元宇宙視域下傳統(tǒng)戲劇空間的發(fā)展與探索

王俊驕

元宇宙概念最近成為熱點話題，元宇宙的浪潮已經(jīng)蔓延到藝術(shù)圈，元宇宙的核心技術(shù)是交互技術(shù)，包括VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)、AR增強現(xiàn)實技術(shù)、MR混合現(xiàn)實技術(shù)、全息影像技術(shù)、隨機交互技術(shù)、傳感技術(shù)，對于藝術(shù)空間的搭建起到重要作用。居斯塔夫·福樓拜對于藝術(shù)和科學技術(shù)的關(guān)系提出：“越往前走，藝術(shù)越要科學化，科學也要藝術(shù)化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯合。”藝術(shù)與科技的關(guān)系實質(zhì)上就是智能科學技術(shù)革命推動藝術(shù)的發(fā)展，戲劇藝術(shù)也逐漸發(fā)展到空間的數(shù)字化、智能化，觀演的沉浸感和體驗感。沉浸式作為元宇宙最重要的特征也在戲劇演出中有了實踐和應用，沉浸式戲劇注重觀眾與場景的交互體驗，觀眾在觀演中有了多感官的參與。在元宇宙的概念下傳統(tǒng)戲劇演出形式已經(jīng)有了新的發(fā)展態(tài)勢。

一、戲劇空間：從旁觀到融入

演出空間作為戲劇藝術(shù)的有機構(gòu)成部分，而戲劇空間包括演員、情景、場地、觀眾，這四個元素也是構(gòu)成戲劇演出的重要元素。林克歡在《戲劇表現(xiàn)論》中提道：“戲劇空間，在美學上是無限的、開放的。在有限的封閉的物理空間中創(chuàng)造出無限的開放的美學空間，以自己特有的藝術(shù)形式，表現(xiàn)無限廣闊的社會生活場景，正是戲劇藝術(shù)的偉大創(chuàng)造和它的空間特征?！睉騽】臻g能夠直接影響觀眾的觀演狀態(tài)，影響戲劇內(nèi)容的表達和演員演出情緒的傳遞。

戲劇空間的發(fā)展一定程度上代表了戲劇藝術(shù)的發(fā)展。從劇場的物理空間來看，舞臺設(shè)計占劇場設(shè)計的主體部分，舞臺形式包括鏡框式舞臺、伸出式舞臺、環(huán)形式舞臺、黑匣子舞臺。鏡框式舞臺，通常只有一面面向觀眾，其他三面主要用于調(diào)度演員以及籌備后續(xù)工作。鏡框式舞臺起源于文藝復興時期的意大利，舞臺是內(nèi)嵌式的，把表演場所和觀演席位分割成兩個區(qū)域，演出和觀眾有著較大距離。伸出式舞臺是指向觀眾廳伸出，觀眾席三面環(huán)繞的舞臺。觀眾通常坐在舞臺的周圍，相較于鏡框式舞臺，觀眾的參與度更高，與演員的互動更多，體驗感更強。環(huán)形舞臺觀眾位于舞臺的四周，舞臺位于劇院中央，觀演時可以近距離地欣賞。在環(huán)形舞臺當中，表演者可以更大程度上調(diào)動觀眾情緒，帶動演出的整體氛圍，使觀眾的沉浸感增強。從以上三種舞臺形式來看，觀眾與演員的互動越來越重要，舞臺設(shè)計的中心也逐漸從演員的表演演變?yōu)橛^眾的體驗。黑匣子劇場伴隨著以觀眾為中心的舞臺設(shè)計理念而出現(xiàn)。

在黑匣子劇場中，墻壁多為黑色或灰色，一般劇場規(guī)模較小，多用于先鋒戲劇、實驗戲劇的演出，其特征是觀演之間沒有明確界限，打破了其他三種劇場舞臺的“第四堵墻”，弱化演出舞臺和觀演席位的分界，觀演關(guān)系更加緊密，旁觀式看劇體驗被打破，舞臺形式更加簡單，觀眾能夠參與到戲劇的表演當中與演員進行近距離互動，也更易投入戲劇當中，演員與觀眾情感上的交流更加暢通，調(diào)動了觀眾的主觀能動性，增強了戲劇表演的互動性。孟京輝的先鋒戲劇《戀愛的犀?！肪褪呛谙蛔觿鍪褂玫某晒Π咐?。

由鏡框式舞臺到黑匣子劇場，從舞臺形式的變化上可以發(fā)現(xiàn)觀演關(guān)系逐步發(fā)生改變，舞臺設(shè)計的中心從表演變?yōu)橛^演，舞臺和觀眾席位的界限逐步弱化，觀眾由最初的旁觀者逐漸融入舞臺之中。

二、沉浸式戲?。簭挠^演到體驗

沉浸式戲劇也稱浸入式戲劇，它的概念是在一個特定的演出空間，觀眾可以主動探索戲劇情節(jié)發(fā)展，與演員互動，參與到戲劇表演當中，觀眾的視角不同，戲劇的呈現(xiàn)也不同。沉浸式戲劇源于20世紀的偶發(fā)戲劇和環(huán)境戲劇。19世紀50年代，偶發(fā)藝術(shù)出現(xiàn)于日本，在美國得到發(fā)展，康托把“偶發(fā)藝術(shù)”與戲劇結(jié)合，在偶發(fā)戲劇當中觀眾和演員的關(guān)系發(fā)生改變，演員也是觀眾，演員在觀眾的中間打破戲劇的錯覺，與觀眾建立真實的情感關(guān)系，使觀眾感受到戲劇演出的真實性，使觀眾完全沉浸其中。1986年，美國戲劇理論家理查·謝克納發(fā)表于《TDR 戲劇評論》上的文章就提出了“環(huán)境戲劇”這一專業(yè)術(shù)語。環(huán)境戲劇也可以稱為脫離傳統(tǒng)劇場之外的戲劇，不同于傳統(tǒng)戲劇的演出模式，是在新的演出模式上做出的新探索，使演出空間變成整體，以此達到了拉近觀演距離的目的。環(huán)境戲劇在舞臺空間上是一種新的嘗試。環(huán)境戲劇消除了演出與觀演之間的界限，讓觀眾參與到戲劇演出當中。關(guān)于“環(huán)境的戲劇”的概念，20世紀初法國反戲劇理論家安托南·阿爾托在其《殘酷戲劇》中就有所闡述。環(huán)境戲劇并不只是在空間上對演出形式做出突破，更是從文本、觀演關(guān)系等方面提出了新的追求。正如謝克納所說：“你睜開眼睛看看就可以看到如此之多的精彩無比的環(huán)境戲劇設(shè)計。不管環(huán)境戲劇設(shè)計家們注釋印第安、亞洲、大洋洲、非洲、西伯利亞，他都可以發(fā)現(xiàn)可能激發(fā)他創(chuàng)造力的范例?！痹诃h(huán)境戲劇當中，演員作為演出空間環(huán)境里的一個部分，不再是唯一的表演者，觀眾也不只是觀演者，而是作為體驗者來參與到戲劇演出當中。

沉浸式戲劇基于兩種戲劇形式順應時代發(fā)展而出現(xiàn)，在沉浸式戲劇當中更注重觀眾的體驗感和沉浸感，更加注重交互設(shè)計。沉浸式戲劇將觀眾帶入戲劇環(huán)境空間當中，消除了舞臺與觀眾席的界限，最大限度地拉近了觀演關(guān)系。正如卡迪修斯在《為什么人人都想嘗試沉浸劇場》中所說：“觀眾成了積極的參與者加入表演中去，讓舞臺道具說話，把行動變?yōu)橐曈X形象?！背两綉騽【褪鞘褂^眾融入戲劇當中，打破了傳統(tǒng)戲劇觀演關(guān)系的固化模式。由英國團隊Punchdrunk改編莎士比亞經(jīng)典戲劇《麥克白》打造的沉浸式戲劇《不眠之夜》在國際上享有極高聲譽。以《不眠之夜》在上海的演出為例，演出劇場設(shè)置在一座改建的廢舊大樓中，演出人員分散在不同的角落，觀眾可以選擇跟隨演員自由穿梭在大樓的各個地方，可以自行探索劇情發(fā)展。更具特色的一點是，《不眠之夜》在每條劇情上都設(shè)置了一對一演出情節(jié)，使觀眾身份消散，實現(xiàn)沉浸式戲劇的觀眾互動體驗。沉浸式戲劇吸引觀眾注意力的關(guān)鍵之處就是可以充分調(diào)動觀眾的主觀能動性。沉浸式戲劇營造的空間感和時空感以及各種互動體驗，使觀眾從現(xiàn)實生活中抽離，完全與戲劇演出融為一體。

三、數(shù)字媒體技術(shù)與戲劇空間的新構(gòu)造

數(shù)字影像技術(shù)有助于戲劇空間的構(gòu)造，利于增強戲劇藝術(shù)感染力，模擬音響和全息投影技術(shù)促進了戲劇空間的創(chuàng)新，也為戲劇演出帶來了全新的表達方式，也帶來了更多實現(xiàn)和表達舞臺創(chuàng)意的可能。同時電腦輔助舞美設(shè)計為藝術(shù)創(chuàng)作提供更直觀的模擬形象，在舞臺呈現(xiàn)方面，數(shù)字技術(shù)加強了戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。數(shù)字信息技術(shù)是舞臺呈現(xiàn)可利用的手段，沉浸式戲劇實現(xiàn)了觀眾與演員近距離欣賞互動，數(shù)字技術(shù)能夠提供更為強烈的互動效果。特別是增強現(xiàn)實技術(shù)在戲劇空間中的應用，可以輔助劇場完成使用實體空間布景而無法達到的效果，從而給觀眾帶來更為強烈的現(xiàn)場感受，將虛擬影像與真實劇場景物和道具相結(jié)合，觀眾并不是處于完全的虛擬環(huán)境中當中，而是處于實景當中的虛擬，基于真實場景沉浸的再次虛擬沉浸。增強現(xiàn)實技術(shù)相較于虛擬現(xiàn)實技術(shù)更適合應用到劇場舞臺的設(shè)計當中。戲劇空間作為真實的場景，而通過全息投影技術(shù)、裸眼3D技術(shù)，可以營造空間氛圍。廣州美術(shù)學院的張嘯在《觀眾身體互動參與影像敘事表達體驗》中說道：“數(shù)字媒體技術(shù)將觀眾的身體互動引入到影像敘事表達中，通過觀眾身體互動行為的‘再媒體化’影像，促使觀眾主動探尋并體驗故事?！蓖ㄟ^增強現(xiàn)實技術(shù)來提高觀眾的互動體驗，將數(shù)字交互技術(shù)應用到戲劇演出中，通過創(chuàng)建3D立體的視聽融合的空間，來構(gòu)造互動式虛擬環(huán)境，達到與觀眾多感官的互動。

數(shù)字影像技術(shù)已經(jīng)在沉浸式博物館中得到應用。2018年5月，故宮博物院版的《清明上河圖》是一次沉浸交互的影像藝術(shù)展，使用了數(shù)字交互技術(shù)，重新構(gòu)建了宋代的生活場景，從數(shù)據(jù)庫、投影、顯示屏，到三維建模、虛擬現(xiàn)實、交互傳感、全息投影等多種新興數(shù)字技術(shù)運用到展覽當中。數(shù)字化重建了北宋時期都城東京的繁榮，運用全息技術(shù)，增強了觀眾的沉浸感，收獲一眾好評，這也正是數(shù)字信息技術(shù)成功應用到文化藝術(shù)領(lǐng)域的案例。在戲劇藝術(shù)領(lǐng)域，交互技術(shù)也與戲劇演出進行了融合，如孟京輝的《成都偷心》就是在演出中大量使用了數(shù)字交互裝置，在未來技術(shù)的變革下人造的感官世界與觀眾情感的交叉與融合，在戲劇表演過程當中讓觀眾自主選擇情節(jié)，通過發(fā)揮觀眾的主觀能動性，讓觀眾在主動選擇的基礎(chǔ)上由主動互動逐步到多維互動。

在戲劇演出中互動式虛擬環(huán)境以及數(shù)字交互裝置的應用都從不同方面增強了觀眾觀演的體驗感和沉浸感。互動式虛擬環(huán)境的使用給觀眾打造了最具沉浸感的戲劇空間，促進了觀眾和演員、觀眾和觀眾之間的互動交流；而數(shù)字交互裝置的應用，特別是體驗互動裝置的應用，促進了觀眾與演出環(huán)境的互動、觀眾與演出道具的互動，通過觀眾與多種交互裝置的互動，增強了傳統(tǒng)戲劇空間的時間感和空間感。

四、多維感官體驗與沉浸式戲劇的再融合

沉浸式戲劇又稱浸入式戲劇，如果沉浸式戲劇的演出中只是打破了觀演界限，那并沒有做到完全浸入。而要做到安全浸入，觀眾就不能只有單一感官參與體驗，要多個感官聯(lián)動感受，共同參與到沉浸式戲劇的體驗當中。感官的感受不是割裂存在的，而是相互影響、互為依托的。首先，視覺和聽覺是作為觀演當中最重要的兩感，通常戲劇演出的舞臺設(shè)置以及演員都是為視覺感受服務(wù)的，劇場中的音效和音樂以及演員的臺詞滿足聽覺系統(tǒng)的體驗。在傳統(tǒng)的戲劇演出中，將這兩感的體驗發(fā)揮到極致，但是忽略了其他感官的感受，以及其他感官與視覺、聽覺的聯(lián)系，在沉浸式戲劇中探究的問題就是如何調(diào)動五感，也就是如何做到多維感官的體驗和戲劇的融合。味覺和嗅覺作為人體感官中重要的組成部分，其作用不得被忽視，將嗅覺、味覺、視覺相結(jié)合，將會達到更深層次的沉浸體驗。不同于味覺和嗅覺體驗的被忽視，觸覺體驗已經(jīng)受到重視并在戲劇演出中多次應用。例如，在《成都偷心》中使用體感交互裝置，觀眾在觀演中產(chǎn)生了相應的互動體驗，在虛擬空間當中沉浸體驗眼部手術(shù)的過程，以及在演出環(huán)境中觀眾觸碰到互動裝置的道具，玻璃墻里就會出現(xiàn)骷髏，這些體感交互裝置極大地提升了觸覺在沉浸式戲劇當中的體驗感，視聽體驗與其他感官的結(jié)合增強了體驗的真實感，通過虛擬場景的多感官互動，使觀眾有了更加真實的感受。

從多維感官的角度來分析經(jīng)典沉浸式戲劇《不眠之夜》的成功之處。《不眠之夜》創(chuàng)造了多個戲劇空間，并且在不同的戲劇空間中融合多感官互動，給觀眾以沉浸體驗。當觀眾處在不同的場景，戲劇空間提供對應的氣味，增強了觀眾體驗感。比如，當觀眾進入醫(yī)院的場景，就會聞到對應的消毒水味，通過嗅覺給觀眾心理暗示，使觀眾聯(lián)想到所處場景，同時現(xiàn)場也有對應的道具，使嗅覺與視覺聯(lián)動體驗，給予觀眾最真實的戲劇空間展現(xiàn)。在《不眠之夜》當中也觸動了味覺感官裝置，通俗來說就是通過特定食物加強觀眾對特定場景的體驗。比如，在曼德琳酒吧中，觀眾可以點一杯雞尾酒，結(jié)合臺上歌手的演出以及酒吧場景的構(gòu)建，形成味覺、聽覺和視覺的聯(lián)動體驗，使觀眾多感官融入戲劇舞臺和劇情當中，聯(lián)通觀眾與戲劇，增強觀眾參與感。

五、元宇宙視域下戲劇演出形式的探索

元宇宙一詞最早出現(xiàn)在1992年出版的科幻小說《雪崩》當中，在小說中首次向大眾啟蒙了元宇宙的概念，即元宇宙是一個平行于現(xiàn)實世界的虛擬數(shù)字空間，人類可以通過數(shù)字替身在虛擬空間里生存。電影《阿凡達》使元宇宙概念更加直觀、更加具象地展現(xiàn)在大眾視野。

元宇宙作為虛擬世界與現(xiàn)實社會交互的重要平臺，正成為驅(qū)動全球數(shù)字經(jīng)濟發(fā)展、數(shù)字技術(shù)創(chuàng)新的重要賽道。元宇宙終將是由多個實時渲染的 3D 虛擬世界構(gòu)成的巨大網(wǎng)絡(luò)，這些虛擬世界彼此協(xié)同操作。我們終將通過一種設(shè)備進入這個虛擬世界，并通過它賦能實體經(jīng)濟，以作為現(xiàn)實世界延續(xù)的一部分融入我們的生活。而建設(shè)虛擬世界的兩端——技術(shù)與藝術(shù)：技術(shù)決定進入方式、運算效率與架構(gòu)法則，藝術(shù)決定表現(xiàn)形式、用戶體驗與社群態(tài)度。當大量技術(shù)開發(fā)主體形成共識——元宇宙不是由某一個組織、公司或團隊完成的，它應當是全人類共同建設(shè)的成果。當技術(shù)被大量開源并彼此互通時，我們知道應當有一個以藝術(shù)、 文化、娛樂創(chuàng)作為主題的創(chuàng)作平臺來利用這些開源的技術(shù)，去承擔起用藝術(shù)為技術(shù)賦能的責任。通過各種相關(guān)創(chuàng)作，用更有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方式鏈接起虛擬與現(xiàn)實。

元宇宙視域下戲劇空間的發(fā)展優(yōu)勢在于觀眾觀演時的感官體驗維度增加，藝術(shù)與科技的結(jié)合增強了體驗的現(xiàn)實感，可以通過虛擬的內(nèi)容模擬真實的感受，在觸覺的感知體驗下可以讓藝術(shù)創(chuàng)作更接近想表達的真實。