陶瓷設計藝術與服裝設計藝術的融合策略分析

王 楊 魯迅美術學院

服裝業(yè)的發(fā)展和人們的生活聯系密切。服裝設計能夠反映當代人開闊的文化視野及高雅的美學格調，是時尚前沿。陶瓷設計藝術是我國的代表性藝術，陶瓷韻味清雅、大氣高貴，同樣走在時尚前端。所以，陶瓷設計藝術和服裝設計藝術相融合，已經成為現代服裝設計的重要創(chuàng)新方向，將陶瓷藝術的紋樣、圖案、色彩、工藝、材質等融入服裝設計，能夠賦予服裝設計新的藝術特色和藝術面貌。

一、陶瓷設計藝術與服裝設計藝術的聯系

陶瓷是水、土、火三種物質的融合，是藝術與科學的結晶，如同服飾一樣融入人們生活，構成中華民族的主流文化。兩者均為生活中常見的文化載體，可看作是自然界和人類生活的結合點，陶瓷藝術中能夠看到我國服裝發(fā)展的縮影，如瓷器繪畫、陶俑等，而服裝設計也能體現和陶瓷審美、陶瓷藝術的融合。

（一）外部輪廓契合

服裝款式由外部輪廓奠定基調，穿著于人體上呈現相應的外部形狀。不同地區(qū)由于文化、穿著習慣的差異，服裝外輪廓可分為V形、A形、H形、S形等，結合不同面料、工藝、設計及結構裝飾線，展現服飾風格［1］。例如，S形服飾輪廓的特點是收放自如、變化柔和、線條自然。魚尾裙的臀部、腰部、大腿中部造型合體，向下逐漸開放，裙擺為魚尾狀，體現了女性典雅溫柔的曲線。飲食器具作為常見的一種，如同服飾一樣被人們關注。

（二）內部結構呼應

服裝可看作立體空間藝術，立足于人體體型，通過點線面組合設計，營造不同的立體空間，滿足人們對款式造型的要求。在服裝內部結構中，多采取分割線、褶裥、省道線等設計，其中分割線工藝用于服裝具有裝飾美觀、加工方便的優(yōu)點；褶裥和省道線能夠體現人體形態(tài)，打造柔美、精練的曲線，展現迷人身材［2］。陶瓷造型也多使用分割自由曲線，以咖啡用具為例，通過裝飾線與分割線設計，整體曲線流暢，張弛有度、柔中帶剛，如同連衣裙的公主線，將各形體和諧自然地聯系起來，構成完整形體，充滿自然柔和、淡雅清新的韻味。

二、陶瓷設計藝術和服裝設計藝術融合的案例

（一）色彩應用

景德鎮(zhèn)陶瓷遠近聞名，色彩構成有藍底白花、白底藍花兩種，服裝品牌設計師多采用白底藍花作為服裝色彩進行設計，顯得生動鮮明、端莊素雅。例如，北京奧運會禮儀小姐的青花瓷系列禮服，服裝設計理念是在保留陶瓷文化的基礎上，展現國際化審美，實現陶瓷文化與服裝設計的有效融合［3］。該服裝使用青花瓷白底藍花，靚麗鮮明，不僅展現了中華文化的含蓄美感，也實現了國際范圍的審美共通，彰顯了傳統文化的魅力。

國外服裝設計師則用顏色與構圖表達了不同效果，以Dior為例，高定禮服融入青花瓷元素，作品不同于傳統青花瓷，采取白底藍花圖案，卻是天青色和珍珠白，僅在裙擺內側進行裝飾，為點睛之筆，以西方審美演繹陶瓷文化，色彩高貴純凈、新穎時尚。

（二）紋樣應用

陶瓷紋樣是陶瓷器表面裝飾的花紋，是色彩與線條的組合，經歷了簡單至復雜、單調至絢麗的過程，將陶瓷紋樣用于服裝設計，不僅可以豐富服裝裝飾方法，也能促進陶瓷紋樣發(fā)展，兩者共同進步、互相影響。我國是陶瓷的故鄉(xiāng)，陶瓷文化光輝燦爛，對諸多藝術領域造成了影響，國內服裝設計中有諸多設計師使用了經典陶瓷紋樣，展現了陶瓷美感。例如，北京奧運會禮儀小姐的青花瓷系列禮服中，藍色線條將陶瓷細膩的紋樣勾勒出來，使用亂針繡、滾邊、鑲邊的技法，粗細線條結合，顏色有淺有深，展現出青花瓷紋樣豐富的色彩層次，整體上也多了活潑生動之感［4］。服裝紋樣使用經典荷花纏枝，荷花線條流暢，主要出現在腰部、肩部與裙擺位置，肩部紋樣對稱，裙擺與腰部則是單獨紋樣，點綴了服裝，也不顯得過于煩瑣。還有Cindy Wei Zhang 創(chuàng)始人張瑋，自澳洲留學歸來，設計的青花瓷服裝帶有獨特風格，服裝紋樣采取數碼印花方式，以龍鳳紋樣、云紋樣、如意紋樣等為主，紋路簡練精干，有直接選擇傳統陶瓷的完整紋樣，也有拆分創(chuàng)新的紋樣，彰顯了設計師的創(chuàng)造性思維。

陶瓷紋樣變化多端，豐富多樣、細膩精致的紋樣元素對國外服裝設計師同樣具備吸引力。Karl Lagerfeld 在2000年高定女裝中，以“東方”“華麗”“復古”“中國”為禮服關鍵詞，服裝紋樣選擇青花瓷，將其用于服裝腰部、肩部、裙擺進行點綴，使用了精美植物紋樣，改變了沉悶樸素的色彩，使服裝更為華麗［5］。此外，裙擺內側也應用了陶瓷紋樣，將植物紋樣進行連續(xù)設計，放大處理后印于裙擺內側，凸顯了服裝的層次感，服裝藝術效果更佳。

（三）配飾應用

陶瓷配飾有手鐲、項鏈、假領等，使用陶瓷泥通過高溫或低溫燒制形成，具有一定的質感和硬度。服裝面料多為柔軟材質，兩者材質不同，通過軟硬結合可體現互補性，創(chuàng)造更多時尚搭配，展現服裝搭配的多樣性。服裝設計中，對于服裝、配飾搭配效果十分重視，兩者協調不僅能夠達到裝飾效果，也能予以服裝新穎、時尚之感，讓服裝設計更為豐富生動［6］。

如今，人們愈發(fā)追求個性化搭配，將現代服裝和陶瓷配飾結合，能夠體現人們個性化的審美追求。

（四）材料應用

陶瓷黏土是自然界硅酸鹽巖石長期風化形成的土狀礦物混合體，是細顆粒含水鋁硅酸鹽，有層狀結構，根據形成原因可劃分為次生黏土、原生黏土等。黏土和適量水混合形成泥團，在外力作用下變形卻不開裂，除去外力后仍保持原本形狀。基于該性質，能夠將黏土拉坯塑形，通過多種方式獲得想要的造型。藝術跨界能夠為設計師帶來新啟發(fā)，如李曉峰設計的瓷衣系列，以燒制瓷片制作瓷衣，紋樣素材上選擇明代流行的裝飾，繪出文人欣賞山水畫、周圍伴有梅蘭竹菊的景象，為了契合主題，瓷碗上繪制了鱷魚logo。該作品中，設計師找到了現代和傳統的平衡點，以器皿造型拼接服裝，為堅硬陶瓷賦予了飄逸感，色彩上除了選擇青花瓷色外，還加入釉里紅，燒制、切割、繪畫、打磨、焊接均手工完成（如圖1）。

莎拉·伯頓設計師在秋冬女裝秀場，將雪紡面料和瓷片融合，制作出能夠穿在身上的衣服，陶瓷碎片較為堅硬，配合紋樣豐富、柔軟的雪紡，能夠將女性的恬靜柔美、堅韌華貴充分展現出來。衣服制作中，工藝師先拷貝圖案，以紙拼貼，模子做好后將原瓷粘貼于模具上燒制，由于瓷片燒完會出現縮水現象，且縮水程度存在差異，為保證每片均達到完美效果，仍需長期打磨與縫合。陶瓷片融入其中，使禮服如同藝術品一般，彰顯了尊貴。

三、陶瓷設計藝術和服裝設計藝術的融合策略

（一）融合應用原則

服裝設計中，陶瓷藝術融入標準是“以時尚為目的”，重視服裝的美學特征、藝術情趣、創(chuàng)意理念及時尚潮流，創(chuàng)作手段也要遵循相應的原則。

1.干預形體

在陶瓷藝術中，簡約處理是去偽存真的方式，將陶瓷形態(tài)、紋樣進行解構、簡化與留白處理，降低服裝量態(tài)，能夠使服裝設計造型近似于物象卻異于物象，以最少的視覺語言描繪陶瓷藝術特征。例如，設計師可選擇陶瓷局部或整體特征，應用花鳥魚蟲紋樣等，使服裝簡約卻不簡單。還可采取變形處理，變形處理是體量與物象形態(tài)的調整，采取漸變、夸張等方式，改變陶瓷形態(tài)，物象不改變原有藝術特征，卻改變了空間狀態(tài)。例如，堆積造型有規(guī)律可循，卻呈現不規(guī)則造型方式，用于服裝能夠實現陶瓷藝術的重塑。

2.超越本體

服裝設計采取置換處理方式，主要是因為空間存在流動性，三維空間能夠以色彩、光影、透視等方式，做到同一空間不同維度的置換，實現空間與服裝的互動，以邏輯秩序激發(fā)有關時間的空間記憶，引發(fā)思維傾向性張力，實現陶瓷與服裝的空間交互。服裝設計不能直接反映陶瓷藝術鏡像，須主觀理解陶瓷藝術，經過藝術調配實現間接反應，虛實結合與光影配合，使服裝設計更為虛幻靈動，無形中透出深遠意境。還可采取視錯處理方式，這是服務于藝術的隱形力量。觀者看到事物后，經過自身經驗整合，在大腦皮層與視網膜留下殘像，通常會和事實出現視覺誤差。因此，服裝設計利用視錯的方式融合陶瓷藝術，不僅能夠讓服裝美感更具表現力，也能以科學方式打破維度壁壘，實現陶瓷藝術和服裝藝術的完美結合。在視錯圖案設計中，包括正反視錯、立體視錯、平面視錯、光影視錯、矛盾視錯、機理視錯等。例如，服裝面料圖案可采取復合視錯方式實現創(chuàng)新設計，通過幾何圖形排列交錯、顏色疊加沖突，給人陶瓷紋樣拼接覆蓋的錯覺，明度、色相對比，也會引導觀者的視覺方向和角度，呈現出遠超本體的服裝作品。

（二）應用路徑

1.強調和弱化

在服裝設計中，強調以視覺暗示方式將陶瓷元素在其他元素中凸顯，使其成為觀者的視覺重心，以變形強調、重復強調方式設計突出部分，引發(fā)觀者注意。弱化則相反，是對陶瓷元素邊緣化、低調處理，使其處于從屬位置。例如，設計師僅單純使用表現手法，在相同服裝作品中控制陶瓷元素呈現量態(tài)，盡量減少其他色彩、元素的施用，通過合理弱化與強調，放大服裝與陶瓷藝術融合的亮點，省去其他煩瑣環(huán)節(jié)。

2.完整和解構

服裝設計完整就是直接呈現出陶瓷設計語言，具有統一性與整體性，例如，在服裝設計中運用完整陶瓷構成語言打造一目了然的觀感。解構是分解、分離不同層次設計語言，具有隨意性、抽象性與簡化性，將陶瓷設計藝術分解，分裂出變異、新穎的視覺觀感。例如，李曉峰打磨、切割青花瓷殘片，拼合后營造三維服裝形態(tài)，保留服裝完整性，也實現了不同程度的解構，干預形體，呈現出和諧統一的觀感。

3.靈活和多樣

服裝靈活設計源于日常的體察與感悟，是對主流異議及規(guī)則予以揚棄，以更為自由的心態(tài)完成服裝創(chuàng)作，明確多樣即為多元，根據課題認識世界物質情況，凝集多種藝術語言，使服裝設計擺脫思維枷鎖，實現大膽的設計，提高服裝設計的靈活性。根據內在規(guī)律及時代審美，增添服裝量態(tài)，達到多元效果，將陶瓷元素用于服裝中，可采取3D打印等方式，塑造整體陶瓷形態(tài)，做好質態(tài)與圖案的表現，以展現陶瓷肌理。

4.對比和調和

服裝設計中采取對比方式，是將不同元素的特性和區(qū)別彰顯出來，創(chuàng)造視覺分區(qū)，設計的各類構成元素均能進行對比，從而增加作品的多樣性和變化性。在服裝設計中融入陶瓷藝術應當對色彩、量態(tài)、質態(tài)、形態(tài)等語言進行對比。而調和則是折中，讓不同構造語言能夠以相同秩序處于和諧狀態(tài)。對比過于微弱或強烈，均會讓服裝設計作品失衡，難以達到最佳的視覺效果，可將陶瓷的量態(tài)、形態(tài)、色彩等不同組合調和對比，構建觸覺、視覺、心理的平衡感。

5.交匯和潛變

交匯是利用固有設計元素形態(tài)，將兩種及以上元素形態(tài)、性質進行結合，讓不同設計語言出現交集，呈現直觀、穩(wěn)定的效果。潛變是改變陶瓷設計元素原始的量態(tài)、形態(tài)等性質，打造多變新奇的視覺效果。通過這兩種方式，將服裝與陶瓷的材料、圖案等進行交融創(chuàng)新，能夠改變常規(guī)設計模式，展現服裝特性。

綜上所述，服裝設計注重市場性、實用性與創(chuàng)造性的結合，要求契合市場與個性，尋找平衡點，方能大放光彩，展現自身的藝術魅力。因此，在服裝設計中，可融入陶瓷藝術，將東方含蓄的古典美感融入設計中，創(chuàng)造性地發(fā)揮，從而創(chuàng)造出具有深厚東方韻味和極高文化價值的服裝作品，以滿足消費者的情感訴求和市場需求，實現生活藝術化，引領服裝設計新航向。