從“筆法”和“造型”講美術(shù)的互通性

吳曄峰

無錫工藝職業(yè)技術(shù)學院 江蘇無錫 214206

一、用中國畫的筆法來解析西畫筆觸

繪畫是一門大綜合，它可以分科成很多個藝術(shù)門類，也可以以獨立語言而存在。作為手工技藝的根本屬性，它是一切造型藝術(shù)的源頭，也是所有美術(shù)分門別類的基石。純粹的繪畫藝術(shù)來自于人類先天對美好事物的追求，同時記錄下感同身受的瞬間，可以是一個小小的物體，也可以是一個宏大的場景。能記錄現(xiàn)實，也能展現(xiàn)向往；能追憶到過去，也能想象到未來。它是以最簡單的工具來表現(xiàn)人內(nèi)心最復(fù)雜的情感與思想，以最復(fù)雜多變的技巧方法來反映各種事物最簡單的形態(tài)與結(jié)構(gòu)。在人的內(nèi)心深處永遠藏著自己最美好的夢境，繪畫藝術(shù)家的天職是將充滿詩意的夢表現(xiàn)出來，與欣賞作品的觀者內(nèi)心境界達成共識。繪畫之所以能發(fā)展得如此博大精深，是因為不同時代人們對美的渴望源源不斷，這種永不停息的探尋，最后衍生為一種精神力量，成為永不磨滅的信仰，于是有了各種各樣代代相承的理論與技法。美術(shù)史書記載的脈絡(luò)很明確，各個朝代的風格面貌雖迥異，但技法體系仍前呼后應(yīng)，師承傳道清晰，在統(tǒng)籌的范圍內(nèi)追求千變?nèi)f化的創(chuàng)新，給予我們很多經(jīng)驗，沿著先人的足跡，我們?nèi)ふ颐佬g(shù)不同領(lǐng)域之間的異曲同工之妙。

從中國畫的角度來講，其追溯淵源之遠，技藝道行之精，文化涵養(yǎng)之深，就足以令人嘆為觀止了。要畫好中國畫不易，涉及的方方面面太多，只一門“寫意花鳥畫”就值得一個書畫藝術(shù)狂熱的愛好者拿一生的精力去探究出新的藝術(shù)形式。例如：《芥子園畫傳》中的蘭花畫法，只用到五筆就栩栩如生地畫出蘭葉隨風飄逸的婀娜姿態(tài)，但這五筆的要求很高，每一筆都有方法，第一筆要求力透紙背地寫出蘭葉翻轉(zhuǎn)的自然狀態(tài)，第二筆叫做“交鳳眼”，講的是蘭葉之間的長短搭配關(guān)系，第三筆要求“破鳳眼”形成“螳螂肚”，交代蘭葉的穿插和留白關(guān)系，第四筆是“反腕出葉”，要求手上筆頭功夫能“八面出鋒”，第五筆要求根據(jù)前面的形象隨機應(yīng)變地呼應(yīng)根部形成“鯽魚頭”的形態(tài)，使畫面完整沒有瑕疵，最后點上幾朵蘭花便是一幅高雅的“蘭花圖”。寥寥數(shù)筆畫出蘭花圖絕非易事，中國美術(shù)史上留下畫蘭花好的畫家不多，一幅好作品的留世不僅僅是隨隨便便的五筆，而是千錘百煉富有新意的五筆。中國畫講的“人畫俱老”，就是要求畫家能用盡一生孜孜不倦地研究出筆墨藝術(shù)的精髓。

所謂的“筆墨”，就是中國畫核心技法千古不變的真理，它可以分為“用筆”和“用墨”兩部分，不管是“寫意畫”、“工筆畫”，還是“兼工帶寫”，都離不開用筆和用墨的熟練運用。用筆即人為有目的地對毛筆進行管理，使其服從于畫家的內(nèi)心想法，表現(xiàn)于自己的作品之上?！捌健?、“留”、“圓”、“重”、“變”是中國畫用筆的基本方法：毛筆蘸了墨之后要心平氣和地繪畫，下筆不能隨便亂甩，要能收得住，畫出的線條要圓不能扁，要有分量不能飄，而且有豐富的變化?！扒濉?、“潤”、“沉”、“和”、“活”是用墨的基本方法：毛筆蘸了墨或色之后，在生宣紙上表現(xiàn)出來的水墨韻味應(yīng)該是清透不能有渾濁之感，筆觸飽滿沒有單薄或棱角，沉得住不輕浮，一團和氣不狂躁，每個墨塊都是活的。山水畫家王原祁對筆墨有著獨到的感悟：“用筆忌滑、忌軟、忌硬、忌重而滯、忌率而溷、忌明凈而膩、忌叢雜而亂。又不可有意著好筆，有意去累筆，從容不迫，由淡入濃，磊落者存之，甜俗者刪之，纖弱者足之，板重者破之。又須于下筆時，在著意不著意間，則觚棱轉(zhuǎn)折自不為筆使。用墨用筆，相為表里，五墨之法，非有二義，要之氣韻生動，端在是也?！贝恕捌呒伞币哺爬藢χ袊嬘霉P、用墨要求之高。對筆墨不斷追求練習的同時，可以舉一反三地將之運用到其它科目：寫意人物畫、細筆山水畫、工筆花鳥畫都是筆墨技法的熟練運用，甚至還可以“破解”西方繪畫的筆法技巧。

中國早在明代萬歷年間就有西方油畫的傳入，意大利傳教士利瑪竇給明神宗朱翊鈞奉獻了精美的古典寫實油畫作品“天主像”、“圣母像”等。到了清朝初期，也有很多擅長油畫的歐洲傳教士來到中國，他們在朝廷供職，受命繪制畫作，較著名的畫家有意大利人郎世寧、潘廷章，法國人王致誠等。他們把油畫寫實技法融入到中國工筆畫中，使畫面既有中國傳統(tǒng)染色的古雅感，又有西方素描造型的精準度，“洋為中用”、惟妙惟肖。同時，也有一些中國畫家向他們學習了油畫技法，起到了吸收西洋藝術(shù)的作用。到了近現(xiàn)代，西方藝術(shù)的傳播更是迅速，徐悲鴻先生留學法國回國后大力推崇西方繪畫的基本功，時任中央美術(shù)學院院長的他把素描、色彩、速寫三大造型基礎(chǔ)作為學生學習繪畫藝術(shù)的必修課，使得西畫在我國國內(nèi)美術(shù)領(lǐng)域不斷蔓延，成為全國美術(shù)招生考試的標準之一。同時期，也有一批畫家被派往歐洲和俄羅斯學習繪畫技巧，他們回國后對我國的美術(shù)發(fā)展史起到了極大的推動作用。林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群、靳尚誼、羅中立、陳逸飛等畫家，使得油畫在中國得到了蓬勃的發(fā)展，出現(xiàn)了風格迥異、百家爭鳴的現(xiàn)象。更有趣的是在新一代的畫家中，把中國畫和油畫的兩種藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)作出了很多藝術(shù)價值很高的作品，這推動了中國美術(shù)史的發(fā)展，也是中國繪畫藝術(shù)史的一大筆財富?，F(xiàn)如今西方繪畫形式已完全適應(yīng)我國美術(shù)院校招生考試的標準，素描、色彩、速寫是一切視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)，是應(yīng)試的三大標準，要考好這三大學科還真要經(jīng)過一番刻苦專業(yè)的訓練，才能踏入理想的藝術(shù)殿堂——美術(shù)學院。

色彩是當今社會學生參加美術(shù)高考的三大科目之一，是學習西畫的必修課，也是學習美術(shù)的基礎(chǔ)部分。對于色彩的訓練是需要有特定方法的，因為它學習時的觀察方法和思維模式和常人是不一樣的。色彩研究的是光和色，物象在自然光或人造光的作用下能產(chǎn)生豐富的色塊，這些色塊不是簡單的“固有色”，而是千變?nèi)f化的“冷暖色”。在暖光的照射下，物象呈暖色，反之在冷光的照射下呈冷色。但是由于受環(huán)境的影響，冷暖光會產(chǎn)生微妙的變化，在背景比較冷色的情況下，暖光照過來，這種冷暖交織的變化需要畫家用自己的真情實感去辨別來創(chuàng)作。這些冷暖的色塊需要用筆觸來表現(xiàn)出來，色塊進行疊加，它可以是板、點、鋪、掃、戳等運筆方法，也可以理解為“筆法”。法國印象畫派創(chuàng)始人莫奈運用點、板、皴的筆法，概括了萬物生機盎然的色彩，其代表作品“日出-印象”是以勒阿弗爾的一處風景為背景，用大膽而又生動的筆觸繪制出了日出時冷色大調(diào)的環(huán)境下色彩朦朧感，寫意性地把早晨河面小船的動態(tài)和岸上城市的幽靜和諧一體，初升火紅色的太陽和碧藍的環(huán)境色形成鮮明對比，儼然成了一幅前無古人表現(xiàn)的意象畫，時被贊為“印象派”。而這種大膽筆觸與中國畫的“寫意性”的意象造型觀念的特點如出一轍，畫家強調(diào)對所創(chuàng)作的對象是發(fā)自自己內(nèi)心的真實感受，而不是一味重復(fù)古典或人云亦云。畫出所要表達事物的本質(zhì)特征，用自己的感受去傳達，不被條條框框所束縛是每個藝術(shù)家所要追求的創(chuàng)作目標。筆觸感能表達出一個畫家的激情，借助于用筆的收與放，能充分體現(xiàn)出畫家熟練的技巧和創(chuàng)作的思想境界。中國畫的“逸筆草草”突出了大寫意畫法的筆墨神韻，來自于對物象的特殊理解力、高度的提煉能力和出神入化的技法水準。南宋畫家梁楷作畫不拘一格、放浪形骸，不被陳規(guī)舊矩所左右，在畫紙上隨意潑墨寫形，一氣呵成、自然成畫、灑脫率真。他畫的“潑墨仙人圖”僅寥寥數(shù)筆就勾繪出了半醉入酣有趣仙人的形態(tài)，酣暢淋漓的筆墨把人物的衣服畫得飄逸瀟灑，筆墨亂而有序，奔放卻有節(jié)奏。大片的墨團里又巧妙地勾勒出仙人生動可愛的五官，粗放里隱含著細膩，可見其對筆墨功底的千錘百煉。所以，用中國畫的“筆墨”用筆方法，運用到西方繪畫的筆法中去，可以很明顯地體會到功力的提升，進而能得心應(yīng)手地創(chuàng)作出自己理想效果的作品。

二、中西畫造型技法的互用

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，要想畫好可真不是一件容易的事情。單色，在二維的平面上繪制出物體的三維立體感，使畫面有“黑”、“白”、“灰”的調(diào)子，并表現(xiàn)出整組物體或場景的空間感就是素描。要求掌握的重點有很多，例如：排線、造型、七要素、透視、組合、空間感、刻畫等，每一點都是熟能生巧的技法。如何能得心應(yīng)手地表現(xiàn)出自己想要達到的效果，而使畫面左右逢源、上下連貫是畫好素描的一大難點。造型準確不是繪畫藝術(shù)最主要的表現(xiàn)技巧，但是必不可少的練習手段，它可以練眼睛觀察的精準度和手的協(xié)調(diào)功能。強迫自己在練習的過程中用藝術(shù)的思維去克制原有的模式而使眼光更有敏感度，達到整體和局部的完美統(tǒng)一。學習素描是由簡單到復(fù)雜的過程，幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、半身像、全身像，都要有一個臨摹和寫生的過程，里面強調(diào)造型的準確度，包括人物的動態(tài)關(guān)系和表情神態(tài)。所以造型準是前提，需要千錘百煉的積累。純粹的中國畫也需要精準的造型水平，中國古代在沒有西畫進入國內(nèi)的時候，對學習中國畫的要求也是高度準確，所以有了“高仿”一說。高度相似達到與原作幾乎一模一樣的水平是很難的，因為中國畫臨摹既要對“筆墨”有很高的理解，又要強調(diào)造型的高度一致，這不是“一日之寒”所能達到的。乾隆帝花重金購買的“富春山居圖”一“子明卷”，經(jīng)過專家鑒定判為真跡，對其愛不釋手，題跋無數(shù)。但后來又得到了“無用師卷”，產(chǎn)生疑問，遂召集國內(nèi)最有名望的鑒賞家來評判，斷定“無用師卷”為真跡。但因“子明卷”古雅清韻，功力非凡，“非近日俗工所能為”，也永久收藏，其藝術(shù)價值和收藏價值還是很高的?？梢姡煨蜏柿耸呛茈y看出問題所在的，只有通過千變?nèi)f化的、不可重復(fù)的“筆墨”功底，才可以看出微妙的異樣。西畫的造型和中國畫的造型方法是一樣的，都是為了把對象畫“像”。我們用肉眼來觀察，大腦控制自己的手進行有目的地想把對象的外形一絲不茍地描摹在作品上，卻不可能完全與對象的外形一樣，因為人腦和電腦或者相機不一樣，我們的眼睛、大腦和手不會高度統(tǒng)一，只有通過方法訓練才能夠縮小差距，使造型更準確。中國古代最初訓練國畫造型的方法之一是臨摹，“臨”是對著寫或畫，“摹”就是拷貝的意思，將要學習的畫作墊在底下，用拷貝蒙在上面用筆對著描就是拷貝。在不會對著畫的時候，只能用拷貝的方法來體會古人的技法達到學習的目的。但是離開了拷貝只用自己的眼睛來對著畫就大大增加了難度，實際是我們無論是對帖臨摹也好，寫生也好，要想畫得像必須靠很準的造型能力。但這個能力的提升除了有好的學習方法之外，更多的還要在課后花大量時間去提高眼睛的敏銳度。西畫對造型的嚴謹度也很高，尤其畫到頭像的時候，除了基本的“三庭五眼”規(guī)律要掌握之外，要把握住畫面臉部的外形與模特臉部完全一致，乃至神態(tài)也要表現(xiàn)出來，達到形神兼?zhèn)涞哪康?。直接造型法是用剪影的方法，把臉部外形的輪廓在“大腦里”剪出來拿走，留下空白的框就是頭部外輪廓的定位，這樣能把頭像的造型畫得較準。用這樣的造型方法來理解中國畫的人物畫法，可能更容易解決“像”的問題，因為中國畫人物的造型法是記憶式的、模式化的，臉怎么開？眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、手怎么畫都有固定的程式，如果結(jié)合素描中“直接造型”的方法，就能夠把想要臨摹的人物畫畫得很準。

三、融會貫通于陶刻藝術(shù)

如果說繪畫藝術(shù)之間的技法可以相互補充利用，那么在傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的創(chuàng)作中，能運用到繪畫的技法就更加明顯了。陶刻藝術(shù)作為區(qū)域性手工產(chǎn)業(yè)的一門經(jīng)濟型產(chǎn)物，它依賴于地方特色文化的經(jīng)濟繁榮，而不斷成為工藝人賴以生存的青睞行業(yè)，既可以作為一門技術(shù)來操作，又可以當做藝術(shù)的形式來創(chuàng)作，是“工”與“藝”的巧妙結(jié)合。物華天寶，宜興丁山的紫砂壺，是本地特有的紫砂礦冶煉出來的泥，經(jīng)過制壺藝人精心創(chuàng)作出來的紫砂壺是世界上獨一無二的工藝品，它集合了審美價值和實用價值，是人們爭相收藏的寶物。之所以價值不菲，因其原材料稀有，工藝流程復(fù)雜，制作技巧多變，裝飾手法多樣，創(chuàng)作特色奐新。其中的陶刻是紫砂壺的主要裝飾手法之一，在陶器上進行陶刻創(chuàng)作是需要方法的，不管是面積不大的紫砂壺小件，還是花盆、掛盤、缸等大器物，都要進行合理的繪制和鐫刻。在繪圖設(shè)計上的形式可以是中國畫、圖案、構(gòu)成甚至西畫，所以這樣就用到了美術(shù)基本功。根據(jù)不同器型進行合理的設(shè)計，需要較廣泛的美術(shù)知識。在刻的技法上，無論是?？踢€是空刻都需要有刀工，而刀法又來自于筆法，所以好的刀工一定要具備較深厚的美術(shù)功底。清代楊彭年制、瞿應(yīng)紹刻的“子冶石瓢壺”，壺面通身刻了竹子，構(gòu)圖很飽滿，竹葉錯落有致，竹竿遒勁有力，文字與畫完美呼應(yīng)，顯得端莊大器，文人氣十足，可見瞿應(yīng)紹先生在書畫藝術(shù)上的造詣之深。借助于中國畫的筆法、西畫的造型，游刃有余地在形式多樣的生坯上創(chuàng)意，給紫砂行業(yè)帶來無限的藝術(shù)美感。

綜合的藝術(shù)修養(yǎng)不是一天培育出來的，是一個量變到質(zhì)變的過程。無論是中國畫、油畫還是陶刻，或是其它學科，當我們在創(chuàng)作作品時，能靈活地相互運用就是質(zhì)的飛躍。當今之際，各種思潮熱浪般奔涌襲來，尤其是西方各種學術(shù)深深地影響著思想界和學術(shù)界。因此我們極大地拓寬了自己的視野，并學到了諸多不同的理解方式與分析方法。美術(shù)界的變化日趨明顯，我們唯有接受，引入先進，取長補短，才能走得更好、更穩(wěn)、更遠。與此同時，也不能忘記我們的傳統(tǒng)，經(jīng)典能給我們指明方向，踏著先輩們的足跡去開創(chuàng)屬于自己的未來。