淺析光影在水彩畫中的作用與表現(xiàn)

光是人類生活的必要條件，有了光這一介質(zhì)，人們可以看到豐富多彩的世界。光線照射到物體上，物體會(huì)被折射出自己的投影，這就是光影。光影產(chǎn)生的美感給藝術(shù)家?guī)砹藷o限想象，也正是通過這些光影，藝術(shù)家才能創(chuàng)作出更多令人贊嘆不已的作品。對(duì)于水彩畫來講，光影在寫生和創(chuàng)作方面更是占有極其重要的地位。本文從水彩畫的特性出發(fā)，研究光影在水彩畫創(chuàng)作中的重要作用，以及不同的水彩畫家對(duì)光影的探索。

一、光影的藝術(shù)魅力

水彩畫最早起源于西方，在西方水彩畫藝術(shù)發(fā)展的歷程中，光影在其中的運(yùn)用和表現(xiàn)形象已經(jīng)得到了深入研究和重視。各種物體的形狀和各種體積感都需要依靠光和影直接呈現(xiàn)出來，各種絢麗的色彩、形體等都與其光影創(chuàng)作有著非常緊密的聯(lián)系。

水彩最初大多用來畫草圖、地形圖等平面圖，到了文藝復(fù)興時(shí)期，一些畫家充分利用光影的立體效果，采用明暗的寫實(shí)技法來表現(xiàn)畫面中的空間三維關(guān)系，這就使得畫面具有很強(qiáng)的立體感，空間層次也變得更加清晰，開辟了水彩畫技法的一個(gè)新方向。在中國的水彩畫創(chuàng)作之中，特別是中國早期的水彩畫創(chuàng)作，畫家運(yùn)用光影是為了表現(xiàn)物體的立體感，很少有意識(shí)地表現(xiàn)光影在繪畫中所具有的視覺特征。隨著水彩畫在中國的不斷發(fā)展，光影在水彩畫中的作用和形式不斷被畫家發(fā)掘出來，并得到進(jìn)一步發(fā)展。

畫家把事物的想法與感受，通過采用平光、逆光、散光等不同的光影形式組織畫面的構(gòu)圖，營造畫面的氛圍。在水彩畫中，光的設(shè)定與水的巧妙運(yùn)用會(huì)使得整幅作品呈現(xiàn)出一種朦朧的意境美。隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，光影在作品中的藝術(shù)魅力還會(huì)不斷被賦予新的含義和表現(xiàn)作用。

二、光影對(duì)于增強(qiáng)水彩畫面表現(xiàn)力所起的作用

（一）增強(qiáng)畫面空間導(dǎo)向

光和影的相互作用可以使得三維空間里的物體有體積感，并且能夠勾勒出物體的外形和輪廓，使觀者可以清楚地看到客觀物體成像。因此，光影是物體在空間中形成質(zhì)感和獲得三維立體定位的一個(gè)主要的空間構(gòu)成因素。安德魯·懷斯在他的水彩作品《少女之發(fā)》中運(yùn)用了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和精細(xì)的創(chuàng)作技法，畫面中的透視采用了成角透視法，這樣能夠很好地展示出水彩作品中各個(gè)物體的明暗、虛實(shí)以及通過光影所產(chǎn)生的立體空間對(duì)比和視覺效果。他巧妙利用陰影和寫實(shí)造型的形象手法展現(xiàn)了遠(yuǎn)處的門與近處少女之間的空間關(guān)系，并利用陰影變化再現(xiàn)了三維立體的空間關(guān)系。少女的身體和臉部同樣能夠利用光線展現(xiàn)物體的層次感，并與遠(yuǎn)處的斜光線形成對(duì)比。

（二）表現(xiàn)色彩冷暖關(guān)系

在水彩畫作品中，光影與色彩是相互依存、相輔相成的，只有在光的照耀下才會(huì)有色彩的產(chǎn)生，在一幅作品中，光影所形成的明暗關(guān)系和色彩之間的冷暖關(guān)系也是相對(duì)的。例如，在表現(xiàn)一天中不同的時(shí)間點(diǎn)，光線的強(qiáng)弱與光照的角度、方向不同都會(huì)帶來不同的冷暖對(duì)比和明暗關(guān)系，給人帶來的視覺感受也就不盡相同。光能照到的地方一定會(huì)有陰影的形成，這就是說，陰影并不會(huì)獨(dú)立于光之外而產(chǎn)生。在關(guān)維興的《城南舊事》這幅插畫中，打動(dòng)了很多人的地方就是插畫中人與人之間的關(guān)系和情感。大樹下面擺放了四張小板凳，宋媽正在給幾個(gè)小孩子講故事（見圖1）。畫中運(yùn)用了一些純度較高的顏色，陽光透過綠色的樹葉直接照射在畫中人物的身上，人物在陽光的籠罩下呈現(xiàn)了偏暖色，樹蔭下則呈現(xiàn)了偏冷色，這也充分體現(xiàn)了關(guān)維興對(duì)于光影的獨(dú)到觀察和運(yùn)用。

（三）影響作品的藝術(shù)感染力

當(dāng)創(chuàng)作者把光影和水彩畫作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)語言時(shí)，繪畫上呈現(xiàn)的藝術(shù)思想就不僅僅是浮現(xiàn)表面的畫面視覺效果，更深層次的意義是把光影作為一種向全體觀者直接傳達(dá)藝術(shù)精神和情感的元素。

日本水彩畫家阿部智幸用寫實(shí)的方法將人們帶入美麗的自然風(fēng)景中。阿部智幸擅長以自然景色入畫，以情造景，用畫筆記錄身邊的美麗風(fēng)景。在他的風(fēng)景水彩作品中，人們可以感受到光的節(jié)奏和韻律，仿佛生命在這么寧靜而美好的自然場景中會(huì)變得出彩，深深扎根在內(nèi)心成為心底的向往。例如《陽光下的狗尾巴草堆》這幅作品（見圖2），很貼近日常生活，運(yùn)用強(qiáng)烈的光影去表現(xiàn)路旁的狗尾巴草堆，在陽光的照射下，路旁不起眼的狗尾巴草堆看起來格外耀眼。阿部智幸將狗尾巴草處理成白色，直接映入觀者的眼簾，同時(shí)也將綠葉部分的明度調(diào)高，使得狗尾巴草看起來更有生命力，用高明度的色彩對(duì)比讓觀者體會(huì)光的節(jié)奏，色彩的使用使畫面更出彩。在構(gòu)圖方式上，將狗尾巴草堆往畫面上方靠，突出狗尾巴草的繁茂。畫面的明暗對(duì)比明顯，給觀者帶來強(qiáng)大的視覺沖擊力。

三、光與影在水彩畫中的表現(xiàn)——善于運(yùn)用光影的杰出代表

（一）國外代表

19世紀(jì)，英國水彩畫家威廉·透納憑借敏銳的觀察力與對(duì)光影極高的理解和悟性，將繪畫中原本應(yīng)該十分復(fù)雜的各種自然景象表現(xiàn)得更為自然和巧妙。例如《燃燒中的英國國會(huì)大廈》，這幅作品主要描繪的是1834年英國國會(huì)大廈附近發(fā)生的一次火災(zāi)的現(xiàn)場情形。當(dāng)時(shí)位于遠(yuǎn)處的國會(huì)大廈在金黃的燈光和大火中若隱若現(xiàn)，光與色代替了大部分的形，這也可能正是當(dāng)時(shí)威廉·透納遵循自身內(nèi)心真實(shí)主觀感受而呈現(xiàn)的主觀情感，他用強(qiáng)烈的色彩、大膽的手法把握和捕捉了當(dāng)時(shí)熱烈的氛圍。他采用由近到遠(yuǎn)的方式，運(yùn)用大色塊拉開畫面層次感。畫面中近景的灰色建筑在背光，呈紫灰色，與遠(yuǎn)處的亮黃色背景形成強(qiáng)烈的對(duì)比，突出了視覺中心，恰好描繪出國會(huì)大廈火災(zāi)突然發(fā)生時(shí)的熊熊火焰。整幅作品是光與色的完美結(jié)合和交織，表現(xiàn)出災(zāi)難的慘烈場面，讓觀者的心靈和身體都受到極大的震撼。

安德魯·懷斯對(duì)色彩的恰當(dāng)使用、感受和所呈現(xiàn)效果能夠直接抵達(dá)人的內(nèi)心深處，也是因?yàn)閷?duì)光影的恰當(dāng)使用。安德魯·懷斯在不同時(shí)期所創(chuàng)作的一系列藝術(shù)作品中，對(duì)于光線的恰當(dāng)使用和其表現(xiàn)都非常常見。安德魯·懷斯的藝術(shù)作品《比基尼》呈現(xiàn)了女性人體的形象，畫面中使用的光線是來自左上角的自然光線，光線聚焦在她的背部，呈現(xiàn)一種黃色的投影效果，光線的恰當(dāng)運(yùn)用也更好地表現(xiàn)和反映了女人所在畫面周圍環(huán)境中的冷暖關(guān)系。

美國水彩畫家薩金特的水彩風(fēng)景畫多為即興速寫，特點(diǎn)突出，水分淋漓，色彩凝重而悅目。 用客觀的描繪代以主觀的表現(xiàn)，可見對(duì)于光、色、形的表達(dá)已達(dá)到了更高的境界。 薩金特水彩畫用色簡要，色彩鮮明，他完成一幅水彩畫基本就用3到5種顏色，有時(shí)甚至只用2種顏色。而且他多半會(huì)在色彩不混合的情況下直接畫到紙面，靠不同色彩的搭配產(chǎn)生混合的色彩效果，這也印證了他早年所受印象派影響。因此，他的水彩畫保持了較高的色彩純度和亮度。薩金特的水彩畫保持色彩亮度的另一個(gè)重要技巧就是大膽運(yùn)用水分。比如他畫的《噴泉》，一個(gè)白色大理石噴泉花盆和石雕像，在薩金特筆下，并不是用瑣碎繁復(fù)的細(xì)小筆觸來處理，而是用大量水分稀釋的色彩簡單幾筆畫出，其對(duì)水分的控制能力和利用水分造型的能力實(shí)在令人嘆服。水分稀釋色彩后，畫紙的本色——白色就會(huì)透過覆蓋的顏色顯露出來，增加了色彩的亮度。

（二）國內(nèi)代表

中國水彩畫家柳毅將對(duì)色彩的描繪和運(yùn)用充分融入水彩畫的題材和創(chuàng)作中，作品以中國風(fēng)景和光影中的色彩為主要題材?！短禊Z回韻》（見圖3）水彩畫系列作品是柳毅水彩畫中典型的光和影相結(jié)合的水彩作品，畫面中每個(gè)人物處于一個(gè)逆光的角度和位置，人物的面部在逆光受到光影的強(qiáng)烈照射下會(huì)反射出明顯的白光。畫作中芭蕾舞蹈少女的一姿一色、一顧一盼，優(yōu)雅時(shí)仿佛池塘中皎潔的月色，激揚(yáng)時(shí)仿佛散落在天空中的一片片花瓣，充分展現(xiàn)了芭蕾舞者豐富的精神文化內(nèi)涵和永恒的藝術(shù)魅力。水彩畫所要追求的根本藝術(shù)語言在這里得到了很好的詮釋，水與色的相互交融、光影的完美結(jié)合與運(yùn)用，給畫家、觀者帶來了視覺上的極大享受，也是柳毅所要追尋的水彩畫藝術(shù)根本語言。

四川美術(shù)學(xué)院龔玉教授的水彩作品在光影的表達(dá)上頗具意味，在處理茶館、集市等人多的場景時(shí)，除了人物的分組及組合方法，畫面光線特別是逆光的運(yùn)用也是龔玉老師作品的一大特色?！段绾蟛桊^》是其中極具代表性的一幅：午后溫暖強(qiáng)烈的陽光由從高高的店鋪門口斜照進(jìn)店里，店里擺著三張麻將桌，茶客邊喝茶邊打麻將，街對(duì)面是家小飯館，溶在耀眼的陽光里，不過吃飯的一桌人還是和茶館里的人群形成了一個(gè)較為穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖。水彩在繪畫逆光效果方面較有優(yōu)勢(shì)，精細(xì)的留白、冷暖色相的強(qiáng)烈對(duì)比都是有力手段，但是色彩層次的單薄，特別是暗部色階的局限更要求藝術(shù)家對(duì)畫面整體色調(diào)的主觀處理能力。在《午后茶館》中，龔玉老師刻意提高了畫面中上部表現(xiàn)室外光線的色彩明度，特別是街對(duì)面店鋪的色彩明度，以半包圍的形式將茶館內(nèi)的三桌茶客圈到光線的邊緣，著意的留白加強(qiáng)了光影效果，地面上強(qiáng)調(diào)的紫色倒影反襯出了光線的溫暖感覺;她敏銳捕捉到了茶客被陽光照得透亮的耳朵這個(gè)細(xì)節(jié)，畫面中幾筆橙紅色用得極為大膽老辣。

中國水彩畫家蔣智南，他對(duì)人物神情的捕捉異常精彩，用光大膽明快，色彩溫潤，將水彩變化莫測(cè)的性能控制得從容自如。他的作品輕松唯美，作品中充滿了具有靈性的光影，尤其體現(xiàn)在人物畫中，折射出他清明、有愛的內(nèi)心世界。

四、結(jié)語

光與影的關(guān)系一直以來就是藝術(shù)家關(guān)注的一個(gè)重點(diǎn)，水彩畫的創(chuàng)作中也是如此。生活中的一切物體都被包圍在光和影之中。光是自然界中一切生物存在的條件，可以說，光影對(duì)于我們來說不可或缺，扮演著極為重要的角色。在藝術(shù)多元化的現(xiàn)實(shí)面前，我們要善于從多方面、多角度發(fā)掘光影的魅力，從而豐富畫面的表現(xiàn)形式，增加畫面的感染力。我們應(yīng)以新的眼光、思路審視光影的表現(xiàn)力和產(chǎn)生的藝術(shù)效果，重新認(rèn)識(shí)水彩畫中光影的價(jià)值。

（四川師范大學(xué)）