肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想略探

崔 淵 海

經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的傳播，西方音樂美學(xué)思想已在中國扎根，并影響了我國音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)和發(fā)展。經(jīng)過幾代音樂美學(xué)家們的不懈努力，當(dāng)今中國音樂美學(xué)已呈現(xiàn)出較完整的學(xué)科體系，國內(nèi)學(xué)者在研究西方音樂美學(xué)思想領(lǐng)域，已達(dá)到與西方音樂美學(xué)思想進(jìn)行對比研究的層次。這說明中西方音樂美學(xué)思想的交流與融合已達(dá)到一定深度。從研究領(lǐng)域來看，國內(nèi)學(xué)者主要注重西方音樂美學(xué)思想的整體研究，而對浪漫主義音樂美學(xué)思想的研究相對比較匱乏。因此，亟須加強(qiáng)該領(lǐng)域的資料收集，并深化透過作品呈現(xiàn)的與音樂美學(xué)思想相關(guān)的研究。

肖邦(Frédéric Francois Chopin,1810-1849)《馬祖卡》(Mazurka)作為浪漫主義代表作品，其所蘊(yùn)藏的音樂美學(xué)思想，能夠代表浪漫主義時(shí)期西方音樂美學(xué)的追求與整體趨向。截至目前，世界范圍內(nèi)對肖邦《馬祖卡》的研究眾多，但基本傾向于研究其作品的結(jié)構(gòu)、和聲、旋律、表演等音樂作品領(lǐng)域，針對其音樂美學(xué)思想的研究極少，顯然不符合音樂美學(xué)發(fā)展的時(shí)代要求。

本文在前人研究成果的基礎(chǔ)上，對肖邦《馬祖卡》所蘊(yùn)含的音樂美學(xué)思想進(jìn)行研究，進(jìn)而反思肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想對我國音樂產(chǎn)生的影響，以此為西方音樂美學(xué)思想的相關(guān)研究提供借鑒，拓寬西方音樂美學(xué)思想的研究視域。這將對中國當(dāng)代音樂美學(xué)思想的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和推動(dòng)作用。

一、肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想產(chǎn)生的背景

肖邦是用唯美的心表達(dá)音樂情感的音樂思想者，他的音樂非常注重旋律的歌唱性和裝飾性，強(qiáng)調(diào)聲樂性和器樂性的相互交融，其作品既美麗而純粹，又細(xì)膩而豪放。他把鋼琴作為表達(dá)情感的唯一手段，這種單一而獨(dú)特的表現(xiàn)形式，使其在浪漫主義作曲家中獨(dú)樹一幟。

對西方而言，19世紀(jì)屬于一個(gè)革命的變化急速、科技的發(fā)展空前、哲學(xué)理論的多元和持續(xù)涌現(xiàn)、文藝流派不斷分流和轉(zhuǎn)型的時(shí)代。當(dāng)時(shí)西方美學(xué)也處于一個(gè)全方位的發(fā)展與巨大變革和探索中。(1)李怡帆：《西方音樂的審美追求——以尼采音樂思想為例》，《藝海》2019年第9期，第48頁。美學(xué)領(lǐng)域的核心成果反映在德國古典美學(xué)的成長上，頗具代表性的有康德的《判斷力批判》與黑格爾的《美學(xué)講演錄》，這些作品可以稱得上是西方美學(xué)的巔峰之作。美學(xué)領(lǐng)域的核心成果，反映在俄國革命民主主義美學(xué)的進(jìn)展上，俄國的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)在吸收德國古典美學(xué)優(yōu)勢的同時(shí)，使西方美學(xué)發(fā)展到新的巔峰，為20世紀(jì)形式主義美學(xué)與結(jié)構(gòu)主義美學(xué)的出現(xiàn)與改變提供了條件。在西方美學(xué)中，最核心的成果反映在馬克思主義美學(xué)與無產(chǎn)階級美學(xué)的出現(xiàn)上，它以實(shí)踐唯物主義為自己的哲學(xué)基礎(chǔ)，從社會(huì)實(shí)踐出發(fā)，論述一切美學(xué)問題，辯證地理解和闡釋主體與客體、內(nèi)容與形式、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞等美學(xué)范疇的關(guān)系。同時(shí)，翔實(shí)而又具體地描述和說明美、審美、藝術(shù)等美學(xué)概念，以及在人文藝術(shù)中存在的各種問題，從而形成了基于現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)原則的實(shí)踐美學(xué)內(nèi)容。

19世紀(jì)20年代，歐洲浪漫主義如雨后春筍般在法國的波旁王朝正式出現(xiàn)。那一時(shí)期浪漫主義學(xué)派中十分典型的特征表現(xiàn)為既不安于現(xiàn)狀，又對以往東方國家具有向往和憧憬。以李斯特和黑格爾等人為代表的情感論音樂美學(xué)，是這一時(shí)期擁有核心地位的音樂思想。所謂的情感論音樂美學(xué)，是指音樂是情感的藝術(shù)，而音樂中的所有內(nèi)容便是人的感情反映。(2)于亮：《于潤洋音樂美學(xué)學(xué)術(shù)譜系研究》，《上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2019年第3期，第165-176頁。無論在西方抑或在中國，依然有不少作曲家用自己的作品來解讀或詮釋這種美學(xué)觀點(diǎn)，同樣，也有一些演奏家也以自己的感情來放大音樂對人類心理的作用。他們的做法無非就是想借助音樂美學(xué)和人類的情感，在想象力的推動(dòng)下，渴望以音樂來展現(xiàn)出對其他藝術(shù)的一種渴望。而瓦格納的《森林細(xì)語》則充分證明了其對藝術(shù)的憧憬、執(zhí)著和向往，浪漫主義關(guān)注的內(nèi)容，主要體現(xiàn)在渴望通過音樂來展現(xiàn)出心理上的各種感受與情緒?？档率堑聡诺渲髁x哲學(xué)家，他對音樂藝術(shù)有很深的研究，比如他所建立的客觀唯心主義哲學(xué)體系，曾吸引了一大批崇尚美學(xué)的追隨者，他們對音樂之美的思想產(chǎn)生了濃厚的興趣，其中的代表人物有音樂家舒曼、李斯特、柏遼茲和瓦格納等。《美學(xué)》是黑格爾的偉大著作，在書中黑格爾指出了音樂的內(nèi)容與形式之間的關(guān)系：“美，應(yīng)該是理念的感性顯現(xiàn)”。(3)[德]弗里德里?！ず诟駹枺骸睹缹W(xué)》，朱光潛譯，重慶：重慶出版社，2018年，序論第1頁。也就是說，藝術(shù)的內(nèi)容是理念，作者的作品要用感性的形象把理念呈現(xiàn)出來，這就是藝術(shù)美。

事實(shí)上，藝術(shù)的表現(xiàn)要與理念和諧統(tǒng)一，即內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的“一體兩面”的審美觀。黑格爾又指出：音樂的內(nèi)容是無主體性和無對象性的——音樂是表達(dá)人內(nèi)心情感的藝術(shù)。(4)[德]弗里德里?！ず诟駹枺骸睹缹W(xué)》，朱光潛譯，重慶：重慶出版社，2018年，第325頁。在音樂美學(xué)方面的造詣上，黑格爾可謂是一個(gè)佼佼者，他時(shí)常會(huì)把他認(rèn)為較為特殊的聲音記錄下來作為創(chuàng)作時(shí)的靈感火花。在他看來聲音是具有時(shí)間記憶的，這種聲音的記憶，在他才華橫溢的藝術(shù)創(chuàng)作中變成了賞心悅目的音樂，他覺得在這個(gè)世界上不管什么聲音都可以成為音樂素材。在他別具一格的創(chuàng)作中，他認(rèn)為欣賞音樂還有另外一種特殊的方式，那就是音樂的主體與客體的相互和諧與統(tǒng)一。(5)[德]弗里德里希·黑格爾：《美學(xué)》，朱光潛譯，重慶：重慶出版社，2018年，第354頁。因此，他曾多次指出：音樂藝術(shù)是靠聽覺來領(lǐng)會(huì)的，人會(huì)在欣賞音樂的過程中，逐漸達(dá)到“物我一體”的境界。由此可以得出，黑格爾音樂美學(xué)思想不僅是西方美學(xué)思想中“時(shí)代性”表達(dá)和“情感性”表達(dá)，更是他對音樂藝術(shù)這門美學(xué)思想的總結(jié)。關(guān)于音樂藝術(shù)美學(xué)的思想性與情感表達(dá)，在當(dāng)時(shí)可以說是一種潮流和時(shí)尚，如音樂思想巨人李斯特、瓦格納、舒曼、柏遼茲等，都是他這一音樂美學(xué)發(fā)現(xiàn)者的擁躉者。針對黑格爾所倡導(dǎo)的“音樂美學(xué)”思想，奧地利音樂理論家漢斯立克發(fā)表了《論音樂的美——音樂美學(xué)的修改芻議》一文，在該文中提出了“自律論”的審美主張。漢斯立克把這種自律論的審美性定義為音樂本身的法則，認(rèn)為自由情感的表達(dá)不應(yīng)該受外界的干擾。由此得知，所謂的音樂美學(xué)是不受形式與內(nèi)容左右的，關(guān)鍵還是人的情感因素，而且所有的藝術(shù)，無論是音樂還是其他門類，其內(nèi)容都只是情感自然表達(dá)的一種外在形式而已。(6)[奧]愛德華·漢斯立克：《論音樂的美》，楊業(yè)治譯，北京：人民音樂出版社，1980年，第41頁。他的這種觀點(diǎn)，可以說是把音樂美學(xué)推向了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)背景下，也就是后來人們所說的音樂藝術(shù)的浪漫主義。他之所以如此認(rèn)為，是因?yàn)樗麖?qiáng)調(diào)情感的重要性要大于音樂藝術(shù)的外在形式。

總之，當(dāng)時(shí)的音樂美學(xué)思想，是圍繞著音樂的形式與內(nèi)容之間的關(guān)系發(fā)展的，是形式論與情感論這兩種思潮碰撞的頂峰時(shí)代。浪漫主義備受歡迎時(shí)期的音樂美學(xué)，用情感思想與對藝術(shù)的充分分析，較好地干預(yù)了理性主義的發(fā)展。(7)章江：《21世紀(jì)初期西方音樂美學(xué)基本思想探究》，《中國文藝家》2018年第11期，第13頁。因?yàn)橛旯热嗽谖膶W(xué)上把握和駕馭優(yōu)良的情感，才使得音樂思想從當(dāng)初的低沉、消極的氛圍中突圍出來，打開了一扇積極的、樂觀的、健康的藝術(shù)之門。他們對藝術(shù)的探索精神，再次證明了藝術(shù)的明天是充滿陽光的，藝術(shù)人生中有很多美好和值得憧憬的期待和無限的想象。另外，音樂也聚焦了浪漫主義的藝術(shù)目標(biāo)，其職責(zé)為擔(dān)負(fù)各種重要的社會(huì)責(zé)任。在這一階段大眾對音樂的熱情非常高漲，音樂藝術(shù)之美從朦朧中走出來，并逐漸成為大眾關(guān)注和認(rèn)可的焦點(diǎn)，音樂也成為城市文化極為關(guān)鍵的一種要素，也干預(yù)和輻射到了其他藝術(shù)內(nèi)容中。

在19世紀(jì)西方音樂史上，浪漫主義可謂是書寫了最耀眼而燦爛的篇章，而推動(dòng)浪漫主義音樂蓬勃發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力或者說根本的支撐點(diǎn)，應(yīng)該說是音樂美學(xué)思想。肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想產(chǎn)生的背景是浪漫主義時(shí)期的文化思潮，音樂產(chǎn)生于文化，文化蘊(yùn)含且推動(dòng)著音樂發(fā)展。肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的形成和發(fā)展的基礎(chǔ)離不開其作品蘊(yùn)含的音樂創(chuàng)作理念、音樂美學(xué)追求、音樂哲學(xué)等，也依賴于以波蘭民俗舞曲為代表的鋼琴音樂。作為這一時(shí)期的代表性藝術(shù)家，肖邦的鋼琴創(chuàng)作可謂是巨著恢宏。在他短暫的一生中，創(chuàng)作的鋼琴作品不僅題材多樣、作曲技法精湛，而且數(shù)量驚人，他在鋼琴藝術(shù)上的成就，至今都是無人超越的一座巔峰。

二、肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想與波蘭民俗舞曲的關(guān)聯(lián)

肖邦在吸收了波蘭民俗舞曲元素的同時(shí)融入了自己的音樂風(fēng)格，重新創(chuàng)作了《馬祖卡》。米海洛夫斯基(Kornel Michalowski)和先森(Jim Samson)稱肖邦沒有受傳統(tǒng)舞曲樣式的束縛，重新定義了《馬祖卡》的舞曲風(fēng)格，將《馬祖卡》打造成“肖邦體裁”。(8)Kornel Michalowski and Jim Samson, “Chopin,Fryderyk Franciszek”,New Grove Dictionary of Music and Musician(second edition)，London:Macmilian & Co.Ltd,2001,p.633.從1826年到1849年間，肖邦共創(chuàng)作了57首《馬祖卡》，在體裁數(shù)量上獨(dú)占鰲頭。(9)肖邦的鋼琴作品有:3首奏鳴曲(Sonata)，2首協(xié)奏曲(Concerto)，27首練習(xí)曲(Etude)，26首前奏曲(Prelude)，21首夜曲(Nocturn)，4首敘事曲(Ballade)，4首諧謔曲(Scherzo)，4首即興曲(Impromptu)，16首波蘭舞曲(Polonaise)，57首《馬祖卡》(Mazurka)。由此可見，對《馬祖卡》的研究有利于了解肖邦的作曲技法和風(fēng)格變遷過程。

肖邦在1831年寄給家人的信中寫道：“除了《馬祖卡》，不能談?wù)撐业匿撉僮髌?。?10)http://en.chopin.nifc.pl/chopin/genre/detail/id/6.他還說：“我永遠(yuǎn)都不能忘記波蘭的音樂，雖然選取了波蘭民俗舞曲的特征進(jìn)行創(chuàng)作，但為了不讓這些特征混在一起，清晰地區(qū)別開來，從各個(gè)方面進(jìn)行了深思熟慮。”(11)S. Downes,“Mazurka”，New Grove Dictionary of Music and Musician(second edition)，London:Macmilian & Co. Ltd,2001,p. 190.

《馬祖卡》作為波蘭代表性的民間舞曲，舞蹈主要由四到八對情侶組成，是為跳群舞而創(chuàng)作的音樂。它從16世紀(jì)開始為人所知，到17-18世紀(jì)，作為音樂的一種體裁開始受到聽眾的認(rèn)可和鐘愛，18世紀(jì)末和19世紀(jì)初被肖邦獨(dú)樹一幟的音樂奠定了定局。(12)Anne Swartz, “The Mazurkas of Chopin: Certain Aspect of Phrasing”, Ph. D. Diss， University of Pittsburgh, 1973,p.28.斯托爾巴(Stolba)認(rèn)為：“馬祖爾(mazur)、(13)馬祖爾作為三種舞曲類型中最早發(fā)展起來的舞曲，起源于波蘭的馬祖普謝(Mazowsze)地區(qū)，重音主要放在第二或第三拍上，具有生動(dòng)、有趣的節(jié)奏特征，其活潑的節(jié)奏比奧貝雷克速度慢，比庫哈維亞克速度快。庫哈維亞克(kujaviak)(14)奧貝雷克是以波蘭中西部地區(qū)圣多米厄斯(Sandomierz)為中心發(fā)展起來的，是三個(gè)節(jié)奏類型中速度最快的舞曲，具有回旋式的8分音符跑動(dòng)句特征。和奧貝雷克(oberek)(15)庫哈維亞克作為庫亞比(Kujawy)地區(qū)的民謠，具有小調(diào)旋律上加半音階演奏的傷感、悲傷的情緒，是三個(gè)節(jié)奏類型中速度最慢的。作為波蘭民俗《馬祖卡》的代表性民間舞曲類型，各自有引人注目的獨(dú)特節(jié)奏。它們都是3拍子系統(tǒng)的節(jié)拍形式，通常在節(jié)奏中使用附點(diǎn)節(jié)奏，以第二個(gè)或第三個(gè)節(jié)拍中加入重音為特點(diǎn)?！?16)K Marie Stolba,The Development of Western Music A History,New York:Wm. C.Brown Publishers,2007,p.28.這三種波蘭民俗舞曲并沒有沿襲典型的傳統(tǒng)節(jié)奏特征，而是變換了節(jié)奏，或?qū)⒁皇浊又械鸟R祖爾和奧貝雷克單獨(dú)利用，或把馬祖爾和庫哈維亞克節(jié)奏混合使用。肖邦的《馬祖卡》音樂具有獨(dú)創(chuàng)的作曲技法，主要體現(xiàn)在所蘊(yùn)含的波蘭特有的民俗情感和鄉(xiāng)土氣息，因此極具個(gè)人對民俗和鄉(xiāng)土情感的影射及感情的音樂色彩。

《馬祖卡》的情感特別善于變化，偶爾憂愁、偶爾歡快、偶爾擔(dān)憂、偶爾開朗，《馬祖卡》基本上都是采用3/4拍，它是斯拉夫色彩的代表性節(jié)拍形式。肖邦往往在牢固地掌握前輩和前期美學(xué)精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，對舞蹈的重要內(nèi)容做進(jìn)一步的加工，以與眾不同的創(chuàng)意將淳樸的鄉(xiāng)村舞曲升級成為擁有獨(dú)特藝術(shù)氣息的“音樂瑰寶”。肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想重點(diǎn)反映在如下三個(gè)方面：

其一，反映在通過旋律呈現(xiàn)的復(fù)合感情色彩與旋律的器樂性上。肖邦的《馬祖卡》樂于吸收波蘭民間樂器的音響特點(diǎn)，創(chuàng)作的舞曲旋律與和聲均不復(fù)雜，呈現(xiàn)出一股淳樸鄉(xiāng)村生活的那種歡樂氣息，在民族色彩豐富的音調(diào)中，能夠感受到民間藝人們喜怒哀樂的各種情緒和純真的情感。肖邦《馬祖卡》的旋律樸素而親切，富于歌唱性，雖然旋律動(dòng)機(jī)短小，但所蘊(yùn)含的發(fā)展?jié)摿涂臻g巨大，節(jié)奏展開和變化的可能性很寬，在與眾不同的歌唱性特點(diǎn)中保持了《馬祖卡》民間舞曲中“熱情、真實(shí)、溫和、博大”的特質(zhì)，其旋律優(yōu)美而順暢，意味深長。它意味著肖邦音樂美學(xué)追求傾向于民間音樂的調(diào)式調(diào)性，依賴于鄉(xiāng)土人情、民俗民風(fēng)的基本格調(diào)。

其二，反映在《馬祖卡》的和聲應(yīng)用上。肖邦《馬祖卡》的和聲具有“強(qiáng)烈、富于變化、歡樂、色彩艷麗、功能與風(fēng)格統(tǒng)一”等波動(dòng)和活躍性的特點(diǎn)，音樂自身呈現(xiàn)的波蘭百姓舞會(huì)歡快熱鬧的場景，讓人有身臨其境般的感受。肖邦善于運(yùn)用本調(diào)性以外的和聲功能，但功能的調(diào)性指向明確，如意料之中且想象以外的突然轉(zhuǎn)調(diào)、細(xì)致入微的強(qiáng)弱變化及廣泛的音域使用等，創(chuàng)作出完全不同于以往的音樂風(fēng)格。添加增二度、增四度等方法所產(chǎn)生的和聲變化與色彩，在當(dāng)時(shí)屬于一種嶄新的創(chuàng)新模式。這種創(chuàng)新性模式，在自然和弦的運(yùn)用上對《馬祖卡》產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義，它所反映的是一種本民族最原始的自然音樂美，具有獨(dú)特的本民族審美思維。這種創(chuàng)作思維，在肖邦《馬祖卡》中多以和弦結(jié)構(gòu)的半音化的方式展示出了作品的個(gè)性化特征。

其三，反映在獨(dú)特的舞蹈性上。肖邦《馬祖卡》音樂擁有十分獨(dú)特的舞蹈性，其中涉及“頓腳”般的重音和強(qiáng)烈的旋律直接將聽眾引入至大型舞會(huì)中，在擁有歡樂的情感中重新呈現(xiàn)出百姓載歌載舞的那種場景。舞蹈性引發(fā)的抒情與歌唱性是肖邦《馬祖卡》音樂的一大特色。肖邦創(chuàng)作的《馬祖卡》中所有的拍子都能變?yōu)橹匾裘鞔_的舞蹈韻律，此類節(jié)奏的配置十分精準(zhǔn)，使所有的彈奏均存在一定的差異。音樂的奇異變化帶來了音符上的跳躍感和節(jié)奏起伏的美感，從而演繹出《馬祖卡》的動(dòng)感魅力。肖邦把此類區(qū)域各異、特征各異的舞曲特征相互融合，通過以3/4拍的節(jié)奏來維持濃郁的民族特征，又利用和聲、調(diào)式等手段，展現(xiàn)出波蘭民間音樂材料獨(dú)特的魅力和音樂美感。

肖邦《馬祖卡》均是在他離開祖國之后才寫下的，在此類作品中我們可以充分地體會(huì)到他對波蘭的那份深情。李斯特對肖邦的《馬祖卡》曾有“《馬祖卡》的意義不只是局限于舞曲本身，它還能展現(xiàn)出一個(gè)民族的發(fā)展歷史，它是用于展現(xiàn)特定社會(huì)環(huán)境下的愛國人士情懷的表達(dá)方式”的表述?！安ㄌm特色”是肖邦《馬祖卡》中最明顯的一種屬性特質(zhì)，獨(dú)特的旋律和多元化的和聲對聽眾產(chǎn)生巨大的影響，音樂作品中所展現(xiàn)出的那種真情實(shí)感和思想內(nèi)容的抒情性表達(dá)獲得了大眾的強(qiáng)烈共鳴。

肖邦《馬祖卡》在維持民族風(fēng)俗特色的基礎(chǔ)上均擁有舞曲動(dòng)作的律動(dòng)感。波蘭民族的生性活潑與熱愛生活的民族情趣，以富有動(dòng)感的舞步節(jié)奏，在肖邦《馬祖卡》中表現(xiàn)得淋漓盡致。肖邦《馬祖卡》的節(jié)奏動(dòng)力來自于波蘭民間舞的節(jié)奏律動(dòng)，這種以民間民謠為依托的鄉(xiāng)情、民風(fēng)和氣質(zhì)是自發(fā)的、自然的人類感情，這種節(jié)奏的屬性就是肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的根基。這種淳樸而自然的民族情懷奠定了肖邦音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)。

三、肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的內(nèi)涵

眾所周知，音樂美學(xué)思想在19世紀(jì)已經(jīng)形成了初步的發(fā)展模式，并在黑格爾階段發(fā)展到了更深層次和更加寬泛的領(lǐng)域。黑格爾梳理了相關(guān)學(xué)者的觀點(diǎn)，把情感論延伸到音樂美學(xué)思想理論范疇，使其更加全面而系統(tǒng)化。黑格爾認(rèn)為那些根據(jù)對音樂內(nèi)容的闡釋而產(chǎn)生的盲目模仿論與那些隨意歪曲音樂作品的舉動(dòng)，及注重音樂所反映的內(nèi)容和造型藝術(shù)等，與文學(xué)作品中反映的重點(diǎn)存在著差異，它們并非對物質(zhì)世界中的表象的模擬，而是將部分客體在主體中所激發(fā)出的感情呈現(xiàn)于相關(guān)的音響內(nèi)，音樂可以充分地反映個(gè)體的情感，同時(shí)也是脫離實(shí)際狀況而出現(xiàn)的“自我”反映。(17)李想：《中西方音樂思想在鋼琴作品中的表現(xiàn)——以譚盾的鋼琴組曲〈八幅水彩畫的回憶〉為例探究孔子與柏拉圖的音樂美學(xué)思想》，《黃河之聲》2018年第9期，第31頁。我們需要承認(rèn)情感論音樂美學(xué)思想對歐洲浪漫主義音樂美學(xué)思想的產(chǎn)生與發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，以及浪漫主義音樂更加關(guān)注音樂“情感論”的事實(shí)。作為浪漫主義音樂代表人物的肖邦，在音樂情感內(nèi)容上基本認(rèn)同黑格爾的所有美學(xué)觀點(diǎn)與思想，在美學(xué)追求與美學(xué)觀念的追求上基于“多愁善感性”到“富于變化性”的升華，融入了與眾不同的情感體驗(yàn)。這種情感體驗(yàn)以文學(xué)作品的美學(xué)思想為依托，反映在具體的旋律創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域中。換言之，肖邦的“情感論”是他的音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)，“情感論”的核心為樸素的民間民謠的文學(xué)背景。

(一)肖邦《馬祖卡》情感美學(xué)思想內(nèi)涵分析

浪漫主義藝術(shù)與古典主義藝術(shù)倡導(dǎo)注重以個(gè)體的情感體驗(yàn)為主的思想，忽略藝術(shù)對自然的模擬與復(fù)制，而是把創(chuàng)作者個(gè)體情感與想象置于最關(guān)鍵的位置，即情感性勝于理性的高度。情感論音樂美學(xué)思想更注重個(gè)人感情的展現(xiàn)，更加關(guān)注音樂中的情緒表達(dá)。肖邦在《馬祖卡》中十分關(guān)注情感這一命脈，使其張揚(yáng)、盡情地發(fā)揮，達(dá)到了情感之上的美學(xué)境界。

肖邦把從日常生活中感受到的無助與落寞等情緒，以內(nèi)在的情感去加以處理，將主觀認(rèn)知的田園美景提升到了帶有文學(xué)意蘊(yùn)的新的情感世界；以詩人般的那種淡然、畫家的特寫與音樂家的想象，把主觀性的情感當(dāng)作藝術(shù)反映的源泉，從內(nèi)往外呈現(xiàn)出浪漫主義內(nèi)在的激情與情感世界，使作品展現(xiàn)的個(gè)人感受與體驗(yàn)自由而簡單地被抒發(fā)出來，展現(xiàn)了浪漫主義的以個(gè)人情感為音樂美學(xué)追求的精神。歐洲浪漫主義藝術(shù)，既符合文化大背景推動(dòng)下的時(shí)代發(fā)展需求，又符合張揚(yáng)個(gè)性、以情感替代理性的藝術(shù)家們的內(nèi)心訴求，不再囿于古典主義藝術(shù)不夠?qū)拸V的表現(xiàn)內(nèi)容。“回到精神世界中來”的口號最開始起源于德、法兩國，接下來輻射到全歐洲的意識形態(tài)中，并得到普遍的認(rèn)同。在諸多藝術(shù)種類中，音樂所表現(xiàn)的意境，不受制于具象的限制，更準(zhǔn)確地說音樂的文學(xué)背景的多重性、情感的多樣性、表達(dá)的意境性等，都比其他藝術(shù)具有更加多維、多層面的解釋和理解。音樂可以更為直接地反映出個(gè)人情感，更加直達(dá)聽眾的情感世界，它從萌芽到成熟是情感爆發(fā)和完結(jié)的全過程。注重音樂的情感性是浪漫主義音樂美學(xué)最大的特點(diǎn)，“音樂即表情”是浪漫主義人士倡導(dǎo)的主要主張。音樂要注重對所反映對象的主觀認(rèn)知和情感，而非直接去敘述自然場景，能否呈現(xiàn)人類的某種內(nèi)在感受與情感要素，就是浪漫主義代表們評估音樂作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。注重音樂藝術(shù)的情感反映，就是當(dāng)時(shí)的一種文化趨勢。肖邦《馬祖卡》音樂不僅吸收了洪梅爾等的古典主義理性控制下的抒情、嚴(yán)謹(jǐn)邏輯下的結(jié)構(gòu)安排、對稱美學(xué)原則下的節(jié)奏布局等，還展現(xiàn)了以“自我”、關(guān)注情感、個(gè)人感受為主的個(gè)性追求及獨(dú)具特色的音樂美學(xué)思想。

肖邦《馬祖卡》中以這種為作品提供各種內(nèi)在感受與由情感形成的美學(xué)思想，構(gòu)建出與古典主義音樂徹底決裂的音樂形式。其音樂作品中反映的顏色性與即興性都與眾不同，它們都反映了其主觀上的音樂感受與情感世界。浪漫主義音樂藝術(shù)形式不受限制與約束，具體展現(xiàn)在包括前奏曲、即興曲等體裁。此類不受制于古典主義固定模式的音樂，給肖邦帶來了更多施展才華的空間，促使他矢志不渝地創(chuàng)作更多與眾不同的情感的音樂作品。

肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)的追求與舒伯特、柏遼茲等浪漫主義人物不一致的地方在于音樂中的感情特色，如肖邦再次改寫的波蘭音樂發(fā)展史，其民族文化意識不是為“個(gè)人”的，而是把個(gè)人情懷提升到了社會(huì)層面上，并把所有的情懷歸結(jié)于對祖國的忠誠與熱愛，這也孕育了《馬祖卡》音樂美學(xué)特征，即堅(jiān)強(qiáng)、奮發(fā)向上、不屈不撓的精神世界。

總之，肖邦的音樂極富個(gè)人的情感表達(dá)，其中的《馬祖卡》體裁更是把情感用于抒發(fā)內(nèi)心的呼喚、內(nèi)心的掙扎、內(nèi)心的號召。在其音樂中，大自然為人類提供的快樂、波蘭民間舞曲中呈現(xiàn)出的那種愉悅、高尚純潔的愛情、波蘭被征服所帶來的苦難、對祖國的思念等，都融入個(gè)人的情感，以情感展現(xiàn)出與眾不同的意境，并把個(gè)人感受的情感價(jià)值提升到音樂美學(xué)價(jià)值的高度上。

(二)肖邦《馬祖卡》移情美學(xué)的意蘊(yùn)分析

情感是黑格爾音樂美學(xué)思想中的重點(diǎn)，不論是在介紹藝術(shù)的根本特點(diǎn)還是音樂的創(chuàng)作等問題時(shí)，均離不開情感。然而，黑格爾不滿足于停留在音樂呈現(xiàn)情感的常規(guī)思想中，而是深入地思考感情的特點(diǎn)和價(jià)值，及其在個(gè)人日常生活中的重要性。我們應(yīng)當(dāng)肯定黑格爾關(guān)注情感和思想的相互融合，注重理性和感性的相互結(jié)合等主張，以及情感與思想、理性與感性的關(guān)系。既然音樂中的理性成分與感性成分可以相互結(jié)合，就應(yīng)當(dāng)給出音樂中理性與感性怎樣處理和協(xié)調(diào)、情感作為音樂美學(xué)重點(diǎn)反映的內(nèi)容與內(nèi)容間的相關(guān)性等問題的明確回答，進(jìn)而將音樂美學(xué)中對情感的探討引入到更深的層次。以上觀點(diǎn)就是德國音樂美學(xué)中擁有主導(dǎo)地位的“移情作用”的本質(zhì)。實(shí)際上，對這一概念的講解，黑格爾對月夜、大海等“闡發(fā)心情與吻合心情”的自然美的表達(dá)中已經(jīng)十分明確地表明，“此處的內(nèi)涵并非為對象本身，而是為了所激發(fā)出的那種感情”。(18)[德]弗里德里?！ず诟駹枺骸睹缹W(xué)》，朱光潛譯，重慶：重慶出版社，2018年，第368頁。從這一角度而言，肖邦的音樂屬于代表性的“移情音樂”，其移情是利用巨大的想象力而呈現(xiàn)的美學(xué)觀點(diǎn)。這種想象力的本源，可以說是肖邦《馬祖卡》音樂風(fēng)格特征所包含的意蘊(yùn)。

浪漫主義音樂是簡單反映詩意的藝術(shù)。這種簡單呈現(xiàn)在直接和直觀的音樂形象中，這種詩意體現(xiàn)在作曲家以情感為主導(dǎo)的對客觀世界的認(rèn)識和表達(dá)里。它主要倡導(dǎo)主觀的情感體驗(yàn)、不受約束的個(gè)性發(fā)揮，作者內(nèi)心世界的直接表白，浪漫主義在對詩意反映的向往中，具有主觀方面的聯(lián)想。在浪漫主義的內(nèi)在世界中，音樂所反映的恰恰是其所熱衷的內(nèi)在感情，是僅利用審美感受即可感受到意象展開的那種詩意，這種詩意的意蘊(yùn)，即是移情音樂。肖邦是浪漫主義流派中想象力尤為豐富、特別有詩意的典型代表，因此，他被稱為“鋼琴詩人”。他的音樂用輕松而簡單的節(jié)奏形態(tài)、華麗而多彩的旋律線條、極富民間舞曲的動(dòng)機(jī)，再現(xiàn)了人類的情感，散發(fā)出的能量像暴風(fēng)雨般強(qiáng)烈，所呈現(xiàn)的意蘊(yùn)像頂天立地的英雄，美學(xué)特征莊嚴(yán)而崇高。肖邦《馬祖卡》所熱衷于探索的美學(xué)意蘊(yùn)恰恰是由鋼琴這一樂器之王的音質(zhì)、音色、力度所承載的，獲得了其他任何獨(dú)奏樂器所不可企及的完美效果。

四、肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的啟示

肖邦被譽(yù)為19世紀(jì)波蘭音樂史上最著名的鋼琴家和音樂詩人。作為民族音樂家的肖邦，其作品絕大部分涉及波蘭的民族民間音樂。19世紀(jì)的波蘭承受過巨大的國難，被沙皇俄國、普魯士、奧地利三國侵略。肖邦出生在波蘭面臨生死存亡的戰(zhàn)爭年代，生活的背景和社會(huì)環(huán)境非常艱難，百姓處于水深火熱之中。肖邦生不逢時(shí)，流落在異國他鄉(xiāng)，對祖國的眷戀、對親情的思念、對美好生活的憧憬，即是他的感情基礎(chǔ)與情感的歸屬。他的音樂便是基于對國家和民族的情懷，他的美學(xué)基礎(chǔ)的起源和成熟也是基于對國家和民族的情懷。

肖邦筆下的《馬祖卡》所展現(xiàn)出的愛國主義情懷，淳樸的民族民間音樂核心動(dòng)機(jī)，作品呈現(xiàn)的美學(xué)意蘊(yùn)等，均展現(xiàn)出波蘭民族音樂特色與波蘭民族的美學(xué)追求。在肖邦《馬祖卡》中蘊(yùn)藏的美學(xué)價(jià)值觀是愛國情懷，也是抗?fàn)幘窈蛯ψ杂傻目释Ｐぐ畹囊簧灤┝艘浴恶R祖卡》為主的鋼琴音樂創(chuàng)作，從他到異國開始，持續(xù)到最后的作品，波蘭民間歌舞始終是其作品巨大的靈感源泉和旋律動(dòng)機(jī)的來源，特別是由肖邦創(chuàng)作并發(fā)展弘揚(yáng)下來的眾多音樂體裁，呈現(xiàn)出了旋律的舒緩性與詩意性、風(fēng)格與色彩的多樣性等特征。與肖邦形形色色的眾多作品相比，《馬祖卡》的旋律則更具有波蘭民族特色，同時(shí)《馬祖卡》音樂又更具有區(qū)域性特征。

在肖邦的所有作品中均有一種充滿詩意的意蘊(yùn)，詩人般的激情與抒情，銘刻在骨髓和靈魂深處的柔情與樸素的鄉(xiāng)土情懷，在以旋律線條為主的和聲功能的色彩選擇上，都呈現(xiàn)出樸實(shí)無華又新意閃現(xiàn)的幻化之美，每一樂句、每一首作品都展現(xiàn)出情感世界的多元、意境的多維，其美學(xué)內(nèi)涵的深度達(dá)到了登峰造極的境界。其音樂形象的完整性與情感內(nèi)涵，讓人沉醉于其中，旋律風(fēng)格無不浸透著濃墨重彩的民族風(fēng)貌和地域風(fēng)情，展現(xiàn)的是濃厚的波蘭鄉(xiāng)村特色，完美地展現(xiàn)了肖邦自己的內(nèi)心世界。汲取于當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)的《馬祖卡》音樂，優(yōu)美的旋律和藝術(shù)特色堪稱波蘭民族音樂史上的瑰寶，更是世界音樂史上的璀璨明珠。

在肖邦的鋼琴作品中，《馬祖卡》勢必為民族個(gè)性十分顯著的作品，他結(jié)合波蘭的鄉(xiāng)間舞蹈和與眾不同的新意，使《馬祖卡》成為世人皆知的藝術(shù)?！恶R祖卡》中不但展現(xiàn)出“優(yōu)良的激情、淳樸的民風(fēng)、美好的感情、詩意的想象”，而且包含著肖邦的愛國精神和愛國情懷，由此折射出的音樂美學(xué)思想是對祖國的摯愛和移情美學(xué)的意蘊(yùn)。肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)和根基扎根于鄉(xiāng)土人情，孕育于波蘭民眾，這一點(diǎn)正是作品歷久彌新、傳遍世界被稱為鋼琴音樂之巔的原因。

肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的啟示主要有以下幾個(gè)方面：

其一，一個(gè)音樂家只有把自己的音樂創(chuàng)作思想與同時(shí)代或超前的哲學(xué)思想、美學(xué)追求緊密結(jié)合在一起，把創(chuàng)作理念建立在與時(shí)代步伐同步地位，使創(chuàng)作方法與作曲技術(shù)與同時(shí)代的文學(xué)作品、詩詞、美術(shù)等其他文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生同頻共振、融合在一起，才能夠創(chuàng)作出既能促進(jìn)和引領(lǐng)時(shí)代音樂發(fā)展，又能夠影響和輻射周邊國家，乃至超越時(shí)空影響人類進(jìn)步文化和藝術(shù)前進(jìn)方向的偉大作品。只有反映時(shí)代的進(jìn)步、影響時(shí)代的潮流、反映本民族情感世界和精神的音樂思想，才能真正被本民族和時(shí)代所繼承。

其二，音樂創(chuàng)作中既要繼承傳統(tǒng)，又要突破傳統(tǒng)和敢于創(chuàng)新。民族民間音樂的素材永遠(yuǎn)是音樂創(chuàng)作的源泉和動(dòng)力，它能表達(dá)任何情感和詩意想象，肖邦《馬祖卡》的美學(xué)追求與美學(xué)觀念基于“多愁善感性”到“富于變化性”的升華，融入了與眾不同的情感體驗(yàn)。這種情感體驗(yàn)以文學(xué)作品的美學(xué)思想為依托，反映在了具體的旋律創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域。在這方面，肖邦《馬祖卡》的音樂美學(xué)思想積累了可供我們借鑒的、有價(jià)值的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。肖邦在《馬祖卡》的創(chuàng)作上從不受民間音樂素材的束縛，《馬祖卡》的主題從來不機(jī)械地采用原有的民間旋律，而是體會(huì)這種音樂的特征后進(jìn)行重新創(chuàng)作。這樣，既可以提高民間舞曲的藝術(shù)水平，又可以保持這種民間素材純凈的風(fēng)格，從而不喪失鮮明的民族民間音樂特色。

其三，肖邦《馬祖卡》情感所呈現(xiàn)的詩意想象，具體表現(xiàn)在踏板運(yùn)用、節(jié)奏變化的多變性、旋律色彩的華麗與豐滿、轉(zhuǎn)調(diào)方向的意外與和聲功能的拓展等，使鋼琴樂器的張力獲得了大幅提升，為同時(shí)代和后期音樂家們提供了鋼琴音樂創(chuàng)作的標(biāo)本與創(chuàng)作思路和方法。鋼琴樂器功能的極大拓展應(yīng)用，也給演奏家們提供了鋼琴演奏技術(shù)上更高層次的提升空間。肖邦作為名副其實(shí)的浪漫主義音樂最受歡迎的代表人物，其作品始終以詩意的想象去創(chuàng)作，以詩人般的胸懷、哲學(xué)家的睿智去解析民族民間音樂，深刻解讀了民族民間音樂的意蘊(yùn)，取代了古典音樂禁錮而封閉的創(chuàng)作思路，創(chuàng)造了個(gè)性張揚(yáng)、美學(xué)意蘊(yùn)深厚的《馬祖卡》。

藝術(shù)不是技術(shù)，藝術(shù)是有情感的，某種意義上情感色彩象征著作品的藝術(shù)價(jià)值和審美高度，它與民族文化的詩情畫意有著緊密聯(lián)系，注重音樂的民族性。肖邦《馬祖卡》的音樂美學(xué)思想中這一明顯的特征及給予我們的啟示，在今天仍有著十分重要的實(shí)踐意義。

總之，肖邦是西方音樂發(fā)展史上地位顯赫、備受關(guān)注的著名鋼琴家、作曲家。肖邦用盡一生創(chuàng)作的57首《馬祖卡》中蘊(yùn)含的美學(xué)思想，體現(xiàn)在獨(dú)特的作曲技法及藝術(shù)風(fēng)格上，不僅影響了當(dāng)時(shí)歐洲，也影響和輻射到世界。肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想根基在于鄉(xiāng)土人情，發(fā)展于民族情懷與對祖國的眷戀，成型于“情感論”和“移情美學(xué)”。肖邦《馬祖卡》中的波蘭民族精神，旋律呈現(xiàn)的典型的器樂音，都具有強(qiáng)烈、富于變化的和聲色彩，這些是肖邦《馬祖卡》音樂美學(xué)思想的精髓。