當(dāng)代影視動畫作品中情緒表達(dá)設(shè)計策略研究

高玉龍

（合肥幼兒師范高等?？茖W(xué)校 藝術(shù)系，安徽 合肥 230013）

影視動畫是在三維數(shù)字影像技術(shù)等科技元素的輔助下，讓原先單純的視覺動畫作品成為具有影視劇特效的動畫電影。很多觀眾覺得優(yōu)秀的影視動畫制作如同魔幻師制造幻覺一樣，可以身臨其境地投入到動畫特效營造出的環(huán)境氛圍中，跟隨每個情感真摯的角色進(jìn)入劇情設(shè)置和情緒體驗中，享受影視動畫的獨特魅力。具體來說，影視動畫作品的情緒表達(dá)是通過作品制作中的色彩、光影、結(jié)構(gòu)空間、道具以及鏡頭的分切設(shè)計，催發(fā)出具有情緒化的畫面與聲光效果，引導(dǎo)觀眾精神情緒的自然波動，從而和角色一起設(shè)身處地地融入到影視動畫講述的故事情境中去。可以說，影視動畫作品的情緒表達(dá)關(guān)系到該作品能否真實地打動觀眾的內(nèi)心情感，從而獲得完美的視聽感官效果，也關(guān)系到影視動畫故事講述的真實度和信服感，還能豐富觀眾關(guān)于情緒表達(dá)的思維能力和想象力。隋津云等以“阿貍”動漫衍生品為例，從形象和內(nèi)容兩大維度分析了“阿貍”動漫成功的元素和成因，并從表情包設(shè)計、IP打造、原創(chuàng)內(nèi)容生產(chǎn)、授權(quán)模式及情感治愈等方面提供了動漫轉(zhuǎn)型策略[1]；郝小斐等以動畫電影《你的名字?！窞槔?，對圣地巡禮旅游者的行為及情感進(jìn)行了深度剖析，探尋了二者之間的統(tǒng)一關(guān)系[2]；鐘大豐對類型電影進(jìn)行了充分思考，論述了類型電影本身的藝術(shù)特色和倫理價值[3]。從影視動畫作品中情緒創(chuàng)新表達(dá)的元素剖析入手，通過大量影視動畫作品中創(chuàng)新情緒表達(dá)案例，歸納影視動畫作品視聽設(shè)計的方法策略，為影視動畫作品制作和審美探尋更多的情緒表達(dá)路徑。

一、情緒要素在影視動畫創(chuàng)作中的重要意義

（一）影視動畫創(chuàng)作中情緒要素的構(gòu)成

情緒是生命主體在自然與社會實踐活動中通過感官知覺、思維行為以及情感體驗所產(chǎn)生的綜合性心理與生理狀態(tài)。在日常生活中，較為常見的心理情緒有喜、怒、哀、怨、懼等，在場景情境、性格脾氣、文化修養(yǎng)和內(nèi)心欲望的協(xié)同影響下，生命主體會產(chǎn)生復(fù)雜多變的情緒體驗。具體來說，情緒涵括主觀生理感受與客觀生理反應(yīng)。通常情況下，當(dāng)生命主體接觸到外部事件后，在自身生存經(jīng)驗積累形成的認(rèn)知評估下，會自然地觸發(fā)情緒行為反應(yīng)，這其中有生理反應(yīng)、主觀情緒的表達(dá)以及由此引發(fā)的傾向性行為。多達(dá)數(shù)百種的人類情緒會彼此發(fā)生組合排列、對比混合，其中催生出微妙的情感變化已經(jīng)超出人類語言所能描繪的范圍。

心理學(xué)研究通常將情緒分為應(yīng)激、激情、心境三種。應(yīng)激是生命主體短期瞬間遭受自然或社會外界環(huán)境因素刺激而出現(xiàn)的全身性非特異性適應(yīng)反應(yīng)；激情類似于應(yīng)激，但是心理和生理表現(xiàn)上更加猛烈，持續(xù)時間相對有限，屬于一種生命主體心理能量的宣泄方式；心境是生命主體長久維持的一種心理體驗，心境的好壞可以受到很多具體因素的影響，心境通常有好壞之分，好的心境基本由積極心理狀態(tài)所主導(dǎo)，而差的心境通常被消極心理狀態(tài)所占據(jù)。

（二）影視動畫創(chuàng)作中情緒表達(dá)的意義

生命主體的情緒會隨著外界環(huán)境影響和內(nèi)心的感受不斷發(fā)展變化，生命主體也因為彼此體驗和生成不同的情緒，過著不同的生活[4]。所以，在影視動畫創(chuàng)作中，首先有必要對情緒的種類、人物角色及其行為情緒有所了解，還要學(xué)會如何利用積極情緒、克制消極情緒、合理發(fā)泄不良情緒，并融入人物角色的性格愛好、學(xué)識能力、生活追求等方面，不論臺詞還是行為，情緒的自然流露都在傳遞角色的內(nèi)心世界，同時也在時刻影響觀眾的審美心理變化。其次影視動畫制作者需要通過豐富的畫面色彩光影、聲效鏡頭設(shè)計，將觀眾帶入歡樂美好、憂郁悲傷、恐懼無助、憤怒宣泄的不同場景情境中，讓觀眾依據(jù)故事情節(jié)和畫面變化將自身在成長經(jīng)歷中的生理、心理、認(rèn)知、情感體驗調(diào)動出來，達(dá)到情感上的重疊與心理上的共鳴。影視動畫制作者需要利用這種奇妙的心理感受和好奇欲望，將不同情緒背后所體現(xiàn)的情感樣式植入觀眾的心理，刺激并誘發(fā)出心理應(yīng)激反應(yīng)，從而達(dá)到控制觀眾情緒、賦予他們獨特情感審美的預(yù)期效果。最后綜合學(xué)習(xí)和應(yīng)用影視動畫作品中情緒表達(dá)的豐富元素，有助于影視動畫制作者利用各種科技工具和多種渠道來完善和創(chuàng)新影視動畫作品的創(chuàng)作與設(shè)計。

二、影視動畫作品中情緒表達(dá)元素剖析

優(yōu)秀的影視動畫作品一定會讓觀眾感受情緒上的跌宕起伏、情感上的悲歡離合，帶給世人與眾不同的人生體驗。傳統(tǒng)的影視動畫作品基本依靠故事劇情的講述來激發(fā)和調(diào)控人的情緒，很少通過其他設(shè)計元素引發(fā)觀眾的情感波動和心理認(rèn)同。當(dāng)代影視動畫導(dǎo)演希望觀眾在觀影的全過程中情緒和情感都能跟隨影片設(shè)計的節(jié)奏走，這樣才能激發(fā)觀眾在觀影過程中的情感共鳴。當(dāng)然，影視動畫作品中用來表達(dá)情緒的元素和手法很多，能夠渲染的情緒與效果也更為豐富，這其中可分為以色彩、光影、空間和道具為主導(dǎo)的場景設(shè)計元素和分鏡頭設(shè)計兩大主題部分，通過多元素的情緒建構(gòu)可以覆蓋影視動畫的視聽全局，為觀眾在觀影中提供豐富、生動的情感體驗[5]。

（一）通過場景設(shè)計元素來搭建情緒空間

所謂場景設(shè)計情緒表達(dá)元素，就是指利用色彩、光影、空間和道具等來表達(dá)具有象征意義的情緒，從而達(dá)到潛移默化地塑造角色、交代時空場景、渲染氛圍、強化情感及內(nèi)心矛盾的效果。

第一，從色彩情緒設(shè)計維度看，每種顏色對人類都可以造成積極或負(fù)向的情緒影響，這種感受主要源于人類在長期自然生活中的感受和歷史文化的影響。例如，當(dāng)代動畫電影《識途》敘寫的是古代邊疆的戰(zhàn)火紛爭，當(dāng)軍士在奮勇廝殺的時候，他們不會顧及自己的生命和家人，也不知道自己的命運，而空守獨居的妻子同樣要時刻做好接受夫君凱旋與死亡的雙重心理準(zhǔn)備。飽含兒女情長的凄美愛情故事就在紅裝迎戰(zhàn)神、素衣收尸骸中持續(xù)地綻放。該電影的色彩氛圍基本被“紅、黃、黑”三種色調(diào)所占據(jù)，勇士結(jié)婚的洞房喜慶是“紅”，兒女情長的著裝與花燭是“紅”，血染沙場更是“紅”，“紅”給觀眾帶來的是無限的熱血、激情與希望[6]。邊疆漫天的黃沙、寂靜的黑夜、家中院內(nèi)枯黃的落葉以及高高懸掛的黃燈籠，無不暗示結(jié)局的凄慘荒涼，直到那孤獨疲憊的黑馬和血色的殘陽出現(xiàn)時，觀眾悲涼的情緒得到極度渲染。當(dāng)然，也有很多動畫電影在同一場景下就能通過色彩的切換完成不同情緒之間的效果轉(zhuǎn)變，如動畫電影《小棋童》中主人公人物心情的瞬間變化就是通過場景色彩的漸變來凸顯推進(jìn)的。

第二，從光影情緒設(shè)計維度看，光影同樣可以起到渲染場景氛圍、制造劇情懸念、增強角色塑造和強化情節(jié)矛盾的作用，這也是有效調(diào)動和調(diào)整觀眾情緒的有效手段。一般來說，頂射視角產(chǎn)生的光照視覺給予觀眾更多的是一種神圣感和恢弘氣度；仰射光照更多給人帶來一種神秘、恐怖的感覺；逆光拍攝容易制造出溫馨浪漫的氛圍；側(cè)光拍攝則能更好突出事物的立體感與空間層次感；順光拍攝利于捕捉色彩鮮艷的畫面。在奧斯卡2019最佳動畫短片《包寶寶》中，可以非常清晰地看到制作方富有情緒色彩的光影設(shè)計手法。當(dāng)母子相遇時，光影設(shè)計以富有層次感和溫馨感的暖色調(diào)為主，童年的快樂時光也多呈現(xiàn)出鮮艷明媚的光影畫面，從而渲染出家庭、母愛、溫暖的主題。隨著孩子的長大，其對外面的世界產(chǎn)生了好奇與向往，渴望擺脫母親的庇護(hù)與家庭的束縛，這誘發(fā)了母子矛盾的產(chǎn)生，每當(dāng)矛盾激化之時，畫面光照就會暗淡，陰影面積也逐漸擴(kuò)散變大，包寶寶所處的家庭環(huán)境也開始出現(xiàn)更多冷色調(diào)。母親看到兒子的冰冷、叛逆感到心寒時，畫面呈現(xiàn)灰黑色，這極度宣泄母親壓抑的情緒與內(nèi)心的痛苦。直到故事的結(jié)尾，母子復(fù)歸于好，暖光再次出現(xiàn)，溫馨豐富的色彩預(yù)示家人共享幸?？鞓返那榫w。

第三，從空間情緒設(shè)計維度看，畫面場景存在著物理和心理兩大空間，每個畫面場景的空間設(shè)計都不是孤立的，它需要服務(wù)于影視動畫作品主題故事的講述、角色人物的表演及性格塑造，而所有這一切既是在表達(dá)影視動畫作品的自身情緒，又是在不斷調(diào)動和調(diào)控觀眾的情緒[7]。如動畫片《貓和老鼠》中經(jīng)常出現(xiàn)貓咪追逐老鼠的鏡頭，其中涉及多種空間布局，無論是室內(nèi)還是室外，都會經(jīng)過喝水的場景，那么影視動畫設(shè)計者就要伴隨貓和老鼠之間追與逃的情緒變化，設(shè)計場景空間的延展、縮放、重疊等多樣布局，以此來表達(dá)貓與老鼠之間沮喪與慶幸、狡猾與哭泣、失敗與驚喜的情緒變化。

第四，從道具情緒設(shè)計維度看，適當(dāng)?shù)牡谰呤褂每梢酝癸@影視動畫主角內(nèi)心的情緒，暗示角色的性格與內(nèi)心，這是一種較為高級的設(shè)計與表現(xiàn)手法。如動畫電影《料理鼠王》中，象征自由、浪漫與偉大的埃菲爾鐵塔共計出現(xiàn)9次，主角生活的場景有玩具埃菲爾鐵塔，成名的廚師均有與鐵塔的合影靚照，小老鼠雷米也一直在迷茫和絕望時仰望窗外的鐵塔，導(dǎo)演刻意強調(diào)埃菲爾鐵塔，意味著它在動畫電影中有著特殊的寓意，那是通向成功、偉大和自由的象征，并非任何人都可成為偉大的藝術(shù)美廚，但是偉大的藝術(shù)美廚可能來自世界的每個角落。動畫電影的主角只是一只不起眼的老鼠，但是即便身份卑微，身材渺小，也可以通過后天的努力改變自身的命運，讓內(nèi)心和廚藝變得像鐵塔一樣偉大。

（二）依托分鏡頭的變化來制造情緒波動

分鏡師是兼具攝影師與剪輯師工作的復(fù)雜職業(yè)，他們經(jīng)常需要在影視動畫場景中突出描繪主角的內(nèi)心世界和真情實感，由于很多時候無法借助語言表達(dá)來呈現(xiàn)人物真實的內(nèi)心情感，分鏡師就要以視覺表達(dá)方式將故事和人物內(nèi)心呈現(xiàn)給觀眾，將觀眾帶入這個情境之中，從而產(chǎn)生情緒表達(dá)上的溢出效應(yīng)，維持良好的代入感。這就需要在設(shè)計分鏡頭時不斷地根據(jù)主角人物性格和多場景的情緒變化對攝像機位、鏡頭構(gòu)圖、運動捕捉進(jìn)行調(diào)整，把控影視動畫作品的整體運行節(jié)奏。一直以來，機位、景別與構(gòu)圖是影視動畫作品拍攝的基本構(gòu)成要素[8]。

首先，機位是被攝物體和拍攝所在位置遠(yuǎn)近關(guān)系的體現(xiàn)，它能決定物體的畫面大小。通常來說，當(dāng)要突出主角情緒表達(dá)的時候，會依據(jù)情感宣泄的強弱，將機位靠近主角面部，以此讓觀眾了解角色的情緒變化。

其次，人物畫面的景別可分為特寫、近景、中景、全景四項，畫面效果如果要突出主角的嘴、眼或手的動態(tài)圖景時，可以稱之為特寫，這是視覺鏡頭表達(dá)和傳遞人物情緒的最佳辦法，但是也容易讓觀眾產(chǎn)生緊張和壓抑的感覺，絕對不可以多用。當(dāng)人物畫面消失在紛繁復(fù)雜的畫面中，則為大全景，開闊的視野可以讓觀眾感到舒適和放松，不同景別拍攝出的畫面對比會自然地產(chǎn)生不同的情緒狀態(tài)，分鏡師應(yīng)善于對此加以運用，從而起到調(diào)控情緒的作用。如動畫電影《瘋狂動物城》在使用完人物特寫后，會適當(dāng)選用中景或全景的方式來把控情緒節(jié)奏。

最后，構(gòu)圖是優(yōu)化設(shè)計畫面的重要元素，導(dǎo)演可以以此達(dá)到突出主題的效果。當(dāng)代動畫影視讓導(dǎo)演可以充分借助電腦特效技術(shù)，自由設(shè)計出任何想象中的畫面效果。那么應(yīng)該讓觀眾體驗到什么內(nèi)容，如何引導(dǎo)觀眾實現(xiàn)關(guān)注點的聚焦與切換，如何利用視覺表達(dá)元素來幫助觀眾理解和感受就變得非常重要。因為觀眾在影視動畫視圖中通常關(guān)注結(jié)構(gòu)復(fù)雜、位于畫面中心、色彩明艷或是處于運動中的物體，而經(jīng)常忽略色澤結(jié)構(gòu)簡單、處于畫面邊緣、靜止不動的物體。因此，導(dǎo)演就要設(shè)計和利用好觀眾的視覺偏好，構(gòu)建設(shè)計鏡頭內(nèi)視覺的秩序、張力、平衡與協(xié)調(diào)，并根據(jù)劇情的節(jié)奏設(shè)計調(diào)動觀眾的情感曲線。此外，影視動畫分鏡師對鏡頭動與靜、空間感調(diào)度的良好把控都可以起到體現(xiàn)情緒變化、強化情緒宣泄、連接動畫主角與觀眾情感紐帶的特殊效用。當(dāng)然，影視動畫導(dǎo)演還可以通過控制畫面時間、制作畫面特效、巧妙穿插聲效、合理的鏡頭剪輯等方式，創(chuàng)新性發(fā)揮各視聽表達(dá)元素的作用和相互間的配合，從而達(dá)到控制動畫電影情感傳遞與調(diào)控觀眾情緒的目的[9]。

三、當(dāng)代影視動畫作品中情緒表達(dá)設(shè)計的方法

影視動畫作品中的情感表達(dá)是一種綜合性的應(yīng)用，制作者既要通過現(xiàn)代先進(jìn)的視聽處理技術(shù)，圍繞主題和角色塑造，深入而細(xì)膩地表達(dá)劇情或角色情感；也要學(xué)會合理調(diào)用情緒元素，結(jié)合情緒曲線進(jìn)行調(diào)整篩選，真正做到人物情緒層次界限明晰、轉(zhuǎn)換自然真實，使得觀眾在觀看的過程中很難將自我從影視動畫作品中剝離出來，全身心投入到劇情之中去。因此，影視動畫作品中情緒表達(dá)設(shè)計的方法可以從以下幾個方面展開。

（一）圍繞主題和角色塑造展開設(shè)計

從主題選材上看，影視動畫作品基本可以抽象地劃分為夢電影和醒電影兩類，夢電影主要是以實現(xiàn)夢想為主的，里面包括正義戰(zhàn)勝邪惡、堅持不懈、付出努力得到回報、追求理想變?yōu)楝F(xiàn)實等。而醒電影通常以闡釋哲理、引發(fā)觀者思考為主。當(dāng)然，夢電影和醒電影的題材會有不同程度的交叉，但其主導(dǎo)性題材類型方向較為鮮明。如動畫電影《哪吒之魔童降世》就是一部醒電影，看似是正義與邪惡的搏戰(zhàn)，但還隱藏著環(huán)境改變命運、事在人為的道理，魔丸轉(zhuǎn)世的哪吒在正義、善良、勇武的環(huán)境中成長，最終改變了自己魔丸的初始性格和終極厄運；相反，靈珠轉(zhuǎn)世的敖丙在負(fù)能量的環(huán)境中成長，最終走上了魔丸的道路?？梢钥闯龈缸印⑴笥?、師徒、家族、使命、責(zé)任、榮譽、信念等一系列主題內(nèi)涵下的角色塑造，而哪吒“我命由我不由天”的豪言又讓很多觀眾融入到對人物主角的同情、可憐、憤恨、爭氣、感激之中。君喜我喜，君憂我憂，所有動畫電影情緒表達(dá)的視聽設(shè)計都要從根本上服務(wù)于動畫主題和角色塑造，在人生成長的道路上，任何人都可能經(jīng)歷過“破罐破摔”、“越想證明越被誤解”、自我情緒失控的場景，圍繞這一切，所有的畫面視聽設(shè)計都可以讓觀眾看到哪吒是如何在眾人的幫助下，用理智來掌控情緒的，帶上乾坤圈與邪惡戰(zhàn)斗的同時，也要有自己的愛恨情仇，重要的是不讓自己成為情緒泛濫的軀殼。

（二）合理利用視聽資源調(diào)配情緒元素

設(shè)計一場動畫戲可利用的視聽資源非常豐富，從光影、色彩、道具、空間到鏡頭的變幻、音響聲效等，這些都是可選用的情緒表達(dá)方法。然而，真正重要的是如何結(jié)合影視動畫作品主題和角色塑造的需要去表現(xiàn)人物情緒。為此，必須明確動畫電影每一章節(jié)的劇情主線以及核心角色的情緒體驗，對影視動畫作品整體角色的情緒變化做出主次關(guān)系的區(qū)分與對比，這樣就不會出現(xiàn)人物情緒變化的錯亂和混亂。所以要確定章節(jié)劇情的核心角色，突出重要劇情的核心角色的主要情感，切不可將所有角色的情緒體驗及變化都呈現(xiàn)在觀眾面前，這樣會干擾觀眾的思考和感受，使之無法感受到人物角色正常的情緒波動，甚至無法理解導(dǎo)演的主題用意[10]。

以《頭腦特工隊》為例，其主題是成長，也是一部教育兒童如何通過認(rèn)知自己的情緒來達(dá)到自我認(rèn)知目的的動畫電影。主角是一個叫萊莉的女孩，她的大腦由五個情緒小人（快樂、悲傷、恐懼、厭惡、憤怒）所掌控，他們會根據(jù)萊莉所處的不同環(huán)境協(xié)同操縱女孩的情感和行為。在很多成人的眼中，生活的目的是學(xué)會尋找快樂，抵御和忘記悲傷，盡可能地拋棄恐懼、厭惡、憤怒，因為它們是消極的。社會文化鼓勵所有的孩子都成為一個活潑開朗、陽光自信的人。然而實際生活中不是每個生命體都可以用快樂排除萬難、延續(xù)到底的，很多時候需要關(guān)注生命成長歷程中那些負(fù)面情緒帶給人們的思考和力量。悲傷可以讓人變得深刻，恐懼能夠讓人學(xué)會未雨綢繆，憤怒會讓人在很多事件中學(xué)會劃出底線，厭惡可以讓人有特立獨行的品性，這些情緒的存在有時候遠(yuǎn)遠(yuǎn)強于盲目樂觀自信。而在《頭腦特工隊》中，每個故事情節(jié)都有一個主導(dǎo)性的情緒坐鎮(zhèn)，動畫電影的制作方需要突出這個情緒主導(dǎo)下人物內(nèi)心變化和行為反應(yīng)。導(dǎo)演通過視聽設(shè)計將憂傷幻化成為一種隱秘的情感，通過色彩、光影、鏡頭及聲效把它打造成人物內(nèi)心最柔軟的傷痛，甚至能夠在大家束手無策時力挽狂瀾救下主人公萊莉，正是因為有悲傷的存在，主人公才能夠不斷思考和奮斗，獲得繼續(xù)前行的勇氣，從而滿血復(fù)活重新再戰(zhàn)。

（三）結(jié)合情緒曲線規(guī)律進(jìn)行合理篩選

視聽設(shè)計元素均可服務(wù)于動畫電影的情緒表達(dá)，其可分為“場景設(shè)計方式”和“分鏡頭方式”兩大方面。但是動畫電影本身是有時限要求的，雖然表達(dá)情緒的方式可選空間非常大，但絕不可以在短時間內(nèi)全部用上，這樣會導(dǎo)致畫面混亂、情感失控，因此需要根據(jù)故事劇情發(fā)展的需要合理進(jìn)行調(diào)配和篩選。根據(jù)心理學(xué)的相關(guān)研究，情感曲線是一個在客戶體驗管理方面有用且形象的工具，情感感受不僅源于體驗本身，亦關(guān)乎期望，體驗和期望的差距造成正面或反面情緒。因此為了更好地實現(xiàn)當(dāng)代影視動畫的情緒表達(dá)與設(shè)計，就要充分地把握觀眾的情感體驗和情緒變化，從而實現(xiàn)觀眾情感與影視作品本身的有機融合，提升影視動畫作品的藝術(shù)魅力。當(dāng)然在觀影的進(jìn)程中，隨著時間的推移和劇情發(fā)展的中斷、休整和銜接，觀眾也會產(chǎn)生情緒體驗上的波動，這種情緒曲線是影視動畫制作者需要深入研究的，如每隔多少分鐘要依據(jù)劇情發(fā)展需要為主角人物設(shè)計情緒表達(dá)與修復(fù)的高潮，每隔多少分鐘應(yīng)該安排一個放松觀眾情緒的段落花絮等，這是影視動畫制作者需要著力思考和深入研究的問題。其實，情緒曲線最好的方式是沿著故事發(fā)展和人物塑造的“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”來進(jìn)行，在劇情高潮來臨之前，不可調(diào)用過多的情緒表達(dá)元素將觀眾推到情緒體驗的頂點，否則不容易將作品情緒節(jié)奏推入到引人入勝的境界。

結(jié) 語

綜上所述，情緒表達(dá)及設(shè)計是當(dāng)代影視動畫作品傳播與發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，其最終決定了觀眾對影視動畫作品的欣賞度和接納度。情緒元素是影視動畫創(chuàng)作中的重要構(gòu)成部分，正確合理的情緒表達(dá)有助于更好地渲染故事情節(jié)、豐富主題思想、吸引觀眾關(guān)注、喚醒觀眾共鳴。