王 榮
(運城師范高等專科學(xué)校 山西 運城 044000)
隨著當代社會經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展,人們的精神文化需求發(fā)生了很大的變化,越來越多的人開始注重藝術(shù)追求。鋼琴被稱作樂器之王,是當代人學(xué)習樂器的重要選擇之一。想要彈奏好鋼琴這一樂器,加強音階技巧訓(xùn)練是重中之重。通過開展音階練習,可以讓鋼琴演奏者的手指配合更加密切,并在訓(xùn)練當中逐步提升手指控制力[1]。所以,鋼琴演奏者應(yīng)該重視音階技巧訓(xùn)練,認清其訓(xùn)練的重要性,做好前期準備,加強指法練習,促進鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展。
在鋼琴演奏當中,想要準確有效地完成音階彈奏,首先應(yīng)該把握音階的概念,了解不同音階的特征表現(xiàn)。簡而言之,音階就是把樂音依照音高順序依次排列形成的階梯狀序列。不同民族和地區(qū)音樂在樂音的應(yīng)用方面是有差別的,所以音階也表現(xiàn)出很大的差異。哪怕是相同的民族和地域,也會存在類別不同的音樂,由此形成各不相同的音階。音階是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的內(nèi)容,之所以把音階技巧作為基礎(chǔ),是因為鋼琴演奏具備特殊性:第一,我們的手指天生擁有不同的能力,但是音階則要求每個音的力度是一致的,通過音階技巧訓(xùn)練,可以讓手指平衡化發(fā)展,大幅度提升手指控制能力。第二,音階彈奏,最終要練出一定的手速,而快速練習過程能夠大幅度提高練習者的靈活度以及反應(yīng)能力。第三,音階技巧訓(xùn)練活動能夠幫助演奏者熟悉各個琴鍵所處的位置。音階是由24 個大小調(diào)式構(gòu)成的,熟悉了音階,也就熟悉了調(diào)性調(diào)式。第四,在樂曲當中經(jīng)常會存在音階或音階式進行的情況,這通常是技術(shù)層面上的難點。在日常訓(xùn)練活動當中加強音階練習,可以有效克服樂曲演奏當中的難點。如果沒有夯實基礎(chǔ)和做好準備,在樂曲演奏當中遇到音階才臨時練習,不僅會影響進度,還會降低演奏質(zhì)量。第五,從表面上看,音階的音符都是依照一定順序排列的,辨認起來并不困難。事實上,想要將音階彈得快、準和均勻是非常困難的,少不了長時間的持續(xù)練習,而一旦在練習當中達到了較高水平,就能夠讓練習者一生受益。
大拇指是人體所有手指當中最為粗壯有力的,這是大拇指的優(yōu)點,當然,大拇指也是有缺點的,那就是靈活性不足。所以,鋼琴演奏者應(yīng)該掌握大拇指的正確運用方法,確保音階彈奏流暢度,保持彈奏速度的穩(wěn)定性,得到更加均勻有效的音量。從這一角度上看,大拇指的運用決定了鋼琴樂曲的演奏效果。在大拇指指法技巧的練習過程中,需要特別注意以下幾點:一是要確保觸鍵位置的正確性。大拇指接觸琴鍵的位置應(yīng)該是指尖外側(cè),這樣的位置有利于彈奏清澈的聲音。有不少演奏者在彈奏的過程中會大拇指外撇,甚至讓大拇指躺在琴鍵上,導(dǎo)致彈奏出來的聲音非常渾濁。二是大拇指在觸鍵的過程中必須保持獨立狀態(tài),不少人會在彈奏過程當中借助手腕力量或手掌力量,事實上,這樣的做法是不正確的。在實際的訓(xùn)練環(huán)節(jié)必須保證大拇指的獨立性,特別是要確保大拇指第二個關(guān)節(jié)的靈活性,哪怕是在轉(zhuǎn)移位置的過程中,也必須具備獨立觸鍵空間。三是在大拇指離開琴鍵之后,要立刻準備下一次觸鍵,確保過程自然松弛和連貫性強。大拇指的力量較大,在實際的彈奏過程中必須控制好音量,可以先用其他手指彈奏重音,感知正常音量,然后再用大拇指觸鍵[2]。
在音階技巧的訓(xùn)練當中,手腕的作用是不可小覷的,因為手腕是手臂和手掌的樞紐,對手腕進行有效控制與靈活運用,有助于提高彈奏活動的連貫度。不少人在實際練習過程當中常常無法有效控制手腕,甚至出現(xiàn)手腕抖動的情況,由此會引起手指獨立性降低,更多依靠手腕力量。在音階技巧訓(xùn)練環(huán)節(jié)要提高對小臂和手腕的關(guān)注度,避免這兩個部位的動作過于積極,但是,也不要讓手腕完全靜止不動,否則很容易導(dǎo)致手部僵硬,缺少演奏彈性。手腕的正確運動方法是上下左右自然擺動,而究竟怎樣對這個度進行控制,就需要練習者進行慢速練習,在這一過程當中尋找正確的感覺,在解決抖動與僵硬問題之后,開始連貫而又流暢地練習。另外,手腕還必須幫助手指進行力量轉(zhuǎn)移。在彈奏鋼琴音樂作品的過程中,每個手指都必須擁有最佳彈奏位置,因而在上個音彈奏出來之后,手腕必須立刻移動,為彈奏下面的音做好準備,讓彈奏出來的樂曲更加連貫,銜接更加順暢。
開展音階技巧練習活動的目的在于彈奏清楚流暢而又均勻的聲音,不過想要達成這一目標是非常困難的,要保證練習的持久性。首先,應(yīng)該保持正確的手型。手指與手掌必須始終維持自然輕松的狀態(tài),特別是掌關(guān)節(jié)應(yīng)該向外部突起,手部不能過于放松,也不能過于緊繃,手背必須維持水平狀態(tài),避免手背傾斜。在進行四指彈奏以及五指彈奏的過程中,可適當抬高手背,輔助四指與五指抬高,以便彈奏出清楚而又有力量的聲音。其次,保證長關(guān)節(jié)的有效運用。長關(guān)節(jié)應(yīng)該在運用當中保持靈活性,這是確保音階彈奏流暢度的關(guān)鍵所在。關(guān)節(jié)必須力量充足,輔助每個彈奏手指。在觸鍵之后,手指必須立刻抬起,下一根要彈奏的手指要立馬做好準備工作,從而確保音階連貫性,在今后的作品彈奏當中更加順利有效。最后,在指尖的運用方面必須增加力量,因為指尖力量會直接傳遞給鋼琴琴鍵,假如指尖力量不足的話,很容易讓鋼琴聲音過于松散,導(dǎo)致演奏質(zhì)量下降。
大調(diào)和小調(diào)音階均由7 個音節(jié)構(gòu)成,所以在音階彈奏過程當中必須重復(fù)運用手指。結(jié)合手部特點,安排出一套規(guī)律性指法是音階彈奏前必須把握的重要環(huán)節(jié)。除了右手以F 為主音,左手以B 為主音,全部以白鍵為主音的音階指法是相同的。假如只彈奏一組音階的話,右手8 度I 應(yīng)當用5 指彈奏。假如要彈奏兩組及以上音階,右手8 度I 應(yīng)當用1 指彈奏,然后重復(fù)彈奏II 到VII 的指法,結(jié)尾利用五指來結(jié)束上行音階。左手要利用拇指結(jié)束上行音階。在音階技巧的訓(xùn)練活動當中,往往用一對關(guān)系大小調(diào)同時進行的方法展開訓(xùn)練。假如只彈奏一組音階,右手利用四指進行8 度彈奏,假如彈奏兩組及以上的音階,右手要用拇指彈奏8 度I,然后重復(fù)II 到VII 的指法,結(jié)尾處利用四指結(jié)束上行音階,左手同樣如此。以上這些音階彈奏指法都是以白鍵為主的音階,假如以黑鍵為主,大小調(diào)音階的指法就會多一些變化。這主要是因為琴鍵當中的黑鍵比較靠里,主音不能用右手拇指與左手五指彈奏,而要用到右手食指與左手三、四指,這些手指相對較長,更容易按黑鍵。
音階技巧訓(xùn)練需要將側(cè)重點放在提升清晰度以及流暢度上。為了確保音階彈奏流暢,節(jié)奏穩(wěn)定,力度均勻,就必須把技術(shù)練習的關(guān)注點放在穿指與跨指技術(shù)上。穿指法是結(jié)合音樂旋律演奏需求,右手上移與左手下移過程中,第一指從二、三、四指下穿過,讓其他手指繼續(xù)彈奏。這一技術(shù)的根本要領(lǐng)在于一指彎曲,從掌心下穿過,在這一過程中要保證觸鍵力度,維持手腕穩(wěn)定性??缰阜ǖ募夹g(shù)要領(lǐng)是一指維持不動,其他手指從上方穿過,直到擊響其他琴鍵,這個手指才能松開[3]。
半音階由十二個上行或者下行連續(xù)半音構(gòu)成。在指法的運用過程當中,重點運用的是一、二、三指。其中三指要完成的任務(wù)是彈奏黑鍵,白鍵當中只有連續(xù)白鍵才使用二指,剩余部分白鍵的彈奏用一指。左右手指法遵循相同的規(guī)則與規(guī)律,所以在彈奏B與E 的過程中要用左手二指。
在半音階的彈奏過程當中,黑鍵與白鍵必須來回切換,因此,半音階技巧的重點依舊是穿指與跨指。在實際的技巧訓(xùn)練過程當中,必須加大大拇指力量練習,提高大拇指的靈活度[4]。另外,半音階彈奏指法是固定的,通常情況下,用一指與三指或者二指輪流進行彈奏。在這樣的情況下有必要發(fā)揮手掌的輔助作用,用手掌來帶動與幫助手指完成輪流彈奏。音階技巧訓(xùn)練是相對枯燥乏味的,但是,如果掌握了練習當中的技巧是很容易發(fā)現(xiàn)樂趣的。練習者除了要追求技巧上的提高之外,還應(yīng)該追求音階技巧的音樂性,讓演奏如行云流水。
音階技巧學(xué)習是基礎(chǔ)也是重點,不過在鋼琴演奏者的日常練習當中,常常出現(xiàn)音階彈奏不均勻的問題。要解決這樣的彈奏問題,就需要先解決與之相關(guān)的技術(shù)問題,尤其是手腕協(xié)調(diào)性練習、力量練習和轉(zhuǎn)指練習。練習者首先應(yīng)該意識到音階彈奏必須靠左右手的拇指連接完成,引起音階彈奏不夠均勻的主要問題是左右手的拇指。容易出現(xiàn)的問題是拇指沒有提前做好準備,不利用指尖觸鍵,手腕過于僵硬。為了確保音階均勻彈奏,應(yīng)該注意以下問題:拇指下移,做好準備工作,也就是在二指彈奏的過程中需要先把拇指移動到掌心下方,提前做好準備;在拇指掌心下移的過程中應(yīng)該放松其他部位,適當抬高手腕,手臂和手肘應(yīng)該保持協(xié)調(diào),隨拇指運動進行相應(yīng)調(diào)整;在拇指彈奏過程當中,要用指尖外部接觸琴鍵;三指與四指應(yīng)該在拇指彈奏完成之后才能脫離鍵盤,不然的話會導(dǎo)致音和音斷開;每日都應(yīng)該留出充足時間進行音階練習,目的是熟能生巧,完成從量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)化;在手腕協(xié)調(diào)的把控過程中,應(yīng)該找好手腕角度,保持手腕運用的靈活性,從而有效解決音階彈奏中不均勻的問題。
音階技術(shù)的終極原則是速度和靈活的運用。讓音階彈奏更加流暢迅速,不是短時間內(nèi)能夠達成的。正確的做法應(yīng)該是在音階練習過程當中,每遍都彈得更持久,讓手得到連續(xù)而又充分的活動。鋼琴練習者應(yīng)該針對性選擇彈奏帶有音階的練習曲,特別是《車爾尼鋼琴練習曲》,其中包括諸多音階練習的內(nèi)容;可以將帶音階跑動的樂曲片段抽出來進行單獨練習;對24個大小調(diào)音階進行熟練有效的運用;利用改變節(jié)奏的方法進行有效練習;運用改變力度的方法加強練習;利用慢速與快速有機結(jié)合的方法完成練習。靈活運用這些練習方法,可以提高音階演奏的流暢度。
音階是各類鋼琴演奏技術(shù)當中的基礎(chǔ)技巧,是促進音樂作品良好效果表達的重要支撐。在基本功練習環(huán)節(jié)掌握音階指法,可以讓學(xué)習者在未來的學(xué)習與演奏當中輕松自如。當然,我們也需要認識到,音階技巧訓(xùn)練離不開日積月累,也少不了正確科學(xué)的訓(xùn)練方法。所以,音階技巧訓(xùn)練在鋼琴當中擁有極高的應(yīng)用價值,想要提升訓(xùn)練質(zhì)量就要持之以恒,在做好前期準備之后,練習各種各樣的指法,讓鋼琴彈奏更加靈活自如,提升整體演奏質(zhì)量。