紅色音樂文化在高校鋼琴相關(guān)課程的融入

陳時灼

“紅色音樂文化是在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下產(chǎn)生的文化智慧結(jié)晶，源于國內(nèi)大革命時期，歷經(jīng)土地革命、抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、社會主義改造與中國特色社會主義建設(shè)時期，現(xiàn)已形成獨(dú)具中華民族特色的音樂文化?！盵1]作為社會主義先進(jìn)文化的重要組成部分，高校教育工作者，“要用好課堂教學(xué)這個主渠道，把思想政治工作貫穿教育教學(xué)全過程，提升思想政治教育親和力和針對性，滿足學(xué)生成長發(fā)展需求和期待”[2]。我們有責(zé)任也有義務(wù)利用課堂對紅色音樂文化進(jìn)行傳承和弘揚(yáng)。在綜合性大學(xué)、師范類院校或是獨(dú)立專業(yè)院校，與鋼琴專業(yè)相關(guān)的課程種類繁雜，其中最核心的是鋼琴專業(yè)課和鋼琴即興伴奏課。紅色音樂文化在這兩門課程中的融入，具有關(guān)鍵意義。

音樂是一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。制約著音樂的法則和規(guī)律無論是來自音樂之外——他律，還是源于音樂自身當(dāng)中——自律，情感都是繞不過去的話題。[3]音樂的內(nèi)容與形式是一元的、同一的，但同時音樂也是情感的表達(dá)，是一種能喚起主觀意識感受的形式，二者并不對立，情感總是在尋求表現(xiàn)手段。對其審美價值就在于形式因素與情感因素在同一部作品中所顯示的某種獨(dú)特的相互和諧。之所以談?wù)撘魳放c情感的關(guān)系，因為著眼于當(dāng)今時代而言，紅色音樂文化就是時代情感的反映，時代越是偉大，對精神的要求就越高，紅色音樂文化的生命力就越強(qiáng)，這是不證自明的，也客觀體現(xiàn)了論題的現(xiàn)實意義。

一、紅色音樂文化在鋼琴專業(yè)課的融入

作為音樂表演專業(yè)，鋼琴專業(yè)課以實踐演奏為主，課程性質(zhì)與理論課程不同，故紅色音樂文化在課堂中的融入方式也不同，主要體現(xiàn)在作品選擇、時間維度同一性和演奏技術(shù)與情感融合三方面。

(一)把控好學(xué)生練習(xí)和演奏的曲目是將鋼琴專業(yè)課程融入紅色音樂文化的關(guān)鍵一步，紅色音樂文化作為中國音樂文化的重要組成部分，是中華民族寶貴的精神財富。中國共產(chǎn)黨人經(jīng)歷過舊民主主義革命時期、新民主主義革命時期、抗日救亡運(yùn)動時期、民族解放斗爭時期，從思想上的覺醒到“點燃星星之火”，后憑借自身頑強(qiáng)的意志、敢于自我犧牲的精神、不忘初心的堅定信念，最終形成“燎原之勢”，建立新中國。中國共產(chǎn)黨作為最廣大人民根本利益的最終實現(xiàn)者和捍衛(wèi)者，歷史長河的進(jìn)程中留下了眾多可歌可泣的壯舉，其中不乏英雄人物、英雄事跡。而以此為背景的諸多音樂作品，正是紅色音樂文化對時代情感的真實反映，鋼琴作品亦是如此，所以在作品選擇上體現(xiàn)著對紅色音樂文化的融入。

(二)時間維度同一性[4]是針對演奏對象——學(xué)生而言的。在實際演奏過程中，學(xué)生既是賦予樂譜實際音響的二度創(chuàng)作者[5]，又是具有音樂審美體驗的聆聽者。在演奏與聆聽的進(jìn)程中，他們實際經(jīng)歷的時間維度與音樂所反映的歷史時間維度相同，或者說具有同一性?！耙魳纷髌反嬖诘臅r間維度是人的意識中的內(nèi)在時間或主觀時間，而人的音樂體驗就正是這種內(nèi)在時間的持續(xù)過程。”[6]在演奏時，音樂特有的時間維度將現(xiàn)實中學(xué)生的意識活動帶到既能照亮過去也能照亮未來的歷史進(jìn)程中，喚醒內(nèi)心情感的同時，與相關(guān)歷史發(fā)生不同時間維度但相同意識范疇內(nèi)的體驗與共鳴。所以教師要將音樂作品中樂譜以外的作曲家經(jīng)歷、樂曲創(chuàng)作背景、反映的時代精神等要素與學(xué)生進(jìn)行探討，鉆研音樂背后的故事，利用好音樂時間維度的同一性，這是對紅色音樂文化融入的又一體現(xiàn)。

(三)對于音樂表演專業(yè)而言，表達(dá)和傳遞情感是最終目的，鋼琴專業(yè)同樣如此。演奏者要對不同演奏技術(shù)所反映的不同音響效果產(chǎn)生認(rèn)識，還要對不同創(chuàng)作技術(shù)所表達(dá)的象征意義深入了解，在“知其然更要知其所以然”的思想指導(dǎo)下，才有可能正確表達(dá)和傳遞情感，特別是演奏前文提到的具有特殊歷史背景和時代意義的中國鋼琴作品。例如：音域?qū)拸V由低到高的雙手交替琶音技術(shù)常常出現(xiàn)在中國鋼琴作品中，但不同的演奏技術(shù)會產(chǎn)生截然不同的音響效果。倘若演奏速度急迫、強(qiáng)調(diào)低音、整體琶音線條連奏且加入右邊踏板，那么它表達(dá)的可以是自然環(huán)境中水流的波濤洶涌、高山的連綿起伏；可以是心理活動中對歷盡艱辛排除萬難進(jìn)程的回顧；也可以是單純過渡性質(zhì)的連接或聲音回響。倘若演奏速度舒緩、無重音強(qiáng)調(diào)、整體琶音線條連奏與斷奏結(jié)合，那么它表達(dá)的可以是自然環(huán)境中湖面的波光粼粼、河水的晶瑩剔透；可以是心里活動中的思緒萬千、若有所思；也可以是結(jié)束部分對樂曲的總結(jié)或單純聲音的流逝?？梢姴煌葑喾梢詫σ繇懗尸F(xiàn)的效果產(chǎn)生影響進(jìn)而改變?nèi)说囊庾R活動，改變傳遞的情感，從這一點上，以創(chuàng)作技術(shù)角度了解作品同樣具有深刻意義。例如：等時值音流是復(fù)調(diào)作品聲部中常見的形態(tài)，它所在的聲部往往通過隱伏式的形態(tài)表述和聲，將強(qiáng)調(diào)整體輪廓音調(diào)的任務(wù)交給其它聲部來完成。倘若了解等時值音流這樣的形態(tài)特點，演奏過程中就會將帶有等時值音流的聲部控制在其它聲部音量之下，即便是樂譜中什么也沒有標(biāo)注。在作品中，即使旋律聲部或其它聲部沒有任何音量、音色的變化，等時值音流的伴隨出現(xiàn)也會使聽覺的注意力集中到旋律聲部或其它聲部中，它的出現(xiàn)本身就具有襯托其它聲部的作用。在中國作品中它的出現(xiàn)率極高，在它的伴隨下主要聲部得到了應(yīng)有的引人注目，其象征意義不言而喻。再舉個例子，主題的密接合應(yīng)是賦格曲中極為重要的創(chuàng)作技術(shù)，將主題在各聲部的呈現(xiàn)達(dá)到高潮，中國鋼琴作品常常用到這種技術(shù)，來表達(dá)從一而終的信念和前赴后繼的戰(zhàn)斗狀態(tài)。從創(chuàng)作角度了解作品的深意，對實際演奏的幫助可謂如虎添翼，這正是教師引導(dǎo)學(xué)生的方向，讓他們在追求正確情感表達(dá)方式的過程中，潛移默化地融入紅色音樂文化。

二、紅色音樂文化在鋼琴即興伴奏課的融入

鋼琴即興伴奏是高校一門綜合性較強(qiáng)的專業(yè)課程，需要學(xué)生具有較好的鋼琴演奏能力、過硬的和聲基礎(chǔ)知識、優(yōu)秀的音樂結(jié)構(gòu)把控能力和適當(dāng)?shù)囊魳穭?chuàng)作能力。作為一項綜合技能，即興伴奏可以為一切單一旋律進(jìn)行編配，適用范圍廣泛，以歌曲伴奏為主，其中對紅色經(jīng)典歌曲、民歌以及當(dāng)代主旋律歌曲的伴奏編配是即興伴奏課程融入紅色音樂文化的重要手段與體現(xiàn)。

(一)對紅色經(jīng)典歌曲進(jìn)行編配，需要了解歌曲創(chuàng)作的時代背景，結(jié)合其題材及藝術(shù)特色，在合理選配和聲的同時準(zhǔn)確組織伴奏織體。例如：具有鮮明行進(jìn)色彩或戰(zhàn)斗感強(qiáng)勁的歌曲題材，應(yīng)首選柱式和弦式織體，并在樂句長音或結(jié)尾處的伴奏聲部加入號角式附點節(jié)奏；和聲上多用正三和弦及重屬和弦的原位形式，減少副三和弦的使用，和聲色彩不宜過多，否則會破壞樂曲鏗鏘有力的精神氣魄。具有鮮明悲天憫人情懷的歌曲題材，要結(jié)合歌曲速度選用分解和弦式織體或與變化的柱式和弦式織體相結(jié)合的方式，可以將相同功能不同色彩的和弦原位與轉(zhuǎn)位形式在相似旋律中進(jìn)行轉(zhuǎn)換，用色彩的變化增加歌曲的張力，烘托凄涼、哀傷的情感。具有歡樂、愉快、舞蹈等情緒色彩的歌曲題材，應(yīng)選擇帶低音的半分解和弦式織體或流動低音的方式組織伴奏音型，這類織體的演奏需要?dú)g快輕巧，和聲節(jié)奏不宜過快，因為和弦密度的增加會影響旋律的輕快性，有喧賓奪主之嫌，等等。

(二)對民歌[7]的編配與其它歌曲相比在技術(shù)上有所不同。結(jié)合民族調(diào)式五聲性的特點，這類歌曲的和弦選擇上要有所變化。單單從創(chuàng)作角度來講，民族歌曲或器樂曲的創(chuàng)作可以大膽使用偏音，偏音的增加不會對五聲性質(zhì)產(chǎn)生破壞，合理利用偏音反而可以增加調(diào)式內(nèi)部的穩(wěn)定性。但即興伴奏雖然在和聲、織體等方面給予演奏者一定范圍的自主性，但畢竟受到固定旋律的制約，所以為其編配伴奏時，和聲的選擇要以配合旋律為出發(fā)點，將和弦中的調(diào)式偏音變化掉，就像掛留和弦的道理一樣。除此之外，伴奏聲部可以多用大二度或純五度等其它類歌曲避而不用的音響發(fā)聲方式來增加民族音樂的特點。如能根據(jù)歌曲背景、歌詞含義等信息將具有民族特點的和弦與大小調(diào)體系內(nèi)的和弦相結(jié)合，選用適當(dāng)?shù)目楏w形式加以組織，最后利用演奏技術(shù)將其音響詮釋出來，何嘗不是一次改編的過程，這個過程的體驗又何嘗不是一次情感與之共情的融入過程。

(三)對當(dāng)代主旋律歌曲的編配。教師要緊跟時事，對黨和國家的重大決定、重要舉措隨時關(guān)注，并將振奮民族精神、歌頌人民、推動文化創(chuàng)新發(fā)展、引領(lǐng)社會風(fēng)尚的音樂作品及時地應(yīng)用到即興伴奏的課堂教學(xué)中來。“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序”[8]，更好地把握時代風(fēng)貌，同樣是對紅色音樂文化的融入，對高校音樂專業(yè)課堂更是如此。由于主旋律歌曲的創(chuàng)作都是以當(dāng)下為時代背景的，與學(xué)生生活聯(lián)系緊密，所以對這類歌曲的練習(xí)既有利于讓他們深刻認(rèn)識到自己所處時代的偉大，也有助于將學(xué)生主觀能動性發(fā)揮得更充分，提高整體課堂積極性與活躍性。從技術(shù)上來講，對主旋律歌曲的編配較前面兩類歌曲相比，可以融入更多具有個性色彩的流行元素，在編配過程中，將個人情感與社會優(yōu)越感、國家認(rèn)同感、民族自豪感結(jié)合起來。這里的流行元素包括幾個方面，首先是個性化和聲形式的選擇，比如跳出和弦三度疊加的限制，和聲以色彩為主導(dǎo)，或?qū)⒚褡搴吐暸c大小調(diào)功能和聲結(jié)合起來，在掛留和弦基礎(chǔ)上使和弦的應(yīng)用擴(kuò)大到七和弦及以上，等等；其次是極具特色的織體組織形式，比如跳出單一、規(guī)整的伴奏音型，多選用橫向或縱向結(jié)合的綜合式音型織體來配合和聲，或?qū)⒕幣鋫?cè)重點轉(zhuǎn)移到伴奏聲部的低音上，用轉(zhuǎn)位和弦增加和弦低音的可聽性，從而在伴奏聲部形成隱伏旋律線以配合旋律聲部，等等；再次是將表達(dá)相同情感的同類型歌曲進(jìn)行歸納，總結(jié)他們的相同或相似之處，并在保持已有編配的基礎(chǔ)上換入其它同類樂曲的旋律，在傾聽它們契合程度的過程中體會和聲色彩與織體變化對旋律的重要影響。這些個性化的思路與練習(xí)是將紅色音樂文化注入每一個個體情感的共情過程，也是主旋律歌曲出現(xiàn)在即興伴奏課堂的重要意義。

結(jié) 語

高校思政課程向課程思政的轉(zhuǎn)變具有時代必然性，也是每一位高校工作者義不容辭的使命與責(zé)任?！耙谡n程教學(xué)中教育引導(dǎo)學(xué)生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術(shù)觀和創(chuàng)作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚(yáng)中華美育精神，引導(dǎo)學(xué)生自覺傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，全面提高學(xué)生的審美和人文素養(yǎng)，增強(qiáng)文化自信?！边@是2020年教育部關(guān)于印發(fā)《高等學(xué)校課程思政建設(shè)指導(dǎo)綱要》的通知里對藝術(shù)類專業(yè)課程的要求。紅色音樂文化在音樂表演專業(yè)融入的理論研究與實踐探索，正是對文件精神的深刻認(rèn)識與具體落實。作為藝術(shù)類學(xué)科課程思政的關(guān)鍵一環(huán)，紅色音樂文化在課堂中的融入與弘揚(yáng)，是民族自信、文化自信的客觀體現(xiàn)；是“堅定學(xué)生理想信念、厚植愛國主義情懷、加強(qiáng)品德修養(yǎng)、增長知識見識、培養(yǎng)奮斗精神，提升學(xué)生綜合素質(zhì)”[9]的重要手段；是高校落實立德樹人根本任務(wù)的必然要求。作為綜合性大學(xué)音樂表演專業(yè)的一名鋼琴教師，將始終致力于加快探索和完善紅色音樂文化融入高校教學(xué)體系的進(jìn)程，在結(jié)合鋼琴專業(yè)相關(guān)課程的基礎(chǔ)上，讓積淀著中華民族強(qiáng)大精神力量的紅色基因在新時代煥發(fā)新的生命力。

注釋:

[1]張 勇,唐忠義.紅色音樂文化融入高校思政教育研究[J].四川戲劇,2021(12):145—149.

[2]習(xí)近平.習(xí)近平談治國理政第二卷[M].北京:外文出版社,2017:378,351.

[3]“他律”與“自律”是音樂美學(xué)中的兩個重要概念。他律美學(xué)認(rèn)為，人類情感就是音樂的全部內(nèi)容，與形式無關(guān)；自律美學(xué)認(rèn)為音樂的本質(zhì)只能在音響結(jié)構(gòu)自身去理解，音樂的內(nèi)容只能是音樂自身的結(jié)構(gòu)，即形式。參見于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論[M].長沙:湖南教育出版社,2000.

[4]同一性是指兩種事物或多種事物能夠共同存在，具有同樣的性質(zhì)，是哲學(xué)范疇的概念。

[5]演奏者是音樂作品的二度創(chuàng)作者，強(qiáng)調(diào)一部音樂作品與該音樂作品的演奏是沒有同一性的，一部音樂作品被創(chuàng)作出來的一瞬間，它就是獨(dú)一無二的，但它的被演奏卻不是一個，而是多個。樂譜保證了作曲家規(guī)定下來的最低限度的共同，但每次演奏不可能完全一樣。原文詳見：“不同的演奏大師，甚至同一位演奏大師，在演奏同一部作品時，其各次演奏通常也是各不相同的。這種不同，一般來說，不僅體現(xiàn)在各自的個性以及對時間的安排布局上，而且也體現(xiàn)在諸如音色、速度、力度的細(xì)節(jié)、各個音樂動機(jī)的表現(xiàn)等方面的不同特性上?！欢?，任何一部特定的作品卻都是獨(dú)一無二的。作品只有一個，而對它的演奏，原則上卻可以要多少個就可以有多少個?！绷_曼·茵加爾頓《美學(xué)研究》第二卷中《音樂作品及其同一性問題》，波蘭國家科學(xué)出版社，1966年版，170頁。

[6]阿爾弗雷德·舒茨(Alfred Schutz，1899—1959)的哲學(xué)觀點，他是1939年移居美國的奧地利哲學(xué)家，其哲學(xué)思想受到胡塞爾現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)的深刻影響。參見于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論[M].長沙:湖南教育出版社,2000:153.

[7]本文中指用民族調(diào)式創(chuàng)作的紅色歌曲，是狹義的民歌，包涵在廣義民族歌曲的范圍內(nèi)。

[8]出自南朝(梁)劉勰《文心雕龍·時序》。原文為：“自中朝貴玄，江左稱盛，因談馀氣，流成文體。是以世極迍邅，而辭意夷泰，詩必柱下之旨?xì)w，賦乃漆園之義疏。故知文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序，原始以要終，雖百世可知也”。

[9]引自教高[2020]3號文件：教育部關(guān)于印發(fā)《高等學(xué)校課程思政建設(shè)指導(dǎo)綱要》的通知“高等學(xué)校課程思政建設(shè)指導(dǎo)綱要”。