淺論山水人物繪畫對壽山石雕刻的影響

摘要：我國的山水人物繪畫歷史悠久、源遠流長，具有獨到的審美理念和表現(xiàn)形式，是中國文化、傳統(tǒng)美學(xué)的重要體現(xiàn)。在其發(fā)展過程中，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀畫家，誕生無數(shù)經(jīng)典之作。而從某種程度上來說，山水人物繪畫的技法、風(fēng)格、理念等，亦深刻影響著壽山石雕刻的創(chuàng)作，本文將就此展開闡述。

關(guān)鍵詞：山水人物繪畫；壽山石雕刻；創(chuàng)作影響

山水人物繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其既有自然美和藝術(shù)美的純藝術(shù)追求，也蘊含文人以山為德、以水為性的內(nèi)在修為。隨著時代的發(fā)展，山水人物繪畫在當(dāng)下被賦予了新的文化內(nèi)涵及表現(xiàn)形式，并且成為當(dāng)代文化建設(shè)中提升審美情趣、文化品位與藝術(shù)修養(yǎng)的重要資源。而壽山石雕刻作為福建福州的傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類，早在2006年就被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在長達1500多年的發(fā)展過程當(dāng)中，壽山石雕刻從傳統(tǒng)走向當(dāng)代，受到中國畫、書法、雕塑等藝術(shù)門類的深刻影響，再經(jīng)過一代代壽山石雕刻藝人的不斷傳承與創(chuàng)新，而今技法十分成熟，涵蓋了圓雕、浮雕、薄意、鏤雕、鏈雕、鑲嵌、鈕雕等。

從某種程度上來說，山水人物繪畫的技法、風(fēng)格、理念等，對壽山石雕刻創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，本文就此展開闡述。

一、山水畫對壽山石雕刻創(chuàng)作的影響

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中重要的畫科，乃以描繪山川自然景色為主的繪畫。山水畫在我國繪畫領(lǐng)域中占有重要的一席之地，大體可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等類別，是東方繪畫范疇中極富特色的藝術(shù)品類，代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏等。長久以來，山水畫藝術(shù)滲透到中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對壽山石雕刻創(chuàng)作有著潛移默化的重要影響。

在山水畫中，無山石不成畫，石塊有聚合、分散之別，山體并非由簡單的石塊堆積而成，山則有蜿蜒起伏的走向。山水畫技法中有一句名言“石分三面，樹分四枝”，“三面”是指石頭的體積感，這種體積感在畫家眼中是可以感覺得到的，只是其表現(xiàn)方式用的不是分面法，而是按照結(jié)構(gòu)塑造的勾勒法。畫家畫石頭，一般先兩三筆把輪廓勾勒好，然后再一兩筆“破”之。輪廓包含了石頭的結(jié)構(gòu)，而“破”的用筆，則是按石頭凸起的體積，按結(jié)構(gòu)使它突出。如果每一塊巖石都只有外輪廓的描繪，那么畫面將過于平鋪，毫無立體感；“樹分四枝”指的是樹的形態(tài)四面都可見，不但可以看到左右、前面的樹枝，還能夠透過樹葉看到后面的樹枝。因此，在國畫當(dāng)中繪制山石，要運用筆墨線條來表現(xiàn)不同紋理的山石，重點突出石塊的立體感。這種創(chuàng)作方法運用在壽山石上，則體現(xiàn)在對石材采用的刀法有深有淺，布局嚴謹、取巧得當(dāng)，巧妙利用原石色層，讓作品中的山水元素能夠?qū)訉舆f進，形成鮮明的層次對比。通過作品主題元素的變化，讓作品結(jié)構(gòu)更加立體、有透視感。

中國山水畫的產(chǎn)生受道家思想影響，追求素樸自然、簡潔靜謐的意境，因此山水畫多以水墨表現(xiàn)為主，以色彩為輔。從古至今，經(jīng)過無數(shù)畫家的不懈探索，山水畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象，作品中蘊含著中國文人的價值觀、思想觀、世界觀和審美觀。山水畫所營造的“山性即我性，山情即我情”之意境，不僅是對秀美山川的描繪，還表達了畫家對理想境界的追求，是超脫于世俗社會的心靈寄托。壽山石雕刻創(chuàng)作亦是如此，充分參考了傳統(tǒng)的山水畫元素，甚至可以說壽山石雕刻就是立體的山水畫。比如薄意，這是壽山石雕刻一種獨特的表現(xiàn)技法，雕刻層薄而富有畫意。傳統(tǒng)薄意追求畫趣和意境，凡繪畫所囊括的，人物、花鳥等均有所涉及，而山水題材在薄意中所占比重甚巨，重在表現(xiàn)人與自然的和諧共融。其中最具代表性的便是林清卿，他是西門派薄意技法的代表人物，從小就對壽山石雕有著濃厚的興趣。起初薄意技法在林清卿手中并不是很成熟，他自感藝術(shù)功底薄弱，為了專攻薄意，帶著更大志向，暫放雕刀，轉(zhuǎn)而拜師學(xué)習(xí)中國畫。數(shù)年之后，林清卿回歸壽山石雕刻，重新拿起刻刀，以刀作畫，將中國畫融入薄意雕刻之中，創(chuàng)造出了后人難以超越的詩意浪漫意境。他的薄意雕技的一大特色是“因材施藝，巧掩瑕疵”，凡石料色澤愈雜、裂紋愈多，他的構(gòu)思就愈見奇巧。刀法純熟獨到、靈活多變，追求“文人畫”意境，作品清新雅致、意境深幽、妙趣橫生，不僅工藝精湛，且充分傳達出藝術(shù)表現(xiàn)的感染力，極具材質(zhì)美、工藝美和意境美，真是令人驚嘆。比如他的田黃石“秋江送歸圖”薄意扁章，形制規(guī)整，裁切方正，內(nèi)里則帶有桂花黃意，烏鴉皮色澤彌漫暈開，柔和自然，如同中國傳統(tǒng)水墨山水一般，別有一番韻味。作者借此紋理巧色，將其雕刻為“秋江送歸圖”薄意扁章，以灰黑巧色雕刻為江岸高樹，枝葉蓊郁，樹干橫斜，仿佛以水墨勾勒，以水墨點染一般，令畫面充滿了江水的濕潤氣息。樹蔭之下，一葉扁舟緩緩順?biāo)鬟^，半隱半現(xiàn)于山石之后，船上舟子搖櫓，江岸邊三五好友或閑坐遠眺，或躬身作揖，可知其依依不舍之情。整件作品清新恬淡，又極富故事性，余味悠長，頗可細品。

二、人物畫對壽山石創(chuàng)作的影響

人物畫的出現(xiàn)，較山水畫、花鳥畫等為早，包含道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。一幅人物畫之所以能打動人，主要在于傳神，人物形象的神韻要依靠筆墨語言來傳達。早期誕生了不少人物畫的精品力作，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋李公麟的《維摩詰像》、南宋李唐的《采薇圖》等，數(shù)不勝數(shù)。到了元明清時期，雖然較多的畫家轉(zhuǎn)變創(chuàng)作方向，寄情于山水、花鳥，但仍有不少畫家致力于接觸社會，關(guān)心國家大事，通過人物畫來表達心境，如明代的陳洪綬、清代的任伯年便是其中的杰出代表。當(dāng)代的人物畫則在繼承傳統(tǒng)技法的同時，恢復(fù)了魏晉、唐宋人物畫寫形傳神的光輝傳統(tǒng)，塑造了許多有血有肉、有時代氣息的人物形象，而且在語言上有新的突破和拓展，給人以強烈的藝術(shù)感染和精神鼓舞，從而成為中國現(xiàn)代文化生活中不可或缺的重要藝術(shù)形式。因此，人物畫的創(chuàng)作同樣深刻影響著壽山石雕刻。

有人說過：“畫人物，先要有內(nèi)景應(yīng)真，神韻現(xiàn)前，感而遂通，而后方可形于筆墨?！眽凵绞窨桃彩侨绱恕：玫膲凵绞窨掏ǔ０瞬牧厦?，工藝精湛，氣韻卓絕，特別是壽山石雕中的人物雕刻更是講究人物氣韻、氣質(zhì)的體現(xiàn)。而氣韻、氣質(zhì)也不是憑空形成的，乃是對于線條、人物情態(tài)間的瞬間捕捉、造型上的每一個細節(jié)、每一個因素所綜合構(gòu)成的。表現(xiàn)人物的氣韻、氣質(zhì)，聽起來有點抽象，其實，放在壽山石雕來著眼，簡單地說就是要使作品“活起來”。一位演員，若僅憑面部表情就能讓人看到他的情緒，甚至內(nèi)心情感的波動，這是表演藝術(shù)的神韻。同樣的道理，畫家或者匠人把心中所理解的人物神韻通過繪畫或者雕刻表現(xiàn)出來，使所刻畫的形象能傳遞出人物內(nèi)在的感情，才能觸動人心，這就是文人審美的“神韻”。

在中國傳統(tǒng)的人物畫創(chuàng)作當(dāng)中，我們經(jīng)常能夠看到彌勒、羅漢、達摩、觀音、壽星、八仙、仕女等經(jīng)典題材，這些也是壽山石雕刻的取法對象，時至今日，依舊生生不息。比如傳統(tǒng)仕女題材，在古代人物畫創(chuàng)作中占據(jù)有重要的一席之地，在畫家筆下，不同朝代的女子，或?qū)︾R理妝、姿態(tài)悠然；或勞作搗衣、別具風(fēng)情。一幅幅圖卷，打開了今人解古代女性生活狀況的大門，讓我們看到了從歷史走來的麗人隊伍。受古代人物畫關(guān)于女性形象的啟發(fā)，壽山石雕刻匠人們也將仕女形象融入創(chuàng)作當(dāng)中，充分表達他們對于美的追求。壽山石雕藝術(shù)作品具有時代特征，反映了不同時期人們的生活狀態(tài)，表達了人與自然、社會和諧發(fā)展的期盼，是我國傳統(tǒng)文化發(fā)展的縮影。其既有中國傳統(tǒng)繪畫之美，又能運用立體的鑿、刻、磨形成獨特的刀法韻味來展現(xiàn)雕塑的美感。前面提到的林清卿，其所刻畫的人物，層次分明、變化多端。他的壽山善伯石竹林七賢薄意隨形章，淺雕山石聳立，翠竹茂盛。人物姿態(tài)不一而足，或坐或立，或策杖行走，形象生動，意境悠遠，超凡脫俗。竹林七賢是三國時期的嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人，常在當(dāng)時的山陽縣竹林之下，飲酒縱歌，肆意酣暢。后世用以喻指文人放蕩不羈，或指獨立于世俗之外，或喻朋友的交情深厚。整件作品刀意筆韻相融，有著濃厚的中國人物畫意境。再比如清早期魏汝奮所制的壽山石降龍羅漢，以壽山石圓雕，石色晶瑩凝潤，如若脂玉。羅漢面相方正，雙目瞠視，隆眉高鼻，嘴角微揚，滿腮虬須，兩耳垂肩，耳下垂環(huán)。一手持珠，一手扶膝，半跏跌坐。胡服披肩，法衣衣褶清晰，紋飾自然流暢，衣紋細線陰刻描金蓮紋及卷云，生動細膩。羅漢之側(cè)祥云間探出一臥龍，仰視羅漢手中的法器，一副畏懼神情。底座云水之上滿布纏枝蓮紋，陰刻線條纖細如發(fā)，再施填金。底部有直行四字隸書款“魏汝奮制”。制者行刀流利，工巧而呈色自然，造型寫實傳神，強調(diào)了“胡貌梵相”，精美之極。

此外，人物繪畫講究線條美，壽山石雕受其影響，可謂兼收并蓄。如作為中國畫技法之一的白描，通常指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法，其多見于人物畫和花鳥畫。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等，都取得了突出成就。特別是到了唐代，吳道子的白描線條有了粗細輕重的變化，能夠生動表現(xiàn)出衣服褶皺的動態(tài)和厚重感。這些方法和手段，通過長期發(fā)展與實踐，形成了獨特的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)門類各不相同的表現(xiàn)形式，以及藝術(shù)作品的感染力。畫家對造型表現(xiàn)手段的不斷探索，精益求精，使中國人物畫能夠充分表現(xiàn)不同時期的生活特征，滿足人們不斷發(fā)展的審美需求。如今有些壽山石藝術(shù)家，將人物畫當(dāng)中的白描手法融于壽山石創(chuàng)作之中，作品中人物登山覽勝，途中相談甚歡，質(zhì)樸、天真的自然情趣表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、總結(jié)

山水人物畫與壽山石雕刻同屬中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類，有著諸多的共通之處，流傳至今，不斷地進行相互滲透融合，互相影響，共同成長，并且依然保留著鮮明的民族特色。藝術(shù)家們對形式規(guī)律的把握、技巧的總結(jié)運用、審美經(jīng)驗的傳播等，都在使這兩種藝術(shù)門類審美化的步子不斷加快。為此，我們更應(yīng)該保持一種不斷發(fā)現(xiàn)和探索的目光，以豐富創(chuàng)新的技藝為載體，通過魅力十足的表達方式，以作品內(nèi)在之美去打動人們，由此，以心造物才是藝術(shù)創(chuàng)作的初衷。

參考文獻：

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作者簡介：

林霖（1968—），男，漢族，福建福州人。民革黨員，擅長壽山石圓雕、高浮雕等創(chuàng)作。現(xiàn)為福建省工藝美術(shù)大師、福建省高級工藝美術(shù)師、國家高級技師、福州市一級名藝人、福建省金牌工人、福建省八閩工匠、福建省閩臺名匠、福建省福州市非物質(zhì)文化傳承人、中國工藝美術(shù)學(xué)會玉·石雕刻藝術(shù)專業(yè)委員會副秘書長、福建省輕工聯(lián)合會副秘書長和展覽部主任、福建省工藝美術(shù)協(xié)會副會長、福建省工藝美術(shù)學(xué)會監(jiān)事和展覽部主任等。其作品曾獲得國家級、省級金獎。多次受邀赴馬來西亞、新加坡等國家和我國臺灣地區(qū)舉辦個人作品展覽，多件作品被中國工藝美術(shù)館、中國美術(shù)館、省級美術(shù)館收藏。