鋼琴演奏的張力及其表現(xiàn)方法

熊云菲 覃 勤

張力屬于物理學(xué)的概念，將之應(yīng)用于鋼琴演奏的過程中，強(qiáng)調(diào)的是如何通過演奏技巧讓鋼琴作品具有更為豐富的情感特征。演奏者需要具備較強(qiáng)的控制能力以及技巧，讓演奏的層次更加豐富且具有說服力，進(jìn)而起到帶動(dòng)聽眾的作用。鋼琴演奏的張力也意味著演奏者要能夠把握旋律的抑揚(yáng)頓挫以及輕重緩急，將曲式結(jié)構(gòu)以及和聲表現(xiàn)出來，這些方面都是鋼琴演奏張力的體現(xiàn)[1]。鋼琴演奏分為內(nèi)在張力和演奏張力兩種類型，兩者之間的結(jié)合互動(dòng)，可以讓鋼琴作品更加有質(zhì)感。

一、內(nèi)在張力的構(gòu)成要素及表現(xiàn)方法

從概念上看，內(nèi)在張力主要指相鄰的音符以及句子之間要有著清晰明確的對(duì)比關(guān)系以及相互作用，演奏者在進(jìn)行內(nèi)在張力塑造時(shí)，要把握好樂曲內(nèi)部的強(qiáng)弱、快慢、節(jié)拍，并對(duì)這些細(xì)節(jié)進(jìn)行思想和情感處理，完成審美輸出。

(一)復(fù)調(diào)音樂中的張力

在進(jìn)行復(fù)調(diào)音樂演奏時(shí)，演奏者需要仔細(xì)剖析聲部之間相互依存和制約的關(guān)系，對(duì)樂句和段落進(jìn)行整體的分析以及控制，把握好段落的起承轉(zhuǎn)合。在復(fù)調(diào)音樂作品中，張力所扮演的角色更像是承上啟下以及首尾接應(yīng)的角色，根據(jù)演奏的主題不同，在開頭和結(jié)尾的部分要對(duì)樂曲做出音量差異化處理，并且通過不同的觸鍵方式，為音符注入更多的情感屬性，與其他音樂元素相比，復(fù)調(diào)音樂形式所蘊(yùn)含的能量也是巨大的，鑒于復(fù)調(diào)音樂的特殊性，演奏者需要了解到復(fù)調(diào)音樂的基本音在四個(gè)八度甚至更小的范圍中，緊密的結(jié)構(gòu)使得復(fù)調(diào)音樂彼此之間的制約也更加明顯，需要把握不同聲部間的主題以及動(dòng)機(jī)，并將重音有規(guī)則的分布其中，形成節(jié)奏上的同步。同時(shí)，再將樂句間的對(duì)比、交叉、重疊等進(jìn)行縮小和放大，這種樂曲技巧表現(xiàn)方式可以讓音樂在橫向?qū)用娈a(chǎn)生連綿不斷的審美享受，既有橫向，也有縱向之間的交融[2]。從這個(gè)角度上看，復(fù)調(diào)音樂的張力可謂無孔不入，每一個(gè)音符都能夠?qū)⑶楦袀鬟f出去，甚至單個(gè)聲部都可以作為單獨(dú)的作品。復(fù)調(diào)音樂所蘊(yùn)含的張力也使其作品具備了無限想象空間，演奏者需要把握好作品的松緊以及起落，讓作品形成更強(qiáng)的向心力，從而將不和諧的要素變?yōu)楹椭C統(tǒng)一的整體，這也是鋼琴演奏者在進(jìn)行張力塑造時(shí)必須掌握的技術(shù)。

(二)和聲的張力及其特點(diǎn)

和聲能夠有效勾勒出鋼琴作品的性格特征以及色彩特點(diǎn)，在構(gòu)成音響效果的過程中，和聲的張力需要演奏者將音樂中所蘊(yùn)含的緊張或舒緩情緒傳遞出來，演奏者可以在演奏時(shí)放大聲量協(xié)和和弦，運(yùn)用更加柔和的處理方式增強(qiáng)情感渲染力。演奏者要為和聲賦予延伸的張力特征，任何和聲都要形成完整的演奏走向，從不穩(wěn)定走向穩(wěn)定，從緊張走向舒緩[3]。例如，在貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的引子部分，為了凸顯音樂中的不安以及動(dòng)蕩因素，鋼琴演奏者要將不穩(wěn)定和弦朝向相對(duì)穩(wěn)定的和弦進(jìn)行過渡，并把握好情感的力度，將作曲家蘊(yùn)藏于作品中的痛苦情緒強(qiáng)化出來。

和聲的低音線條也是表現(xiàn)張力的重要構(gòu)成，同樣以《悲愴奏鳴曲》為例，左手的功能性和聲低音是烘托作品氣氛的關(guān)鍵，也可以引導(dǎo)旋律不斷投向兩端延伸，既完成了對(duì)作品旋律的支撐，也賦予了作品深沉且勢(shì)不可擋的音樂性格。此時(shí)，在和聲的帶動(dòng)下，作品展現(xiàn)出了更加立體的斗爭(zhēng)形象。

除此之外，和聲也具有著較強(qiáng)的裝飾性以及延伸性，是歌唱旋律的襯托，演奏者需要了解歌唱和旋律之間的關(guān)系，并根據(jù)樂曲的情感走向，將和聲進(jìn)行綿長(zhǎng)或起伏處理，通過不斷的變換和聲，讓作品更加優(yōu)美、和諧，從而將豐富的張力和魅力展現(xiàn)出來。

(三)節(jié)奏和速度的變化產(chǎn)生張力

鋼琴作品中的節(jié)奏變化繁多，在對(duì)張力進(jìn)行處理時(shí)，要和節(jié)奏和速度結(jié)合在一起，以突顯出作品的生命力以及動(dòng)態(tài)。節(jié)奏同樣也是音樂作品中的骨骼，決定著樂曲的個(gè)性特征，鋼琴演奏要把握好節(jié)奏的特征，一旦出現(xiàn)節(jié)奏扭曲以及速度偏離的問題時(shí)，則會(huì)造成音樂性格的偏差。

把握張力需要從兩點(diǎn)出發(fā)，首先，演奏者要明確節(jié)奏的律動(dòng)，并將個(gè)性化節(jié)奏形態(tài)展現(xiàn)出來，律動(dòng)指的是作品要有規(guī)律的完成連續(xù)運(yùn)動(dòng)，從而將作品的脈動(dòng)展現(xiàn)出來。延續(xù)的律動(dòng)要依靠音樂內(nèi)在的本質(zhì)，并且要將這股活力貫穿于演奏始終。例如，在演奏肖邦的練習(xí)曲時(shí)，要著重分析作品中排山倒海、氣勢(shì)如虹的氣質(zhì)，為了把握好這一作品的精神本質(zhì)特征，需要先做好氣氛的烘托，尤其有控制節(jié)奏和律動(dòng)，使節(jié)奏處于平穩(wěn)狀態(tài)下，否則會(huì)讓作品只有氣氛而沒有主干，使作品顯得生硬、單調(diào)。

其次，演奏者要掌握好伸縮節(jié)奏。伸縮節(jié)奏經(jīng)常被應(yīng)用于浪漫派的音樂作品中，浪漫派作品強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的宣泄，在掙脫了理智束縛之后，音樂的形態(tài)變得更加多樣且奔放，然而演奏者也需要了解到伸縮節(jié)奏并不意味著在演奏上要過于放縱，實(shí)際上雖然說節(jié)奏也是一種節(jié)奏的類型，表現(xiàn)為可伸可縮、可借可補(bǔ)的節(jié)奏形態(tài)，但是對(duì)于節(jié)奏的處理不應(yīng)該是刻板機(jī)械的，仍然要注意作品的整體調(diào)性[4]。以《肖邦圓舞曲》為例可以了解到，其節(jié)拍基本都是四分音符，如果只是按照節(jié)奏器的表達(dá)的話，《肖邦圓舞曲》會(huì)聽起來非常的死板，趣味性不足。在進(jìn)行此類音樂處理時(shí)，可以讓第一拍略長(zhǎng)一些，然后在第二拍和第三拍的處理上加快速度，使作品具備更加明顯的圓舞曲特征。曲子的節(jié)奏處理需要演奏者明確節(jié)奏形態(tài)以及和聲特性，避免使用千篇一律的刻板應(yīng)用方式，只有讓音樂作品具備更加靈活機(jī)動(dòng)的伸縮節(jié)奏特征，才能夠真正將張力動(dòng)力傳遞出來。

在一定程度上，節(jié)奏往往代表的是客觀的時(shí)間，而對(duì)彈性的處理則標(biāo)志著主觀時(shí)間，張力意味著演奏者會(huì)如何處理客觀和主觀時(shí)間之間的關(guān)系，音樂作品中的速度傳遞的是音樂的性格，不同的音樂作品有其主題差異以及速度差異，在進(jìn)行張力表現(xiàn)時(shí)，需要將之融入。在運(yùn)動(dòng)的過程中，調(diào)動(dòng)音樂的內(nèi)在推動(dòng)力以及凝聚力，將音樂作品的恢宏以及氣質(zhì)表達(dá)出來，同時(shí)演奏者也要捏好尺度，過度的處理容易造成音樂調(diào)理性的喪失。

鋼琴表達(dá)的過程中，演奏者要把握好節(jié)奏的特征，既要在聲樂的處理上表達(dá)上實(shí)現(xiàn)精細(xì)化，也要注重其顆粒性質(zhì)，慢速的音樂雖然節(jié)奏感較弱，但是演奏者可以增加樂曲的延伸性以及擴(kuò)展性，讓音樂作品更加厚重、有韻味。同時(shí)演奏也可以通過采用減輕音量的方法，控制音樂的不同節(jié)奏?？偠灾?，無論是什么性格特征的音樂作品，在演奏時(shí)都需要基于作品的情緒特征熟練的駕馭演奏，并尋找作品中速度和力度的變化，讓作品快中有慢、慢中有快，增加樂曲的層次感，讓音樂能夠在有限的空間內(nèi)無限的擴(kuò)張以及延展，為聽眾帶來更加豐富的音樂想象力。

(四)利用休止符表現(xiàn)張力

休止符以及延長(zhǎng)記號(hào)意味著一種音樂節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)內(nèi)容的處理方式，盡管休止符并沒有發(fā)出聲音，但是它其中所蘊(yùn)含的是對(duì)前后音樂片段的銜接，代表著蓄勢(shì)待發(fā)，或者是屏息等待。在新舊段落和樂句之間運(yùn)用休止符處理節(jié)奏，往往會(huì)產(chǎn)生無聲勝有聲的效果，演奏者需要了解到休止符存在的意義，從而將樂曲中的能量和力度爆發(fā)出來，為聽眾帶來了更為廣闊的想象空間以及期待感[5]。例如，在《夜鶯》這首曲子的引子部分中，雖然只有五個(gè)小節(jié)，但是其中就蘊(yùn)含了五個(gè)休止符以及延長(zhǎng)符號(hào)，這些符號(hào)并不是表示相同的節(jié)奏處理長(zhǎng)度，需要演奏者根據(jù)自身對(duì)于作品的理解，適當(dāng)?shù)难诱购图庸?。例如，在?duì)第一個(gè)八分休止進(jìn)行處理時(shí)，可以適當(dāng)延長(zhǎng)，以營造一種靜謐和遼闊的聽覺體驗(yàn)，此時(shí)的觸鍵要很輕，模仿夜鶯的低叫，接下來則可以加快節(jié)奏，讓樂曲變得更加緊湊，以凸顯出夜鶯啼叫的清晰以及密集。到了第四和第五個(gè)小節(jié)中，此處的延長(zhǎng)則無需太久，以便和后面的樂段形成銜接，為聽眾帶來呼吸韻律的感受，帶動(dòng)樂曲從前半部分順利過渡到后面部分，完成音樂的自然延伸。

(五)色彩和音色的張力

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要明確音樂色彩的概念，雖然色彩并不是客觀存在于音樂的節(jié)奏、音色以及旋律中，但卻是最考驗(yàn)鋼琴演奏者功力的部分。所謂的色彩主要指的是演奏者要將聲音幻化為一種主觀表現(xiàn)，讓聽眾形成對(duì)于樂曲的聽覺想象，從而在腦海中形成相應(yīng)的畫面。音樂色彩能夠給聽眾帶來主觀客觀聽覺的共同影響，也需要演奏者通過多種觸鍵方式進(jìn)行音樂色彩的演繹，為了更好的將音樂色彩傳遞出來，演奏者需要明確所彈奏樂曲的實(shí)際風(fēng)格以及音色差異，通過對(duì)音樂色彩張力的傳遞，將音樂中所蘊(yùn)含的明暗對(duì)比以及輕重落差等表現(xiàn)出來，無論是激情還是靜謐，演奏者對(duì)于每一個(gè)音符的處理都會(huì)為聽眾帶來不同的音樂色彩想象。

一般作曲家在譜曲時(shí)，都會(huì)在腦海中形成對(duì)應(yīng)的音樂色彩的想象，在樂曲中融入兩極化對(duì)比，既有和聲的色彩，也有對(duì)力量的強(qiáng)調(diào)，所以無論是巴赫還是其他作曲家，都會(huì)在創(chuàng)作的過程中將大小調(diào)應(yīng)用其中，以完成對(duì)音樂色彩的自由變換，通過音樂色彩的強(qiáng)調(diào)，將作品的內(nèi)在情緒進(jìn)一步強(qiáng)化出來。德彪西和斯克里亞賓都是對(duì)音樂演奏色彩運(yùn)籌帷幄的大師，巴赫尤其喜歡在樂曲的結(jié)尾部分，通過使用一些相反的調(diào)性和弦來讓整個(gè)曲目起到強(qiáng)烈的對(duì)比和反差，從而實(shí)現(xiàn)意外的色彩效果。在樂曲的其他部分，巴赫則會(huì)應(yīng)用較為協(xié)調(diào)的和弦進(jìn)行主要旋律的演繹，只在結(jié)尾部分進(jìn)行此類對(duì)比化的處理，巴赫對(duì)于樂曲色彩的掌握，主要是通過不同和弦所帶來的明暗度實(shí)現(xiàn)的，也正是這些對(duì)明暗度的處理，讓音樂作品有了更大的張力。

在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，演奏者需要尤其留意樂曲中和聲色彩的變化，為和聲賦予不同的色彩，并將這種細(xì)膩的變化運(yùn)用演奏中，通過輕重緩急的節(jié)奏傳遞出來。一首樂曲其色彩層次越是豐富，其張力效果也就會(huì)更加明顯，音色和色彩的變化一般都會(huì)通過不同的輕重節(jié)奏處理實(shí)現(xiàn)，可以說，演奏者對(duì)同一個(gè)音符的不同觸鍵表達(dá)方式，都會(huì)讓音色產(chǎn)生較大的差異。鋼琴的基本音色是較為單調(diào)的，但是通過輕重以及節(jié)奏的變化，鋼琴音色的可能性也會(huì)更多，鋼琴既可以表達(dá)粗獷渾厚的顏色，也可以將細(xì)膩、輕薄、尖銳、圓潤(rùn)等音色傳遞出來，這就需要演奏者具備嫻熟的表達(dá)技巧，通過復(fù)雜多變的觸鍵手法，將這種細(xì)膩的變化表現(xiàn)出來[6]。除了對(duì)單個(gè)的音色進(jìn)行處理之外，也可以通過高低摻雜、快慢平直等錯(cuò)綜復(fù)雜的組合變化，讓鋼琴的音色得到無限的延伸，這些變化都是演奏者傳遞音樂色彩與音色的方式。

二、通過技巧和動(dòng)作表現(xiàn)傳遞鋼琴作品的張力

作品的內(nèi)在張力需要作曲家通過音樂符號(hào)的形式表現(xiàn)出來，而所謂演奏的張力則是演奏者通過演奏技巧將音色以及節(jié)奏表現(xiàn)出來，鋼琴演奏需要演奏者不斷提升自己的演奏技巧，并形成自身風(fēng)格，對(duì)鋼琴作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過演奏，聽眾不僅可以獲得音樂作品的審美，更能夠感受到演奏者自身對(duì)于作品的理解以及情感認(rèn)知。具體來看，在演奏技法上主要通過肢體的動(dòng)作和力量的控制實(shí)現(xiàn)對(duì)張力的傳遞。

整個(gè)鋼琴演奏過程中，肌肉的控制可以幫助演奏效果實(shí)現(xiàn)更好的輸出，同時(shí)張力也意味著了解作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系，將之進(jìn)行反復(fù)的對(duì)比以及強(qiáng)化，實(shí)現(xiàn)樂曲內(nèi)在關(guān)系的相互作用。力量控制和釋放需要演奏者掌握適當(dāng)?shù)闹w語言以及彈奏技術(shù)，通過肌肉的張合、起落、收縮、擴(kuò)展等等，對(duì)曲子進(jìn)行細(xì)膩處理。很多演奏者認(rèn)為在表達(dá)張力過程中，需要肌肉處于收縮和緊繃的狀態(tài)，實(shí)際上這只是彈奏時(shí)的一種準(zhǔn)備，手指和手腕的肌肉部分需要控制好發(fā)力瞬間，以滿足彈奏過程中的顆粒性以及彈性，如果過于僵硬，失去柔韌性的話，反而會(huì)為作品帶來負(fù)面的影響[7]。除了手腕之外，也要配合手臂的起落動(dòng)作，讓聲音的顆粒感更加連貫，符合音樂形象的塑造，肌肉也要配合樂曲的節(jié)奏形態(tài)，完成伸展以及跨越。在彈奏情緒飽滿的作品時(shí)，指尖在觸鍵之后，要運(yùn)用手腕的彈性，減少觸鍵后的反作用力，增加樂曲的跳躍感，此時(shí)指關(guān)節(jié)之間要形成密切的配合，大臂和肩膀也要有較大幅度的揮動(dòng)作用。通俗來說，這種動(dòng)作更類似于甩通過此類拋物線式的按鍵，將作品內(nèi)蘊(yùn)藏的張力運(yùn)用肌肉的收縮與釋放達(dá)成傳遞，演奏者需要不斷揣摩用力的空間以及力度，避免情緒的過度釋放或者不夠到位。演奏者需要持續(xù)結(jié)合作品的上下樂段，將該段樂曲的情緒特征把握好，在動(dòng)作上除了要考慮到張力的最終呈現(xiàn)效果之外，也要考量到審美層面的特征，尤其要從聽眾審美的角度出發(fā)，避免曲高和寡，才能夠達(dá)到理想的表演效果。

結(jié) 語

綜上所述，在鋼琴演奏的過程中，將音樂內(nèi)在的張力傳遞出來，需要演奏者積極的運(yùn)用嫻熟的演奏技巧，對(duì)音樂作品進(jìn)行肢體以及多聲部結(jié)構(gòu)的分析。張力同樣是一種哲學(xué)性的辯證關(guān)系分析，演奏者要了解張力的內(nèi)在思維方式，在音樂處理上將自己的理解與演奏結(jié)合在一起，形成更加獨(dú)特的效果以及音樂色彩，通過對(duì)張力的處理，也能夠提高演奏者的演奏水平，不斷攻克技術(shù)上的難題，讓演奏變得更加愉悅，同時(shí)將音樂作品中的積極性和靈動(dòng)性帶到更多的聽眾面前，對(duì)音樂作品審美內(nèi)涵進(jìn)行升華。

注釋:

[1]高 雅.淺談鋼琴演奏的節(jié)奏與力度[J].新絲路:中旬,2021(02):188.

[2]賈 蕓.鋼琴表演藝術(shù)中審美素養(yǎng)能力提升[J].黃河之聲,2019(13):35.

[3]周 民.關(guān)于鋼琴演奏中的張力與技巧表現(xiàn)問題分析[J].音樂時(shí)空,2015(21):160—162.

[4]張 佳.鋼琴演奏中演奏技巧對(duì)音樂表現(xiàn)力的影響研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2021(15):35—37.

[5]陳景昕.鋼琴伴奏在合唱藝術(shù)表演中的作用[J].當(dāng)代音樂,2019(07):127—128.

[6]同[3].

[7]范巧潔.肢體語言在鋼琴演奏中的表現(xiàn)功能及其運(yùn)用原則[J].藝術(shù)研究,2019(02):153.