換，精準(zhǔn)表達(dá)角色的情感狀態(tài)和緊張的情節(jié)。大都會(huì)歌劇院合唱團(tuán)的表現(xiàn)極佳，幾段主要的合唱曲都能打動(dòng)觀眾的心， 特別是“ 平靜的海洋”（Placido è il mar）溫柔典雅抒情，各個(gè)聲部層次分明又極度融合，具有很強(qiáng)的感染力，難怪自從維多利亞時(shí)代以來(lái)這首合唱曲一直是合唱團(tuán)的摯愛(ài)。

首先出場(chǎng)的是扮演伊麗亞公主的中國(guó)女高音方穎。她出生于寧波奉化，上海音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后到美國(guó)紐約茱莉亞音樂(lè)學(xué)院深造，2009年榮獲中國(guó)音樂(lè)最高獎(jiǎng)項(xiàng)金鐘獎(jiǎng)，2015年獲得享譽(yù)世界的美國(guó)林肯中心西格爾音樂(lè)獎(jiǎng)，是當(dāng)今歌劇界最有潛力的當(dāng)紅新銳女高音之一。她的聲音純凈豐富，開(kāi)放而完美，被英國(guó)《金融時(shí)報(bào)》譽(yù)為“可以讓時(shí)間停止”，《紐約時(shí)報(bào)》也稱(chēng)贊她是“清新、具感染力的女高音，演技嬌媚具有風(fēng)韻”。在2018-2019樂(lè)季，方穎首次在薩爾茨堡演出莫扎特的《伊多梅紐斯》，取得圓滿(mǎn)成功，為大都會(huì)的這個(gè)樂(lè)季打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

第一幕中“父親，兄弟們，永別了”（Padre，germane， addio）是伊麗亞獨(dú)自在房間哀嘆自己的命運(yùn)的詠嘆調(diào)?！翱杀谋╋L(fēng)雨幸存者，失去了父親和兄弟?！薄盀槭裁瓷系蹠?huì)給我們安排如此悲慘的命運(yùn)？”悲傷的嘆息和憤怒的吶喊滲透始終，這個(gè)落魄公主錯(cuò)綜復(fù)雜的心理被淋漓盡致地描繪出來(lái)。在第三幕著名的詠嘆調(diào)“溫柔的微風(fēng)”（Zeffiretti lusinghieri） 當(dāng)中， 她溫文爾雅， 敞開(kāi)心扉與微風(fēng)、花草和樹(shù)木交談，發(fā)現(xiàn)她對(duì)王子念念不忘，已經(jīng)愛(ài)到無(wú)法自拔的地步。接下來(lái)的每一個(gè)樂(lè)句都散發(fā)著自信和溫暖，刻畫(huà)了伊麗亞多愁善感、自相矛盾的內(nèi)心情感以及善良勇敢的音樂(lè)形象。方穎的表演樸實(shí)動(dòng)人，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的歌聲、無(wú)懈可擊的演唱技巧讓人陶醉，不時(shí)贏得觀眾的熱烈喝彩。

高貴的王子伊達(dá)曼特這一角色原本是為閹人歌手而寫(xiě)的，但莫扎特在1786 年也改寫(xiě)過(guò)男高音角色。1964年帕瓦羅蒂就在英國(guó)的格林德伯恩（Glyndebourne）歌劇節(jié)上扮演過(guò)伊達(dá)曼特。當(dāng)時(shí)帕瓦羅蒂剛剛在歌劇界嶄露頭角，已經(jīng)引起同行的關(guān)注，他們紛紛說(shuō)：“一定要過(guò)來(lái)聽(tīng)聽(tīng)這個(gè)年輕的意大利人！他太不可思議了！他太不可思議了。”

但大都會(huì)歌劇院的演出中都是采用女中音版本的伊達(dá)曼特。最早的王子扮演者應(yīng)該是1970 年起就在大都會(huì)演出的著名女中音弗雷德里卡· 馮· 斯塔德（Frederica von Stade），她也是迄今為止該角色最頻繁的表演者。另外瑞典女中音安· 索菲· 范歐塔（Anne-Sofie von Otter）在1991年和1994年以其獨(dú)特的神韻和風(fēng)格演唱了這一角色。

“80后”的美國(guó)女中音凱特· 林賽（KateLindsey）畢業(yè)于大都會(huì)歌劇院的“ 林德曼青年藝術(shù)家發(fā)展計(jì)劃”，2007年曾獲林肯中心MartinE.Segal 獎(jiǎng)并開(kāi)始在大都會(huì)演出。這是她首次在大都會(huì)扮演伊達(dá)曼特王子。她嗓音圓潤(rùn)細(xì)膩，色調(diào)豐富多彩，表情自然動(dòng)人，既能強(qiáng)烈地表現(xiàn)出自己的特點(diǎn)，又能保持優(yōu)美的音色，充分體現(xiàn)了莫扎特音樂(lè)的優(yōu)雅和大方。她與伊麗亞公主的二重唱：“我將忠誠(chéng)于你……你是否愿意做我的丈夫？”堪稱(chēng)完美，兩種音色珠聯(lián)璧合，宛如天籟。

嫉妒的希臘公主艾萊特拉（Elettra）是一個(gè)悲劇人物，這一角色的要求是出了名的令人生畏。大都會(huì)最初選了德國(guó)瓦格納女高音爾加德· 貝倫斯（Hildegard Behrens），她在1982年的演出引起轟動(dòng)，并在1986 年重演。之后，美國(guó)的卡羅爾· 瓦內(nèi)斯（Carol Vaness）是一位嗓音豐富的女高音，為這個(gè)角色帶來(lái)了更真實(shí)的莫扎特風(fēng)格，后來(lái)在接下來(lái)的三個(gè)歌劇季里都是請(qǐng)她來(lái)出演這個(gè)角色。

這次大都會(huì)邀請(qǐng)了舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的“80后” 意大利女高音費(fèi)德里卡· 隆巴迪（FedericaLombardi）扮演艾萊特拉，她的聲音穿透力強(qiáng)，戲劇表現(xiàn)力豐富，在第三幕一場(chǎng)充滿(mǎn)狂怒的瘋狂場(chǎng)景中失去了理智的表演十分成功。她那“哦，瘋狂！哦，暴怒！”（DOreste， dAjace）的詠嘆調(diào)充滿(mǎn)了哭泣、喘息和吶喊，將她的嫉妒和憤怒推向了高潮。她看到情敵投入她心上人的懷抱，嫉妒到發(fā)狂。由于絕望，她痛苦迷茫，極度沮喪，甚至產(chǎn)生了幻覺(jué)。這個(gè)被激情所奴役的被拋棄者，預(yù)示著夜女王的花腔狂暴和野性情緒。也有人說(shuō)，也許艾萊特拉是潛伏的憤怒，等待在世紀(jì)末爆發(fā)革命。

國(guó)王近臣阿爾巴斯由意大利男高音保羅· 法納萊（Paolo Fanale）扮演，他細(xì)膩甜美的音色，賦予了該角色更加內(nèi)斂和溫和的性格，雖然花腔聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)不舒服，顆粒感不足，流暢性欠缺。

美國(guó)黑人男高音伊薩卡· 薩維奇（IssachahSavage）扮演了祭司。他的演出經(jīng)歷中最引人矚目的是出演了威爾第最苛刻的兩個(gè)角色，分別是奧賽羅和《阿依達(dá)》中的拉達(dá)梅斯。2019年在薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)他也扮演過(guò)祭司這一角色。當(dāng)他責(zé)備國(guó)王放棄他的職責(zé)時(shí)，嚴(yán)厲的斥責(zé)聲如洪鐘，增加了張力和懸念，提升了戲劇性。

很奇怪的是，雖然該歌劇的名字是《伊多梅紐斯》，但國(guó)王伊多梅紐斯卻是最后上場(chǎng)的。雖然如此，這仍是劇目中最具挑戰(zhàn)性的角色。海神拯救了伊多梅紐斯，他需要把他在岸上遇到的第一個(gè)人獻(xiàn)給海神，但這個(gè)受害者卻是他自己的親生兒子伊達(dá)曼特，所以他自始至終都在為此苦苦掙扎，并最終屈服于眾神的旨意。

扮演伊多梅紐斯的“70后”美國(guó)男高音邁克·斯拜厄（Michael Spyres）2020年在紐約大都會(huì)歌劇院首次亮相，出演了《浮士德的詛咒》。他自稱(chēng)是男全音（Baritenor），近年出版的專(zhuān)輯名就是《男全音》。邁克· 斯拜厄可以從Low C 唱到High C，真假聲切換自如，曲目范圍也特別廣泛，從莫扎特、威爾第到多尼采蒂、羅西尼。有人稱(chēng)他是歌劇界的魔術(shù)師，似乎可以做任何事情，甚至可以唱瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》中的角色。對(duì)男高音來(lái)說(shuō)，《伊多梅紐斯》雖然沒(méi)有太多的炫技部分，但難度之高也是到處可見(jiàn)的。

首先是大都會(huì)歌劇院1982 年首演時(shí)，第一個(gè)伊多梅紐斯的扮演者是帕瓦羅蒂，他為這個(gè)角色設(shè)置了一個(gè)標(biāo)桿。帕瓦羅蒂選擇歌劇的時(shí)候非常小心謹(jǐn)慎，跟多明戈相比，他出演的歌劇數(shù)量非常有限，莫扎特的歌劇只有這一部。他回憶說(shuō)：“我的日程表上有一部歌劇，雖然在我的音域范圍之內(nèi)，對(duì)我卻是一個(gè)挑戰(zhàn)，它使我感到緊張。因?yàn)檫@不是我熟悉的威爾第的那些熱情洋溢的歌劇，需要的是‘那么嚴(yán)肅，那么刻板，那么專(zhuān)注，一點(diǎn)都不有趣?！?所以他特別認(rèn)真對(duì)待這一角色，對(duì)飽受折磨的父親的形象刻骨銘心，獲得廣泛的好評(píng)。英國(guó)著名評(píng)論家希拉里· 芬奇（HilaryFinch）說(shuō)過(guò)：“無(wú)須多言，帕瓦羅蒂就是伊多梅紐斯。他非常投入的表演，表現(xiàn)出了國(guó)王偉大的心胸，他的憤怒在這一超越生命的情境中顯得恰到好處?！?/p>

除此之外，多明戈也兩次在大都會(huì)扮演過(guò)伊多梅紐斯（1994年和2000年），還出版過(guò)完整的專(zhuān)輯。所以觀眾先入為主，已經(jīng)有一個(gè)明確的尺度?？上н~克·斯拜厄還沒(méi)有達(dá)到兩位大師的境界和火候，跟2017年大都會(huì)扮演伊多梅紐斯的另一位“80后”美國(guó)男高音馬修· 波倫扎尼（Matthew Polenzani）相比，邁克·斯拜厄氣勢(shì)雄偉，勇武有余，細(xì)膩不足，輕巧性不夠，尤其缺少那種精致和內(nèi)在的抒情音色。給我留下較深印象的是他的那首詠嘆調(diào)“從海的遠(yuǎn)方”（Fuor del mar），崇高而莊嚴(yán)，準(zhǔn)確表達(dá)出主人公在努力調(diào)和父愛(ài)和宗教義務(wù)時(shí)所做的掙扎，可惜他的花腔不是很流暢，唯一一個(gè)高音也不是很理想。希望假以時(shí)日，他對(duì)莫扎特正歌劇的演唱可以逐漸成熟，不光具有高超的聲樂(lè)技巧，還能成為一個(gè)盡善盡美的歌唱家。

但總的來(lái)說(shuō)，邁克· 斯拜厄的表演還是很到位的，能夠恰當(dāng)?shù)赜盟闹w語(yǔ)言和聲音處理激烈的戲劇沖突，如憤怒、悲傷、痛苦和絕望。他與伊麗亞、伊多曼特和艾萊特拉的四重唱“我將迷失于汪洋之中盡嘗孤獨(dú)”（Andrò， ramingo e solo）概括了歌劇中四個(gè)主要角色被各自相互沖突的困境所撕裂的時(shí)刻，使全劇激情奔涌的音樂(lè)特征達(dá)到了頂點(diǎn)。這首曾經(jīng)讓莫扎特自己難以自持、淚如泉涌的四重唱也感動(dòng)到了在場(chǎng)的觀眾。令人聯(lián)想到威爾第在寫(xiě)作《弄臣》第三幕中的四重唱“美麗的愛(ài)之女”（Bella figlia dellamore）時(shí)一定從莫扎特的這一作品中得到靈感和啟發(fā)。

“歌劇網(wǎng)”（OperaWire）的主編和共同創(chuàng)始人大衛(wèi)·薩拉查（David Salazar）說(shuō)，盡管有一些不足，歌劇《伊多梅紐斯》瑕不掩瑜，演員陣容和管弦樂(lè)隊(duì)都是頂級(jí)的，應(yīng)該是大都會(huì)本演出季的第二部必看作品。

最后， 我想起帕瓦羅蒂的一段回憶， 他在1961年開(kāi)始唱歌劇的時(shí)候，有人對(duì)他說(shuō)，抓緊時(shí)間演吧，歌劇快沒(méi)人看了。這次在新冠疫情還沒(méi)有完全結(jié)束的時(shí)刻，紐約大都會(huì)歌劇院2022 至2023年的演出季一共準(zhǔn)備上演23部歌劇，其中7 部是全新制作。即使是《伊多梅紐斯》這樣的冷門(mén)劇作，也會(huì)上演6場(chǎng)（9月28日至10月20日），10月6日至20日還在大都會(huì)歌劇院電臺(tái)的SiriusXM 頻道355上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)直播，演出的音頻也于10月20日在大都會(huì)的網(wǎng)站（metopera.org）上進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)直播。2023年4月22日，該劇還將通過(guò)Toll Brothers-大都會(huì)歌劇院國(guó)際廣播網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行直播。這都說(shuō)明歌劇迄今為止依然很受歡迎，歌劇《伊多梅紐斯》的未來(lái)應(yīng)該仍然是光明的。