宋代陶瓷裝飾藝術(shù)特征研究

余 雪 江西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院

宋代是我國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上的頂峰時(shí)期，受當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響，陶瓷制作工藝水平達(dá)到空前高度。王立夫在《器物：美的思考》一書(shū)中說(shuō)：“兩宋宮廷用瓷器被公認(rèn)為代表我國(guó)瓷器燒造的最高水準(zhǔn)，也代表了器物審美的最高境界。”宋瓷成就不僅在于出類(lèi)拔萃的造型裝飾、精湛高超的工藝技法，更多表現(xiàn)在宋代追求古樸雅致和雋永悠長(zhǎng)的審美趣味，凝結(jié)了屬于那個(gè)時(shí)代的完美文化基因。從這個(gè)時(shí)期盡善盡美的陶瓷器物開(kāi)始，中國(guó)陶瓷史上瓷器的觀賞性壓倒了實(shí)用性，精神需求開(kāi)始超越實(shí)用價(jià)值。宋瓷以其極高的裝飾藝術(shù)成就為中國(guó)陶瓷史添上了濃墨重彩的一筆。

一、宋代陶瓷裝飾技法

瓷器裝飾是使用刻劃花、貼印與剔花、施釉或彩釉結(jié)合等各種工藝技法來(lái)裝飾美化瓷器的一種藝術(shù)形式。無(wú)論是貼印或刻劃花紋圖案還是施以釉彩都是在裝飾瓷器，宋代制瓷工藝成熟，陶瓷裝飾技法已達(dá)到空前水平。下面從刻劃花裝飾、貼印與剔花裝飾、施釉及彩釉結(jié)合裝飾三種裝飾技法出發(fā)分析宋代陶瓷裝飾的藝術(shù)特征。

（一）刻劃花裝飾

刻劃花是宋代陶瓷裝飾技法中最常用的一種，應(yīng)用十分普遍。其指的是將刻、劃、剔等技法相結(jié)合，配合刻刀、竹簽或鐵針在陶瓷坯上進(jìn)行裝飾，此種技法統(tǒng)稱(chēng)為“刻劃花”?！翱虅澔ā狈譃椤翱袒ā迸c“劃花”，其中“刻花”是宋代陶瓷裝飾中使用最廣泛的一種，多見(jiàn)于宋代定窯燒制的瓷器中?！翱袒ā敝械牡斗ǚ譃椤捌娇诘丁薄靶笨诘丁薄搬樀丁迸c“篦刀”?！捌娇诘丁笔瞧h下筆，可以繪制出類(lèi)似國(guó)畫(huà)中“釘頭鼠尾”的效果；“斜口刀”刻紋較深，似中鋒用筆；“針刀”如國(guó)畫(huà)中“鐵線描”的效果，繪制線條粗細(xì)均勻，剛勁有力；“篦刀”由數(shù)根針排列制成，主要用來(lái)刻畫(huà)水紋或裝飾背景，營(yíng)造層次豐富的藝術(shù)效果。具體的操作技法是用刻刀在半干或已干的陶瓷坯體上刻面積較大且凹凸有致的圖案花紋，修整晾干后再施以透明釉，入窯經(jīng)高溫?zé)脸纱伞３纱珊蟮淖髌房稍谟陨型赋隹痰犊逃〉募y飾。下刀力度與刀法不同，所刻紋飾深淺不一，紋飾呈現(xiàn)層次豐富、立體活潑的空間效果，在釉下顯得朦朧又含蓄，富有美感?！皠澔ā眲t是在坯體已有繪畫(huà)的基礎(chǔ)上增加“劃”的工藝，即在未干透的坯體表面紋飾上使用木刀、竹條、鐵器等尖銳工具輕輕劃出一些細(xì)小的、裝飾性較強(qiáng)的圖案，所制圖案紋飾秀美輕盈，整體畫(huà)面干凈整潔又富有變化。如果“刻花”是在進(jìn)行大面積裝飾，那么“劃花”就是一個(gè)細(xì)節(jié)塑造、錦上添花的過(guò)程。

（二）貼印與剔花裝飾

“貼花”顧名思義是以瓷泥為原料，采用模具制作或捏塑制作出花紋圖案、動(dòng)物、人物等部分，再用泥漿將其粘連在未干燥的胎體表面，待自然風(fēng)干后施釉送入窯經(jīng)高溫?zé)纱桑纱珊蟮淖髌氛w造型渾然天成，相較于平面裝飾的技法更加氣韻生動(dòng)。

“印花”是一種古老的裝飾技法，最早起源于新石器時(shí)代早期（距今約11 000年至7 500年）。最早的印花出現(xiàn)在陶器中的夾砂繩紋陶，是將繩索纏繞在木棍端頭在瓷器表面壓印或拍打出繩紋的裝飾手法。到了宋代，“印花”制作工藝也大幅提升，演變得更加華麗繁復(fù)。制瓷工匠先將花紋與紋樣刻印在木制模具上，制作時(shí)將刻有紋樣的模具在未干燥的坯體表面壓印出花紋，此技法經(jīng)常用來(lái)制作類(lèi)似云雷紋、回字紋等二方連續(xù)紋樣，一般裝飾在盤(pán)口、瓶口或器物的肩部、足部等?！坝』ā眻D案以陽(yáng)紋居多，施釉燒成后，因刻印的深淺不一多呈現(xiàn)出半浮雕的效果，優(yōu)美雅致，極具觀賞價(jià)值。

“剔花”裝飾最典型的代表是宋代磁州窯的“剔花填彩”技法，藝術(shù)效果表現(xiàn)為黑地白花和白地黑花，有留地剔花和剔地留花兩種表現(xiàn)形式。具體的操作技法：前者是在施釉或者施黑彩的坯體繪制好裝飾紋樣，后用尖銳工具沿繪制好的紋樣剔除黑彩，使紋樣部分露出原本的坯體顏色，再經(jīng)施釉燒成后得到黑地白花的裝飾效果；后者則正好相反，先在坯體上薄敷一層化妝土，在化妝土上繪制出裝飾紋樣，用剔刀剔出紋樣以外的部分，一層紋樣會(huì)以淺浮雕的形式自然凸起在坯體上，然后將凸起的紋樣部分填上黑色料，薄施一層透明釉，待燒成之后黑白分明、色彩對(duì)比明顯，極富裝飾韻味。

（三）施釉及彩釉結(jié)合裝飾

宋代陶瓷裝飾中釉色工藝水平較之前也達(dá)到空前高度，我們所熟知的天青色、粉青、梅子青等就是宋代汝窯的代表色。單色釉中鐵系結(jié)晶釉也是宋代陶瓷裝飾中的一個(gè)突出成就，鐵系結(jié)晶釉就是使用含鐵量較高的釉料，經(jīng)1 300℃左右氧化焰燒成后得到美麗的晶體花紋，別有一番藝術(shù)風(fēng)味。其中建窯的“兔毫”與“油滴”釉色最為出眾，“兔毫”釉并非純黑色，是一種十分接近黑色的赭黑，光照下呈褐色。釉中并排呈現(xiàn)許多毫毛狀紋理，因此得名。宋徽宗曾給出“盞色以青黑為貴，兔毫為上”的論斷，加上當(dāng)時(shí)宋人飲茶之風(fēng)盛行，兔毫盞在當(dāng)時(shí)極負(fù)盛名?！坝偷巍庇砸?yàn)榇朔N釉色燒成后黑地上有自然散落的銀灰色金屬光澤小圓點(diǎn)，似落日余暉般閃爍光亮而得名。其金屬光澤部分呈星狀或花朵狀，是當(dāng)時(shí)黑釉裝飾中較為名貴的品種。除了絢麗多彩的鐵系結(jié)晶釉外還有光彩奪目的窯變花釉，鈞窯的鈞藍(lán)、銅紅等名貴高溫窯變釉，可謂百花齊放、色彩斑斕，將宋代陶瓷裝飾藝術(shù)水平推向了頂峰。

宋代彩釉結(jié)合裝飾技法是現(xiàn)代各種釉上陶瓷彩繪的雛形，直至今日這種裝飾方式仍然廣為流傳，分為釉上彩繪與釉下彩繪兩種。釉上彩繪是指在已燒制成的器物釉面上運(yùn)用彩料進(jìn)行繪畫(huà)裝飾，像今天的粉彩瓷、新彩瓷、古彩瓷等都屬于釉上彩繪的范疇，繪制完成后入低溫窯（約600℃至850℃）二次燒成后用手觸摸表面會(huì)有凸起的效果，畫(huà)面精美，細(xì)節(jié)生動(dòng)，極具觀賞價(jià)值。釉下彩繪是在施釉前完成彩繪，直接在素坯上使用色料進(jìn)行彩繪后再施以透明釉，經(jīng)1300℃左右高溫一次燒制成瓷的品種。釉下彩繪的起源是唐代長(zhǎng)沙窯的青瓷釉下褐彩瓷，是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)應(yīng)用在陶瓷裝飾中的先驅(qū)。今天景德鎮(zhèn)的青花裝飾、醴陵釉下五彩都是我國(guó)制瓷工藝與傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)結(jié)合在一起的完美體現(xiàn)。

除以上列舉的這些裝飾技法外，宋代制瓷工藝中的造型法、化妝土法、裂紋釉開(kāi)片裝飾、冰裂紋（百圾碎、魚(yú)子紋、金絲鐵線）等巧奪天工的陶瓷裝飾技法都為宋代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰地位添磚加瓦，使之迄今一直立于不敗的地位。

二、宋代陶瓷裝飾紋飾

裝飾技法是裝飾的主要形式，裝飾紋飾是裝飾的主要內(nèi)容，內(nèi)容與形式相輔相成、缺一不可。吉祥如意是我國(guó)古代裝飾紋飾不變的主題，紋飾不僅要在形式上做到樣式精美、生動(dòng)活潑，更重要的是富有深刻的內(nèi)涵與良好的寓意。下面對(duì)宋代陶瓷裝飾中最具代表性的紋飾進(jìn)行闡述。

牡丹花紋。牡丹花是我國(guó)的國(guó)花，早在宋代牡丹就被喻為富貴之花，象征著花團(tuán)錦簇、和和美美。牡丹花紋幾乎遍布宋代各個(gè)窯口的各種器型上。牡丹紋飾的構(gòu)圖形式多樣，有的花葉纏繞，花朵相抱，有的一枝獨(dú)秀，大氣端莊。大多裝飾在器物的主要部位，構(gòu)圖方式上多為單獨(dú)紋樣或者二方連續(xù)。繪制手法也是力爭(zhēng)寫(xiě)實(shí)，力求還原牡丹最真實(shí)的華麗面貌。并且在進(jìn)行陶瓷裝飾時(shí)都會(huì)考量是否與裝飾器型相匹配，配置勻稱(chēng)得當(dāng)，將當(dāng)時(shí)時(shí)代背景、文化熏陶下產(chǎn)生的裝飾美與造型美有機(jī)結(jié)合，體現(xiàn)了宋人高超的審美趣味、藝術(shù)品位以及對(duì)美好生活的向往。

蓮花紋。蓮花也稱(chēng)荷花，蓮花以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格被世人贊頌至今，在宋代備受文人士大夫喜愛(ài)并廣為歌頌。唐代詩(shī)人李白曾賦詩(shī)“清水出芙蓉，天然去雕飾”來(lái)贊頌蓮花的高潔品格。蓮花是一種帶有佛教色彩的裝飾紋樣，魏晉南北朝時(shí)期佛教盛行，蓮花已被大量應(yīng)用在陶瓷裝飾中。宋代各大名窯出產(chǎn)的瓷器中都能找到蓮花紋飾，在器物上采用“刻花”手法將荷葉輪廓由深至淺地刻在裝飾的中心位置，再用由疏到密的手法刻上花葉筋脈，使得花朵看起來(lái)立體豐富，也可以作為二方連續(xù)紋樣裝飾在盤(pán)的外緣、花瓶肩部等部位。宋代蓮花紋飾幽雅別致、風(fēng)骨高潔，是文人清流的象征。

花鳥(niǎo)紋。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)以其高超的寫(xiě)實(shí)技法與超前的審美理念獲得了很好的社會(huì)反響，花鳥(niǎo)畫(huà)技法趨于成熟，花鳥(niǎo)紋被運(yùn)用在各種工藝品中，如團(tuán)扇、手帕等。受宋代花鳥(niǎo)畫(huà)影響，宋代陶瓷裝飾中花鳥(niǎo)畫(huà)也隨處可見(jiàn)，尤其是在磁州窯出產(chǎn)的瓷枕上多用花鳥(niǎo)紋飾，筆法氣韻生動(dòng)、豪放活潑。宋代的花鳥(niǎo)紋裝飾生活氣息濃厚，頗有一番情趣。

動(dòng)物紋。動(dòng)物紋早在新石器時(shí)期就被廣泛用作陶器的主體紋飾，代表性的有仰韶文化半坡類(lèi)型的人面魚(yú)紋陶盆。在兩晉時(shí)期的青瓷罐上也大量出現(xiàn)大雁紋飾。魚(yú)紋、鹿紋、雁紋這些代表平安吉祥的傳統(tǒng)紋飾一直廣為流傳，其他種類(lèi)的動(dòng)物紋飾也開(kāi)始出現(xiàn)在宋代陶瓷裝飾中，如用蝙蝠紋代表“?！保辜y代表“祿”，鶴紋表示延年益壽，鴛鴦代表愛(ài)情和諧美滿(mǎn)等，這些都是帶有美好寓意的動(dòng)物紋飾。諸如此類(lèi)的還有喜鵲、孔雀、蝴蝶、虎、龜、羊、馬、豬等，都表明人們期望更加安定、美滿(mǎn)的生活。

龍鳳紋。在傳統(tǒng)文化中，龍是真龍?zhí)熳拥幕?，能給百姓帶來(lái)安康和祥瑞，是可以呼風(fēng)喚雨、上天入海的神話動(dòng)物，也是中華民族的象征。古代社會(huì)的最高統(tǒng)治者一般將自己比喻為真龍?zhí)熳?，以此?lái)鞏固自己的絕對(duì)統(tǒng)治地位，所以龍紋也被看作是帝王的象征。最早期的龍紋是出現(xiàn)在南朝晚期的青瓷龍紋，唐代以后多以捏塑、堆塑形式裝飾在器物瓶口或盤(pán)踞瓶身。宋代以后龍紋開(kāi)始大量出現(xiàn)在官窯器物中，并且造型愈發(fā)精美生動(dòng)、活靈活現(xiàn)。龍紋一般都是作為主要裝飾以單獨(dú)紋樣的形式出現(xiàn)在器物上，也有與其他紋飾相組合的裝飾形式，但很少作為輔助紋飾。龍紋常與鳳紋組合出現(xiàn)，寓意龍鳳呈祥。

嬰戲紋。嬰戲，即孩童嬉鬧玩耍的畫(huà)面，此紋飾以孩童為主角，重點(diǎn)描繪孩童追逐嬉笑、攀樹(shù)折花、釣魚(yú)、蹴鞠、放紙鳶等美好生活場(chǎng)景。要善于抓住生動(dòng)細(xì)節(jié)加以繪制，多采用單獨(dú)紋樣的構(gòu)圖形式，再以其他裝飾紋樣作為輔助。所繪孩童體態(tài)豐滿(mǎn)、活潑好動(dòng)、惹人歡喜。宋代嬰戲紋畫(huà)面筆法自然，將孩童玩鬧的場(chǎng)景描繪得栩栩如生，具有濃厚的生活氣息，表達(dá)了人們對(duì)孩童的關(guān)心愛(ài)護(hù)，也表達(dá)了他們對(duì)多子多福的渴望之情。

書(shū)法文字。在宋代文化興盛的背景下，宋人的書(shū)法文字、詩(shī)詞造詣也達(dá)到巔峰。各種詩(shī)詞、題記、吉言開(kāi)始出現(xiàn)在陶瓷裝飾中。這種紋樣裝飾清新雅致，如宋代磁州窯生產(chǎn)的瓷枕上就常用這幾種類(lèi)型的文字裝飾。

宋代瓷器中除了以上介紹的幾種主體紋飾外，還有許多輔助紋飾，如卷草紋、纏枝蓮紋、云頭紋、曲帶紋、水波紋、蕉葉紋、回紋等。這些輔助紋飾一般裝飾在器物的口、沿、邊、肩、足等部位，在襯托主體的同時(shí)豐富畫(huà)面，使整體畫(huà)面和諧自然、生動(dòng)有趣。

三、宋代陶瓷裝飾藝術(shù)特征總結(jié)

宋代陶瓷受社會(huì)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展、文人審美意趣提高以及走在時(shí)代前端的制瓷工藝水平影響，創(chuàng)作出大批精美細(xì)膩又極具形式美感的陶瓷藝術(shù)作品，為我國(guó)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，對(duì)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。其裝飾藝術(shù)特征主要總結(jié)為以下兩點(diǎn)。

（一）恬淡高潔的釉色美

宋代作為中國(guó)陶瓷制作與生產(chǎn)的黃金時(shí)期，在釉色審美上受當(dāng)時(shí)尚文風(fēng)氣的影響，開(kāi)創(chuàng)了陶瓷釉色美學(xué)新篇章。宋代陶瓷釉色溫潤(rùn)如玉、古雅質(zhì)樸，其中以汝窯燒造的青瓷最負(fù)盛名，是中國(guó)青瓷制作的巔峰，釉色中流淌著素雅恬淡之美。這一時(shí)期受道家思想影響，文人雅士崇尚淡泊名利、質(zhì)樸含蓄的審美意趣，而青瓷正是這種審美情趣的反映，折射出一種清逸無(wú)為的思想境界。宋代定窯燒制出的白瓷，色白如紙、瑩潤(rùn)如玉，被當(dāng)作北宋貢瓷聞名于世，深受宋代皇室與文人士大夫喜愛(ài)。

（二）重“意”兼“形”的紋飾美

宋代紋飾在注重紋飾的象征意義與內(nèi)涵的同時(shí)兼顧形式美感，受時(shí)代推崇文風(fēng)影響，文人雅士多以梅、蘭、竹、菊、蓮花、牡丹等富有高潔品質(zhì)的植物作為載體，撰寫(xiě)詩(shī)詞，作賦，抒發(fā)自己寄情山水、怡然自得的內(nèi)心世界。宋代陶瓷裝飾中的紋飾多受此風(fēng)格影響，一批具有審美韻味、品行高潔的紋飾圖案活靈活現(xiàn)地裝飾在各種陶瓷器型上，具有鮮明的時(shí)代審美特征。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，宋代以其濃厚的文化底蘊(yùn)熏陶出大批裝飾高雅脫俗、形式清冷美觀的陶瓷藝術(shù)作品。用最平淡也最不平淡的藝術(shù)語(yǔ)言與醇厚韻味獲得人們的贊賞與青睞。宋瓷之美，寧?kù)o致遠(yuǎn)、回味悠長(zhǎng)。宋瓷融合時(shí)代成熟的制瓷工藝與較高的政治、經(jīng)濟(jì)、文化水平以及人們的審美意識(shí)，呈現(xiàn)出屬于宋代陶瓷藝術(shù)的別具一格的美與時(shí)代特征。