十年夢藝

馬特 王浩坤 FloraPrime 一他

內(nèi)行看門道

過去的10年，藝術(shù)到底在中國有著怎樣的發(fā)展，發(fā)生了何種變化，什么藝術(shù)是業(yè)內(nèi)人士最關(guān)心的？我們與博覽會創(chuàng)始人、策展人以及畫廊主理人聊了聊。

《智族GQ》：ART021舉辦10年來，中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與展覽環(huán)境有怎樣的發(fā)展趨勢？如果用3個(gè)關(guān)鍵詞來形容，你會用哪3個(gè)詞？

Kylie：年輕力、內(nèi)卷、再生力，這三個(gè)關(guān)鍵詞與中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和展覽環(huán)境息息相關(guān)。在ART021舉辦的10年間，除了架上繪畫、雕塑、攝影、多媒體藝術(shù)等相對傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，新興的數(shù)字藝術(shù)也在不斷拓寬藝術(shù)的邊界，新生力量參與并共同構(gòu)建了向上且富有創(chuàng)造力的當(dāng)代藝術(shù)趨勢。

《智族GQ》：從展覽作品來看，過去10年中的作品反映了怎樣的創(chuàng)作與審美方向？

Kylie：縱觀過去10年，藝術(shù)作品在前5年的發(fā)展步伐緩慢且穩(wěn)定，直到第5年發(fā)生了質(zhì)與量的變化。顯而易見的是，越來越多的多元藝術(shù)作品出現(xiàn)，融合中西方特色，體現(xiàn)出跨文化交流的成果。在這個(gè)多元審美的時(shí)代，每個(gè)人對美都有屬于自己的詮釋，沒有一種美可以獨(dú)占鰲頭。

《智族GQ》：這10年中，你覺得大眾對當(dāng)代藝術(shù)的接受、欣賞與參與程度發(fā)生了哪些變化？

Kylie：剛開始的幾年，很多人對藝術(shù)品望而卻步，藝術(shù)作品的稀有性讓大家誤以為藝術(shù)等同奢侈。而近幾年看來，隨著當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展以及在社會層面上的影響擴(kuò)大，藝術(shù)被越來越多人熱愛并成為生活的一部分，美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)也在不遺余力鼓勵(lì)公眾更大程度地參與其中。

《智族GQ》：ART021在過去10年里如何保持自身的特點(diǎn)，關(guān)注方向和呈現(xiàn)方式有過哪些調(diào)整？

Kylie ：從ART021創(chuàng)始至今，我們一直秉持著“立足本土，放眼全球”這一理念，我們堅(jiān)守在這片文化土壤中，順應(yīng)不可逆的全球化大潮，向全球畫廊張開懷抱，吸引了越來越多的海外頂尖畫廊和藝術(shù)家來到上海這個(gè)充滿藝術(shù)氛圍的城市。同時(shí)，我們從始至終都關(guān)注支持年輕力量，許多年輕藝術(shù)家在我們平臺成功找到了屬于自己的舞臺，現(xiàn)在看來我們的判斷并未出錯(cuò)，年輕人正在為這個(gè)時(shí)代創(chuàng)造他們的價(jià)值。

《智族GQ》：你覺得目前當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，博覽會、畫廊、策展人、藝術(shù)家這些參與主體是怎樣的關(guān)系，和十年前比起來有哪些不同？

Kylie ：與十年前比起來，每個(gè)角色在藝術(shù)行業(yè)中的工作內(nèi)容可能有交叉合并，但沒有發(fā)生太大的變化。博覽會是一個(gè)面向所有對象的大平臺，畫廊、策展人、藝術(shù)家都是博覽會的重要參與者。藝術(shù)家是藝術(shù)生態(tài)中的第一環(huán)，策展人在展覽規(guī)劃和主題內(nèi)容詮釋上有更強(qiáng)的把握，畫廊則是藝術(shù)家的經(jīng)紀(jì)人，為作品找到對的人，同時(shí)畫廊作為博覽會的直接參展商，在博覽會這個(gè)包羅萬象的大平臺上完成銷售增量和客戶拓展。

《智族GQ》：對于下一個(gè)10年，你認(rèn)為有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的哪些潛力和可能性是值得關(guān)注的？

Kylie：下一個(gè)10年，數(shù)字藝術(shù)以及一些新的媒介手段是不容忽視的，元宇宙的火爆也帶給我們一些對數(shù)字化的展望，如何把握全球數(shù)字化發(fā)展機(jī)遇，拓寬藝術(shù)邊界是我們在思考的問題。藝術(shù)不會原地踏步，未來有無限發(fā)展的可能，我們能做的是為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)出一份力量。

沈奇嵐

策展人沈奇嵐常年生活在上海，對過去10年來中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，以及藝術(shù)領(lǐng)域多種角色間的關(guān)系，她有著深入的觀察與思考。

《智族GQ》：在你的觀察中，過去10年中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與展覽環(huán)境有怎樣的發(fā)展趨勢？

沈奇嵐：在大趨勢上，過去10年中國當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)經(jīng)歷了一個(gè)極為蓬勃的國際化和市場化的過程，是非常精彩的10年。就創(chuàng)作而言，藝術(shù)家們所面臨的語境發(fā)生了劇烈變化，展覽所要面對的觀眾也發(fā)生了變化，藝術(shù)家們各自選擇自己要面對的課題，以及要解決的問題，最后輸出自己的作品和價(jià)值觀，時(shí)代能量的波動(dòng)，必然會影響藝術(shù)家的感受和創(chuàng)作。

《智族GQ》：藝術(shù)博覽會相較于美術(shù)館等機(jī)構(gòu)，往往空間會更局促，從策展的角度，你認(rèn)為博覽會如何能更好地呈現(xiàn)藝術(shù)作品？

沈奇嵐：無論是藝術(shù)博覽會還是美術(shù)館展覽，展覽呈現(xiàn)的價(jià)值和意義是幫助觀眾理解作品，并與作品建立連接，這由畫廊主的價(jià)值判斷來決定，有的畫廊認(rèn)為單位面積中被展示的畫作數(shù)量更重要，畢竟銷售是主要任務(wù)；有的畫廊舍得用整體空間換取一個(gè)令人震撼的效果，這也值得敬佩。我的建議是用好博覽會帶來的觀眾和能量，比如藝術(shù)家卡特蘭把代理自己的畫廊主貼在展墻上一天，這個(gè)需要被圍觀的作品在博覽會上無疑達(dá)到了最佳效果，博覽會成為藝術(shù)家的創(chuàng)作材料，博覽會不僅僅是帶來買家的場所，也可能是創(chuàng)作的時(shí)機(jī)和場域。

《智族GQ》：你覺得目前當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，博覽會、畫廊、策展人、藝術(shù)家這些參與主體是怎樣的關(guān)系，和十年前比起來有哪些不同？

沈奇嵐：藝術(shù)生態(tài)是一片巨大的森林，需要許多大樹和各種各樣的生物，才能構(gòu)成良性循環(huán)。目前擔(dān)當(dāng)大樹職能的，是大型畫廊、富有實(shí)力的美術(shù)館和能力出眾的藝術(shù)家。10年前，策展人的重要性比現(xiàn)在更為突出，那時(shí)策展人是闖蕩江湖式的全能個(gè)人英雄，可以樹立許多行業(yè)范式，現(xiàn)在則涌現(xiàn)了不少更為職業(yè)化，也更為細(xì)分領(lǐng)域的策展人，他們連接著這些大樹以及其他花花草草。

《智族GQ》：由于參與畫廊眾多，對于普通觀眾而言，很容易失去重點(diǎn)，在逛藝博會的時(shí)候，你一般會關(guān)注哪些地方？

沈奇嵐：我會先關(guān)注大畫廊帶來的杰作，往往是難得一見的大師作品，然后看看他們另外帶來的新名字。給我驚喜的往往是中型畫廊帶來的主打藝術(shù)家，這些正在冉冉上升的青壯年藝術(shù)家，往往給人巨大的驚喜。另外值得關(guān)注的是博覽會設(shè)置的特別單元，那些有策展人參與的、經(jīng)過博覽會篩選的、具有學(xué)術(shù)性的作品，里面可以發(fā)現(xiàn)不少未來之星。

《智族GQ》：你認(rèn)為在互聯(lián)網(wǎng)新媒體發(fā)達(dá)的當(dāng)下，實(shí)體藝術(shù)展覽有哪些不可取代的優(yōu)勢特質(zhì)？

沈奇嵐：感受藝術(shù)展覽，除了眼睛之外，其他感官包括聽覺、嗅覺、觸覺都深度參與其中。好的展覽是連皮膚也可以感知的，比如在布爾喬亞的蜘蛛雕塑里，感受親密和愛，在鹽田千春密集的線里，感受包裹與纏繞。太多無法被視覺取代的感受，那是和心靈相關(guān)的一部分，無法替代。

許宇

卓納畫廊香港空間總監(jiān)

《智族GQ》：這十年中，你覺得大眾對當(dāng)代藝術(shù)的接受、欣賞與參與程度發(fā)生了哪些變化？

許宇：從早期的好奇和距離美，到參與收藏，大眾在一個(gè)樹立信息和建立自己趣味的過程中。

《智族GQ》：從畫廊的角度，你認(rèn)為目前國內(nèi)藝術(shù)博覽會還有哪些有待提高的地方，以及在選擇作品時(shí)，參與國內(nèi)外的博覽會，你們分別會有怎樣的側(cè)重點(diǎn)？

許宇：國內(nèi)的博覽會需要給西方畫廊更多的建設(shè)性意見，幫助畫廊了解作品的選擇和人員安排；此外，博覽會和參展畫廊都需要更多對話，了解展位的設(shè)計(jì)。我們在不同國家和城市參加博覽會，都會根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶徝?、文化偏好和傳統(tǒng)，以及對當(dāng)代藝術(shù)的了解程度，循序漸進(jìn)地安排作品。

《智族GQ》：你如何看待目前越來越多依托新技術(shù)與媒介手段作為創(chuàng)作方式的非科班藝術(shù)家和作品的出現(xiàn)？

許宇：在以畫廊和美術(shù)館展覽為主的藝術(shù)世界，這股力量還沒有成型。在市場營銷和跨界合作里，比較普遍。

《智族GQ》：你認(rèn)為在互聯(lián)網(wǎng)新媒體發(fā)達(dá)的當(dāng)下，實(shí)體藝術(shù)展覽有哪些不可取代的優(yōu)勢特質(zhì)？

許宇：絕大多數(shù)的新媒體仍舊需要通過包括屏幕、眼鏡在內(nèi)的媒介在實(shí)體展覽中呈現(xiàn)。以“元宇宙”為代表的所謂新媒體，目前就其表現(xiàn)形式仍舊只是類似20年前的second life等虛擬游戲，以虛擬動(dòng)畫形式再現(xiàn)實(shí)體空間、提供人物扮演或者代入。投射在其中的作品，尤其是真實(shí)實(shí)體作品的虛擬形態(tài)，缺少藝術(shù)的絕大多數(shù)表現(xiàn)力——細(xì)節(jié)、質(zhì)感、材料等等。如果這種視覺讀取的虛擬世界真的能像《Matrix黑客帝國》中的虛擬世界一樣逼真，那觀看和感知體驗(yàn)就截然不同，那一切也就另當(dāng)別論。

《智族GQ》：對于目前的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展，你個(gè)人的興趣點(diǎn)集中在哪些議題上？

許宇：尋找屬于中國的敘事和藝術(shù)語言。

《智族GQ》：今年的ART021，你最喜歡哪些部分，有沒有特別打動(dòng)你的作品？

許宇：Mamma Andersson的繪畫。她擁有北歐電影、音樂甚至食物一般質(zhì)樸的風(fēng)格，提供了一種全然不同的繪畫方法。打破了目前市場上對黑人繪畫、性少數(shù)群體、女性題材的簡單迷戀。

《智族GQ》：對于下一個(gè)10年，你認(rèn)為有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的哪些潛力和可能性是值得關(guān)注的？

許宇：目前四五十歲的藝術(shù)家，在下一個(gè)10年的回顧，將是至關(guān)重要的局面。