王茜媛
(作者單位:重慶師范大學(xué))
“迷霧劇場(chǎng)”是愛奇藝在2020年第二季度推出的懸疑欄目劇場(chǎng),現(xiàn)已播出劇集《十日游戲》《隱秘的角落》《沉默的真相》《八角亭迷霧》《誰(shuí)是兇手》等,并且大部分評(píng)分都比較高?!懊造F劇場(chǎng)”依托獨(dú)特的制作策劃方式和對(duì)標(biāo)美劇的短劇集、精品化路線推出新的劇場(chǎng)運(yùn)營(yíng)模式,從首部作品《十日游戲》播出開始,網(wǎng)絡(luò)討論度只增不減,吸引了大批懸疑迷的關(guān)注,獲得了大批觀眾的喜愛,一些非懸疑粉也開始踏足此領(lǐng)地,觀看“迷霧劇場(chǎng)”的懸疑劇。然而,目前對(duì)懸疑劇成功因素的分析大都是基于單獨(dú)劇集或單純經(jīng)營(yíng)策劃,而不是從懸疑劇最基礎(chǔ)的制作層面展開深度探究。因此,本研究基于新媒體視域下網(wǎng)劇快速發(fā)展的時(shí)代背景,以“迷霧劇場(chǎng)”整體制作策劃現(xiàn)狀為基礎(chǔ),分析懸疑類網(wǎng)劇爆火原因,以期為懸疑劇創(chuàng)作的創(chuàng)新和國(guó)劇質(zhì)量的提升提供參考。
“迷霧劇場(chǎng)”故事中的召喚結(jié)構(gòu)圍繞空白、空缺和否定的設(shè)立,貫穿在觀眾解疑的過程中,在填補(bǔ)前期空白和引出后續(xù)疑問時(shí)都需要借助懸念的力量。首先,懸念的制造和把握是“迷霧劇場(chǎng)”的主要敘事特征,如《十日游戲》以看似綁架實(shí)則以游戲作為懸念切入點(diǎn),引出內(nèi)部人物的復(fù)雜關(guān)系,帶動(dòng)全劇命運(yùn)齒輪的轉(zhuǎn)動(dòng);《沉默的真相》以地鐵拋尸案作為全劇框架指引,展開時(shí)空交錯(cuò)式的邏輯敘述;《誰(shuí)是兇手》通過17年前的案件將主人公相互串聯(lián),引出案件真相。其次是多角度、多側(cè)面的“蒙太奇”式非線性敘事視角,回憶時(shí)空、當(dāng)下時(shí)空以及案件發(fā)生時(shí)的真實(shí)時(shí)空等多空間轉(zhuǎn)換,以及同時(shí)間不同空間的對(duì)比展現(xiàn)[1]。例如《隱秘的角落》中,朱晶晶死后,媽媽王瑤在醫(yī)院靠墻哭泣,近乎癲狂地質(zhì)問朱永平,他們的心情是悲傷的、難以置信的。而同時(shí)在遠(yuǎn)處的飯店里,朱朝陽(yáng)在和朋友過生日,他們是喜悅的、無憂無慮的。同一時(shí)刻悲傷與喜悅的對(duì)比,為整個(gè)劇情加上了懸疑色彩。再次,除了上述的敘事風(fēng)格,還有不存在的捕獅器——“麥格芬”?!胞湼穹摇笔窍^(qū)柯克自造的一個(gè)單詞,意思是適用于蘇格蘭高地的捕獅器,但是蘇格蘭高地沒有獅子,因此這種捕獅器也是不存在的[2]?!懊造F劇場(chǎng)”利用永遠(yuǎn)捕不到獅子的“麥格芬”進(jìn)行邏輯敘事,即在劇中放置一個(gè)虛擬的、不存在的“捕獅器”。例如,《誰(shuí)是兇手》里早已死去卻不為人知的沈海洋就作為貫穿劇情的“捕獅器”,雖然他并不存在,但他是整個(gè)行動(dòng)和故事的核心。
拍攝手法即拍攝方式?!懊造F劇場(chǎng)”各個(gè)劇集由不同的專業(yè)導(dǎo)演指導(dǎo)拍攝,雖然風(fēng)格和內(nèi)容有明顯不同,但都十分重視客觀存在環(huán)境和所處背景的刻畫與塑寫[3]。通過對(duì)于人物所處環(huán)境的真實(shí)刻畫,可以幫助觀眾產(chǎn)生一種劇情體驗(yàn)感,減少理解劇情的困難,增強(qiáng)身臨其境的參與感、互動(dòng)感?!峨[秘的角落》在廣東省湛江市拍攝,劇中所呈現(xiàn)的沿海碼頭、停靠漁船,甚至是冰鎮(zhèn)豆奶,都調(diào)動(dòng)了觀眾對(duì)沿海城市的聯(lián)想或記憶。主人公朱朝陽(yáng)沉默寡言、自卑怯懦的性格特征,除了通過行為動(dòng)作進(jìn)行直接表露,還通過對(duì)其居住環(huán)境和所處地點(diǎn)的側(cè)寫,間接加深了觀眾對(duì)他性格的印象,為全劇人物情感吐露奠定了基礎(chǔ)。而涉及三個(gè)不同時(shí)代的《沉默的真相》,其開頭便通過一個(gè)大遠(yuǎn)景,全面展示了2010年霧氣籠罩下具有現(xiàn)代氣息的江潭市,而對(duì)2003年平康縣人民檢察院,則多通過事物的近景細(xì)節(jié)來進(jìn)行刻畫,如掉漆的扶梯、老舊的木門和沒有密碼的檔案柜等。另外,還對(duì)2000年苗高鄉(xiāng)里的田野、池塘、土墻等進(jìn)行整體環(huán)境刻畫,契合觀眾對(duì)鄉(xiāng)村的印象。這種對(duì)各個(gè)時(shí)代環(huán)境細(xì)節(jié)有意區(qū)分,有意使用不同的刻畫方式,使觀眾與作品間產(chǎn)生了感知交流,即便沒有準(zhǔn)確年份標(biāo)注,觀眾也能通過時(shí)代的典型特征進(jìn)行區(qū)分。另外,“迷霧劇場(chǎng)”拍攝構(gòu)圖同樣具有巧思,如《隱秘的角落》中朱朝陽(yáng)和嚴(yán)良初見時(shí),嚴(yán)良處于畫面左上方且因?yàn)樘摻姑娌砍尸F(xiàn)模糊,朱朝陽(yáng)則處于中右部,占據(jù)較大畫面且面部是實(shí)焦畫面。導(dǎo)演通過構(gòu)圖的方式展現(xiàn)了他們兩個(gè)在人物關(guān)系上的特點(diǎn),即嚴(yán)良是被動(dòng)的,朱朝陽(yáng)占據(jù)主導(dǎo)地位。
“迷霧劇場(chǎng)”中有將近一半的劇集改編于知名懸疑小說,本身便有一定數(shù)量的粉絲。其中《十日游戲》改編自日本知名懸疑作家東野圭吾的《綁架游戲》,《隱秘的角落》和《沉默的真相》分別改編自紫金陳的《壞小孩》和《長(zhǎng)夜難明》,《致命愿望》改編自那多的《喂食者協(xié)會(huì)》[4]。編劇在對(duì)原著進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)也添加了新元素,給予劇粉和書粉以新體驗(yàn),增強(qiáng)劇情的多樣性和討論性。內(nèi)容創(chuàng)新除對(duì)劇情本身的創(chuàng)新外,還體現(xiàn)在具體的人物形象展現(xiàn)中,“迷霧劇場(chǎng)”在刻畫人物時(shí)不拘泥于過去的單一性人格,而是致力于打造“圓形人物”[5],讓每個(gè)角色都富有飽滿的個(gè)人情緒,不再是刻板的“非黑即白”的人物形象,而是挖掘在光輝人格下的陰暗面和陰暗人格里的閃光點(diǎn)[6]。例如,《誰(shuí)是兇手》中正與邪的陣營(yíng)并非完全對(duì)立,看似完美的三人皆是夏金蘭遇害案的受害者和加害者。電視劇受到觀眾喜愛的最關(guān)鍵的原因之一,就是觀眾能在劇中看到他們自己的影子,產(chǎn)生對(duì)人物的認(rèn)同感和共鳴。因此,“迷霧劇場(chǎng)”并沒有像其他懸疑劇一樣脫離現(xiàn)實(shí),重新建構(gòu)一個(gè)嶄新的社會(huì)秩序和原則,而是關(guān)注原生家庭、女性地位等現(xiàn)實(shí)痛點(diǎn),并以此展開?!懊造F劇場(chǎng)”嚴(yán)格圍繞其“撥開迷霧,點(diǎn)亮光明”的主旨,通過對(duì)假惡丑的控訴和對(duì)真善美的弘揚(yáng),將主流價(jià)值觀傳遞給觀眾,使得觀眾在受到視覺刺激的同時(shí)聯(lián)系自身展開思考[7]。
懸疑劇的后期剪輯最為重要的是通過配樂和色調(diào)來烘托、營(yíng)造整體氛圍。由于“迷霧劇場(chǎng)”追求原始現(xiàn)場(chǎng)感的畫面表達(dá),因此配樂往往是貫穿整個(gè)故事劇情的主題曲或者有映射意義的人聲歌曲。最令觀眾印象深刻的就是《隱秘的角落》中貫穿整劇的《小白船》,劇中每當(dāng)《小白船》響起就會(huì)有人死亡,原本曲調(diào)悠揚(yáng)的音樂變成了“恐怖童謠”。同時(shí),從音樂元素到歌詞內(nèi)涵都與劇情緊密相關(guān)。例如,在第6集中伴隨著《小白船》的背景音樂,鏡頭隨著3個(gè)孩子仰望星空的眼神變化,最終定格在空中,讓人不禁想乘著小白船緩緩飄向月亮。但是隨著畫面轉(zhuǎn)向尸體,最后一句歌詞也由“飄呀飄呀,飄向云天外”改為“飄呀飄呀,飄向西天”。另外,利用色調(diào)來凸顯、暗示人物性格或劇情發(fā)展,也是“迷霧劇場(chǎng)”常用的后期剪輯方式。在《誰(shuí)是兇手》中紅色尤為突出,紅色作為正面與負(fù)面的激情象征色,在劇中被賦予警示和信號(hào)意義。沈雨為了躲開夏木跟蹤,將其引到滿是血的菜市場(chǎng),突出血紅色既體現(xiàn)了沈雨的心思縝密,也凸顯了夏木心理疾病的嚴(yán)重程度。同樣在《隱秘的角落》中,依照各個(gè)人物的性格特征對(duì)畫面主色調(diào)進(jìn)行細(xì)微轉(zhuǎn)換,暗示劇情發(fā)展。
愛奇藝市場(chǎng)部?jī)?nèi)容營(yíng)銷總監(jiān)陳麒伊說:“我當(dāng)時(shí)跟團(tuán)隊(duì)的成員開玩笑,前半程是網(wǎng)友看著我拼命做營(yíng)銷,后半程是我抱著手看他們拼命做營(yíng)銷?!边@就說明網(wǎng)劇營(yíng)銷以播出為界限,分播出前專業(yè)營(yíng)銷和播出后網(wǎng)友營(yíng)銷兩部分。在播出前主要是通過官方微博與出演人員的微博宣傳進(jìn)行營(yíng)銷,愛奇藝官方微博針對(duì)“迷霧劇場(chǎng)”2021年后半年片單推出“迷霧星球邀請(qǐng)函”超文本5.0(HTML5.0,H5),并主動(dòng)發(fā)布“迷霧劇場(chǎng)片單官宣”“迷霧劇場(chǎng)一周年”的微博話題進(jìn)行宣傳營(yíng)銷。為了成功到達(dá)用戶并獲得用戶喜愛,宣傳人員需要在播出后以受眾為中心進(jìn)行雙向互動(dòng),更好地促進(jìn)網(wǎng)友營(yíng)銷。愛奇藝通過彈幕進(jìn)行話題的引導(dǎo)與營(yíng)銷,觀眾發(fā)送彈幕、新型角色彈幕以及主角空降彈幕等方式都使平臺(tái)與用戶間的互動(dòng)成為可能,這種方式便于平臺(tái)抓取用戶偏好等數(shù)據(jù)來設(shè)置熱點(diǎn)話題。在此之后,平臺(tái)通過發(fā)布有爭(zhēng)議性或值得吐槽的內(nèi)容吸引網(wǎng)友參與,并呈“滾雪球”形式擴(kuò)大營(yíng)銷覆蓋面。比如,《隱秘的角落》中“帶你去爬山”“我還有機(jī)會(huì)嗎?”都成為看似網(wǎng)民自?shī)首詷穼?shí)則片方引導(dǎo)的熱點(diǎn)話題,甚至出現(xiàn)了表情包、手機(jī)殼、衣服周邊等衍生產(chǎn)品[8]。
愛奇藝微博收官戰(zhàn)報(bào)顯示,針對(duì)2021年“迷霧劇場(chǎng)”所推出的四部劇集,有關(guān)劇情或人物的全網(wǎng)熱搜共1259個(gè),“迷霧劇場(chǎng)”的廠牌上全網(wǎng)熱搜共59個(gè),主話題閱讀量超11億,“迷霧劇場(chǎng)”的官方微博賬號(hào)截至2022年3月19日已有48.5萬轉(zhuǎn)評(píng)贊,可見其火爆程度。通過上述對(duì)“迷霧劇場(chǎng)”制作策劃現(xiàn)狀的分析,可以把迷霧劇場(chǎng)成功的原因分為短劇場(chǎng)制作模式、“懸疑+”內(nèi)容表達(dá)以及刺激向思考轉(zhuǎn)變。
數(shù)據(jù)顯示,20集以上的長(zhǎng)劇棄劇率不斷提升,超過了50%,也就意味著一半以上的用戶由于更新頻率、周期過長(zhǎng)等原因,沒能看完全劇。因此“迷霧劇場(chǎng)”采取短劇場(chǎng)化的播出形式,縮短劇集,增加單集時(shí)長(zhǎng),以適應(yīng)受到短視頻、美劇影響的年輕人?!懊造F劇場(chǎng)”采取“季播+周播”的形式,目前除了《誰(shuí)是兇手》是16集,其他都是12集,這意味著半個(gè)月不到,一部電視劇就可以全部播放完畢。對(duì)于用戶而言,追劇成本更低,遺忘劇情的概率較低,花費(fèi)時(shí)間較短。對(duì)于制作團(tuán)隊(duì)而言,短小精悍的懸疑劇降低了其拍攝和后期制作時(shí)間。同時(shí),劇場(chǎng)化的制作模式深耕懸疑類型劇,逐漸開啟垂直化內(nèi)容傳播時(shí)代?!懊造F劇場(chǎng)”均為愛奇藝自制作品,而愛奇藝擁有長(zhǎng)期的、有經(jīng)驗(yàn)的合作團(tuán)隊(duì),其中《非常目擊》《十日游戲》《在劫難逃》《致命愿望》都是與北京五元文化傳媒有限公司聯(lián)合完成的。愛奇藝在短劇場(chǎng)的基礎(chǔ)上逐漸完成迷霧空間打造,“迷霧劇場(chǎng)”的成功播出,不僅更新了制作模式、刺激了用戶消費(fèi),也為短劇場(chǎng)未來的發(fā)展作出了很好的示范[9]。
懸疑劇并不是一個(gè)單獨(dú)存在的獨(dú)立劇種,懸疑本是一種講故事的技法,“迷霧劇場(chǎng)”并沒有采取純懸疑敘事,而是采用“懸疑+”的方式,一步步引領(lǐng)觀眾接近事件真相?!峨[秘的角落》采用“懸疑+倫理”,顛覆人們對(duì)青少年內(nèi)心世界的認(rèn)知;《誰(shuí)是兇手》是“懸疑+偵探”,通過各個(gè)案件來引出新人物舊故事;《沉默的真相》則是“懸疑+時(shí)空”,揭示現(xiàn)實(shí)的陰暗面與小人物的無助?!皯乙?”內(nèi)容表達(dá)可以在一定程度上降低懸疑劇的微恐性,擴(kuò)大受眾覆蓋面,使得從來沒有接觸過懸疑劇的潛在用戶在好奇心的驅(qū)使下進(jìn)行觀看,也避免了長(zhǎng)時(shí)間懸疑所帶來的情緒緊張感,為觀眾營(yíng)造了放松追劇的氛圍。
“迷霧劇場(chǎng)”通過縝密精妙的情節(jié)和直擊人心的情感內(nèi)核,讓人們受到眼球刺激的同時(shí)進(jìn)行深層次思考。對(duì)于情節(jié)而言,首先,“迷霧劇場(chǎng)”懸疑劇的懸念設(shè)置巧妙。懸疑大師希區(qū)柯克的“炸彈理論”生動(dòng)反映了懸疑產(chǎn)生的前因后果:三個(gè)人在有炸彈的牌桌上玩撲克牌,然而這三個(gè)人全然不知,那么,已知這一切的觀眾就會(huì)擔(dān)心炸彈的爆炸,這時(shí)懸疑便產(chǎn)生了。這個(gè)理論的本質(zhì)在于出現(xiàn)“當(dāng)事人時(shí)間”和“旁觀者時(shí)間”的錯(cuò)位,當(dāng)事人不知道會(huì)發(fā)生什么,旁觀者卻了如指掌,就像《誰(shuí)是兇手》中的情節(jié)一樣,第一集就呈現(xiàn)了沈雨手中有著紅色指紋的照相館文件袋的特寫,讓受眾在接下來的十幾集都在思考、尋找兇手。其次,引發(fā)受眾的深層次情感思考,“迷霧劇場(chǎng)”中的每個(gè)故事情節(jié)都與現(xiàn)實(shí)生活存在關(guān)聯(lián),都可以和現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行對(duì)照。據(jù)網(wǎng)友分析推斷,《誰(shuí)是兇手》“海州案”原型為白銀市連環(huán)殺人案,被害人均是年輕貌美的女性,案件發(fā)生地多在家屬院,且最后都有罪犯犯案后多年收手的情況。劇集播出后網(wǎng)友紛紛討論故事原型,并進(jìn)一步去了解了現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)生的真實(shí)案件。對(duì)于觀眾而言,這是在深刻了解社會(huì)現(xiàn)實(shí)的同時(shí),通過藝術(shù)化表達(dá),引導(dǎo)人們對(duì)生活、工作的價(jià)值進(jìn)行思考。
除上述三個(gè)主要原因外,經(jīng)典作品改編、演員演技、網(wǎng)絡(luò)話題效應(yīng)等都是“迷霧劇場(chǎng)”成功必不可少的因素。甚至主要人物選角也是內(nèi)在成功要素,“實(shí)力導(dǎo)演+新生代流量明星+老戲骨”的配置是“迷霧劇場(chǎng)”的標(biāo)配。其中新生代明星可以為電視劇引流,老戲骨的加盟可以為全劇的質(zhì)量提供保證。同時(shí),對(duì)人物演技、適應(yīng)角色的評(píng)判本身就可以作為營(yíng)銷手段,在網(wǎng)絡(luò)中,罵聲和叫好聲同步吸引潛在用戶參與觀看。
愛奇藝“迷霧劇場(chǎng)”的成功,是新媒體視域下懸疑劇規(guī)模化的現(xiàn)象級(jí)成果,其敘事模式、拍攝手法、內(nèi)容創(chuàng)新、后期剪輯、營(yíng)銷策略等對(duì)于其他國(guó)產(chǎn)懸疑劇都具有參考價(jià)值。短小化、精品化、類型化、專一化的劇場(chǎng)模式和引起用戶視覺刺激向深層思考轉(zhuǎn)變的內(nèi)容,使得“迷霧劇場(chǎng)”成為一大批懸疑劇中的“領(lǐng)頭羊”。當(dāng)前,受眾對(duì)國(guó)產(chǎn)懸疑劇提出了更高的要求,這不斷刺激著市場(chǎng)發(fā)展,也在提醒國(guó)產(chǎn)劇要在輸出價(jià)值觀和追求流量之間尋求平衡,提升國(guó)劇質(zhì)量,以達(dá)到“劇劇是精品,場(chǎng)場(chǎng)無虛席”的目的。