淺談沉浸式舞蹈的嬗變

孔 琳 山東女子學(xué)院音樂學(xué)院

近年來，隨著體驗經(jīng)濟快速發(fā)展，沉浸式演出不斷出現(xiàn)在人們的視野之中。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，也有眾多藝術(shù)家將沉浸式理念應(yīng)用到舞蹈表演中，創(chuàng)造出了新穎的舞蹈演出表現(xiàn)形式?，F(xiàn)探究沉浸式演出是如何對心流理論進行實際應(yīng)用的，對各種藝術(shù)領(lǐng)域中沉浸式演出的表現(xiàn)形式進行梳理研究，總結(jié)沉浸式演出的表現(xiàn)形式和現(xiàn)狀，促進傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。

沉浸式演出的概念及形式

沉浸理論的應(yīng)用

1.心流理論

心流理論，又稱沉浸理論，最早是由積極心理學(xué)奠基人米哈里·契克森米哈賴（Mihaly Csikszentmihalyi）通過大量觀察運動員、藝術(shù)家及科學(xué)家等不同職業(yè)的實際案例總結(jié)出的理論。研究發(fā)現(xiàn)，人們在從事他們喜愛的工作時幾乎是全身心地投入其中，因此經(jīng)常忘記時間或失去對周圍事物的感知。所有的精神力量都沖向同一個方向，人們不計回報地投入其中，和任務(wù)無關(guān)的想法被完全屏蔽掉，以至于廢寢忘食、不知疲倦，而且人們在這種體驗活動中經(jīng)常爆發(fā)出驚人的創(chuàng)造力。

隨著人們對心流理論的研究更加深入，心流理論逐漸應(yīng)用于各個領(lǐng)域，例如，教育學(xué)習(xí)、體育運動、人機交互、設(shè)計研究等諸多領(lǐng)域。隨著心流理論的應(yīng)用范圍越來越廣，一些藝術(shù)家也開始把心流理論應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中來，藝術(shù)家們通過創(chuàng)作的不斷積累，逐漸創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)演出表現(xiàn)形式——沉浸式演出。

2.沉浸式演出

隨著社會的快速發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，消費者在消費過程中更加注重消費所帶來的體驗感。尤其是年輕群體，他們不喜歡工業(yè)化、同質(zhì)化的體驗，更喜歡符合自身愛好，可以彰顯自身的個性和表現(xiàn)自身存在感的體驗。人們不斷增長的需求讓市場敏銳地察覺到了這一點，針對人們個性化的需求，商家開始重視消費行為發(fā)生時的消費者的心理體驗，體驗經(jīng)濟由此得到了快速發(fā)展。

沉浸式演出是最近幾年出現(xiàn)在人們視野中的一種新型演出形式，依托體驗經(jīng)濟的快速發(fā)展以及演出活動的多樣化，沉浸式演出在國內(nèi)迅速發(fā)展并日趨壯大。沉浸式演出作為當下比較新穎和流行的舞臺藝術(shù)形式，是將新媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）、增強現(xiàn)實技術(shù)(AR)、混合現(xiàn)實技術(shù)（MR）、全息投影技術(shù)、后期特效、機械裝置和特效燈光等科技手段與舞臺演出相結(jié)合的藝術(shù)形式。區(qū)別于傳統(tǒng)舞臺演出，沉浸式演出在視聽上的體驗更加真實，觀眾與演員之間的互動更加積極。

沉浸式演出的表現(xiàn)形式

沉浸式演出經(jīng)過快速發(fā)展，已經(jīng)成為一種全新的體驗型業(yè)態(tài)，它是文化與科技融合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，常見于演藝活動、娛樂休閑、藝術(shù)展覽等藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域。沉浸式演出把傳統(tǒng)的被動型體驗方式轉(zhuǎn)化為具有個性、存在感和價值感的當代新型體驗?zāi)Ｊ健?/p>

1.沉浸式戲劇

戲劇、音樂、舞蹈是當下主流的劇場藝術(shù)的表現(xiàn)方式。隨著沉浸式演出的出現(xiàn)，各個藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們不斷地將“沉浸式”這一概念應(yīng)用于作品的創(chuàng)作之中，來探索劇場藝術(shù)更多的可能性。沉浸式演出作為當下新型的演出形式，從最開始在戲劇領(lǐng)域生根發(fā)芽，到后來音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)領(lǐng)域也開始進行探索創(chuàng)作，沉浸式演出在劇場藝術(shù)這條道路上，已經(jīng)開辟了一條屬于自己的道路。

沉浸式戲劇是最早出現(xiàn)的沉浸式演出的表現(xiàn)形式。沉浸式戲劇的概念最早要追溯到20世紀60年代，受美國戲劇家理查德·謝克納的環(huán)境戲劇理論啟發(fā)而形成。謝克納劇團的演出從單一的傳統(tǒng)舞臺走向街頭、倉庫甚至是空地，在表演過程中演員甚至?xí)艿接^眾面前耳語，觀眾不再是單純的旁觀者，而是轉(zhuǎn)變成為整個戲劇演出的參與者。觀眾與演員之間的空間界限被打破，觀眾成為作品呈現(xiàn)的一部分，因此觀眾的沉浸感也就自然而然地產(chǎn)生了。沉浸式戲劇致力于打造一個真實的演出空間，給予觀眾更多的自主權(quán)，為觀眾帶來真實的參與感。沉浸式戲劇給觀眾帶來了比鏡框式舞臺更多的參與感，并推動創(chuàng)作者對戲劇演出方式進行更多探索嘗試。21世紀初，英國Punchdrunk劇團創(chuàng)作的《不眠之夜》風(fēng)靡一時，在此之后，全球掀起了沉浸式戲劇的熱潮。2015年，北京蜂巢劇場上演了由孟京輝導(dǎo)演的沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》。作為國內(nèi)第一部沉浸式戲劇，《死水邊的美人魚》為國內(nèi)的觀眾帶來了全新的身臨其境般的沉浸式觀演體驗。

2.沉浸式舞蹈

作為一個獨立的藝術(shù)形式，舞蹈擅長通過肢體語言來傳達人們想要表達的思想情感。在各種沉浸式演出中，經(jīng)常會有舞蹈出現(xiàn)。例如：沉浸式歌舞劇中的舞蹈表演，沉浸式文旅演藝活動中各地的民族舞蹈表演，以及景區(qū)中的舞蹈表演。在沉浸式主題展覽館中，也有舞蹈表演的加入。現(xiàn)如今，舞蹈已經(jīng)成為各式各樣的沉浸式演出中必不可少的一部分。隨著沉浸式演出出現(xiàn)在各個領(lǐng)域，人們對藝術(shù)表現(xiàn)形式有了更加多元化的需求。在表現(xiàn)形式上，舞蹈更能直觀地向觀眾傳達情緒；在觀看體驗上，舞蹈也更有表現(xiàn)力和吸引力。一些舞蹈藝術(shù)家開始在舞蹈領(lǐng)域進行嘗試，沉浸式舞蹈作品隨之不斷出現(xiàn)在觀眾視野之中。從單獨的舞蹈作品到大型的舞劇、舞蹈劇場，從室內(nèi)劇場到自然環(huán)境，從現(xiàn)實環(huán)境到虛擬世界，各式各樣的沉浸式舞蹈演出層出不窮。作為一部環(huán)境式沉浸舞蹈劇場，《寅時說》在舞臺設(shè)計和觀演關(guān)系上進行了改變。整個演出場景完全依照劇本設(shè)定，通過精良的布景和道具模擬出真實場景；觀眾也不再局限于固定位置，可以從各個角度欣賞舞蹈表演。高艷津子的沉浸式舞蹈劇場《北京·我們》則從舞者的角度出發(fā)，用舞者的肢體來講述一件件北京故事。該舞蹈劇場很好地利用了表演舞臺與現(xiàn)實環(huán)境之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，舞臺正中央與劇場外敞開的大門相對，大門之外的北京街景與舞臺之上的北京故事互相映照，把劇場外真實的北京生活呈現(xiàn)在舞臺之上。2021年，上海國際藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)的沉浸式整體藝術(shù)劇場《融》，是由國際著名編舞家沈偉聯(lián)合國內(nèi)知名舞者共同呈現(xiàn)的沉浸式舞蹈藝術(shù)現(xiàn)場。在正方形矩陣舞臺上，舞者在自己的獨立空間自由曼舞，觀眾在場館中可以隨意走動觀看，舞者和觀眾同處在同一場域，成為獨立于觀眾之外的個性群體，與觀眾的行為形成強烈的反差，以此引發(fā)觀眾對“融”的哲學(xué)思考。沉浸式舞蹈用獨特的表現(xiàn)形式，使觀眾直觀地感受到肢體語言帶來的視覺上的強烈沖擊，同時也為觀眾帶來精神世界的享受。

沉浸式演出不僅在劇場藝術(shù)中生根發(fā)芽，在旅游演藝、主題娛樂、實景游戲等商業(yè)化活動中也如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，沉浸式旅游演藝、沉浸式主題博物館、沉浸式游樂園、沉浸式劇本殺、沉浸式密室逃脫、沉浸式餐廳等數(shù)不勝數(shù)。各種沉浸式商業(yè)活動以獨立或者融合的形式出現(xiàn)，越來越多的沉浸式體驗進入消費者的生活。

3.沉浸式旅游演藝

沉浸式旅游演藝是沉浸式演出商業(yè)化最成功的領(lǐng)域之一。觀看演出是人們在旅游過程中必不可少的一部分，游客對深層次體驗需求的不斷增長，促使旅游演藝在表現(xiàn)形式以及表演內(nèi)容的深度和廣度上不斷地進行改進升級，以滿足游客的體驗需求。旅游演藝從最初的鏡框式舞臺演出到實景山水演出再到現(xiàn)在沉浸式體驗場景的變化，不斷更新著游客的游玩體驗。2004年，由張藝謀、王潮歌、樊躍導(dǎo)演的《印象·劉三姐》在廣西桂林上演，該劇突破了鏡框式舞臺的演出形式，把舞臺放到自然環(huán)境之中，結(jié)合數(shù)字媒體藝術(shù)和科技手段，以當?shù)匚幕尘?、風(fēng)土人情為創(chuàng)作背景，開創(chuàng)了國內(nèi)旅游演藝的新形式。“印象”系列由此成為我國著名的旅游演藝品牌，此后又結(jié)合各城市旅游景點，打造出《印象·麗江》《印象·西湖》《印象·武隆》等“印象”系列演出?！坝忠姟毕盗惺抢^“印象”系列之后，王潮歌創(chuàng)作導(dǎo)演的大型室內(nèi)沉浸旅游演藝系列作品?！队忠娖竭b》作為該系列的首部作品，采用流動情景劇的模式，改變了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系——觀眾通過移動式觀看來進行劇情的獨立探索?！爸挥小毕盗惺菍?dǎo)演王潮歌推出的又一沉浸式實景旅游演藝系列作品，“只有”系列是“印象”系列和“又見”系列的結(jié)合體，它將實景演出與劇場演出相結(jié)合?！坝∠蟆薄坝忠姟薄爸挥小比齻€系列的旅游演藝演出掀起了國內(nèi)沉浸式旅游演藝的文化熱潮，打造出“旅游+文化+科技”三位一體的沉浸式游玩體驗?zāi)Ｊ?，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)演出模式到沉浸式旅游演藝的轉(zhuǎn)變。

不論是注重藝術(shù)化表達的沉浸式劇場藝術(shù)，還是以商業(yè)模式為主的沉浸式旅游演藝，兩者都是對舞臺演出表現(xiàn)形式的更多可能性的探索。在劇本結(jié)構(gòu)上，在主線索的基礎(chǔ)上進行多線程敘事，各個場景的表演甚至同時進行，觀眾可以自主選擇觀看路線，而不同的路線選擇可以獲得對故事的不同理解和不同的心理感受。在演出方式上，通過數(shù)字媒體藝術(shù)和表演的結(jié)合，把作品單一的視覺效果轉(zhuǎn)變?yōu)楦佣嘣娜泄俚耐度塍w驗，讓觀眾的觀看體驗更加立體化、形象化。在演出場地上，從較為封閉的劇場轉(zhuǎn)向更為開闊的專門搭建的場地或自然環(huán)境等場域，在不同的場域空間中實現(xiàn)新的碰撞融合，讓觀眾對作品產(chǎn)生屬于個人的審美認知和體驗。在觀演關(guān)系上，通過改變觀眾的觀看距離和觀看方式，增強觀眾對作品的感知能力，使其感受作品帶來的視覺沖擊感和表演藝術(shù)的魅力。

沉浸式演出的發(fā)展現(xiàn)狀

沉浸式演出是一種舶來品，其于20世紀初出現(xiàn)在英國，英國劇團Punchdrunk創(chuàng)作的《不眠之夜》紅極一時，于2009年引入美國，2011年在紐約進行演出。受到沉浸式戲劇《不眠之夜》的影響和啟發(fā)，全球迅速掀起了沉浸式演出的熱潮，“全球沉浸體驗項目數(shù)量高達8058項，覆蓋12大細分產(chǎn)業(yè)及258類業(yè)態(tài)。中國、美國、英國、加拿大、俄羅斯、日本等國的沉浸產(chǎn)業(yè)各具特色，沉浸體驗項目數(shù)量及品質(zhì)均達到較高水準”?！?020全球沉浸式設(shè)計產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》數(shù)據(jù)顯示，截至2019年沉浸式行業(yè)的價值已高達618億美元，在2019年，在統(tǒng)計的地域范圍內(nèi)出現(xiàn)了至少755部全新的沉浸式體驗作品。僅僅是沉浸式戲劇，2019年全球的市場價值就達到了約2810萬美元。這個快速發(fā)展的新領(lǐng)域市場潛力巨大，擁有巨大的商業(yè)價值。從消費者層面來看，消費者已不再滿足于基礎(chǔ)的物質(zhì)體驗，而是更加看重精神上的難忘的體驗。沉浸式演出通過藝術(shù)與科技的結(jié)合，豐富了消費者的體驗?zāi)Ｊ?，激發(fā)了消費者的消費欲望。

就中國的沉浸式演出而言，經(jīng)過近些年的發(fā)展，越來越多的沉浸式演出不斷在國內(nèi)觀眾的視野中出現(xiàn)。2013年沉浸式旅游演藝作品《又見平遙》上演；2016年，風(fēng)靡國外的沉浸式戲劇《不眠之夜》引入上海，通過本土化的改編，上海版《不眠之夜》大獲成功，獲得了可觀的票房收入，收獲一眾好評?！?020中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》數(shù)據(jù)顯示，沉浸式產(chǎn)業(yè)經(jīng)過在國內(nèi)的7年發(fā)展，截止到2019年，中國沉浸產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值達48.2億元。國家也大力推動沉浸式產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，越來越多的行業(yè)開始關(guān)注沉浸式產(chǎn)業(yè)的動態(tài)，包括展覽演出、實景娛樂、文化旅游、虛擬游戲等。作為一種新型的演出形式，沉浸式演出在我國目前仍處在發(fā)展階段，且城市分布非常不均勻，多在北京、上海等一線城市出現(xiàn)。而且以沉浸式為賣點的演出雖然不少，但其大多是對概念的搬運，缺乏創(chuàng)新性。

沉浸式演出作為一種全新的體驗型業(yè)態(tài)，通過真實的個性化模擬，讓消費者在心理層面脫離現(xiàn)實環(huán)境，沉浸到模擬的真實情境之中，為參與者帶來臨場愉悅感。沉浸式演出經(jīng)過近年來的探索創(chuàng)新，得到了觀眾的廣泛認可。隨著體驗經(jīng)濟的發(fā)展，沉浸式演出越來越豐富多樣，橫跨各個行業(yè)，其發(fā)展前景巨大，勢必會成為未來產(chǎn)業(yè)升級發(fā)展的主流。

對沉浸式舞蹈發(fā)展形式的展望

沉浸式演出目前仍處于起步階段，所有從業(yè)者都是在“摸著石頭過河”，不斷地進行創(chuàng)新、探索、嘗試，沒有人知道未來沉浸式演出會以何種形式出現(xiàn)，但以其目前的發(fā)展形勢和經(jīng)濟效益來看，其潛力無疑是巨大的。

目前，隨著以AR、VR、MR為代表的各種XR虛擬技術(shù)的出現(xiàn)，特效和投影技術(shù)的升級，以及各類可穿戴智能設(shè)備的普及，在未來，沉浸式演出模式勢必會發(fā)生顛覆性的改變。如何推動沉浸式舞蹈演出進行顛覆性創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)能否抓住這個機遇，是我們當下需要考慮的問題。

從目前的沉浸式舞蹈演出的表現(xiàn)形式來看，沉浸式舞蹈演出還是依托傳統(tǒng)的演出形式，并在其基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。未來，沉浸式舞蹈應(yīng)利用目前的表現(xiàn)形式和已有的先進技術(shù)，并參考電影的制作發(fā)行模式，對演出模式進行全方位的改變。以舞蹈藝術(shù)中的舞劇為例，從制作上，可以利用3D攝像機和3D動作捕捉器對整部舞劇進行拍攝，拍攝完成之后進行后期制作，整部劇制作完成之后進行院線發(fā)行。在此基礎(chǔ)上，消費者可以走進像影院一樣的場所，在此期間，工作人員通過技術(shù)手段把舞劇投射到所處場域之中，繼而消費者便可以在模擬的真實場景中進行觀演體驗。此外，消費者還可以通過智能穿戴設(shè)備進行付費體驗，在家中觀看舞劇。技術(shù)和設(shè)備革新使得演出脫離了場地的限制，成本更低，而消費者獲得的體驗是和現(xiàn)場一樣的，甚至超越現(xiàn)場體驗。通過這種方式，可以把舞蹈演出變成可復(fù)制、可持續(xù)的商業(yè)模式。

隨著演出活動的多樣化，人們心中的藝術(shù)美學(xué)觀念發(fā)生了極大的變化，人們不再過度追求物質(zhì)生活的改變，而是希望在精神體驗上獲得更多享受，以滿足自我的內(nèi)心需求。沉浸式舞蹈演出顛覆性地改變了傳統(tǒng)舞蹈的演出方式，用充滿想象力的方式為觀眾帶來了不可思議的觀演體驗。沉浸式舞蹈演出在當下的娛樂休閑生活中已經(jīng)占有一席之地，有著巨大的潛力和商業(yè)價值。相信在未來，舞蹈會以意想不到的方式給我們帶來不同以往的體驗，而沉浸式舞蹈演出更是能夠讓觀眾在烏托邦世界之中實現(xiàn)所有奇妙的幻想。