舞臺服裝設(shè)計中面料再造的重要性研究

劉思彤

（山東傳媒職業(yè)學(xué)院，山東 濟南 250000）

舞臺服裝是舞臺表演不可或缺的一部分，與日常穿著的服飾有著本質(zhì)區(qū)別，是舞臺美術(shù)的基本構(gòu)成。舞臺服裝設(shè)計必須具備較高的針對性和獨特性，可以幫助舞臺表演者更好地了解角色，在提升表演效果的同時，引導(dǎo)觀眾沉浸于舞臺表演。在舞臺服裝設(shè)計過程中，通過合理的面料再造可以賦予服裝更為顯著的個性色彩，進而增強舞臺表演者的表演張力與感召力[1]。為了設(shè)計出高質(zhì)量的舞臺服裝，設(shè)計師必須充分認識面料再造的積極意義，通過多種途徑對面料進行再造，彰顯舞臺風(fēng)格。但需要注意的是，雖然通過面料再造能夠提升舞臺服裝的品質(zhì)，但不能為了提升舞臺服裝的藝術(shù)性而盲目地再造，必須充分考慮服裝的材料特性、舞臺整體效果和角色特點，以此保障舞臺的完整統(tǒng)一。

1 舞臺服裝設(shè)計中面料再造的意義

1.1 強化舞臺表現(xiàn)效果

在舞臺表演中，舞臺服裝是輔助表演人員演出的重要道具，并在一定程度上可以提升表演的藝術(shù)性。首先，合理設(shè)計舞臺服裝的顏色能夠提高演出質(zhì)量，豐富的色彩能夠從側(cè)面表現(xiàn)出角色的內(nèi)心情感。因此在舞臺服裝設(shè)計過程中，設(shè)計師必須充分認識到服裝面料、顏色對舞臺演出的積極意義。比如，藍色的服裝面料能夠表現(xiàn)出角色的憂郁心理，較為明亮的顏色可以烘托舞臺歡快的氛圍，且不同服裝面料的吸光性存在明顯區(qū)別，映射出的光影效果各不相同。因此，設(shè)計師在設(shè)計舞臺服裝時，需要配合舞臺燈光效果。其次，服裝面料的特性與材質(zhì)對演出效果也有積極意義，比如在演出時，演員需要做出一些高抬腿等難度較大的肢體動作，若是演員所穿著服飾的面料質(zhì)地較硬，勢必會妨礙各項肢體動作的展開，甚至還會出現(xiàn)失誤等舞臺事故。因此，設(shè)計師在設(shè)計舞臺服裝時，必須針對服裝面料的特性、材質(zhì)進行深度考慮。

1.2 提升舞臺表演的藝術(shù)性

恰當(dāng)?shù)奈枧_服裝面料可以幫助演出者更好地掌握角色內(nèi)涵，增強角色的立體感。在設(shè)計舞臺服裝過程中，服裝設(shè)計師要將滿足舞臺表演需求作為前提，為表演者提供輔助道具。一般來說，舞臺服裝需要采用多種不同的面料縫合制作，這也要求設(shè)計師合理把控不同面料之間的搭配比例、厚度，進而制作出更貼合人物角色的服裝道具。另外，合理的舞臺服裝面料再造從側(cè)面可以豐富整體舞臺的層次感，提升表演的藝術(shù)價值[2]。在設(shè)計舞臺服裝時，設(shè)計師需要著重強調(diào)對服飾抽紗、褶皺等細節(jié)上的設(shè)計，同時利用適宜的裝飾物件來提升服飾的層次感和整體性。在實際表演中，這種具有層次感和立體感的服飾能夠使舞臺更加完整，為觀眾呈現(xiàn)出更為直觀的視覺盛宴，提升舞臺表演的藝術(shù)價值。

1.3 引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情感共鳴

合理的舞臺服裝設(shè)計可以讓觀眾更好地了解角色。作為舞臺表演的重要內(nèi)容，設(shè)計合理的舞臺服裝能夠引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情感共鳴。設(shè)計師在設(shè)計服裝時，要結(jié)合表演需求選擇適宜的面料，以此來引領(lǐng)觀眾沉浸在表演中，讓表演者與觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴，提升舞臺表演質(zhì)量，給予觀眾更為優(yōu)質(zhì)的觀賞體驗。在舞臺表演過程中，服裝面料不僅具備視覺沖擊力，還可以作為一種信息傳遞的媒介，讓觀眾更容易理解角色并掌握劇情發(fā)展脈絡(luò)。在設(shè)計舞臺服裝時，設(shè)計師可以在服裝上設(shè)計相應(yīng)的圖案，向觀眾傳達特定的信息。比如在為古代皇后設(shè)計服裝時，設(shè)計師會設(shè)計鳳凰圖案，以貼合穿著者的形象。另外，合理的服裝設(shè)計可以幫助觀眾了解角色的內(nèi)心活動。服裝面料的顏色多種多樣，通過不同的顏色能夠讓觀眾了解角色的內(nèi)涵，同時感受到整個表演的情感基調(diào)，有效調(diào)動觀眾的情感，讓觀眾全身心地投入舞臺表演中，讓觀眾在劇情的變化中得到思想的升華。最后，通過舞臺服裝面料設(shè)計也可以幫助觀眾了解戲劇的背景信息。在設(shè)計舞臺服裝時，設(shè)計師必須針對服裝款式進行思考，一些舞臺戲劇具有明確的時代背景，只需要選擇與時代相對應(yīng)的款式即可。但有部分戲劇并沒有明確的時代界定，這就需要設(shè)計師根據(jù)舞臺、劇本等設(shè)計適宜的服裝款式。例如在兒童劇《迷宮》表演中，為了突出角色的形象，設(shè)計師在刻意夸張服裝的同時，需要選擇較為柔軟的面料，以此保證表演人員可以隨意表達各種肢體語言。在音樂劇《貓》中，設(shè)計師需要在萊卡面料的基礎(chǔ)上加入皮毛，進而表現(xiàn)出表演者“貓”的角色形態(tài)。需要注意的是，在設(shè)計舞臺服裝時，設(shè)計師要在保證服裝演出屬性的同時，最大限度地提升服裝的藝術(shù)價值。

2 舞臺服裝設(shè)計中面料再造的原則

2.1 統(tǒng)一性

對于舞臺服裝面料再造，設(shè)計人員必須秉持服飾的統(tǒng)一性，最大限度地保證舞臺服裝面料的特性以及舞臺表演的協(xié)調(diào)性，這也是保證舞臺表演藝術(shù)價值的首要前提。簡單來說，舞臺服裝設(shè)計師要針對不同材質(zhì)、特性的面料，從服飾特點以及戲劇角色特征等方面深入思考，使舞臺服裝的細節(jié)與戲劇角色的特征相契合，充分發(fā)揮舞臺服裝面料再造的價值?；诖?，在設(shè)計過程中，舞臺服裝設(shè)計人員要著重強調(diào)面料的質(zhì)感、顏色等元素是否與舞臺表演相得益彰，避免服飾因質(zhì)感過于特殊或者顏色過于艷麗而喧賓奪主。舞臺服裝設(shè)計中的面料再造需要基于原有的服裝樣式盡可能提升服裝效果，更好地幫助舞臺表演者演出。舞臺服裝設(shè)計人員必須充分認識到面料再造的重要性，將服裝細節(jié)設(shè)計控制在合理范圍內(nèi)，保證舞臺服裝的統(tǒng)一性，提升舞臺服裝的藝術(shù)性。

2.2 功能性

對于舞臺服裝設(shè)計中面料再造的功能性原則，簡單來說，就是要以輔助表演人員演出為前提，充分發(fā)揮面料在舞臺表演中的作用，讓觀眾能夠通過面料了解故事情節(jié)、人物特點等。基于此，舞臺服裝設(shè)計師必須合理協(xié)調(diào)舞臺服裝、演出人員形體以及戲劇內(nèi)容之間的聯(lián)系，讓舞臺服裝對表演起到畫龍點睛的作用，避免對演員的表演造成負面影響或喧賓奪主[3]。因此，舞臺服裝設(shè)計人員必須對面料再造產(chǎn)生系統(tǒng)、完善的認識，同時結(jié)合表演人員的角色特性，確保面料再造的針對性，提升舞臺服裝的實用價值。

2.3 藝術(shù)性

相比于日常著裝，舞臺服裝具備一定的藝術(shù)價值。舞臺服裝設(shè)計師在設(shè)計時必須保證設(shè)計成果的美觀度，同時保證面料再造工藝的藝術(shù)價值，這也是評判舞臺服裝設(shè)計質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)?；诖?，設(shè)計師在實際工作中必須以保證面料再造工作的藝術(shù)價值為前提，以把控面料特性、藝術(shù)價值為基礎(chǔ)，開展各個環(huán)節(jié)的設(shè)計工作，在原有服裝的基礎(chǔ)上，提高舞臺服裝的藝術(shù)價值。隨著我國服裝設(shè)計行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展，各種新型設(shè)計理念、設(shè)計措施層出不窮，因此，舞臺服裝設(shè)計人員要在保證舞臺表演內(nèi)涵的前提下，利用先進的設(shè)計理念、設(shè)計措施開展面料再造工作。

3 舞臺服裝設(shè)計中面料再造的方法

3.1 服裝面料增型處理

面料增型處理強調(diào)將多種點綴物整合在服裝面料上，以此達到提升服裝面料層次感與藝術(shù)性的目的。通過面料增型處理，可以提升表演人員與舞臺、服飾之間的關(guān)聯(lián)度，給予觀眾更為優(yōu)質(zhì)的舞臺表演，在此過程中會應(yīng)用到大量的褶皺處理措施，通常舞臺服裝設(shè)計人員會利用相關(guān)設(shè)備和設(shè)施對面料進行褶皺處理，提升舞臺服裝面料的形式感與立體感[4]。此外，除了借助相關(guān)專業(yè)設(shè)備設(shè)施，工作人員還會利用傳統(tǒng)手工藝對服裝面料進行褶皺處理，秉持順逆結(jié)合的原則，利用適當(dāng)?shù)妮o助材料來表現(xiàn)舞臺服裝的體量感和厚重感。采取這些面料再造措施后，會賦予舞臺服裝全新的肌理效果，與演員的演出效果更為契合，進而更好地引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情感共鳴，提升舞臺表演效果與藝術(shù)價值。需要注意的是，設(shè)計師在針對服飾面料實施增型處理時，要秉持“主次統(tǒng)一”“質(zhì)地區(qū)分”的原則，運用繡花、拼接、點綴等常用技藝，實現(xiàn)舞臺服裝面料風(fēng)格的統(tǒng)一性和整體性，同時在舞臺表演中充分發(fā)揮舞臺服裝的價值。

3.2 服裝面料減型處理

面料減型處理與面料增型處理截然相反，主旨是在原有服飾面料的基礎(chǔ)上對某些細節(jié)或者裝飾物進行刪減，以彰顯舞臺服裝面料或者整體舞臺服裝的核心要素。在舞臺服裝設(shè)計中，設(shè)計師普遍會通過面料減型處理來表現(xiàn)服飾面料的特征和質(zhì)感，讓觀眾更好地了解表演者的表演行為與戲劇角色更深層次的內(nèi)涵[5]。為了在部分面料上設(shè)計出規(guī)整的破壞感，減型處理措施主要包括挖花、剪花以及鏤空透視等，另外，還可以通過手撕對面料進行二次處理，以此賦予舞臺服裝不同的肌理效果。此外，服裝設(shè)計人員可以運用化學(xué)原料對面料進行二次加工，以此實現(xiàn)變色、起球或縮絨等效果。設(shè)計人員也可以借助磨毛、水洗等措施進行做舊處理，使舞臺服裝面料具備時代感，進而更好地幫助觀眾了解舞臺表演的深層內(nèi)涵。

3.3 服裝面料勾邊處理

服裝面料勾邊處理，就是將相同材質(zhì)或者相同紋路的面料進行拼接，通過編排讓各個面料之間的紋路相連接，以強化服裝的舞臺表現(xiàn)效果。服裝面料勾邊處理是面料再造中常見技藝，但對設(shè)計師的專業(yè)水平有著較高要求。在采取面料勾邊措施時，要求設(shè)計師在相同紋路的不同位置之間進行合理的穿插，使舞臺服裝面料表現(xiàn)出動態(tài)、多元化的肌理效果。就正方形立體格子面料來說，若是將其從上、下、左、右4個方向進行重復(fù)縫合，能夠獲得類似蜂巢的效果，在原有服裝面料的基礎(chǔ)上提升面料的雕塑感，進而幫助表演人員更好地塑造角色。再如將一個條紋樣式的面料通過不同位置的重復(fù)組合進行方位穿插，能夠讓原本靜態(tài)的面料產(chǎn)生反射形狀，給予觀眾強烈的視覺沖擊[6]。

3.4 服裝面料手繪拼貼

在舞臺服裝面料再造中采取面料手繪拼貼措施，需要服裝設(shè)計師具備較高的專業(yè)水平，同時能夠合理處理面料各個層次的細節(jié)。由于各種面料質(zhì)地之間存在顯著區(qū)別，在舞臺表演中，設(shè)計人員要結(jié)合演出人員的角色塑造需求，通過面料手繪拼貼處理，強化舞臺服裝面料的視覺效果，提升舞臺表演的藝術(shù)美感。面料再造中常見的手繪拼貼措施包括剪切、貼、拼接等技藝，且在進行面料手繪拼貼的過程中，不到最后一刻永遠無法知道最終呈現(xiàn)的效果，可以說手繪拼貼處理充滿了不確定性。鑒于此，通過手繪拼貼進行面料再造時，服裝設(shè)計師必須對舞臺戲劇內(nèi)容產(chǎn)生系統(tǒng)的了解，更好地掌握手繪拼貼技巧，確保面料再造的整體性、統(tǒng)一性。

3.5 服裝面料立體化處理

對于舞臺服裝設(shè)計工作來說，立體化處理也是較為常見的面料再造方式，其主旨是借助機械設(shè)備或手工技藝在原有面料的基礎(chǔ)上進行二次加工，進而賦予舞臺服裝不同的藝術(shù)效果。比如，設(shè)計人員可以利用平縫機對相關(guān)面料進行縫制，以此保證服飾面料的立體感；還可以借助化學(xué)或物理措施對面料的形態(tài)進行再造，強化面料圖案的立體感[7]。面料立體化處理不僅能提升服裝立體感，還可以切實滿足舞臺表演人員的表演需求，例如現(xiàn)代舞臺劇中常見的泡泡袖、荷葉裙等，就是立體化處理之后的結(jié)果，并得到了廣泛應(yīng)用。

4 結(jié)語

通過合理的面料再造，能夠在原有服裝面料的基礎(chǔ)上實現(xiàn)服飾藝術(shù)性的最大化，為舞臺表演奠定優(yōu)良的藝術(shù)基礎(chǔ)。近年來，隨著我國民眾藝術(shù)鑒賞水平的不斷提升，設(shè)計人員需不斷提升舞臺服裝的品質(zhì)，以提高舞臺表演的藝術(shù)水平。通過合理的舞臺服裝面料再造，可以充分發(fā)揮服飾面料本身的優(yōu)點，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，賦予舞臺服裝更為優(yōu)質(zhì)的視覺效果。為了不斷提升舞臺服裝的藝術(shù)美感，滿足大眾的藝術(shù)鑒賞需求，舞臺服裝設(shè)計人員必須在以往工作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上秉持設(shè)計原則，為表演者設(shè)計更為優(yōu)質(zhì)的舞臺服裝，進而為觀眾呈現(xiàn)出更完美的視覺盛宴。