探析中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法

黃 麟

（川南幼兒師范高等?？茖W(xué)校 四川 隆昌 642150）

一、現(xiàn)階段中國鋼琴音樂作品民族化特點(diǎn)分析

鋼琴是西方的一種主流樂器。鋼琴音樂藝術(shù)形式流傳到中國，與中國的傳統(tǒng)民俗及民族文化進(jìn)行融合，形成一種具有民族特征的音樂文化形式，在鋼琴作品中反映中華民族文化、思想內(nèi)涵。從表現(xiàn)手法與作曲風(fēng)格角度分析，鋼琴的獨(dú)特性在于對不同民族及文化地域的曲風(fēng)融合、思想轉(zhuǎn)化，具有“入鄉(xiāng)隨俗”的特點(diǎn)?，F(xiàn)階段的中國鋼琴音樂作品具有如下特點(diǎn)：

（一）曲調(diào)的設(shè)計(jì)上更加注重節(jié)奏感，抑揚(yáng)頓挫明顯，與西方的平滑旋律形成較大的反差，中國傳統(tǒng)文化的元素在曲調(diào)上得以體現(xiàn)，或婉轉(zhuǎn)、或激昂、或冷寂、或亢奮等。

（二）鋼琴的模仿性更強(qiáng)，中國民族音樂類型較多，樂器也偏多，作曲家利用鋼琴對各種民族樂器進(jìn)行擬聲模仿，包括古箏、笛簫、鐘鼓、琵琶等。

（三）節(jié)奏編排方面更加注重和聲與伴奏，人聲演唱與鋼琴的配合是二者融合的關(guān)鍵。在中國鋼琴作品中可以感受到人在歌唱中的旋律主導(dǎo)作用，實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏功能，客觀地展現(xiàn)樂曲的主旋律，音樂效果較好。

（四）在旋律的組合方面更加注重樂曲的空靈性及和諧特點(diǎn)，中國鋼琴作品的曲調(diào)較為渾厚、圓潤，充分表達(dá)整部作品的意境與思想，更加注重作曲者的內(nèi)心情感及思想精神等。

綜上所述，中國鋼琴音樂作品以表現(xiàn)中國民族音樂為主，在作曲技巧及樂曲旋律上呈現(xiàn)大量的中國元素，旋律與節(jié)奏感較為活躍。通過對大量的中國鋼琴音樂作品進(jìn)行分析可知，其全面體現(xiàn)“古韻”意境，詮釋中華民族文化的魅力與精神信仰。

二、鋼琴作曲技法理論概述

（一）和聲技法

在鋼琴彈奏中，和聲技法是十分關(guān)鍵的，鋼琴獨(dú)奏形式較少，主要與演唱者合作，起到樂曲伴奏的作用。作曲家要在創(chuàng)作中對和聲概念、旋律關(guān)聯(lián)等進(jìn)行考慮，分析和聲在鋼琴演奏中的融合性，要發(fā)揮創(chuàng)作靈感與作曲技巧，將自身的藝術(shù)感知與生活領(lǐng)悟植入作品中。作曲家在作品創(chuàng)作中多設(shè)計(jì)和聲，調(diào)整音樂調(diào)性結(jié)構(gòu)布局。因此，在對中國式鋼琴作品作曲技法研究中，需對其創(chuàng)作環(huán)境、歷史背景及藝術(shù)元素等進(jìn)行分析，掌握和聲技巧，領(lǐng)悟作曲家想表達(dá)的意境。

（二）曲式風(fēng)格

鋼琴的曲式風(fēng)格是指鋼琴彈奏中的曲風(fēng)類型、節(jié)奏形式與意境表現(xiàn)力，曲式風(fēng)格以作曲者的創(chuàng)作目標(biāo)及節(jié)奏旋律的表現(xiàn)為主。鋼琴曲式類型主要包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲、進(jìn)行曲等。協(xié)奏曲在古典鋼琴音樂作品中較為常見，主要以獨(dú)奏配合伴奏為主。鋼琴奏鳴曲最具有代表性。交響曲中的鋼琴講究節(jié)奏感、快慢節(jié)點(diǎn)的控制。進(jìn)行曲的特點(diǎn)在于節(jié)奏明顯，強(qiáng)弱分明，曲風(fēng)有力、豪邁。

（三）管弦樂配器

管弦樂配器是指在鋼琴彈奏及作曲中以管弦樂的方式對其進(jìn)行配樂。配樂的功能在于提升鋼琴彈奏效果，通過管弦樂配器的方式可以形成一種新穎的意境。管弦樂配器的合理植入也對鋼琴彈奏的曲風(fēng)轉(zhuǎn)變、調(diào)整等產(chǎn)生了較大的作用，這是優(yōu)化鋼琴作曲技法的有效途徑。

三、基于民族化風(fēng)格的中國鋼琴音樂作品作曲技法剖析

（一）作曲節(jié)奏體現(xiàn)民俗風(fēng)情

中國鋼琴音樂作品的鮮明特色主要體現(xiàn)在節(jié)奏方面，節(jié)奏對鋼琴音樂藝術(shù)的效果表達(dá)是十分關(guān)鍵的，在鋼琴作曲方面以反映生活意境、民俗風(fēng)情為主。傳統(tǒng)音樂節(jié)奏是人們?nèi)粘Ｉ睢谧鞯捏w現(xiàn)，各種民族節(jié)日也推動(dòng)了傳統(tǒng)音樂節(jié)奏感的形成。因此，中國鋼琴音樂作品作曲技法研究要從民俗風(fēng)情的角度入手，掌握不同民族音樂所體現(xiàn)的節(jié)奏感，提煉其要點(diǎn)。以新疆民俗風(fēng)情為例，新疆舞曲的節(jié)奏歡快，體現(xiàn)環(huán)境的渲染張力。如《春舞》采用樂器伴奏的方式，利用新疆手鼓舞配合鋼琴彈奏，曲風(fēng)類型呈現(xiàn)出新疆民族風(fēng)情的特點(diǎn)[1]。中國鋼琴音樂作品中作曲技巧要注重結(jié)合性與挖掘性：結(jié)合性主要是指對地域文化的探究、民俗風(fēng)情素材的融合，創(chuàng)作更加符合地域文化及習(xí)俗的音樂內(nèi)容；挖掘性主要是在作曲中挖掘更加具有代表性的樂曲節(jié)奏，在民俗風(fēng)情節(jié)奏設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行創(chuàng)新。

（二）旋律曲調(diào)更具東方神韻

旋律是音樂藝術(shù)表達(dá)的核心思想，在中國鋼琴作品中，主旋律的作品形式較多，且作曲方面也符合中華文化的主流旋律。筆者分析后發(fā)現(xiàn)，目前中國鋼琴作品中旋律曲調(diào)以輕松歡快、地域風(fēng)情與思想表達(dá)等為主。首先，輕松歡快的旋律是中國鋼琴作品中最具代表性的旋律之一。中國傳統(tǒng)民族文化以獨(dú)特的東方智慧及生活方式體現(xiàn)出社會(huì)與歷史發(fā)展下的人性光輝，因而簡單、輕松、快樂的旋律在鋼琴作品中較為常見，如《牧童短笛》《百鳥朝鳳》《搖籃曲》等。其次，地域風(fēng)情也是其主要特征，在旋律設(shè)計(jì)當(dāng)中，作曲家根據(jù)不同的地域風(fēng)情、民族特點(diǎn)，在作曲過程中植入大量的民族元素，使中國鋼琴作品的作曲風(fēng)格更具民族特色，如《新疆舞曲》《花鼓》《彩云追月》《山丹丹開花紅艷艷》等，以上作品包含新疆、云南、陜西等地的曲風(fēng)旋律，其中，《山丹丹開花紅艷艷》的旋律以陜西民歌旋律為主[2]。

（三）和聲調(diào)式體現(xiàn)民族風(fēng)格

通過對中國鋼琴音樂作品進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，其在音樂作品旋律上以中國風(fēng)格的民族調(diào)式為主，在創(chuàng)作風(fēng)格把控與調(diào)式設(shè)計(jì)中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。在大小調(diào)和聲模式上如果采用西方形式則會(huì)導(dǎo)致和聲效果下降?；诖耍谧髑行璨捎棉D(zhuǎn)化的方式，對西方的大小調(diào)的和聲模式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，要體現(xiàn)民族曲調(diào)風(fēng)格，讓其符合中國傳統(tǒng)的調(diào)式旋律，讓民族音樂的節(jié)奏感得以體現(xiàn)。以“do mi sol”和弦為例，可將其轉(zhuǎn)變?yōu)閐o re sol、do fa sol、do mi sol la。以《花鼓》為例，該鋼琴曲的開頭部分對敲鑼打鼓所呈現(xiàn)的意境進(jìn)行模仿，在模仿鑼鼓音色時(shí)可采用大二度音程，在民族色彩渲染中可應(yīng)用純四度、純五度的和聲[3]。

四、創(chuàng)新中國鋼琴音樂作品中民族化作曲技法的主要途徑

（一）加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂及民族音樂的理論學(xué)習(xí)

要實(shí)現(xiàn)對中國鋼琴音樂作品的民族化作曲技法的創(chuàng)新，需要開展傳統(tǒng)音樂及民族音樂的理論學(xué)習(xí)，從文化的角度分析，任何音樂形式均體現(xiàn)不同的地域風(fēng)情、民族精神。中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)新要從理論基礎(chǔ)入手，只有強(qiáng)化音樂理論的植入方可提升作曲技法。

首先，以中國傳統(tǒng)音樂理論學(xué)習(xí)為主，從春秋時(shí)期樂理傳承入手，分析不同歷史階段的音樂形式，并將不同歷史階段的文化屬性、民族精神植入到傳統(tǒng)音樂理論研究中，挖掘具有傳承性、思想性的民族曲調(diào)風(fēng)格，在曲式及旋律上進(jìn)行創(chuàng)新，并結(jié)合鋼琴音樂的特點(diǎn)，發(fā)揮彈奏與和聲功能。在中國傳統(tǒng)音樂理論研究中也要對樂器類型進(jìn)行研究，包括各種打擊樂器、管弦樂器等。要研究傳統(tǒng)樂器的和聲融合性，并分析不同樂器發(fā)出的不同聲音，提升鋼琴的樂器聲音模仿性。

其次，對民族音樂理論進(jìn)行學(xué)習(xí)，中國鋼琴音樂作品在作曲中不能局限于效仿與抄襲，要研究民族音樂的類型、歷史發(fā)展以及不同民族的音樂形式，如藏族、蒙古族、朝鮮族、苗族、滿族等。通過對各少數(shù)民族的音樂形式等進(jìn)行研究，掌握鋼琴作曲中的民族音樂文化植入方法，這會(huì)產(chǎn)生顯著的效果[4]。

（二）詮釋融合民族精神與中國傳統(tǒng)文化

作曲家通過創(chuàng)作設(shè)計(jì)將自身對作品的詮釋、思想表達(dá)植入到編曲當(dāng)中。中國鋼琴音樂作品對民族精神、傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵進(jìn)行詮釋，這包括傳統(tǒng)文化中的儒家思想、道家思想及紅色文化等。儒家思想一般體現(xiàn)忠君報(bào)國、尊師重道、仁孝禮義等[5]。在鋼琴作曲中，將儒家思想以曲風(fēng)的形式植入其中，在旋律與和聲上注重起伏設(shè)計(jì)，節(jié)奏伴隨儒家思想內(nèi)容進(jìn)行卡點(diǎn)設(shè)計(jì)。在和聲部分需強(qiáng)調(diào)故事性與意境感，如滿江紅的故事、百鳥朝鳳的故事等，將故事的意境感植入到作曲當(dāng)中，會(huì)讓鋼琴演奏變得更為多元化。在民族精神與傳統(tǒng)文化的植入中，作曲者要將自身對作品的領(lǐng)悟進(jìn)行詮釋。民族化的鋼琴作品創(chuàng)作不僅要體現(xiàn)其精神意識，更要將作曲者自身的情感進(jìn)行表現(xiàn)，優(yōu)秀的鋼琴曲式對旋律與節(jié)奏的設(shè)定能讓聽眾感受到一種身臨其境的氛圍。中國鋼琴作品的作曲要注重根據(jù)演唱者的表現(xiàn)與樂器配合開展和聲設(shè)計(jì)，在和聲設(shè)計(jì)上要最大程度突出鋼琴作曲的附和性，發(fā)揮和聲的功能。在和聲中提升對鋼琴演奏意境的詮釋，便于推動(dòng)鋼琴作曲創(chuàng)新[6]。

（三）創(chuàng)新融合作曲中的聲樂及和聲資源

首先，作曲專業(yè)水平相對較高的人的鋼琴彈奏水平也較高，這證明作曲的掌控能力對鋼琴彈奏具有積極促進(jìn)作用，且影響頗大。筆者認(rèn)為，將聲樂資源植入鋼琴作曲中是十分關(guān)鍵的[7]。按照鋼琴作曲內(nèi)容及曲目，搜索相關(guān)的聲樂素材，先讓演唱者進(jìn)行聲樂演唱，掌握音節(jié)、發(fā)聲等要點(diǎn)，并根據(jù)鋼琴曲目邊演唱、邊彈奏，形成一體化的聲樂鋼琴模式。

其次，在和聲與鋼琴作曲的融合中，利用和聲音樂軟件或模擬鍵盤，讓彈奏者感受到鋼琴彈奏中和聲的魅力所在?？梢宰審椬嗾呔毩?xí)不同的和弦，為彈奏者掌握和聲技巧與鋼琴彈奏技術(shù)奠定基礎(chǔ)，在二者融合中需強(qiáng)調(diào)和聲教學(xué)中鋼琴即興伴奏的設(shè)計(jì)，讓彈奏者深入了解與系統(tǒng)掌握和聲理論知識，這也可以提升其鋼琴彈奏技巧。

最后，在鋼琴作曲中，可通過多媒體方式植入聲樂知識內(nèi)容，讓彈奏者感受到聽、唱的趣味氛圍。這對鋼琴彈奏者掌握相關(guān)技術(shù)具有一定的作用。比如，可通過播放鋼琴音樂的方式，體現(xiàn)和聲中的理論知識與技巧要點(diǎn)，這對鋼琴、聲樂、和聲資源的融合具有促進(jìn)作用[8]。

五、結(jié)論

綜上所述，中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法的特點(diǎn)主要表現(xiàn)為作曲節(jié)奏體現(xiàn)民俗風(fēng)情、旋律曲調(diào)更具東方神韻、和聲調(diào)式體現(xiàn)民族風(fēng)格，我們要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂及民族音樂的理論學(xué)習(xí)、詮釋融合民族精神與中國傳統(tǒng)文化、創(chuàng)新融合作曲中的聲樂及和聲資源，這可以為中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法創(chuàng)新提供參考。