演奏者心理狀態(tài)應(yīng)對(duì)策略研究
——以琵琶演奏為例

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（北京慈齡頌聲國際文化藝術(shù)發(fā)展有限公司,北京 100000）

音樂表演過程中，音樂表演者用精湛的技術(shù)技巧將作曲家書于譜面的音符轉(zhuǎn)譯為打動(dòng)人心的旋律，用自己的藝術(shù)修養(yǎng)所積淀的共情能力和理解能力，將作曲家藏于譜面之下的情感細(xì)膩解讀，傳導(dǎo)給觀眾。要確保每一次高質(zhì)量的表演，既需要音樂家“臺(tái)下十年功”的不懈分秒之積累，亦要求其具有臨場沉穩(wěn)、處變不驚的控場能力。于音樂表演者本身而言，能否處理好在表演過程中所遇到的不同的心理狀態(tài)，對(duì)表演效果尤為重要。而這些不同的心理狀態(tài)需要表演者針對(duì)自身情況，采取不同的、合適的、合時(shí)的應(yīng)對(duì)之舉，才能起到應(yīng)有的作用。因此，深入探討影響音樂表演者心理狀態(tài)的應(yīng)對(duì)策略是十分必要的。

本研究的目的在于，能一定程度上為音樂表演者提供能夠放大在表演過程中遇到的正面心理狀態(tài)帶來的積極影響，以及不斷抑制和轉(zhuǎn)化那些伴隨負(fù)面心理狀態(tài)而產(chǎn)生的消極影響之策略的參考。主要研究對(duì)象為音樂表演者中的器樂演奏者。本研究將以民族樂器中的琵琶為實(shí)踐例證對(duì)象，以音樂表演過程中，需要互相配合才能完成音樂表達(dá)的兩個(gè)獨(dú)立個(gè)體——演奏者及樂器為方向，來梳理和剖析可能存在的應(yīng)對(duì)策略。

一、從演奏者入手

在所有器樂演奏中，都需要樂器與演奏者互相配合，才能進(jìn)行音樂表達(dá)。其中，演奏者在這段關(guān)系中起主導(dǎo)作用。再精巧、優(yōu)雅、淵源的樂器，沒有演奏者輔以或氣或力所帶來的振動(dòng)，它們是無法發(fā)聲的，更無法將“樂器”之稱名副其實(shí)。優(yōu)秀的音樂呈現(xiàn)，即是演奏者精妙熟練地與其樂器相互配合的過程。高質(zhì)量的音樂表演過程需要在訓(xùn)練、排演及正式演出這三個(gè)階段都做好扎實(shí)、充分的準(zhǔn)備。演奏者在這三個(gè)階段會(huì)產(chǎn)生不同的心理狀態(tài)，因此，研究將根據(jù)這三個(gè)階段演奏者所需要解決的內(nèi)容不同，需要攻克的難點(diǎn)不同，來分析有利于演奏者平衡心理狀態(tài)的應(yīng)對(duì)策略。

（一）在音樂表演的訓(xùn)練階段

這一階段即演奏者正式演出前的練琴階段?！抖Y記·中庸》有言，“凡事豫則立，不豫則廢。言前定則不跲，事前定則不困，行前定則不疚，道前定則不窮?！痹鷮?shí)的練習(xí)過程會(huì)幫助演奏者養(yǎng)成強(qiáng)大的肌肉記憶，無疑會(huì)幫助演奏者遏制消極心理狀態(tài)，如演出焦慮和恐懼所帶來的表演失誤的風(fēng)險(xiǎn)。同樣，越充足詳實(shí)的準(zhǔn)備工作，也越會(huì)為好的表演狀態(tài)奠定基礎(chǔ)，幫助演奏者在正式演出時(shí)調(diào)動(dòng)情緒，激發(fā)積極的心理暗示。

1.譜面信息的捕獲

如果說演奏者指尖流淌出的旋律是讓作曲家與聽眾心心相通的橋梁，那么曲譜上的音符與標(biāo)記則是構(gòu)建這座精密大橋的一磚一柱。譜面的信息捕獲程度，反映的是演奏者練琴的嚴(yán)謹(jǐn)程度，既影響最終的演奏效果，也影響著演奏對(duì)作曲家精神思想的還原程度。

（1）識(shí)譜階段，獨(dú)立思考，切記嚴(yán)謹(jǐn)。當(dāng)演奏者開始熟悉一個(gè)全新的樂曲，在最初識(shí)譜練習(xí)時(shí)，最基本的要求是應(yīng)做到不遺漏，不誤讀術(shù)語、記號(hào)、節(jié)拍、強(qiáng)度、節(jié)奏型及其他譜面信息[1]，尤其要注意裝飾音記號(hào)等容易誤讀誤判的記號(hào)。

值得注意的是，最基本的，往往也是最易有差的。一方面，做到以上要點(diǎn)，需要演奏者熟練掌握基礎(chǔ)樂理知識(shí)，另一方面，演奏者應(yīng)在每一次接到全新的陌生樂曲時(shí)，不斷要求和鍛煉自己嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毲倭?xí)慣，不能只以節(jié)奏、旋律聽起來大致與其他演奏者演繹的版本相同為完成識(shí)譜的標(biāo)準(zhǔn)，這樣是以記憶和聽力在“照貓畫虎”，而非真正地通過自己的雙眼和邏輯分析來識(shí)譜。

如果識(shí)譜不夠扎實(shí)，無論是在后續(xù)的練習(xí)過程中返工重查，還是在正式表演前發(fā)現(xiàn)紕漏后進(jìn)行調(diào)整，都會(huì)為演奏者的練習(xí)過程積累挫敗與恐慌等消極心理狀態(tài)。因此，保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，培養(yǎng)獨(dú)立自主、戒斷依賴的讀譜能力，精準(zhǔn)獲取譜面信息，就會(huì)為高質(zhì)量的訓(xùn)練過程打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（2）達(dá)到一定流暢程度后，演奏者要對(duì)樂段中的樂句、樂段進(jìn)行拆解，梳理敘事邏輯及情緒轉(zhuǎn)合，并且也要對(duì)樂曲的創(chuàng)作背景、作曲家等信息有所了解。前者要求演奏者具有一定的和聲、曲式功底以促進(jìn)其音樂感知力，后者要求演奏者具有一定的文化素養(yǎng)，以進(jìn)一步激發(fā)其共情能力。

以《虛籟》的演奏為例，該曲空靈悠遠(yuǎn)，是劉天華先生在社會(huì)動(dòng)蕩的20世紀(jì)30年代，試圖將北平的若干音樂系合為一所專業(yè)的國立音樂學(xué)院的理想破滅后，在萬籟俱寂的夜晚悵然若失，輾轉(zhuǎn)難眠，寫下的孤寂躊躇之曲。

雖然同為描繪夜幕悠情的慢速文曲，但在情緒把控上，《虛籟》與描繪夜晚空靈美好、柔美清麗的《月兒高》完全不同。在演奏實(shí)踐上，需要演奏者充分了解作曲家的人生經(jīng)歷，創(chuàng)作背景，將自己帶入作曲家的角色中懷抱赤子之心，俯覽人世蒼涼，感懷理想化為泡影的無奈與哀傷，才能對(duì)樂曲在斷句、情緒調(diào)度、氣息安排做到精準(zhǔn)的把控。

2.技術(shù)技巧的完成程度

想呈現(xiàn)較高水平的表演效果，“專業(yè)技能是甄別演奏者的依據(jù)。”[2]大部分的演奏失誤是高難度技術(shù)展示樂段與緊張、恐懼、焦慮、慌亂、無助感等多種消極心理狀態(tài)復(fù)合的綜合情緒。這種情緒的臨場抑制效果較差，音樂治療學(xué)教授劉明明在《音樂表演焦慮研究綜述》的結(jié)論中指出，表演焦慮的“最好的治療是預(yù)防其發(fā)生”[3]。由此可見，整個(gè)練習(xí)階段對(duì)音樂表演心理狀態(tài)調(diào)節(jié)是至關(guān)重要的。技術(shù)技巧的完成程度，既需要演奏者投入大量的練習(xí)時(shí)間，還要求演奏者熟知并在每一遍的技術(shù)練習(xí)時(shí)做到發(fā)力正確、要領(lǐng)得當(dāng)，更重要的是時(shí)刻牢記“欲速則不達(dá)”的道理，穩(wěn)住心性，嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)地進(jìn)行大量慢速練習(xí)，以達(dá)到熟能生巧。

3.氣息的專項(xiàng)訓(xùn)練：調(diào)動(dòng)情緒與抑制焦慮

氣息對(duì)音樂表演是極為重要的。對(duì)于氣鳴樂器，氣息的重要性不言自明，除此之外，它對(duì)于非管樂類的其他樂器也有至關(guān)重要的作用[4]。樂句的斷句可以通過呼吸來表達(dá)。演奏者起拍的強(qiáng)弱、斷句的位置、氣息的急緩、納氣的淺深等因素都會(huì)對(duì)樂段的演奏帶來不同的效果。

在練習(xí)階段的初期，首先應(yīng)做到的是根據(jù)譜面的氣口記號(hào)與樂段標(biāo)識(shí)，初步理順全曲的換氣點(diǎn)勢(shì)；進(jìn)而，隨著練習(xí)的不斷深入，隨著演奏者對(duì)音樂作品中所表達(dá)的情感日漸熟悉，對(duì)氣息的協(xié)調(diào)與設(shè)計(jì)就要做到更加精細(xì)。旋律與節(jié)奏的變換會(huì)影響演奏者的情緒，而演奏者對(duì)自我情緒的調(diào)動(dòng)與控制，會(huì)對(duì)與呼吸過程相關(guān)的人體器官，如口腔、喉嚨、氣管、肺部、腹部等及其相關(guān)的肌肉群，起到不同程度的刺激作用。因此，在日常練琴階段，對(duì)呼吸的練習(xí)是很有必要的。氣口與氣息的配合過程伴隨著肌肉群的收緊與舒張，對(duì)表演焦慮和演奏壓力都能起到緩釋作用。

4.體能訓(xùn)練

無論是完成單一曲目的演奏，還是完成一場音樂會(huì)，都需要良好的體能來支持演奏應(yīng)對(duì)好精神高度集中，演奏過程休息時(shí)間有限，需一氣呵成，舞臺(tái)強(qiáng)光直射的高溫，以及從后臺(tái)到舞臺(tái)間溫濕驟變等需要在短時(shí)間內(nèi)需要大量消耗體力的情況。因此，在日常練琴時(shí)，應(yīng)配合對(duì)演奏員體能的專項(xiàng)訓(xùn)練，以提升演奏員的力量與耐力。同時(shí)，心肺功能的提高，會(huì)使得演奏者控制呼吸、氣息的能力提升，這會(huì)促進(jìn)音樂表演中情緒的調(diào)動(dòng)與演出焦慮的抑制[5]。

另外，隨著體能的提升，演奏員對(duì)肌肉的控制力會(huì)更強(qiáng)，心腦血管與神經(jīng)系統(tǒng)也在規(guī)律和專業(yè)的訓(xùn)練中呈現(xiàn)更好地狀態(tài)，而掌管焦慮的交感神經(jīng)與副交感神經(jīng)件的平衡也會(huì)變得敏銳[5]，這樣當(dāng)演奏員遇到表演焦慮情緒時(shí)，自我的調(diào)節(jié)能力會(huì)得到很好的提升，可以更快地調(diào)整情緒，穩(wěn)住內(nèi)心。

體能訓(xùn)練也會(huì)增強(qiáng)演奏員在音樂表演中的爆發(fā)力、專注力、反應(yīng)力以及興奮感。[6]但需注意的是，演奏者的訓(xùn)練要有針對(duì)性，要采取適當(dāng)?shù)倪\(yùn)動(dòng)方式，專業(yè)的運(yùn)動(dòng)指導(dǎo)，合理的運(yùn)動(dòng)量。適可而止與過猶不及是演奏員在體能訓(xùn)練中需要守好的邊界，避免因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)傷及身體，尤其是手、肘部、手臂等演奏相關(guān)的組織。

以琵琶演奏為例，在日常訓(xùn)練中，加強(qiáng)對(duì)核心力量的訓(xùn)練，有助于穩(wěn)定腰腹部的力量，有助于端正琵琶坐姿演奏的儀態(tài)與精神；雙臂與肩頸肌肉群訓(xùn)練，既有益于右手爆發(fā)力的提升，左手技法臂力與指力的提升，也有益于肢體語言的張弛舒展；下肢的訓(xùn)練將會(huì)提升琵琶演奏者在坐姿演奏中，臀部與雙腿的穩(wěn)定性。尤其在演奏《十面埋伏》《霸王卸甲》《昭陵六駿》《天鵝》《春秋》《千章掃》等大型曲目時(shí)，科學(xué)的專項(xiàng)訓(xùn)練可以幫助琵琶演奏者增強(qiáng)自身的體力和耐力，為演奏提供良好的體能基礎(chǔ)。

5.表演意念的訓(xùn)練：“無我”之境

音樂作品的所敘之事、所抒之情、所繪之境，需要演奏者傳遞給聽眾。演奏者對(duì)作品理解的深度，決定了聽眾感受的上限，演奏者只有堅(jiān)定地、充分地相信樂曲情境的真實(shí)性，才能將自己融入音樂，將作曲家的初心最大程度地還原給聽眾。[7]信念感會(huì)讓演奏者在表演狀態(tài)中更加“無我”“忘我”，這樣的演奏狀態(tài)也讓演奏者的心理狀態(tài)更加平穩(wěn)和專注。演奏失誤以及演出焦慮也會(huì)因伴隨信念感而產(chǎn)生的全神貫注而有效扼制。

演奏意念訓(xùn)練的目的是提升信念感與專注力。演奏者要訓(xùn)練自己快速進(jìn)入角色、情境的能力。這種對(duì)樂曲中事與情、人與物的真實(shí)性報(bào)以極確定的信念感，區(qū)別于只是在內(nèi)心默誦旋律，靠肌肉記憶與演奏慣性的演奏感受。較之前者，后者流于表面，演奏者并未將自我投入音樂所描繪的情境之中。

訓(xùn)練方法可以通過日常練琴時(shí)，在練習(xí)樂段連貫、完整的較長的片段的訓(xùn)練時(shí)，將自我?guī)肭榫?。演奏者?duì)曲中角色的信任與塑造，對(duì)樂曲所構(gòu)建的環(huán)境的想象與體會(huì)，都可以通過長樂段的連貫練習(xí)得到充分的施展。演奏者自身對(duì)樂曲情境與角色的相信，是打動(dòng)自己、調(diào)動(dòng)情緒的關(guān)鍵，也是讓聽眾產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵[9]。

6.善用第三方監(jiān)控：錄音與錄像

傳統(tǒng)的練琴模式中，演奏者會(huì)單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，部分演奏者會(huì)在練琴時(shí)使用鏡子來觀察自己的演奏儀態(tài)、技術(shù)細(xì)節(jié)，一般只有在上課和表演時(shí)，老師、聽眾會(huì)為演奏者給予一定的建議反饋。

隨著近年來影音記錄功能的普及，演奏者應(yīng)該用好錄音、錄像設(shè)備，在日常訓(xùn)練中通過對(duì)演奏過程的記錄與回放，經(jīng)常地、及時(shí)地檢查與調(diào)整自己的演奏細(xì)節(jié)。不斷對(duì)形態(tài)神情、音色音效、音樂處理等那些難以靠演奏者自身察覺的，也難以靠老師與觀眾來詳盡反饋的細(xì)節(jié)來進(jìn)行觀察與調(diào)整。

錄音與錄像功能可以如實(shí)的記錄演奏者當(dāng)下的演奏水平，可以真實(shí)、客觀、中立地向演奏者反饋其表演狀態(tài)，為演奏者提供了一個(gè)極好的可以事無巨細(xì)地放大與審視演奏過程的機(jī)會(huì)。可以說，經(jīng)常進(jìn)行第三方審視的訓(xùn)練，對(duì)于演奏者是百利而無一害的。

同時(shí)，因錄音錄像功能通常嵌入在高速發(fā)展與迭代的移動(dòng)通信設(shè)備中，手機(jī)、平板電腦等設(shè)備的普及，也讓第三方監(jiān)控在訓(xùn)練中的實(shí)施具備了便捷性，降低了它作為日常訓(xùn)練科目的實(shí)施難度，提高了它的可執(zhí)行性。

同樣值得注意的是，錄制音頻、視頻的過程與正式演出的過程非常相近，演奏者容易因?yàn)橐粴夂浅傻剡B貫演奏而產(chǎn)生不同程度的演出焦慮情緒。因此，實(shí)施第三方監(jiān)控的過程本身，也為演奏者提供了一個(gè)提前進(jìn)入演出狀態(tài)，逐漸熟悉并練習(xí)應(yīng)對(duì)演出焦慮的機(jī)會(huì)。

需要區(qū)別的是，錄音與錄像因記錄的形式不同，各有不同的檢校方向，給予演奏者幫助的側(cè)重點(diǎn)有所不同。

以錄音的方式進(jìn)行第三方監(jiān)控，因記錄的內(nèi)容并無畫面，演奏者在復(fù)聽檢校時(shí)，只能將所有的精力都專注于設(shè)備所記錄的聲音信息，專注辨聽所反饋的內(nèi)容。從聲音效果的角度，以聽眾的身份與視角，通過審視當(dāng)下旋律的鋪陳展開，節(jié)奏的規(guī)整與自由，音色的凈透厚薄，音樂表現(xiàn)力的舒張回復(fù)，技術(shù)技巧的利落程度等方面的審視，來了解自身當(dāng)下的演奏水平并進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

以錄像的方式進(jìn)行第三方監(jiān)控，因其音、畫同步的記錄方式，于演奏者而言更適合在能熟練演奏樂曲并有一定的音樂表現(xiàn)力的階段。演奏者通過觀看錄像，除了可以完成上述錄音的方式可辨聽的內(nèi)容，更重要的是，可以觀察及調(diào)整表演儀態(tài)、演奏神情、肢體的延展性與整體表演狀態(tài)的和諧性。這些可視為當(dāng)下音樂處理中情緒調(diào)動(dòng)后的演奏結(jié)果。尤其是眼神及表情，應(yīng)追求的是與音樂情感相和諧的自然與靈動(dòng)，對(duì)僵硬及模仿性、展示性的不和諧的肢體語言，需要進(jìn)行及時(shí)的調(diào)整。

（二）臨近正式表演的排練、沖刺階段

這一階段一般在正式演出前一至五天，是演奏者由訓(xùn)練狀態(tài)向正式演出狀態(tài)過渡的關(guān)鍵時(shí)期。這一時(shí)期的主要任務(wù)是通過對(duì)演出場地、演出方式的熟悉，使演奏者感受到正式演出環(huán)境的溫、濕度，舞臺(tái)燈光的角度與強(qiáng)度，以及音響與聲場效果；并在演出妝發(fā)、服飾以及舞臺(tái)用具等裝置齊備的情況下，提前適應(yīng)正式演出的種種環(huán)境，以“逐漸熟練管理正式演出帶來的緊張與焦慮等綜合情緒[10]?！?/p>

正如筆者在另一篇關(guān)于探討演奏者心理狀態(tài)的影響因素的研究中所指出的，“提前進(jìn)場試音，調(diào)試音響，盡可能加大熟悉場地的時(shí)間和頻次，提前協(xié)調(diào)溝通、做好應(yīng)急預(yù)案等基礎(chǔ)的、普遍為人所知的適應(yīng)場地的要點(diǎn)，仍需報(bào)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度來完成?！盵8]只有通過最大限度的還原正式演出環(huán)境，及盡可能多次地進(jìn)行彩排，演奏者才能逐漸習(xí)慣演出壓力以及正式演出的緊張感和焦慮感，最終逐漸脫敏。

從心理學(xué)角度講，演奏者需要先接納演出焦慮后，才能慢慢學(xué)會(huì)應(yīng)對(duì)和掌控，進(jìn)而把緊張感和焦慮感，轉(zhuǎn)化為興奮感，促使演奏者正常發(fā)揮，甚至超水平發(fā)揮。這個(gè)過程中，自我審視能力尤為重要[11]。演奏者應(yīng)具備一定的心理調(diào)整能力，也可以根據(jù)自身心理狀態(tài)的需求，接受專業(yè)的心理醫(yī)生師的干預(yù)和引導(dǎo)[11]，逐漸習(xí)得并逐漸掌握這一應(yīng)對(duì)演出焦慮，調(diào)節(jié)演出興奮感的能力。

除此之外，演奏者也應(yīng)做好應(yīng)對(duì)突發(fā)情況的應(yīng)急預(yù)案。如，對(duì)于備用樂器的準(zhǔn)備，面對(duì)易失誤片段提前做好心理準(zhǔn)備及補(bǔ)救旋律的準(zhǔn)備。

（三）正式表演時(shí)

理想狀態(tài)下，演奏者在正式表演時(shí)應(yīng)將情緒及心理應(yīng)對(duì)能力調(diào)整到最佳狀態(tài)。然而現(xiàn)實(shí)情況事與愿違。想要做到完全調(diào)整好心理狀態(tài)是非常困難的。但演奏者仍有可以嘗試的應(yīng)對(duì)策略，并非只能被動(dòng)的接受消極情緒的負(fù)面影響。

首先，如前文所述，呼吸可以調(diào)整心肺狀態(tài)。降低呼吸頻率，增大單次的吸入量有助于釋放壓力，緩解焦慮。其次，充分調(diào)動(dòng)信念感，屏蔽“我”當(dāng)下對(duì)表演環(huán)境的感受，將“我”投入樂曲的情境，以角色視角來體驗(yàn)作曲家構(gòu)建的世界，這樣無形中會(huì)賦予演奏者強(qiáng)大的專注力，減輕了演出焦慮和恐懼帶給演奏者的無助感和其他負(fù)面干擾。

除此之外，在演奏過程中，在演奏技術(shù)節(jié)點(diǎn)或易失誤的樂句時(shí)，演奏者要給予自己正面的心理暗示。例如在琵琶演奏中，遇到快速演奏并伴有連續(xù)跳把的樂段非常容易出錯(cuò)，此時(shí)，正面的心理暗示為“要注意跳把”，而負(fù)面的心理暗示為“注意不要跳錯(cuò)”。二者表達(dá)的含義一致，但相較于后者，前者直接以肯定的用詞給明了動(dòng)作指向，給予演奏者面對(duì)技術(shù)難點(diǎn)積極主動(dòng)的心態(tài)的同時(shí)，也削弱了技術(shù)難點(diǎn)帶給演奏者的恐懼感和時(shí)空感。在面對(duì)連續(xù)的技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，正面心理暗示對(duì)演奏者產(chǎn)生更多的積極影響。

（四）其他可能存在的應(yīng)對(duì)策略

演奏者在妝發(fā)選擇，服裝松緊程度，服裝材質(zhì)自重，造型色彩搭配，鞋履根部的高度，舞臺(tái)地面的摩擦力，與聽眾的交流等方面的選擇不同，也會(huì)對(duì)其心理狀態(tài)產(chǎn)生不同的影響。

二、從樂器入手

樂器可以協(xié)助演奏者進(jìn)行借力、卸力與蓄力的調(diào)整。

樂器形態(tài)不同，抱持、固定的方式也不同，有的獨(dú)立坐落于身體外側(cè)，不需要身體的任何一部分對(duì)樂器提供支撐。如揚(yáng)琴、古箏、鋼琴及絕大多數(shù)的打擊樂等；有的不能完全依靠自身的物理結(jié)構(gòu)，獨(dú)立的、自由的固定在演奏者的身體外側(cè)，需要演奏者身體的一部分提供一定的力量支持，二者配合才能固定樂器，開始演奏。在后者中，借力于上肢的一類樂器，大多需要手持，左右手配合，或攜或舉來實(shí)現(xiàn)演奏，例如洋樂與民族樂器中大部分的管樂、小提琴等。

對(duì)于需要抱持演奏的樂器，如民族器樂中的二胡、琵琶、阮族等樂器，洋樂中的大提琴、貝斯等樂器，這類樂器既需要演奏者的身體對(duì)其進(jìn)行固定與支撐，同時(shí)，演奏者亦可以向樂器借力。

以琵琶為例，演奏者需正位坐姿，將琴豎立于雙腿之上，琴背微靠腹胸，雙臂環(huán)抱琴身，左手拇指指腹貼琴背與負(fù)責(zé)按品定音的前四指相配合以對(duì)琴身加以固定，右手專攻演奏，偶爾可以小臂微輔琴位。當(dāng)左手遇到在項(xiàng)把位需要快速演奏的樂曲片段時(shí)，演奏者可以上半身向左側(cè)微壓琴身，卸掉一部分力量，同時(shí)因?yàn)榻档土俗笊媳厶e的高度，左手技巧的演奏負(fù)擔(dān)在一定程度上得以減輕。

另外，需對(duì)樂器主體進(jìn)行及時(shí)的檢查與養(yǎng)護(hù)；對(duì)易損耗配件的替換與儲(chǔ)備。日常對(duì)樂器本身的養(yǎng)護(hù)程度也會(huì)通過音色、音效的不同，樂器發(fā)聲狀態(tài)的良莠對(duì)演奏者的心理狀態(tài)產(chǎn)生不同的影響。

總結(jié)

本研究著重針對(duì)演奏者的訓(xùn)練、排練沖刺及正式表演三個(gè)階段進(jìn)行了梳理，分析了可以對(duì)演奏者心理狀態(tài)產(chǎn)生積極作用的應(yīng)對(duì)策略。這些策略都明確的表明了功在平時(shí)的重要性。演奏者應(yīng)看到，在技巧精湛的音樂表演背后，是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對(duì)待每個(gè)練琴的階段，合理選擇有針對(duì)性的專項(xiàng)進(jìn)行規(guī)律、大量的練習(xí)。同時(shí)，本研究也提出對(duì)樂器的保養(yǎng)與借力，對(duì)文化素養(yǎng)與音樂理論方面的積累，以及必要的心理干預(yù)和引導(dǎo)，也會(huì)為演奏者良好心理狀態(tài)的構(gòu)建起到積極的作用。