從故事角度分析《新蝙蝠俠》的電影風格及其核心觀點

□朱明琛/文

《新蝙蝠俠》作為2022年度超英電影，以其獨特犀利的風格為我們講述了一個全新的偵探故事，其對“復仇”這一概念的多重角度解讀引人深思。雖然忍受了長達兩年不間斷的質(zhì)疑聲，但其自上映以來口碑不斷發(fā)酵，評分不僅沒降，還有升高的趨勢。吸引了越來越多的觀眾，成為了繼諾蘭蝙蝠俠三部曲后，無數(shù)影評人，以及周邊媒體的新寵。本文以淺顯的筆墨對《新蝙蝠俠》（圖1所示）獨特的敘事風格、顛覆性的人物塑造以及想要傳達的社會意義進行評析。

1 《新蝙蝠俠》“新”在哪里

相比于大本演繹的超級英雄蝙蝠俠，這部顯得十分的寫實。而相比于諾蘭的現(xiàn)實風蝙蝠俠，這部又顯得十分藝術。沒有聯(lián)動，沒有其他超級英雄的彩蛋，觀眾能夠更加沉浸于故事本身所帶來的藝術魅力。風格容易讓人聯(lián)想起同屬DC宇宙的奧斯卡影片《小丑》。

《新蝙蝠俠》可謂徹底回歸了DC的老本行：Detective Comic（偵探漫畫），講述了蝙蝠俠在接受盧修斯提供裝備，組建正義聯(lián)盟前的故事。此時的他孤身一人，專注于打擊哥譚的罪犯。而面對謎語人留下的一道道謎題，蝙蝠俠唯有動用他偵探的頭腦，步步推進，才能破解謎題，拯救哥譚于水火之中。劇情從謎語人給蝙蝠俠設置的謎語展開，他每殺一個哥譚巨頭的同時，會揭露此人不光彩的歷史，再故意留下線索與謎語讓蝙蝠俠追查。讓我們在與蝙蝠俠一同探索謎題的同時，也一步一步見證了哥譚的腐敗與黑暗。

2 黑暗哥特風的哥譚

有別于《黑暗騎士》中燈火輝煌的摩登都市，《新蝙蝠俠》中的哥譚充滿了黑暗的哥特風格，中心廣場的諸多屏幕，讓人想起紐約的時代廣場，但在雨后霧蒙蒙的深夜里，給人一種來自未來的頹廢感。像極了游戲《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》中那個潮濕、昏暗的哥譚。在這里，居民終日擔驚受怕，罪犯為所欲為。在這里，頹廢的不是城市，而是人心。

3 黑暗賜予了他“恐懼的力量”

“恐懼，是一種手段！”長久以來的匡扶正義，讓蝙蝠俠成為了黑夜的一部分。當蝙蝠燈亮起之時，當罪犯凝視黑暗之時，他們的恐懼吞噬了他們，告訴他們黑暗騎士就隱藏在黑暗之中，等待著將他們繩之以法。此時的蝙蝠燈不再只是一束光，而是一種警告。在好人眼里，那是希望之光，而在罪犯眼里，它比任何黑夜都更加黑暗。

全片百分之九十的故事都在夜晚發(fā)生，讓蝙蝠俠駕馭黑暗的能力得到淋漓盡致的展現(xiàn)。與神秘、黑暗、死亡相關的元素常被放置在景框外或觀眾看不見的地方，因為觀眾對看不見的東西往往心懷恐懼[1]。所以導演馬特·里夫斯在構圖時，經(jīng)常巧妙地把蝙蝠俠置于黑暗的角落。常常只需要凝視黑暗一刻，就能產(chǎn)生極強的壓迫感，有一種“此時無聲勝有聲”的感覺。

4 年輕氣盛的布魯斯·韋恩

人們印象中布魯斯·韋恩沉著，冷靜，足智多謀。而羅伯特詮釋的蝙蝠俠，憤怒，暴力，有一絲我們從未見過的血性。他在打擊犯罪時，不只是在遵守他心中的“程序正義”，更是在宣泄內(nèi)心的怒火。

尚處在壯年時期的布魯斯，還有一部分被囚禁在父母雙亡的那個冰冷小巷里。所以當他每晚穿上蝙蝠戰(zhàn)衣時，他是正義的化身，是罪犯的夢魘，但他也是個憤怒又迷茫的孩子。

這一點在打戲上體現(xiàn)得尤其明顯，對比前作，本作的打戲就兩個字：“硬剛”。沒有高科技的萬能腰帶，拳拳到肉的質(zhì)感和音效讓觀眾隔著銀幕都能感到強烈的打擊感。畢竟要想體現(xiàn)蝙蝠俠的強硬，還有什么比機槍掃射但他大步向前絲毫不懼更有說服力的鏡頭呢？

5 貓女的顛覆性塑造

也許是安妮·海瑟薇版的貓女承載了太多人的青春，佐伊·克拉維茲的貓女自預告釋出就一直被觀眾詬病“造型太丑”“性格不符合貓女”等，再加上膚色問題，免不了被一群自以為是的“評論家”諷刺DC強行政治正確，但在DC設定中，貓女并沒有被膚色定型，不同宇宙的貓女不盡相同。

暫且拋開這些不談，佐伊所飾演的貓女可謂相當出色，也十分顛覆。片中的貓女為了保護朋友免遭法爾科內(nèi)的追殺，獨闖黑幫大本營，向父親法爾科內(nèi)尋仇。一頭干凈利索的短發(fā)，簡樸無華的戰(zhàn)衣看起來干練十足。如果說安妮版的貓女是一只寵物貓，溫和清純，那佐伊詮釋的貓女則是一只野貓，兇猛桀驁。

貓女與蝙蝠俠之間的感情是本片的一大看點，兩人從相識到相戀再到分別只有短短的一天，但卻是如此的不舍。片中貓女對蝙蝠俠說：“我們都習慣把人往最壞處想，這么看來，我們也算殊途同歸了。”可能正是因為此前兩人一直在復仇的高速公路上孤獨前行，所以當深夜身后突然出現(xiàn)另一盞車燈時，才會如此惺惺相惜。貓女當然知道蝙蝠俠不會隨她離開，但尊重對方的選擇才是最好的祝福。于是兩輛車在短暫地相遇后分別了，一輛駛向遠方尋求光明，另一輛駛入黑夜，繼續(xù)守望。最后一幕蝙蝠俠望著車鏡中的貓女視線久久無法離開，但誰知道貓女是否也在偷偷的看著他的離去……

6 反派突破原作的創(chuàng)新塑造

《新蝙蝠俠》的反派啟用了DC人氣極高的謎語人，但片中的謎語人從裝束上來看與對我們印象中大相徑庭。以金·凱瑞在《永遠的蝙蝠俠》中的造型為例，我們記憶中的謎語人是衣著鮮艷嫩綠，表情動作永遠十分夸張的。但這樣的謎語人放在一部如此現(xiàn)實風格的電影中顯然不合適。因此有了保羅·達諾塑造的造型嚴肅，動作簡潔有力，壓迫感極強的新謎語人。電影剛剛開始就用鈍器捶死了市長，并用膠帶裹滿了他的臉，似乎在警告觀眾這部電影是DC黑暗風的，不要指望著合家歡的美好結局！

故事也從這里開始，謎語人緊接著又殺了警察局長，地方檢察官等重要人物并公開揭露了他們深埋于地底的骯臟歷史。但這也讓我們開始思考，為什么謎語人的獵物只有他們？為什么他不挑普通人下手？在影片時長過半我們才得到答案，此時謎語人故意露出破綻，將自己關進阿卡姆瘋人院，并毫無保留的將自己的故事告訴了蝙蝠俠。原來他和布魯斯一樣，是個孤兒，從小擠在三十人一間屋子的孤兒院，當他聽說托馬斯·韋恩要捐助十億美元救濟他們時，他以為事情終于要有所好轉(zhuǎn)。但事與愿違，隨著托馬斯夫妻的慘死，“重振計劃”化為泡影，個個哥譚巨頭像野狗搶食一樣分割韋恩家族的財產(chǎn)。

此時萬眾的焦點都集中在了身居豪宅的布魯斯·韋恩身上，而他們又變回了一群無名鼠輩。這才讓他明白，那些權貴之人所關注的不過是自己的利益，他們對別人的死活毫不關心。于是謎語人開始走向極端，并萌生了殺掉所有不干凈的哥譚權貴的想法。他給蝙蝠俠留下謎語并非挑釁，而是他以為只有蝙蝠俠會理解他，加入他。

“人人都想知道面具下面的人是誰，但只有你我清楚，戴上面具的你才是真正的你?！?/p>

作為主要反派，謎語人戲份并不算多，但他卻像木偶師一樣從始至終操縱著全局。他了解每個人的歷史，知曉每個人的弱點，也懂得如何操控別人的內(nèi)心。在刪減片段中小丑對蝙蝠俠說了這樣一番話：“你害怕是因為，在你內(nèi)心深處，你認為這些人都該死！”可見也許蝙蝠俠內(nèi)心，一部分的他是認同謎語人的……

7 “復仇使者”

“復仇使者”這個詞貫穿全片，因為所有主角的行動都來源于內(nèi)心的仇恨，布魯斯在父母被槍殺后，出于對犯罪的痛恨和對正義的渴望，化身黑夜使者。賽琳娜出于對父親法爾科內(nèi)的怨恨，隱藏在他周圍伺機尋仇。謎語人出于對權貴之人無休止的掠奪城市欺壓百姓的忍無可忍，化身裁決者，開始了他瘋狂的計劃。但同樣是復仇，謎語人被怒火吞噬了本性，而蝙蝠俠戰(zhàn)勝了內(nèi)心的仇恨。

但我們依舊能看到蝙蝠俠的動搖，當謎語人的手下被打倒在地而驕傲的說出：“我是復仇使者！”時，布魯斯像雕像一樣凝固在了畫面里，一瞬間他仿佛回到了那個陰冷的小巷，看著地上父母冰冷的尸體，不知所措。他在那個人眼中看到了曾經(jīng)的自己，而自己變成了他心中的怪物。此刻的他內(nèi)心的質(zhì)疑聲達到了極點，他究竟在保護什么人？而為了保護他們又在與什么人為敵？就連銀幕前的我們也忍不住思考，難道就應該讓那些不干不凈的人享受榮華富貴？還是應該為奮起反抗的人加油喝彩？

8 觀眾視角就一個字 ——近

跳脫了傳統(tǒng)超級英雄片的套路，沒有主角與反派之間的平行發(fā)展，鏡頭全部聚焦于蝙蝠俠本身，仿佛我們在與他一同破解謎語，一同面對質(zhì)疑，讓我們能夠更近距離的感受到他的內(nèi)心的憤怒與憂郁，堅定與懷疑。全片利用懸疑片的敘事手法，我們并沒有比蝙蝠俠知道更多的情節(jié)，反而能讓我們更加親近這個角色。正如羅伯特·麥基在《故事》中說的：觀眾的情感投入是用移情作用粘合的。當我們認同一位主人公及其生活的欲望時，事實上在為我們自己的生活喝彩[2]。我們對蝙蝠俠的移情作用便是我們與他的情感紐帶。

事實上，“蝙蝠俠宇宙”中的每一個角色幾乎都能在現(xiàn)行社會中找到角色原型，只是將他們置于一個帶有明顯科幻色彩和英雄色彩的情境之中。所以我們對英雄的謳歌，也是對平凡人追尋理想與正義的贊頌[3]。

片名就能看出這部電影的不拘一格，《The Batman》，簡潔明了沒有后綴，也確實不需要后綴，因為這就是一部十分純粹的蝙蝠俠的故事。

9 “我發(fā)現(xiàn)了我對這個城市的意義，但不是我期望的那種”

在電影開頭，我們看到了蝙蝠俠在哥譚的地位，他掌握了恐懼的力量，在哥譚黑夜的所有角落守護著這個城市。大多數(shù)電影都會以此基調(diào)收尾，但馬導卻將它放在了開頭。而在結尾，蝙蝠俠躍入火海，攙扶著傷者逃離現(xiàn)場，被救的人撫摸著他的盔甲，眼神里充滿了敬畏，于是我們看到了蝙蝠俠對哥譚的另一種意義：希望。

長久以來他依仗著罪犯們的恐懼為生，但如今的他被人民的信任與希望哺育。在火海中點燃信號燈帶領人們逃離的他，仿佛一位神明在為眾生指引方向，他不再隱藏于黑暗之中，而是化身為光，為人民指引道路。此時的蝙蝠俠已不僅是罪犯心中的黑暗，更是人民心中的光明！

10 配樂讓電影的詮釋更加完美

音樂對于一部電影的好壞可謂舉足輕重，電影音樂更像是電影的一種表情,配合著故事人物,表達著自己的情緒,訴說著自己的情感[4]。在《新蝙蝠俠》中，電影原聲《The Batman》作為主旋律反復出現(xiàn)，讓蝙蝠俠的每次出場都極具壓迫感，幾聲簡潔有力的鼓點仿佛蝙蝠俠步步逼近的腳步聲，最后震耳欲聾的合奏仿佛蝙蝠俠張開了翅膀，將一切邪惡籠罩在黑暗之中。

同樣出色的《Catwoman》用鋼琴的清澈與小提琴的悠揚生動的展現(xiàn)了賽琳娜顛沛流離的一生以及她與蝙蝠俠間短暫而難忘的感情，深處絕望的她第一次遇見了與自己如此相似的人，但奈何兩人選擇不同，最后曲終人散，令人惋惜。

當然本片我最喜歡的歌曲是憂傷中充滿堅定的《Something in the way》。當布魯斯騎上摩托，在破曉之時穿越擁擠的市區(qū)，回到他孤獨的城堡，他仿佛在與他身邊的一切背道而馳。正如歌詞所唱的那樣，所有人都在阻礙著他，在正義的道路上他是孤獨的，是無助的，但他選擇化孤獨為力量，在摩托車的風馳電掣中，一切阻礙他的東西都只是一瞬間的光影，被他遠遠甩在身后。

11 沒有漫長無聊的情感戲，沉浸式講故事

《新蝙蝠俠》最令筆者欣喜的就是沒有再次看到韋恩夫婦被槍殺的鏡頭，就好像這成了蝙蝠俠電影的標配一樣。馬導吸取了《神奇女俠2》失敗的教訓，那就是無論是超級英雄類的電影絕不適合拿大段的篇幅來討論人物情感。正是對情感戲做了簡化，才讓我們在跟隨劇情時沒有跳躍感。

但簡單并不代表簡陋，我們?nèi)阅芡ㄟ^劇情以及演員精湛的演技窺探到角色的內(nèi)心，例如當布魯斯看到謎語人發(fā)布的其父母的真相時內(nèi)心的震怒與惶恐，貓女在離開時兩人之間的依依不舍，在阿福受傷后布魯斯的焦慮。“我以為我不會再恐懼了，但我第一次感到，如此害怕失去一個人?！边@是布魯斯唯一一次將自己的脆弱展現(xiàn)給別人，能看出阿爾弗雷德在他心中就如父親一樣，雖然他不愿承認……

12 DC風格新的方向

雖受疫情影響，《新蝙蝠俠》票房慘淡，但應承認它是一部好電影，劇情沉浸，內(nèi)容飽滿，風格純粹，角色塑造十分立體，為我們開啟了超級英雄電影新的模式。在DC電影宇宙青黃不接時，能推出這樣一部作品，不失為未來的發(fā)展提供了一個新的角度，把握好自己的黑暗風格才能拍出好的電影，受粉絲和觀眾認可。繼承好《新蝙蝠俠》的風格，讓主創(chuàng)更純粹的把蝙蝠俠的故事講下去，打造一個蝙蝠宇宙也不是不可能！■

引用

[1] 路易斯·賈內(nèi)梯.認識電影[M].北京:世界圖書出版公司,2007.

[2] 羅伯特·麥基.故事[M].天津:天津人民出版社,2014.

[3] 余樺.尋找光明的蝙蝠:淺析電影《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》[D].杭州:浙江師范大學,2012.

[4] 劉璐.論電影音樂對人物情緒的塑造[D].天津:天津師范大學,2013.