國畫人物畫中的意境之美

國畫是我國一種傳統(tǒng)繪畫藝術形式，其藝術特色在世界繪畫史上是獨一無二的。區(qū)別于其他繪畫形式，國畫的發(fā)展也經(jīng)歷了漫長的歷史，在造紙術還沒有發(fā)明并完善的時候，國畫多繪制于石壁、陶瓷器、帛、漆器等媒介上，很多壁畫保留至今。紙張廣泛應用之后，國畫主要在宣紙上創(chuàng)作并大力發(fā)展，畫家使用毛筆飽蘸濃墨，在紙張上肆意發(fā)揮，將山川河流、人物動物、廣袤天地等繪于紙上，雖輕描淡寫寥寥數(shù)筆，但十分注重對于寫實和人物神態(tài)及形態(tài)的追求，這也是國畫藝術性的體現(xiàn)。

國畫在畫風畫工上主要有四個特點：一是注重線條的構造和使用，與墨跡交相輝映;二是詩畫寫意，詩、畫、景意境相結合，畫如詩句，詩句如畫;三是畫、印和書的境界融合;四是采用“高遠、平遠、深遠”的散點透視法進行布局。在表現(xiàn)形式上，國畫可以分為寫意山水畫、與之對稱的細筆畫和兼工帶寫畫。無論哪種技法繪法，都十分講究意境之美，天與景、山與水、人與物、蟲魚鳥等，意境可以說是國畫的創(chuàng)作之本，本文將深入探討人物畫中國畫的意境之美。

一、意境的概念與意境的發(fā)展

（一）意境的概念

“意境”是藝術辯證法的基本范疇之一，也是美學所要研究的重要問題，是指文藝作品中藝術表達和真實情感相結合的產(chǎn)物。意境是一個充滿哲學的議題，它誕生于創(chuàng)作者的思維和情感世界，也需要欣賞者具備同樣的藝術感受。它是主觀思維和情感與客觀的事物相結合的產(chǎn)物，藝術家通過作品將情融入了境，境升華了情，而情引出了境，這是一種有機融合，特點就是情境結合，注重對情的表達、對境的體現(xiàn)，更注重與情和境的完美融合。一個藝術作品若要與讀者共情，例如小說，要么讀者對于小說所描述的內(nèi)容感同身受，要么通過細致抒情的描寫去將情感過渡到讀者身上，畫作也是一樣的。凡是可以感動、打動讀者的藝術行為，都是將意境和感情深入表達出來的作品，是作者情感的釋放。從廣義上來說，藝術只有角度不同，沒有高低之分，但創(chuàng)作者的審美觀念和審美水平?jīng)Q定了作品意境的深淺、虛實和有無，而觀眾對于創(chuàng)作者意境的表達也會根據(jù)自身審美水平和個人經(jīng)歷有所差別。但是對好的作品而言，作者和觀眾是相互的，作者表達得淋漓盡致，觀眾理解得便深入。

（二）意境的發(fā)展

“國畫”這個詞語誕生于漢代，從秦朝過渡到漢朝的這段時間里，社會生產(chǎn)力趨于穩(wěn)定，穩(wěn)定的社會環(huán)境帶動了藝術文化的高速發(fā)展，國畫藝術也在這個時期大力發(fā)展。但彼時受技術限制，國畫通常是被畫在石壁上的，更側重于傳播知識、推廣宗教等社會功能，題材的內(nèi)容也都是圍繞祥瑞鬼神、歷史故事、帝王的歌功頌德還有儒家思想，如《人物御龍帛畫》《收獲弋射圖》。這種對繪畫題材的局限到了魏晉時期才被逐漸打破，這和魏晉時期的社會環(huán)境是密不可分的。魏晉時期社會動蕩，五胡亂華，貴族和創(chuàng)作者只能依靠藝術文化來抒發(fā)情緒排遣不安，這也使得繪畫自身的功能逐漸覺醒，讓更多人意識到藝術作品是為了藝術而生，山水畫的論著也在此時興起，如宗炳的《秋山圖》、顧愷之的《雪霽望五老峰圖》、陶弘景的《山居圖》等。

魏晉時期的人物畫像在漢代國畫的基礎上有了突破，更加注重人物神韻的塑造，增加了許多利用山水來烘托人物的意境畫作，如顧愷之的《洛神賦圖》。洛神為我國古代傳說中的神女，掌管水源，但若只畫一個絕色美人，也體現(xiàn)不出其“神”所在，因此作者用其他女性和山水樹木襯托，從衣著神態(tài)和環(huán)境方面體現(xiàn)神女之姿。總體來說，魏晉時期的人物畫像奠定了國畫人物畫的走向，是國畫人物畫發(fā)展成型的關鍵時期。

二、意境的傳達與表現(xiàn)

（一）以線條為主

國畫以線條為基礎，甚至發(fā)明了18種線條的技法，在不同的環(huán)境中表達不同的事物和情感，同時伴以墨水的深淺、過渡、暈染，再用顏料輕描淡寫，最終裝裱成畫，幾乎是做到了沒有廢筆，下筆前，每一筆線條都在創(chuàng)作者心中，從而一筆畫成。反觀西方的繪畫方式，以線條入手，后經(jīng)過濃墨重彩的點綴，掩蓋原本的線條形態(tài)，文藝復興之后，西方繪畫藝術提倡透視法、解剖學的突破，顏料技術也有了改進等，使得西方的繪畫作品逐步接近真實，到后來的印象派盛行才逐步發(fā)展了個性化。但是，國畫自始至終都是追求對于線條的運用和塑造，這一點在工筆或兼工帶寫的人物畫中尤為明顯。

雖然國畫以線條為主，貫穿始終，但在研究線條表現(xiàn)的道路上卻從未停止，一直在尋求突破。戰(zhàn)國墓中的人物畫像多以靈魂飛身內(nèi)容為主，線條流暢、轉(zhuǎn)角圓潤，但多千篇一律，缺少新意，更注重對動作和故事性的描寫。而到了魏晉時期，則融合了漢畫和西域風格，這種西域風格可以簡單想象成線條更為圓滑的印度風格，兩種風格的結合創(chuàng)造了“春蠶吐絲”一般的線條描繪畫風，如春風拂面一般，柔和有韻味。而到了北朝時期，線條比起之間增加了一些力道，“曹衣出水”風格就是其中的代表畫法，衣服如出水一般，緊貼著人體曲線。而到了唐代，國畫對于人物線條的描繪到達了巔峰，女子婀娜多姿、柔媚盡顯，男子威武陽剛或福泰安康，無論是身體曲線還是神態(tài)神情，都細致入微，仿佛透著一張紙都能看到內(nèi)心動態(tài)。

在早期的作品創(chuàng)作當中，比如早期戰(zhàn)國墓出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，作品的畫面即是使用線條進行造型，并且在線條的使用當中筆觸比較圓轉(zhuǎn)流暢。但是該階段的畫作線條使用變化較少，整個圖畫的主要作用是裝飾。

（二）構圖巧妙

構圖是繪畫藝術的重要組成部分，可以單獨分類成為一門藝術，構圖的巧妙運用也是國畫展現(xiàn)意境之美的關鍵。戰(zhàn)國出土的墓中石碑畫以紀悼先人為主題，繪著靈魂升天圖，也表達了當時人類對于神佛的信仰和升天的渴望。其中一幅畫是這樣構圖的：最上方是女媧之神，左右伴著日月和靈芝、蟾蜍，中部描繪墓主的葬禮，他的家人神情悲傷，底部用于繪制地下場景，地神托舉著大地，身旁還跟著隨從，使得墓主人可以安息。從這幅畫中就能看出一個故事：墓主的家人希望他逝后可以升天，不受鬼怪傷害。但構圖中又巧妙地將這些人物的身份表達出來。唐朝周昉有一幅《揮扇仕女圖》，全卷所畫人物共計13人，分為5個自然段落，以其距離的親疏遠近和景物動作的描繪來體現(xiàn)侍女的身份，抒發(fā)對于深宮清冷寂靜的哀怨，到此時，國畫對于人物畫像的構圖已經(jīng)有了突破性進展，空間感和故事感較強。

到了五代十國的南唐時期，這一藝術技巧又有了新的延展。顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中描繪了縱情聲樂的享樂場景，畫中有動有靜，人物或張或弛聚在一起，構圖上疏密相間，井然有序，將一代名臣韓熙載聲色犬馬、頹廢無為的姿態(tài)以及背后對于當時社會的整體映射表現(xiàn)得淋漓盡致，構圖在國畫表達意境之美中起到了重要作用。顧閎中《韓熙載夜宴圖》刻畫了韓熙載縱情聲色的生活場景，該作品的結構聚散有秩，疏密呼應，場面亦動亦靜，有張有弛。第一段主要描繪人們圍坐、站立在一起的狀態(tài);第二段有舞蹈，有擊鼓，有拍掌，散散落落，動態(tài)對比;第三段在較小的空間里有坐有站，沉靜中略有動態(tài);第四段兩兩相靠的四個樂伎與稍微拉開空間的另一個樂伎位于畫面的中心偏左處，右邊是以韓熙載為中心的四個人物，左邊是距離稍大的兩個男子，三組人物既各自獨立又相呼應，閑適靜聽與盡心表演相得益彰;第五段或三或兩，或一人獨立，隨意輕松，構圖在意境之美的傳達過程中起到了重要作用。

（三）詩畫相融

琴棋書畫屬于我國古代王公貴族、文人墨客都會涉及的道德基本藝術陶冶，藝術往往會結合多種形式發(fā)展，如國畫一定會留下詩文簽名和落款，以此來提升畫的意境和故事性，而詩句置放在畫中，也能表達詩詞作者的心境，這種結合方式對國畫意境的表達起到點睛之筆的作用。詩畫結合的創(chuàng)作方式起源于我國唐朝，由大詩人王維開創(chuàng)了文人畫的先河，他擅長將自己的詩句和內(nèi)涵藏于畫中，更增添一分情感底蘊，在現(xiàn)代社會中，這種文字和圖畫結合的方式仍在使用?？梢曰叵胍幌?，是否在上學時將吐露內(nèi)心的句子記錄在背景漂亮的信紙上，會覺得內(nèi)心得到了舒展和釋放，這就是文字與繪畫結合的魅力。

明代藝術家唐伯虎是注重藝術思想的代表人物，直抒胸臆，情感濃烈，他的水墨畫作品《秋風紈扇圖》就是在趕考失利后創(chuàng)作的，沉浸著一股濃重的哀怨心緒。畫中侍女不但一臉憂愁，還執(zhí)扇輕撫，而深秋夜涼，又何須扇子扇涼呢？但題詞“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼”又給解了謎，畫家表面上是在描寫美人傷感，其實是將自己比作折扇，吐露失利心境，同時表達了懷才不遇的落寞之情，畢竟秋天的扇子無用，而他也沒有用武之地。

在唐伯虎的另一幅畫《王蜀宮妓圖》中，只簡單畫了四個交頭接耳圍站一圈的宮妓，但從圖畫上來看，只是四個穿著華貴的女人，并不知其深意，題詞卻將畫的內(nèi)涵升華，透露出了這些女人的彷徨。年年有新人爭奇斗艷，她們不再合適就會被拋棄，漂泊不定，這樣再去看畫，就知道四人這一臉惶恐地在討論著什么，這種對話畫作內(nèi)涵、對于藝術內(nèi)容的深入，正是藝術充滿迷人魅力的原因。

（四）書、印結合

書法如畫這一潮流是元代興起的，注重書法和詩句概念上的差異，但大多時候是共同結合在一起的，以書法的清俊柔美或剛毅果斷融入畫中，更能體現(xiàn)畫風凌厲，元代的作品多是將詩、書、畫三者結合在一起。而到了尚印的清朝，又將印融入了畫中，不同的印記用于不同意境的畫中，不但能升華意境，還能恰如其分地點綴，留給觀賞者更好的意境之美。

三、結語

本文從意境的概念與發(fā)展入手，講述了我國國畫人物畫的發(fā)展歷史和發(fā)展進程，深入闡述了人物畫中的意境之美及構成這些意境的藝術特點和藝術手法。線條的運用、構圖的巧妙、詩句書印的點綴，都賦予了人物畫更多的深度和廣度，使人物和畫作完美結合。對于意境之美的深入探尋是我國國畫發(fā)展的重要因素，人物畫中不僅能烘托人物的特點，更能闡述人物的故事與內(nèi)心，體現(xiàn)了更高層次的藝術理念。

（南昌大學）

作者簡介：李春雪（1997—），女，黑龍江肇東人，碩士研究生，研究方向為美術學、繪畫、中國畫。