寫意人物畫創(chuàng)作中的情感性探析

◇丁金芳

從心理學(xué)的角度出發(fā)，情感是人們對客觀世界的主觀反映，同時反作用于客觀世界。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，人們的主觀情感是藝術(shù)創(chuàng)作的重要來源，和經(jīng)常提到的“靈感”是有相通之處的，推動著藝術(shù)的形成和發(fā)展。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，情感貫徹始終。寫意人物畫有著悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化底蘊，它將寫意畫與人物畫相結(jié)合，是中國繪畫藝術(shù)重要組成部分。寫意人物畫在突出人物造型的基礎(chǔ)上，把筆墨元素添加進來，融入了畫家的情感，營造了獨特的意境，增強了畫面的表現(xiàn)力。本文分析了寫意人物畫中的“意”，以及筆墨與情感之間的關(guān)系，深入探討了寫意人物畫中的情感表達，以期促進中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)新發(fā)展。

一、寫意人物畫中的“意”

在傳統(tǒng)文化中，寫意美學(xué)源遠流長、歷久彌新。繪畫不是單純地表現(xiàn)客觀，也不是單純地表現(xiàn)主觀，而是將主觀與客觀相結(jié)合。東漢思想家王充在《論衡·超奇篇》中有這樣一段論述：“實誠在胸臆，文墨著竹帛，外內(nèi)表里，自相副稱。意奮而筆縱，故文見而實露也。”這段話大概意思是胸中有真情實感，通過筆墨文字表達出來，使胸中感情與文章表達相統(tǒng)一，心意感奮則下筆縱情，因此文采顯露出真實的情感。其中“實誠在胸臆”和現(xiàn)代漢語表達中的直抒胸臆有相似之處。

唐代繪畫理論家張彥遠認為，繪畫創(chuàng)作不能僅表現(xiàn)客觀存在，還要考慮主觀態(tài)度和情感，主張主客觀統(tǒng)一，明確命名為“意”。他在《歷代名畫記》中說道：“是知書畫之藝，皆須意氣而成，亦非懦夫所能作也?！边@句話的意思大概是在書畫創(chuàng)作中，要有“意”的存在，需要融入和展現(xiàn)創(chuàng)作者的性格、氣質(zhì)、主觀情感，這并非凡夫俗子所能做到的。后人對于張彥遠的這句話持不同的態(tài)度，有人認為他的觀點過激，也有人認為書畫大家的創(chuàng)作確實注重“意”的表達，實現(xiàn)了主客觀相統(tǒng)一，確實是“亦非懦夫所能為也”。而且，張彥遠“骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”的觀點，也強調(diào)了主觀情感的重要性。

杜甫在《丹青引贈曹將軍霸》中寫道：“詔謂將軍拂絹素，意匠慘澹經(jīng)營中。斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空?！庇纱丝芍馨韵饶駱?gòu)思，苦心布局，然后落筆揮灑，頃刻間一氣呵成，所畫之馬——玉花驄，如飛龍躍出，十分雄俊，其他人畫的“凡馬”在此馬前不免相形失色。為了突出曹霸的高超畫技，杜甫用“迥立閶闔生長風(fēng)”描述馬的雄俊非凡，強調(diào)馬昂頭站立，給人萬里生風(fēng)之感，點出畫家要捕捉住此馬的神采尤其不易。在這首詩中，杜甫強調(diào)了畫家主觀構(gòu)思、審美意識等對于繪畫創(chuàng)作的重要性。

此外，“揮纖毫之筆，則萬類由心”“意在筆先”“畫盡意在”等思想，都強調(diào)了“意”的重要性?！耙狻贝砹俗髡咧饔^情思、審美意識，還表示作品意境。情景交融，從而產(chǎn)生“意”。

二、寫意人物畫中的筆墨與情感

中國寫意人物畫與西方繪畫有很大的不同，注重筆墨的運用，使畫面呈現(xiàn)出一種筆墨美感，用筆墨傳達情感，營造獨特意境。中國寫意人物畫強調(diào)主客觀相融合，通過對主觀感受進行提煉與想象，用筆墨勾勒出人物的特征，表現(xiàn)出獨屬于畫中人物的氣質(zhì)。筆法、墨法的使用方式極為復(fù)雜、多變，因此以線造型的表現(xiàn)形式，成為寫意人物畫中的典型畫法，能夠突出畫面的寫意性。

南朝齊梁時期畫家謝赫強調(diào)“骨法用筆”，要求用相應(yīng)的筆法表現(xiàn)人物形象?！坝霉P”一般指線條的運用，線條是中國傳統(tǒng)繪畫造型的基本手段，不僅可以刻畫物體的輪廓，也可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗，而中國傳統(tǒng)繪畫向來十分強調(diào)“用筆”?！肮欠ā弊钤缡窍鄬W(xué)的概念，后來演變成人們觀察人物身份和各方面特征的語言，在漢、魏很流行。在魏、晉的人物品藻中，除了“風(fēng)韻”一類詞外，常用的就是“骨”“風(fēng)骨”一類評語，以此作為評價的標準和依據(jù)?！肮恰笔且粋€比喻性概念，“骨”“骨力”借助于比喻來說明人內(nèi)在性格和氣質(zhì)的剛直、果斷、堅毅[1]。當(dāng)時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來展現(xiàn)。因此，謝赫借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性，概括筆力、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等方面的特點。這一點可以從“用筆骨梗”“動筆新奇”“筆跡困弱”“筆跡超越”等論述中看出。謝赫提出的“骨法用筆”成為后世評價畫作的重要標準之一。

唐代張彥遠提出了“書畫同體”論，認為“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略”。他還強調(diào)了筆法的重要性，曾說：“然今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻；具其色彩，則失其筆法。豈曰畫也？”這些觀點對后世的寫意人物創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。

清代畫家石濤在評畫時曾說：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬?！蹦呛诘模瑓s可分五色，水墨配比的微妙變化暈染出中國書畫的萬千世界。當(dāng)然，繪畫創(chuàng)作不是簡單地對筆墨進行運用，更多是借筆墨傳達情感，展現(xiàn)心境，營造意境?？梢哉f，筆墨是情感傳遞的重要載體。

明代畫家沈周把創(chuàng)作的過程概括為“得之目、寓諸心，而形于筆墨”。在他的繪畫作品中，筆墨融為一體，極大地提高了中國山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時展現(xiàn)了畫家的內(nèi)心世界，傳遞了畫家的情感意趣和繪畫理念，使畫作極具藝術(shù)價值、審美價值、文化價值[2]。

三、寫意人物畫中的情感表達

宋代梁楷是寫意人物畫的代表人物，《太白行吟圖》是其寫意人物畫的代表作之一。這幅畫在筆墨的描繪上非常精簡，雖然只是寥寥數(shù)筆，但是把李白的灑脫展現(xiàn)得淋漓盡致，勾畫出一個瀟灑豁達的“詩仙”形象。我們對李白都不陌生，他生于大唐盛世，才華橫溢，雖仕途不順，但依然自信樂觀。李白的詩歌充分展示了他豪放灑脫的氣度和自由浪漫的情懷。在《太白行吟圖》中，梁楷不拘泥于瑣碎細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，注重詩人神韻的描繪，表現(xiàn)詩人的精神狀態(tài)和思想情緒。從梁楷的畫作中不難體會到畫家的灑脫，他的筆觸隨性自在，不受傳統(tǒng)畫法的束縛，這和梁楷本人的性格和對李白的情感是分不開的。梁楷和李白一樣，也“嗜酒自樂”，行為狂放，不拘禮法，被世人稱為“梁瘋子”，他對李白懷著一種敬仰之情，通過對李白的刻畫來抒發(fā)自己的情感。

明清時期，隨著社會的發(fā)展和外交的頻繁，文化交流也越來越密切，很多書畫大家會通過物象抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，這與古詩詞中的借物抒情有異曲同工之妙。唐寅是明代極具代表性的畫家之一，是江南四大才子之一，他在寫意人物畫創(chuàng)作方面有很深的造詣。在作品《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》中，一仕女拿著扇子，側(cè)身凝望，神情哀怨凄婉，眉宇間微露幽怨悵惘神色，她的衣裙在蕭瑟秋風(fēng)中飄動。唐寅把自己淡淡的憂傷融入畫作之中，把自身心情表現(xiàn)得含蓄而豐富。在這幅作品中，畫家運用了留白手法，畫中僅繪坡石一角，上側(cè)有疏疏落落的幾根細竹，大面積空白給人以空曠、蕭瑟、寂寥的感受，含蓄地傳達了自己內(nèi)心情感。留白是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作常用的一種手法，指在畫中留下空白部分，不著任何筆墨，只在畫面中的一部分或一角進行創(chuàng)作。這樣不僅能夠突出重點，還能給人留下想象的空間，充分展現(xiàn)畫面意境之美。

明末清初時期，寫意人物畫作得到了進一步的發(fā)展。很多畫家意識到筆墨的重要性，把情感寄托到筆墨中，以此為媒介抒發(fā)自己的主觀情感，展示自己的性情。

清代后期，在任熊等畫家的共同努力下，書畫創(chuàng)作有了新的發(fā)展。畫家任頤繼承了明清以來的繪畫傳統(tǒng)，在創(chuàng)作人物畫時，注重展現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠。他筆下的人物形象十分生動，形態(tài)逼真，神形畢露，活靈活現(xiàn)。

近代以來，隨著西方油畫的傳入，中國寫意人物畫創(chuàng)作不免受到西方繪畫寫實風(fēng)格的影響[3]，展現(xiàn)出中西結(jié)合的特點。例如，徐悲鴻就是把中西方繪畫藝術(shù)融合起來的典型代表人物，他把西方繪畫手法融入中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風(fēng)格。其畫作既保留了傳統(tǒng)筆墨特點，極具中國畫的筆墨韻味，又具有西方繪畫的寫實特色。

隨著時代的發(fā)展和社會的進步，多元文化不斷交融，中國的寫意人物畫發(fā)生了巨大的變化，筆墨技法日益多樣。很多畫家在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，兼容并包，靈活運用多元化繪畫技法，形成自身獨特的繪畫風(fēng)格，受到廣大人民群眾的喜愛和關(guān)注。在寫意人物畫創(chuàng)作中，一些畫家深入廣大人民群眾的生活，以新的視角進行藝術(shù)創(chuàng)作，賦予寫意人物畫新的活力，如田黎明、周京新、劉慶和等畫家[4]。當(dāng)代畫家田黎明的作品多為都市水墨畫，主色調(diào)素雅，給人一種自然、淡雅、明快、簡潔、清新的感覺，真摯而又靈動，賦予了中國畫鮮活的現(xiàn)代色彩。他在創(chuàng)作中靈活運用沒骨法，在此基礎(chǔ)上融入了淡墨、淡色，加入了光元素。其作品中人物造型具有“簡樸”的基本特征，雖屬“簡”筆，但“筆簡意足”，有意弱化了人物的個性特征，而將他們的形象風(fēng)格化，展現(xiàn)出獨特的意蘊。當(dāng)代畫家周京新的人物畫作品具有古典性特點，以近距離視角關(guān)切當(dāng)代青年人，把青年人的各種狀態(tài)以筆墨的形式展現(xiàn)出來，以墨法來塑形、達意。當(dāng)代畫家石魯認為，“生活是畫的源泉。畫無生活若加工無原料。生活枯竭，畫必凋敗”，“直接參加生活，始能將生活移入內(nèi)心。間接旁觀生活，只可將生活陳列于畫面”，“生活不僅供養(yǎng)藝術(shù)之原料，是創(chuàng)作之源泉，思想之燃料，更當(dāng)是陶冶我之熔爐。畫者不經(jīng)過生活之錘煉，豈能去錘煉藝術(shù)”。這說明藝術(shù)和生活是密不可分的，畫家要將繪畫與生活相結(jié)合，在創(chuàng)作中融入對生活的主觀情感，這樣才能創(chuàng)作出時代佳作[5]。

藝術(shù)的形式千變?nèi)f化、豐富多彩，但是唯一不變的是藝術(shù)作品中作者的主觀情感始終存在。優(yōu)秀的畫家通常是擁有童真、童心的人，有著孩童般的純真與浪漫，始終保持著對世界的好奇，不斷探索世界，努力掙脫傳統(tǒng)的束縛，自由地展現(xiàn)真實的情感，使作品充滿生命力。對于畫家來說，應(yīng)與時俱進，跟著時代發(fā)展的腳步，在創(chuàng)作中融入個人主觀情感，使創(chuàng)作的繪畫具有時代精神。藝術(shù)創(chuàng)作是一個輸出的過程，而在這一過程中，情感的融入是必須的。情感是繪畫藝術(shù)的靈魂，缺乏情感的繪畫作品不能引起觀眾共鳴。因此，畫家在創(chuàng)作時應(yīng)有機融入主觀情感、思想觀念，凸顯作品的“意”，充分展現(xiàn)自己的精神世界。新時代的畫家應(yīng)借鑒古人，也應(yīng)該積極創(chuàng)新，必須在傳承優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對寫意人物畫進行創(chuàng)新，更新繪畫技巧，展現(xiàn)時代特色，滿足當(dāng)代人的審美需求[6]。

四、結(jié)語

中國文化博大精深且源遠流長，寫意人物畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有極高的藝術(shù)價值、審美價值、文化價值，對推動當(dāng)代中國繪畫發(fā)展具有重要意義。不同時期的寫意人物畫展現(xiàn)了畫家主觀精神、情感，反映了當(dāng)時社會的審美趣味，具有鮮明的時代性。繪畫不僅僅是對客觀物象的描繪，更是畫家情感傳達的載體。新時代，當(dāng)代畫家應(yīng)深入研究中國寫意人物畫，不斷挖掘傳統(tǒng)繪畫的文化內(nèi)涵，借鑒其繪畫技巧，同時對繪畫藝術(shù)進行創(chuàng)新，結(jié)合時代精神和當(dāng)代人的審美需求，創(chuàng)作出人們喜聞樂見的繪畫作品。