中國畫創(chuàng)作與時代精神

李言成

（臨沂大學(xué),山東臨沂 276000;大真大學(xué),韓國 京畿道抱川市 11159）

“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”，中國畫藝術(shù)一直以來都有文以載道的傳統(tǒng)。古往今來，中國畫薪火相傳，一脈相承，不斷隨著歷史的發(fā)展而變換形式語言和圖式，但始終不變的是在不同時代的優(yōu)秀作品中都凝練和呈現(xiàn)出當(dāng)時的時代風(fēng)貌和精神。也正是如此，才使得傳承千年的中國畫藝術(shù)不論在什么社會變革時期都保持自身藝術(shù)特質(zhì)，并不斷隨時代發(fā)展，呈現(xiàn)出旺盛的生命力。

一、優(yōu)秀的藝術(shù)作品歷來有折射時代精神的特質(zhì)

時代精神是推動社會文明進(jìn)步的精神動力，是人們在社會實踐活動過程中呈現(xiàn)出來的主流精神風(fēng)貌和氣質(zhì)品格。在社會意識形態(tài)中時代精神是集中體現(xiàn)，對人類社會文明發(fā)展產(chǎn)生積極影響的意識形態(tài)都表現(xiàn)為“時代精神”。時代精神伴隨著人類社會歷史演進(jìn)而呈現(xiàn)不同的面貌和氣質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作活動與時代密不可分，優(yōu)秀的藝術(shù)作品背后，蘊含著一個時代的氣質(zhì)和脈動。瑞士藝術(shù)史家沃夫林在其著作《藝術(shù)史的基本原理》中講道：“不同的時代孕育不同的藝術(shù)。時代與民族互相作用”。[1]所有藝術(shù)創(chuàng)作一定是根植于某一特定社會歷史情境，優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作活動必定是時代體驗感悟后的精神活動，藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)用不同方式真實的表現(xiàn)或闡釋時代和社會發(fā)展進(jìn)步。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是能反映歷史，刻錄時代，彰顯民族精神。每個時代都會產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術(shù)作品，這些優(yōu)秀的藝術(shù)作品都體現(xiàn)和表征時代的精神。藝術(shù)家受社會性審美趨向和時代文脈影響而創(chuàng)作的優(yōu)秀作品傳承文脈，使得跨越時空的欣賞者能夠在這些優(yōu)秀的藝術(shù)作品中感受作品創(chuàng)作年代的時代氣質(zhì)和風(fēng)貌。這些積極的反映時代氣質(zhì)精神的藝術(shù)作品也必然會對社會發(fā)展進(jìn)步和文明發(fā)展起到推動作用。

縱觀千年歷史，無論經(jīng)歷什么樣的社會動蕩，無論處在什么樣的社會環(huán)境中。具有敏銳眼光的藝術(shù)家們總是站在時代進(jìn)步發(fā)展的前沿，為生民，為家國天下，為時代進(jìn)步創(chuàng)作出推進(jìn)時代發(fā)展，弘揚社會正氣，闡發(fā)向往美好的藝術(shù)作品。

《千里江山圖》是宋代畫家王希孟創(chuàng)作的杰出青綠山水畫代表作品。作品景物繁多，場面宏大，立足于傳統(tǒng)青綠山水畫的表現(xiàn)方式，以長卷的呈現(xiàn)形式，精細(xì)入微的描繪了煙波浩渺的江河和起伏綿延的峰巒。畫中，漁村野市、茅庵草舍、亭臺水榭、水磨長橋，穿插著捕魚、駛船、游玩、趕集等生活情景，鬼斧神工的大自然和靜謐美好的生活圖景在畫家筆下應(yīng)運而生。《千里江山圖》不僅代表著中國青綠山水畫發(fā)展的重要成果，更充分地展示了祖國山河的壯麗多姿，間以精細(xì)刻畫描繪的生動生活場面，集中折射出藝術(shù)家視角下的時代精神風(fēng)貌。

號稱作畫“聊以自娛”的倪瓚，祖上前幾代都是隱士，自己對于施展抱負(fù)的治國平天下不感興趣，但他大好年華卻與元末戰(zhàn)亂伴隨，滾滾時代潮對他的生活產(chǎn)生深刻影響。倪瓚確實算得上是“出世”高人，可也會有憂國之心，這在他憑吊岳飛墓時寫下的三首詩可以看出他的家國情懷。長期的動亂和浮游生活，塑造了倪瓚孤苦、茫然、不卑不亢的情感基調(diào)，反映在他的作品中就是寥寥數(shù)筆呈現(xiàn)的清幽、靜謐、蕭疏的意境，創(chuàng)造了“山水畫史上高逸一路的最高峰”。[2]不能不說，像他的作品《漁莊秋霽圖》加之與畫面意境相合的題畫詩（畫成后十八年后題）不也正折射出倪瓚對于安定社會生活的向往和感慨嗎？

李可染以對祖國的真摯情感投身于藝術(shù)創(chuàng)作，他說“精讀大自然，精讀傳統(tǒng)”，他注重理解齊白石的藝術(shù)特質(zhì)和創(chuàng)新精神，繼承黃賓虹深厚的筆墨圖式和學(xué)養(yǎng)。不論什么題材的創(chuàng)作，他始終實踐“為祖國河山立傳”的藝術(shù)精神，感悟出“以最大的功力打進(jìn)去，最大的勇氣打出來”的藝術(shù)實踐體驗。他的足跡遍歷祖國大江南北，以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)語言開展現(xiàn)場對景寫生，并以對景寫生的方式成功融入寫實技巧進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在現(xiàn)實情境中尋味意境，開一代山水畫新風(fēng)?！度f山紅遍層林盡染》是李可染依據(jù)毛澤東詩詞《沁園春·長沙》所進(jìn)行的創(chuàng)作。李可染從那激越豪邁的詩詞情境中領(lǐng)略江山美景，加上長年累月對景寫生的素材積累，在強烈的形式對比中描繪南國深秋景色，藝術(shù)的再造了一個渾然的世界，創(chuàng)造了時代山水畫新風(fēng)，反映了濃厚的時代風(fēng)貌，彰顯了中華民族深沉博大的文化精神。

圖1 王希孟 千里江山圖

圖2 李可染 萬山紅遍層林盡染

二、時代精神是藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新的根本

時代精神是時代精氣神的反映，是一個時代的精神氣質(zhì)和主流社會風(fēng)時尚的綜合體現(xiàn)?！皶r代”不是一個抽象的符號，它是共同的集體意識，是一個個具體的人和人的精神的集合。在當(dāng)今時代社會生活中，每一個人都有自己的角色，不管是疫情中逆行的白衣天使，是暴雨洪災(zāi)中守望相助的老鄉(xiāng)，還是千鈞一發(fā)之時伸手援救的快遞小哥，或是為保衛(wèi)邊疆獻(xiàn)出年輕生命的戰(zhàn)士……這些普普通通的角色，每一個人都是有血有肉、有情有愛、有夢有求的，這些普普通通的每一個人共同構(gòu)成了一個嶄新的時代。在國家強大的當(dāng)下共同構(gòu)建了“江山壯麗，人民豪邁，前程遠(yuǎn)大”的偉大時代精神。這生活中的點點滴滴和用生活的眼光看待生活的方式就是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，在此基礎(chǔ)上提升出來的藝術(shù)作品，就會接地氣，有生氣。

在中國畫創(chuàng)作中，“畫什么內(nèi)容”是對于作品主題而言的。作品要表達(dá)什么，主要是通過作品的內(nèi)容呈現(xiàn)的?，F(xiàn)實社會生活中方方面面、點點滴滴是藝術(shù)作品中藝術(shù)形象的內(nèi)容素材來源，紛繁蕪雜的社會生活，需要藝術(shù)家敏銳的眼光提煉和挖掘。當(dāng)下時代深入生活一線，扎根人民之中，走進(jìn)綠水青山，表現(xiàn)時代，表現(xiàn)英模和人民，表現(xiàn)美好生活，成為最具生命力的素材來源。

“怎么樣畫”是對作品的表現(xiàn)手法來說的。每一件成功的藝術(shù)作品都是作品內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，每一件作品都需要最合適的藝術(shù)語言特性和表現(xiàn)形式傳達(dá)和呈現(xiàn)。中國畫在漫長的發(fā)展歷程中，形成了獨特和完備的語言體系和呈現(xiàn)方式，適用于各種題材的創(chuàng)作。在信息便捷的全球化的時代背景下，身處當(dāng)下的中國藝術(shù)家接觸了世界各民族越來越多的藝術(shù)形式，包括各種表現(xiàn)手法和風(fēng)格流派。不論接觸和學(xué)習(xí)多少新的表現(xiàn)語言和手法，不論多么感動于前人的成熟圖式和方法，都應(yīng)沉著梳理和思考，中國畫創(chuàng)作的材料和語言特質(zhì)決定了每個人的創(chuàng)作一定為個人稟賦、品性等作用，并由此呈現(xiàn)不同面貌。由此，只要執(zhí)著探求，勤奮實踐，深入對中華民族五千多年文明史的認(rèn)識，自覺結(jié)合傳統(tǒng)元素，藝術(shù)創(chuàng)作的手法就會呈現(xiàn)特有的中國氣質(zhì)。

近百年以來，在文藝創(chuàng)作中涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀和經(jīng)典的藝術(shù)作品，有的激勵著受壓迫的勞動人民戰(zhàn)勝苦難，增強斗志，有的激勵著站起來的中國人民艱苦奮斗、自力更生，有的激勵著富起來的中國人民自信自強、充滿干勁，有的激勵著強起來的中國人民守正創(chuàng)新、豪邁奮進(jìn)，這些作品無一例外都是時代精神的結(jié)晶。

20世紀(jì)上半期，國家積貧積弱，任人宰割，蔣兆和深情擁抱滿目瘡痍的年代，深入解讀闡釋，以自己深切的理解駕馭藝術(shù)創(chuàng)作，用熾熱的畫筆表征時代。他1942年創(chuàng)作《流民圖》時，瘋狂的日本侵略者踐踏了祖國的大半河山，《流民圖》通過描繪一個個因戰(zhàn)亂而流離失所的勞苦大眾的悲慘狀況，真是還原和揭露了日本侵略者的滔天罪惡，呈現(xiàn)了侵略戰(zhàn)爭給中華民族帶來的深重災(zāi)難與創(chuàng)傷。藝術(shù)家“個人的命運同民族的命運交織在一起，由生活的一個橫斷面聯(lián)結(jié)時代的脈搏，銜接過去和未來。”[3]作品以寫實方式呈現(xiàn)的真實面貌，像是一面鏡子，這面鏡子中集中折射的境況讓人久久不能平靜，因此，有人將《流民圖》稱為是中國20世紀(jì)最偉大的人物畫作品。

三、展現(xiàn)時代精神是中國畫創(chuàng)作的應(yīng)有之義

早在人類文明初始階段，藝術(shù)活動的作用就是中西先哲們思考的問題。柏拉圖在《理想國》中指出藝術(shù)的教育感化作用，孔子從藝術(shù)的效用方面來解讀藝術(shù)，強調(diào)了藝術(shù)與做人的問題。在此基礎(chǔ)上，在漫長的人類文明史上，藝術(shù)與社會的關(guān)系問題始終是為先哲所不斷探求的，圍繞展開的研究推動了人類文明進(jìn)步，文化發(fā)展，社會向前。尤其毛澤東運用馬克思主義的立場，對馬克思主義文藝觀進(jìn)行了創(chuàng)造性的闡釋和發(fā)展，對文藝實踐等核心問題科學(xué)梳理，闡明了文藝創(chuàng)作應(yīng)遵循什么，要干什么，開創(chuàng)了文化發(fā)展的歷史新時期。此后，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人都以馬克思主義文藝觀在不同時段對文藝的作用做出闡釋。一系列的文藝創(chuàng)作精神指導(dǎo)和號召文藝工作者扎根社會生活、立足人民群眾、走進(jìn)火熱時代，積極投身藝術(shù)創(chuàng)作，反映時代精神，激勵人民奮進(jìn)。

習(xí)近平總書記指出：“一切轟動當(dāng)時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲。”[4]為文藝工作者的文藝創(chuàng)作指明了目標(biāo)方向。隨著中華民族從站起來、富起來到強起來的偉大歷史飛躍，處在當(dāng)下令人激動的偉大時代，全體人民以豪邁的精神構(gòu)建的時代精神，正是藝術(shù)創(chuàng)作豐富的源頭活水。

中國畫創(chuàng)作不僅在于“畫什么內(nèi)容”“怎么樣畫”，更重要的在于“畫了干什么”。“畫了干什么”是藝術(shù)存在的根本命題，關(guān)乎藝術(shù)是否有存在的必要。繪畫藝術(shù)的本質(zhì)是什么，眾所紛紜，教化功能、紀(jì)實功能、形式美功能，各取所需。爭論的焦點無非是“畫了干什么”，回到問題的根本就是畫了給誰看，畫了有什么用。給自己看？給圈內(nèi)人看？給人民群眾看？是所謂陽春白雪或下里巴人，還是雅俗共賞的回歸人民和圈里人，各有各的內(nèi)心考量。新中國成立以來，“二為”方針好似觸動了所謂“藝術(shù)的獨立性”，可是，事物是普遍聯(lián)系的，不存在所謂的“獨立”，藝術(shù)是社會意識形之于態(tài)的反映，理應(yīng)影響和推動社會進(jìn)步，通過解讀時代，反映時代，闡釋時代，作用于時代，既是藝術(shù)的本質(zhì)所在，又是藝術(shù)的價值根本。藝術(shù)創(chuàng)作只有立足現(xiàn)實的當(dāng)下，闡釋好時代精神，才有持久的生命力，才會在此基礎(chǔ)上得到發(fā)展。每一位文藝工作者，都要敏銳的把握時代脈搏，關(guān)注人民期待，創(chuàng)作有內(nèi)涵和精氣神的精品力作，服務(wù)人民對美好生活的向往。

作為藝術(shù)創(chuàng)作者來說，如果創(chuàng)作的作品不能體現(xiàn)時代特色，不能反映時代精神，天天沉溺在嘩眾取寵、故弄玄虛、無病呻吟中，不沾泥土、不接地氣，充其量只是沒有根基的浮萍式快餐，這樣的藝術(shù)作品不可能代表時代和反映時代精神。正如吳為山所講，要在“在火熱的現(xiàn)實生活中尋找靈感，在中華民族深厚的文化積淀中尋找資源，在中國共產(chǎn)黨的百年奮斗歷程中汲取文藝創(chuàng)作的精神力量?！碑?dāng)今時代的中國畫創(chuàng)作，只有不負(fù)時代、不負(fù)人民、不負(fù)綠水青山，才能創(chuàng)作更多優(yōu)秀作品。

賈又福的山水畫作品《太行豐碑》是一件體現(xiàn)中華民族精神的杰作。太行山是地理山脈，但同時更是蘊含深厚文化內(nèi)涵的精神山脈。太行山有愚公移山的傳說，有晉察冀革命根據(jù)地，有掛壁人工“天路”和“天河”。為了體會百折不撓、不畏艱難的太行精神，賈又福曾經(jīng)三十多次到太行山區(qū)感悟太行山的氣度和性情。革命戰(zhàn)爭年代建立的太行革命根據(jù)地是革命史上的一塊豐碑，在這里，凝結(jié)著黨的優(yōu)秀品質(zhì)和人民的奮斗精神。作品運用了深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的圖式構(gòu)成法，以朱紅色表現(xiàn)光感，描繪的山體方硬堅實，撲面而來的高大山體呈現(xiàn)出崇高感。作品塑造的太行山形象“確乎是碑”，是體現(xiàn)中華民族堅韌不拔、勇敢頑強、百折不撓的精神之碑。

盧禹舜藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵詞主要在靜觀八荒、精神家園、天地大美、唐人詩意、一帶一路，他的作品多呈現(xiàn)雄渾宏大的大山大水，氣勢煊奪。他始終以嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，將自己置身于時代，擔(dān)負(fù)時代發(fā)展的責(zé)任，常常以精品力作傳承民族文化，傳播時代精神，引領(lǐng)文藝風(fēng)尚。作品《永遠(yuǎn)的敦煌》結(jié)合他自己多年來形成的形式語言和圖式結(jié)構(gòu)，超越客觀物象和物理對色彩的理解運用，對莫高窟文化精神價值進(jìn)行深入思考，深化主題，將生活與情感，形式與內(nèi)容有機結(jié)合。作品從對中國精神、中國氣派和中國風(fēng)格的關(guān)注進(jìn)行提升，以藝術(shù)語言理解認(rèn)識時代，理解認(rèn)識敦煌，將敦煌精神創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，從創(chuàng)作而成，作品是具有代表性的時代闡釋。

“平凡時代、日常生活，‘英雄’何為……災(zāi)難只是激活了平凡人們內(nèi)心的使命感，使之成為英雄”。[5]是李玉旺在談到自己創(chuàng)作的中國畫作品《使命》時發(fā)出的感言，《使命》是他在周邊生活感受基礎(chǔ)創(chuàng)作而成的。作品表現(xiàn)采用傳統(tǒng)手法，在寫實造型的基礎(chǔ)上，以豐碑式構(gòu)圖法，描繪了新時代消防員們滅火搶險后的平凡英雄形象。體現(xiàn)了藝術(shù)家深入生活、扎根人民、展現(xiàn)時代的藝術(shù)理念。謳歌中華民族的普通人代代相傳、融入血脈的優(yōu)良品質(zhì)。李玉旺坦言：“作為一名美術(shù)工作者，弘揚正能量、謳歌主旋律，也是我們應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)。”[6]

文藝是時代的號角，如今，在追求美好生活的生動實踐中，文藝已經(jīng)深深融入我們的生活中：成長過程中的喜悅、工作氛圍中的啟發(fā)、生活環(huán)境中的體悟……這些點點滴滴，作為藝術(shù)欣賞者可以自優(yōu)秀藝術(shù)作品中獲得浸潤，作為藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)扎實積淀于內(nèi)心以便化作創(chuàng)作靈感。

當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作，藝術(shù)家一定要與時代同步，在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)實踐中真正聆聽時代聲音，主動在“時代之變、中國之進(jìn)、人民之呼”中萃取題材，挖掘主題，展現(xiàn)民族歷史之美、華夏山河之麗、炎黃文明之粹。創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品需要深刻反映時代的滄桑巨變，深情描繪時代精神，盡情抒寫中國人民的“奮斗之志、創(chuàng)造之力、發(fā)展之果”，生動展現(xiàn)新時代的精氣神。廣大藝術(shù)工作者義不容辭、重任在肩，也必將大有作為。