貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》的演奏技巧與音樂形態(tài)分析

王 楠

鋼琴奏鳴曲《月光》是古典主義的代表作品，也是貝多芬最知名的代表作品之一，它誕生于貝多芬人生中的至暗時(shí)刻。貝多芬一生命運(yùn)多舛，正是因?yàn)榭部赖拿\(yùn)和豐富的人生經(jīng)歷，以及獨(dú)特的音樂造詣，才使他創(chuàng)作了這首情感色彩豐富、個(gè)性鮮明的樂曲[1]。奏鳴曲《月光》有著豐富的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格上浪漫而又古典。貝多芬對(duì)民間的優(yōu)秀傳統(tǒng)進(jìn)行了充分的吸收，既對(duì)古典主義的保守藝術(shù)規(guī)范進(jìn)行了突破，同時(shí)又對(duì)文藝復(fù)興以來的人文主義傳統(tǒng)充分吸納。因此，《月光》有著豐富而靈敏的音樂思想，特別是在旋律和節(jié)奏上，有著復(fù)雜而豐富的變化，帶給人以強(qiáng)烈的美感；另外，在作曲形式上，還有著性格鮮明的變奏和對(duì)比，帶給聽者的感覺新鮮而又流暢。作品中大氣的音樂場(chǎng)面，民間音樂氣息濃厚而氣勢(shì)磅礴；在演奏技法上，有著活靈活現(xiàn)、精湛復(fù)雜的音樂形態(tài)，營造了一種深情感人、悲壯纏綿的整體效果，既能深深打動(dòng)人們的內(nèi)心，又蘊(yùn)含著豐富的人生哲理。

一、貝多芬《月光》奏鳴曲的創(chuàng)作背景

作為著名的德國音樂家，貝多芬無論是在鋼琴演奏、指揮還是作曲方面的造詣都非常高。他的諸多音樂作品自誕生之日起，就在世界上廣泛流傳，他因此被稱為“樂圣”，人們對(duì)他的音樂評(píng)價(jià)非常高。但是貝多芬個(gè)人卻有著非?？部赖娜松?jīng)歷，這一點(diǎn)迥異于他輝煌的藝術(shù)道路。貝多芬在很小的時(shí)候，就開始跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，表現(xiàn)了藝術(shù)天賦的非凡和高超。長大后，他拜海頓為師，外界也開始逐漸關(guān)注和認(rèn)可他的音樂作品。正是因?yàn)樯钤谔厥獾臍v史時(shí)期，在法國大革命的精神的影響下，貝多芬的音樂作品彰顯了更多的悲壯，同時(shí)也造就了他追求自我創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)理想的堅(jiān)定品格[2]。

1801年，貝多芬創(chuàng)作了這首著名的奏鳴曲《月光》。當(dāng)時(shí)貝多芬有著非常嚴(yán)重的耳聾，他偶然遇到了一個(gè)女學(xué)生，并心生情愫。但這段美好的戀愛并沒有維持多久，他的戀人開始移情別戀。這段刻骨銘心的戀情，給貝多芬情感帶來了巨大的創(chuàng)傷。偶然的一個(gè)機(jī)會(huì)，他邂逅了一個(gè)盲女，被盲女對(duì)生活的熱愛、對(duì)藝術(shù)的不懈追求深深打動(dòng)，并為盲女創(chuàng)作了一首奏鳴曲。多年后，詩人路德維西根據(jù)盲女的故事和貝多芬創(chuàng)作這首曲子的背景，正式將該曲子命名為《月光》。

二、《月光》的演奏技巧分析

貝多芬奏鳴曲《月光》的風(fēng)格基調(diào)是由其一反一般奏鳴曲常態(tài)曲式特征和其特殊的歷史和創(chuàng)作背景所決定的。一個(gè)優(yōu)秀演奏者往往能通過對(duì)各種鋼琴技巧的嫻熟運(yùn)用，淋漓盡致地展現(xiàn)貝多芬《月光》奏鳴曲的獨(dú)特音樂魅力[3]。

（一）第一樂章

一般說來，奏鳴曲的第一樂章典型模式往往都是快板的奏鳴曲式，而《月光》奏鳴曲第一樂章卻一反常態(tài)地使用了Adagio（慢板）的三部曲形式。音樂開始，一幅畫面在觀眾的眼前徐徐拉開，猶如月光下一個(gè)人在漫步和深思。那畫面的主人公也曾躊躇滿志，也曾奮發(fā)向上。但無窮的現(xiàn)實(shí)以及生活的重創(chuàng)，卻讓他變得彷徨無助。正是通過這種憂郁而沉靜的音樂，將作曲家非?，F(xiàn)實(shí)化的主觀思想感情進(jìn)行了深刻的展現(xiàn)和傳達(dá)。統(tǒng)一而纏綿的三連音節(jié)奏貫穿全曲，音樂氛圍非常濃郁。

演奏心態(tài)上，這個(gè)樂章的演奏感知應(yīng)處在被動(dòng)“知與不知”之間，即所謂的“自然自動(dòng)”被動(dòng)知道的狀態(tài)：任由音樂托著你的身體上下游走沉浮，仿佛乘水而來的飄萍、信風(fēng)而去楊絮、讓心靈與音樂、手指與鍵盤仿若鬼使神差地如有神助。

在演奏技巧的運(yùn)用上，旋律重音技巧和歌唱般的三連音伴奏的嫻熟運(yùn)用是該樂章難點(diǎn)和重點(diǎn)。手指的力度變化加之手臂、手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)配合使旋律聲部和伴奏聲部都能各處其位、各司其職、互不相擾，相生相成，一幅脈絡(luò)清晰、層次分明的立體音響畫卷緩緩地呈現(xiàn)在我們的眼前……

（二）第二樂章

奏鳴曲第二樂章的常規(guī)模式是慢板樂章，在這里，貝多芬同樣反常態(tài)采用了Allegretto（小快板）的速度，短小的三部曲式配合著3/4拍子輕松靈動(dòng)的節(jié)奏。用和音（尤其是八度和音）技巧去構(gòu)建旋律的能力是該樂章的技巧特點(diǎn)和難點(diǎn)。

就演奏者的音樂修為而言，演奏好這個(gè)樂章的知識(shí)前提，除應(yīng)具備有一定的曲式結(jié)構(gòu)和樂句劃分的基本知識(shí)外，還應(yīng)該了解在具體音響時(shí)值長與短、音區(qū)高與低之間在“主次與歸屬關(guān)系”上人性普遍接受的規(guī)則和習(xí)慣。一般說來，長音與短音的關(guān)系遵循的是以長為主、以短為輔，也就是所謂的“長生短、短歸長”的音樂基本構(gòu)結(jié)原則。而在高音與低音的關(guān)系上，則是遵循以高為強(qiáng)、以低為弱的習(xí)慣。當(dāng)然的，音區(qū)“高強(qiáng)、低弱”的彈奏規(guī)律只是普遍性、一般性的理解和人性喜好，并不能代表人類音樂創(chuàng)作者所有愿望和特殊表達(dá)需要，當(dāng)他們有反其道的“高弱、低強(qiáng)”的情感需要時(shí)就一定會(huì)在譜面上有所標(biāo)注，以便提醒演奏者正確理解他們的特殊用意。

從音樂情感的表達(dá)角度上說，《月光》奏鳴曲第一樂章是憂郁的，第三樂章是激昂的，而第二樂章作為二者的銜接和過渡。音樂的靈動(dòng)和清新能帶給人對(duì)美好生活的深深期盼和重拾夢(mèng)想的力量。在貝多芬的心中，反復(fù)交織著痛苦和甜蜜的回憶，歷經(jīng)了第一樂章的沉郁，在這一樂章中，終于獲得了應(yīng)有的釋放和松解。正因如此輕松釋重的感覺是這個(gè)樂章的中心情感傾向，當(dāng)然的，也正因?yàn)槿绱?，才能真正發(fā)揮和做好第一樂章和第三樂章的過渡橋梁，并形象鮮明地區(qū)分于第一樂章和第三樂章。

（三）第三樂章

貝多芬#C小調(diào)奏鳴曲第三樂章以Presto（急板）的奏鳴曲式展開，有著催人奮進(jìn)、慷慨激昂的旋律。音樂所帶給人的力量感和沖擊感非常的強(qiáng)烈，就像戰(zhàn)士在即將就義前義無反顧的沖鋒陷陣、奮勇殺敵一樣。這一樂章所帶來的情感力量非常強(qiáng)大，既表達(dá)了作者不屈于命運(yùn)的強(qiáng)烈情感，同時(shí)又能引發(fā)聽眾深深的共鳴。貝多芬并沒有被不公平的命運(yùn)所擊敗，也沒有從此消沉萎靡不振，而是與命運(yùn)做著不屈不撓的斗爭，并最終站起來，在藝術(shù)上取得了更加輝煌的成就。

在該樂章中，大量快速跑動(dòng)的16分音符琶音和音階配合著快速的八度與和弦，再加之兩個(gè)性格差異鮮明的音樂主題構(gòu)成了一幅不屈不撓的抗?fàn)巿?chǎng)面。貝多芬在這里表現(xiàn)了抗?fàn)幟\(yùn)的過程中的痛苦與掙扎。第一主題的強(qiáng)烈沖擊感淋漓盡致地表現(xiàn)了主人公不向命運(yùn)低頭的頑強(qiáng)抗?fàn)幘瘢秦惗喾遗c命運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺裾宫F(xiàn)。而第二主題，帶給人的感覺是非常清新和自然的，表達(dá)了作曲家堅(jiān)定的信念和對(duì)美好生活的無限向往和追求。通過遙相呼應(yīng)的兩個(gè)主題，突出了整個(gè)樂章的亮點(diǎn)，兩個(gè)主題之間在發(fā)展部不斷交叉和重疊，更彰顯出貝多芬音樂多元化的創(chuàng)作特色。樂曲終了，在激越的音樂聲中，真正實(shí)現(xiàn)了各個(gè)主題的完美融合，對(duì)貝多芬心靈上收放自如的強(qiáng)大進(jìn)行了充分的展現(xiàn)[4]。

三、《月光》的音樂形態(tài)分析

貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》有著充滿個(gè)性的、非常獨(dú)特的音樂形態(tài)。在創(chuàng)作過程中，貝多芬所使用的創(chuàng)作手法也非常獨(dú)特，他作品中徹底地摒棄了傳統(tǒng)音樂的格局，并在音樂基礎(chǔ)元素上，融入了濃郁的民間特色，所打造的新音樂形態(tài)，浪漫而又獨(dú)樹一幟。在音樂色彩上，層層遞進(jìn)，雄渾昂揚(yáng)，好似波濤洶涌，卷起千層浪；在音色表現(xiàn)上，提高了音量，拓寬了音域，并加大了力度的對(duì)比；在音樂元素上，將激昂的軍隊(duì)進(jìn)行曲式的風(fēng)格元素融入其中，所展現(xiàn)的音樂節(jié)奏更加頑強(qiáng)和昂揚(yáng)。正是因?yàn)榻M合了以上因素，所形成的音樂風(fēng)格既浪漫又古典，展現(xiàn)了完美的樂曲風(fēng)格，音樂感染力非常強(qiáng)[5]。

（一）第一樂章

在三個(gè)樂章中，人們通常更加熟悉《月光》的第一樂章，因?yàn)檫@一樂章優(yōu)美動(dòng)人而充滿了詩情畫意，同時(shí)也更利于初學(xué)者演奏和學(xué)習(xí)。貝多芬在這一樂章中，巧妙地排列組合傳統(tǒng)的多樂章規(guī)則，并融入了更多的幻想成分。樂章開始的三連音的柔軟和煽情奠定這個(gè)樂章的基本色調(diào)，整首曲子緩慢而寧靜，色彩陳郁而意味深遠(yuǎn)。到了樂章的中間部分，三連音開始不斷推升音樂的音調(diào)，漫卷而上的樂音組合所產(chǎn)生的音樂效果更是蜿蜒而又曲折的，如流水般緩緩流淌，如泣如訴，而又娓娓道來，仿佛情人之間的竊竊私語，又仿佛籠罩在茫茫的月光中，帶給人無限想象與遐想。在最后一段，有著趨于平靜的整體音樂氛圍，就像籠罩在淡淡的月光之中，整個(gè)世界都安靜下來，仿佛一個(gè)古老而纏綿悱惻的愛情故事來到了它的終結(jié)，余音裊裊而欲罷不能。

由于該曲是貝多芬即興“揮毫”所作所以在這一樂章上采取了更加靈活的處理方式，在大小調(diào)之間，整個(gè)樂章的轉(zhuǎn)變更加流暢和自然，表現(xiàn)了作曲家藝術(shù)思想的精妙和在開拓古典音樂創(chuàng)新上的具體實(shí)踐和高深的音樂造詣。

（二）第二樂章

一般說來，作為前后兩樂章的承接，奏鳴曲第二樂章都是緩慢而柔美的，以作為前后兩個(gè)快樂章的承接。但貝多芬《月光》奏鳴曲非同一般的以慢板開始的第一樂章就必須要求第二樂章有個(gè)新的模式。所以，貝多芬選擇了一個(gè)短小篇幅的小快板作為第二樂章。它的構(gòu)成有三個(gè)樂段，在層次上一目了然、非常鮮明。第一樂段的前八個(gè)小節(jié)是整個(gè)樂章的核心，對(duì)音樂的主題思想進(jìn)行了突出，切分音的節(jié)奏讓人無法平靜。第二樂段交替呈現(xiàn)了雙重音的形式，所營造的氛圍非常神秘，而這種變化得時(shí)斷時(shí)續(xù)，仿佛從第一樂段的靈動(dòng)進(jìn)入了充滿信念和勇氣的思考。而最后一個(gè)樂段的強(qiáng)奏使得前面的積極思考變得越發(fā)的鮮明和躍躍欲試。整個(gè)樂章充滿了歡快雀躍的色彩，仿佛一首陽光燦爛的小步舞曲。從而既實(shí)現(xiàn)了對(duì)第一樂章的憂郁沉靜情緒的承接，又將第三樂章的激越昂揚(yáng)成功引出。總體上看，第二章雖然精悍短小，但古典韻味極強(qiáng)，靈動(dòng)而又扣人心弦[6]。

（三）第三樂章

第三樂章是整首曲子中最重要也最具爆發(fā)力的樂章，貝多芬在這一樂章中進(jìn)行了獨(dú)特的設(shè)計(jì)，而沒有采用經(jīng)典的回旋曲式，使樂章的華麗感和戲劇性極強(qiáng)，帶給人重獲新生的感覺，仿佛歷經(jīng)苦難后終于獲得解脫。在這一樂章中，我們能切身體驗(yàn)到貝多芬不屈不撓的強(qiáng)大的精神力量，并對(duì)他一瀉千里的情感細(xì)細(xì)咀嚼和品味。在整個(gè)樂章中，通過組合不同的旋律，直接沖擊人的耳膜，并產(chǎn)生了強(qiáng)烈的爆發(fā)力和感染力[7]，真實(shí)地展現(xiàn)了貝多芬對(duì)命運(yùn)和音樂的堅(jiān)定信念。為了能進(jìn)一步突出樂章的主部，貝多芬適當(dāng)?shù)膭h減和調(diào)整了這一章，并加強(qiáng)和拓展了副部旋律，而當(dāng)情感發(fā)展到最高潮的時(shí)候又戛然而止。貝多芬在展開部，不斷掀起音樂高潮，讓這一樂章的旋律跌宕起伏，猶如大海的波濤一樣波瀾壯闊。

結(jié) 語

由上可見，貝多芬《月光》奏鳴曲作為作者一生的代表作品，有著其鮮明的音樂思想和非凡的音樂智慧，特別是在音樂結(jié)構(gòu)的鋪排及旋律與節(jié)奏的應(yīng)用方面極具個(gè)性色彩，豐富而充滿著戲劇性的變化沖突，在給予人們感官強(qiáng)烈刺激和美感同時(shí)，也帶給人們豐富的想象空間和對(duì)人生哲理的深度思考，體現(xiàn)了作者在藝術(shù)創(chuàng)作多元性上的實(shí)踐和超凡的藝術(shù)造詣。作為音樂史上一部里程碑式的鋼琴佳作，貝多芬在《月光》奏鳴曲創(chuàng)作中的獨(dú)辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，將傳統(tǒng)奏鳴曲的形式進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，體現(xiàn)了獨(dú)特的音樂魅力。他琴鍵上流淌的每個(gè)跳躍的音符，都是對(duì)主人公內(nèi)心矛盾與掙扎淋漓盡致地展現(xiàn)，讓聽眾在共享音樂的同時(shí)，收獲心靈與思想的慰藉、啟迪和鼓舞?！?/p>