18、19世紀科學技術(shù)對西方音樂體裁演變的影響

王欣格

一、樂器制造業(yè)的發(fā)展

(一)鋼琴的發(fā)展與奏鳴曲的演變

鋼琴起源最早可以追溯到古埃及與古希臘的一弦琴，15世紀由手撥式多弦樂器及槌擊式多弦樂器而形成的兩種樂器是現(xiàn)代鋼琴的前身。[1]但是古鋼琴不能夠控制聲音的強弱。直到1709年，意大利巴托羅密歐·克里斯托弗瑞以撥弦古鍵琴為原型，制作出一架能夠通過演奏者的彈奏力度而發(fā)出強弱聲音的古鍵琴，它使用了琴鍵敲擊弦機，因此才能由離弦很遠的演奏者運用手指，利用觸鍵彈奏，去左右振動的琴弦的音質(zhì)與強度。由于這種樂器能夠產(chǎn)生強(Forte)和弱(Piano)的聲音，因此被命名為“Pianoforte”，也稱為“Gravicembalo col Piano e Forte”，意思是“一臺可以彈奏強音和弱音(有槌子的)的古鍵琴”。后來被縮寫為“Piano”，也就是鋼琴名字的由來?，F(xiàn)代鋼琴的發(fā)明促進了鋼琴的繁榮，很多專業(yè)音樂家中的演奏家開始脫離了創(chuàng)作，而從事專門演奏，極大地改進生產(chǎn)技術(shù)使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進了上中層階級家庭。作曲家們也為鋼琴創(chuàng)作了很多新的體裁，比如奏鳴曲。

奏鳴曲這一體裁也因為鋼琴的誕生而發(fā)生了不小的變化，它在16世紀至17世紀泛指一切器樂曲。17世紀后，奏鳴曲則指類似采用古奏鳴曲式的樂曲。[2]18世紀自現(xiàn)代鋼琴誕生起奏鳴曲指一種由三、四個各具特色的樂章組成的器樂獨奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。也包括獨奏樂器與鋼琴伴奏的器樂曲，如小提琴奏鳴曲等。自海頓、莫扎特以后奏鳴曲一般由三四個樂章組成，各樂章的基本特點與形式如下：第一樂章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂章(有時略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。這一時期著名的作曲家海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻中都具有永恒的價值。

(二)管樂的發(fā)展與交響曲的演變

管樂器在這一時期也得到了很好地發(fā)展，工業(yè)革命的出現(xiàn)，煉鋼業(yè)和工業(yè)熱潮加速發(fā)展，手工業(yè)向機器生產(chǎn)轉(zhuǎn)變，生產(chǎn)方式的進步，賦予了生產(chǎn)力動力，使生產(chǎn)力得到提高，包括音樂領(lǐng)域在內(nèi)的社會生活發(fā)生了翻天覆地的變化。一方面，管樂器的生產(chǎn)技術(shù)得到了突破，工業(yè)革命影響了制造業(yè)尤其是金屬制造工業(yè)的發(fā)展，改良了管樂器制造工藝。另一方面，管樂的制造從個人手工制作轉(zhuǎn)向了工廠，制造標準越來越高的同時人工成本下降，因而為交響樂團提供了許多優(yōu)質(zhì)的管樂器，在一定程度上擴大了交響樂團。同時，質(zhì)優(yōu)價廉的管樂器也會被普通的民眾所接納，促進了市民藝術(shù)的普及。

交響曲也是這一時期十分重要的音樂體裁，交響曲一詞源于古希臘，原義為“共響”，中世紀時期指兩音諧和地結(jié)合在一起。[2]它的前身是巴洛克的意大利序曲(sinfonia)，18世紀上半葉，作曲家們采用快—慢—快三個部分的形式結(jié)構(gòu)進行管弦樂創(chuàng)作，并將作品稱為交響曲。自此之后，交響曲開始逐漸取代巴洛克時期的樂隊協(xié)奏曲，成為音樂會中主要的器樂形式。交響曲真正得到確立與發(fā)展是在古典主義時期，18世紀后期，海頓對交響曲進行改革，交響曲在他的改革下得到完善，貝多芬將交響曲推向了頂峰。古典主義交響曲在音樂的表現(xiàn)上具有哲理性，體現(xiàn)著啟蒙運動思想。交響曲在浪漫主義時期又得到新的發(fā)展，形成了獨特的音樂風格，古鋼琴不再被使用，鋼琴的地位有所提升，多被用于獨奏，管樂器的增多使得樂團規(guī)模不斷被擴大，因此加入了指揮。自此以后，交響樂開始蓬勃發(fā)展。

二、出版業(yè)的繁榮

西方的出版業(yè)經(jīng)歷了幾個關(guān)鍵時期，唐納德·克魯梅爾將其歸納為：活版印刷時代(1501—1700年)、木刻版時代(1700—1860年)和凸版印刷時代(1860年后)。而真正對音樂生活產(chǎn)生了重要作用的是18、19世紀的木刻版時代。

(一)出版業(yè)快速繁榮的原因

1.西方印刷術(shù)的發(fā)展

15世紀中葉，古騰堡在曼因茲發(fā)明了活版印刷術(shù)，書籍圖畫的印刷效率不斷提高，大量印刷品上市，出版業(yè)和印刷業(yè)也因此成為新興行業(yè)。到了18世紀，印刷術(shù)得到了進一步地改進，現(xiàn)代資本主義開始出現(xiàn)并興盛，這也為出版者提供了更為廣闊的市場需求和潛在利益。

2.音樂傳播的商業(yè)化

出版商依靠出版獲取高額利潤。當音樂以商品的形式流向市場時，它便會作為商品被衡量價值，音樂出版對當時的環(huán)境來說是一筆不小的支出，出版商要從昂貴的出版成本中產(chǎn)生利潤，就必須要研究當時的大眾所喜好的音樂，他們會考慮市場需要，這在一定程度上限制了當時作曲家寫作的音樂體裁。

作曲家憑借出版獲取名望地位。18世紀末的社會由于受到法國大革命的影響，中產(chǎn)階級逐漸興起，貴族階層逐漸衰落，貴族和宗教特權(quán)受到自由主義的挑戰(zhàn)，沒落的貴族無法再像從前一樣慷慨支持作曲家們創(chuàng)作，音樂由此真正走向大眾。作曲家需要依靠出版作品來獲取威望和生存條件，他們需要音樂出版者的服務和幫助，同時他們也可以因此獲取聽眾信息，學習他人作品，來促進創(chuàng)作觀念和技法的更新。正是這些重要的社會環(huán)境的形成，此時期的音樂出版業(yè)才得以蓬勃發(fā)展。

(二)出版業(yè)的繁榮對音樂體裁演變的影響

1.為作曲家開拓新體裁提供條件

在作品正式出版之前，出版商通常會與作曲家產(chǎn)生很多分歧，并不是作曲家想要出版的作品便會被出版，出版商只會選擇符合大眾喜好的音樂體裁出版，作曲家會在自己感興趣和擅長的音樂體裁之外，開拓出新的音樂體裁。另一方面，出版業(yè)的發(fā)展使得作曲家們有更多機會去出版作品，也在一定程度上激勵了作曲家創(chuàng)作新體裁的信心。

2.出版數(shù)據(jù)記載音樂體裁的演變與發(fā)展

音樂出版可以記載音樂體裁的演變和發(fā)展，記錄當時人們最鐘愛的音樂體裁，在大眾知識水平較高的地區(qū)方有營運空間。

音樂出版在19世紀達到高峰，室內(nèi)樂與鋼琴獨奏作品深受出版商的喜愛。偏好選擇室內(nèi)樂與鋼琴獨奏曲的作品，但早期管弦樂作品樂譜的銷售并不是很樂觀，這是由于編制較大的樂曲，印刷成本和難度更高，也由于編制較大的樂曲進行大量地印刷，因此獨奏曲占據(jù)出版業(yè)的很大比重。19世紀聲樂作品的出版比例沒有得到提升，貴族沙龍和宮廷室內(nèi)樂形式逐步被專業(yè)音樂團體所替代，并成為19世紀之后音樂演奏的主流。

三、浪漫主義思潮的興起

(一)浪漫主義思潮

1.啟蒙時代的科學理性受到威脅

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新型音樂流派,因其音樂風格具有強烈、自由且奔放等特點而快速流行起來,在繼承、豐富并發(fā)展了古典主義音樂優(yōu)良傳統(tǒng)的同時呈現(xiàn)出了一定的創(chuàng)新性。發(fā)展至19世紀初期,音樂中各種浪漫主義元素的重要地位日益突出,因此后來的100多年音樂史也被后世稱為浪漫主義音樂時期,19世紀中以追求自由與壓迫、邏輯理性與情感、自然科學及宗教為代表的矛盾沖突較為突出,為此浪漫主義音樂在這一背景下也呈現(xiàn)出復雜面貌。[3]浪漫主義出現(xiàn)后，啟蒙時代誕生的科學理性受到了來自于浪漫主義的巨大挑戰(zhàn)，人們逐漸不再相信科學與理性，悲觀和失望的情緒成為當時社會人們的主要情感基調(diào)。18、19世紀的浪漫主義的反科學思潮在對科學進行無情批判的同時，亦發(fā)展成為一場聲勢浩大的民眾參與的反對科學組織和科學機構(gòu)的運動。

2.浪漫主義成為新的信仰

浪漫主義的誕生讓人們開始將思考的重心更多地放到自身上，法國大革命和民族民主解放斗爭的開展，也促使了浪漫主義思潮的進一步形成。在人們對過去固有的理念產(chǎn)生懷疑的時候，他們急切需要尋找一個新的信仰，剛剛誕生的浪漫主義便是他們信仰的最好載體。這種信仰最先進入了以盧梭為代表的先鋒思想家的視野。盧梭將“自然狀態(tài)”作為人類的歷史起點,并據(jù)此為核心構(gòu)建新的道德及政治秩序。他以“回歸自然”的口號啟示人們:文明就是對自然的異化。盧梭對于自然與文明的獨特理解不僅是其思想獨創(chuàng)性的標志,也成為其美學思想的核心基石。對于盧梭而言,自然不僅具有崇高之美,更是其精神的避難所,承擔了啟迪心靈與救贖人性的重任。[4]

(二)浪漫樂派的新音樂體裁

音樂史上的一個重要樂派——浪漫樂派，它的出現(xiàn)也受到了工業(yè)革命的影響，當時重工業(yè)工廠林立，幾乎所有的人都在從事枯燥乏味的機械工作，而音樂是從這種工作中逃離出來的一種途徑。藝術(shù)家們非常關(guān)心人們在工業(yè)背景下的生活質(zhì)量和情感問題。他們懷疑這一種丑陋的新技術(shù)正在破壞人們本該有的大自然的財富，因此他們想要通過藝術(shù)的表達，讓人們能夠在機械化背景下也充滿浪漫的幻想。也有一些現(xiàn)實派的藝術(shù)家們想把事情帶回現(xiàn)實，想要展示真正的生活，所以他們用浮夸的藝術(shù)語言去描述當時社會的殘酷。因此，當時人們在產(chǎn)生新的信仰的同時，也對過去有一種懷舊的態(tài)度，工業(yè)革命的誕生，激發(fā)了他們的思想，一方面，人們看到未來的更多可能，另外一方面，對于自身情感的重視，也讓他們迅速沉迷于浪漫樂派的音樂中。

在這樣的浪漫主義思潮背景下，藝術(shù)家們的創(chuàng)作主要集中于主觀感情的表現(xiàn)，對于和聲的創(chuàng)作和作品的創(chuàng)新都與古典主義時期音樂有著很大的不同，甚至比起一般的情感流露，作曲家們會更偏愛以強烈的方式表達出自己的喜好，他們的作品中也會有大量對大自然的描繪和對未來事物的幻想。同時，浪漫主義思潮倡導將奇異傳說，民間故事，異國情調(diào)等元素融入文學藝術(shù)作品中，音樂也與其他領(lǐng)域有著一定程度的融合，比如詩歌、舞蹈與繪畫等，形成綜合藝術(shù)的發(fā)展。

1.交響詩

浪漫樂派的代表作曲家就是李斯特，他開創(chuàng)了交響詩這種新的音樂體裁，其中最著名的就是《前奏曲》。這首作品并不是按照體裁命名的，李斯特閱讀了阿爾封斯·德·拉馬丁的詩集《詩的冥想》，并從中受到啟發(fā)，他認為死亡并不是人生的結(jié)束，相反，人生是死亡的前奏，為了方便聽眾更好的理解作曲家的意圖，他為作品加上了標題。并選取了拉馬丁的《詩的冥想》中其中一篇文章，刊印在總譜扉頁上，對樂曲進行解析說明。

拉馬丁認為：“人的一生是死亡的一系列前奏”，情感基調(diào)是沉重的，對生活抱有悲觀的態(tài)度。但李斯特并不這么認為，他更相信人本身的力量，向死而生的勇氣也是為了更好地熱愛生活，因此在李斯特的音符里可以感受到他有的是對生的向往，而不是對死的陰影。

這便是李斯特寫進交響詩里的拉馬丁的詩“人生是什么呢?只不過是死亡之歌的前奏曲罷了。每一個美好的生命都是從愛而來的，但是沒有人能夠避開暴風雨的襲擊。風暴摧毀了青春幻影，在風暴過后，靈魂如何得到安息與幸福呢?或許只有寧靜的大自然能安慰受摧折的靈魂。但是當號角聲響起，不管是為了什么，人們匆忙加入戰(zhàn)斗的漩渦中，在奮戰(zhàn)的過程里實現(xiàn)自我，恢復生命的力量?！?/p>

2.樂劇

浪漫樂派的另一位作曲家就是瓦格納，他受到浪漫主義思潮影響，并獨創(chuàng)了新的音樂體裁，樂劇。1849年的秋天瓦格納來到瑞士，開始了他的流亡生活。他先后發(fā)表了幾部重要著作，反映了他在費爾巴哈，叔本華，尼采等不同哲學家的社會哲學觀點下，世界觀和藝術(shù)觀的形成，特別是書中提出了對歌劇改革的重要意見，形成了他獨特的樂劇體系。他非常注重歌曲的舞臺設計，這種設計對后來威爾第和普契尼等作曲家的歌曲有很大的影響，例如在分曲結(jié)構(gòu)的基礎上將場景設計融入進去。他新創(chuàng)立的主導動機也被后續(xù)的作曲家所繼承，他的主導動機突出歌唱的旋律，達到了音樂的戲劇性。顛覆了傳統(tǒng)的和聲體系，在他的作品中大量使用半音與不諧和音程，出現(xiàn)復調(diào)性的效果，為無調(diào)性手法做了鋪墊。

他對歌劇進行的一系列改革，將樂劇徹底與歌劇獨立開來，改革的基本原則，是在樂劇諸因素中，確立詩歌、戲劇、音樂作為他樂劇中最為主要的元素。此外，他改革了歌劇的演唱形式、提升了樂隊在樂劇中的地位，并首創(chuàng)了主導動機。樂劇和歌劇的主要區(qū)別在于：第一，歌劇中華麗的序曲，在樂劇中被交響詩式的前奏曲所代替，樂劇偏重于內(nèi)容的暗示，每幕之前使用前奏曲，將聽眾引入戲劇的情節(jié)中；第二，瓦格納劇中人物的思想、情感和命運都是由主導動機所呈現(xiàn)的，這些小動機對觀眾帶有一定的暗示性；第三，歌劇中有很多的歌調(diào)存在，而瓦格納的樂劇中是沒有詠嘆調(diào)或宣敘調(diào)之分的，劇中的歌與管弦樂都是構(gòu)成樂劇的重要因素。

總 結(jié)

18、19世紀是社會、技術(shù)發(fā)生巨大變化的時期，它經(jīng)歷了三次革命：大約1760年英國發(fā)起工業(yè)革命、1776年的美國革命和1789年的法國大革命。從一萬多年前的新石器時代農(nóng)業(yè)革命到那時，工業(yè)革命使人們的生活方式發(fā)生了巨大變革。美國革命和法國大革命時期政府和公共事務領(lǐng)域中，出現(xiàn)了啟蒙運動思想。人有了更理性、更科學的解決方法。人們相信自由、自決權(quán)和進步的重要性，產(chǎn)生了對民主、世俗問題的興趣，傳統(tǒng)的價值觀受到了質(zhì)疑。而19世紀的浪漫主義思潮興起，又使人們開始批判這種科學。普列漢諾夫說：“任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的，而它的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和它的生產(chǎn)關(guān)系制約的?！彼囆g(shù)家既表達出這種變化，又在促成這些改變。西方的音樂體裁也隨之發(fā)生了巨大的改變，它的演變與歷史條件、社會環(huán)境、意識形態(tài)、科學技術(shù)、經(jīng)濟基礎以及音樂本身的發(fā)展都有關(guān)系，因此研究音樂體裁就像是播放紀錄片，它記載了每個時代的人們鮮活的生命。

注釋:

[1]湯志紅,黃 碩.試論社會發(fā)展與樂器的沿革[J].南昌教育學院學報,2005(03):64—66.

[2]李秀軍.西方交響曲的產(chǎn)生、演變和發(fā)展[J].中國音樂教育,1997(02):32—33.

[3]于 欣.浪漫主義時期的音樂風格及音樂體裁探究[J].黃河之聲,2021(09):160—162.

[4]劉曉男.盧梭美學思想研究[D].黑龍江大學,2020.