論服裝在音樂舞臺中的表現(xiàn)形式與相互作用

王易玄

（浙江萬里學院 設(shè)計藝術(shù)與建筑學院，浙江 寧波 315101）

舞臺藝術(shù)在漫長的服裝史與音樂文化史中都具有重要的文化符號作用。舞臺服裝以具象的感官沖擊使觀眾從單一的聽覺感知升華到多維度的視聽聯(lián)覺。舞臺藝術(shù)發(fā)展歷史，不僅是舞臺服裝藝術(shù)表現(xiàn)和舞臺音樂等長期“合作”的歷史，也是舞臺藝術(shù)與其他藝術(shù)門類融合互進的歷史。鮮明獨特服裝促進抽象的音樂藝術(shù)升華。作為現(xiàn)代視覺藝術(shù)的重要介質(zhì)，舞臺服裝更是成為裝飾音樂作品，張揚歌手自我的一種有效手段。

一、舞臺服裝對音樂意象的表現(xiàn)

音樂意象是音樂活動中重要的感性和理性信息融合加工過程，也是形象思維與抽象思維的中介環(huán)節(jié)[1]。音樂意象承載的是情感，只有情感才是“音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域”[2]45?！岸鄶?shù)人雖然對于音樂為門外漢，不能得到音樂的特殊美感，卻真能嗜好音樂”[3]293，因為“他們所玩味不舍的并不是音樂本身而是音樂所引起的幻想”[3]293。他們對于音樂意象的理解基于自發(fā)的、個性化的聯(lián)覺。

黑格爾在《美學》中反復強調(diào)音樂是情感的表現(xiàn)，認為只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。音樂情感是音樂實踐中最為基本的要素，也是最為重要的因素，即使沒有受過專業(yè)訓練的人，也能聽出音樂的基本情緒、情感。

由音樂產(chǎn)生的意象根植于聽者本身的經(jīng)歷以及聆聽音樂現(xiàn)場感受的視覺形象。音樂意象，包含圖像、意義、情感等及其組合或綜合的諸元素，既可作為結(jié)果現(xiàn)象又可作為實踐過程呈現(xiàn)。在受眾的主觀感受中，音樂意象賦形音色、音調(diào)、節(jié)奏，帶動和牽引受眾的感官，進入或愉悅或充滿張力的審美境界。

音樂情感是一種個性化的審美體驗，體現(xiàn)為感官感知和心靈愉悅兩個層次。感官感知節(jié)奏和諧的音律可以獲得愉悅舒適的感覺，而節(jié)奏激越的音樂則充滿張力，可引起緊張的感覺。感官感知的音樂律動進入審美主體心靈，與審美主體的心靈結(jié)構(gòu)產(chǎn)生碰撞融合，悅心悅志，形成深層次審美體驗。在舞臺藝術(shù)中，舞臺服裝通過視覺表現(xiàn)現(xiàn)象世界，也通過視覺意象傳達某些本質(zhì)的、內(nèi)在的蘊含。意象存儲于大腦中，盡管不易描述，模糊而不穩(wěn)定，但真實存在。音樂表演離不開服裝，觀眾在觀賞演出之時都已將音樂人的服裝作為視覺欣賞的一部分。舞臺服裝輔助音樂意象傳達。

舞臺服裝對于音樂意象表現(xiàn)的作用，大體可分為身份表現(xiàn)與場景表現(xiàn)兩種途徑。

（一）身份表現(xiàn)

和傳統(tǒng)戲劇舞臺的展現(xiàn)路徑一樣，音樂作品通過舞臺服裝直觀地體現(xiàn)人物的身份。“身份”是對自我的認知，舞臺身份則是對表演者身份認知的表現(xiàn)，是伴隨音樂而呈現(xiàn)的角色，日本歌手椎名林檎①表演的歌曲時常略顯病態(tài)的、絕望的、為情所困的怨女形象，以揭示現(xiàn)代社會對人的壓抑。在經(jīng)典歌曲《本能》表演中，為了表達“繩索被解開”“相互治愈傷口”的情緒，椎名林檎大膽采用性別特征鮮明的護士服形象，既造成強烈的視覺感知效果，也準確地傳達了她的音樂觀念（圖1）。椎名林檎多次以醫(yī)療者的形象進行表演，甚至要求合作樂隊也穿著醫(yī)療制服，這種具有強烈感官效果的醫(yī)療護士服，即使沒有更深層的含義，也起到了聯(lián)結(jié)視覺與聽覺意象的作用。

圖1 椎名林檎舞臺形象

有些身份不是“角色”，而是自我形象，也就是表演者形象的投射，這是現(xiàn)今舞臺服裝占比重最大的表現(xiàn)形式。歌手依舊是歌手本人，舞臺服裝只是作為展示歌手身份的工具，音樂映射在服裝上的內(nèi)容與音樂本身無關(guān)，多為演出功能服務(wù)，注重歌手形象個性化，舞臺服裝強調(diào)了“歌手”的身份。

日本樂隊組合“星期三的康帕內(nèi)拉”②將各式各樣新奇構(gòu)思深深根植于東方文化。女主唱kom_i 熱愛中國元素，舞臺表演上經(jīng)常穿著中國元素的服裝。2018 年，她在中國巡演時穿著中國設(shè)計品牌“nodress”進行演出其代表作《一休先生》，她身著中國的刺繡團花長衫，模仿香港九龍城的布景，演繹歌詞濃濃的中華風味（圖2）。

（二）場景表現(xiàn)

音樂作品通過歌詞或曲調(diào)等使觀眾來構(gòu)建想象場景。所謂“場景”，不是指生活的特定情景，而是指“借助某一特定場景描述的音樂，依托客觀的環(huán)境而存在，音樂結(jié)構(gòu)相對簡單、直接，音樂適合的環(huán)境、空間也是相對應(yīng)的，場景音樂主要對應(yīng)的是客觀事物”[4]。如婚禮、書屋、廣場等。舞臺服裝與舞臺布景、道具等相互映襯，往往能夠喚起場景的想象并升華到藝術(shù)的最高境界。

“星期三的康帕內(nèi)拉”的舞臺服裝，除了上述列舉的中國元素之外，還有超現(xiàn)實性的風格特征。作為現(xiàn)場型音樂團體，他們的現(xiàn)場遠比音樂本身精彩得多，超現(xiàn)實的舞臺布景，和歌曲一樣有奇特詭異的造型，以及各種各樣在演出時的奇思妙想。有時她會鉆進透明倉鼠球被拋入觀眾席，有時用一塊巨大的布從臺上延伸鋪滿整個觀眾席，主唱又突然出現(xiàn)站在梯子上現(xiàn)于觀眾中間，有蜷縮在酒桶里像螃蟹一樣行走，有時用巨大的氣球包裹整個舞臺，她的每一場表演都會給觀眾意料之外的驚喜。通過各式各樣的道具，讓觀眾身臨其境地欣賞一場裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)完美結(jié)合的創(chuàng)意表演。這樣的舞臺造型與他們音樂作品中的意象產(chǎn)生別樣的碰撞（圖2）。

圖2 kom_i 部分舞臺形象

（三）理念表現(xiàn)

舞臺服裝也表達特定的理念?，F(xiàn)代音樂表演中，舞臺技術(shù)已由二維向三維發(fā)展，追求動態(tài)功能，運用多媒體，舞臺轉(zhuǎn)動機關(guān)展現(xiàn)更多維場景，歌手表演范圍和舞臺延展空間都有了大幅度的提高，音樂表演藝術(shù)家不再單純追求舞臺平面效果，而且追求整體藝術(shù)觀念充分表達。德國的前衛(wèi)音樂團體Kraftwerk③引入電聲技術(shù)裝備，更憑借《3-D The Catalogue》獲得第60 屆格萊美獎最佳舞曲/電子專輯獎，對20 世紀音樂產(chǎn)生深遠影響。Kraftwerk 自詡“機器人流行樂”，貫穿“我是機器人”的理念，并稱在不久的將來他們會變成真正的機器人（圖3），音樂創(chuàng)作上以冰冷的音色、有序的段落循環(huán)，以及噪音采樣等元素，構(gòu)建了科幻冰冷的場景，制作顛覆式的音樂。

圖3 kraftwerk 的舞臺形象

1978 年發(fā)行的《The man machine》極具革命意義，幾乎完全失去了溫度與肉身樂器的感覺，顯得更為冰冷和機械。專輯開幕曲《The Robots》重復著“We are the robots”，身著紅襯衫與黑領(lǐng)帶的經(jīng)典形象，宣告自己構(gòu)建的世界觀。Kraftwerkvia 表演時沒有主角，四位成員統(tǒng)一服著裝，站在一樣的臺子前，弱化“人”的形象。觀眾席只能看到發(fā)光的物體，更多享受多媒體交互下聲效、光效的沖擊和各種高科技舞臺呈現(xiàn)。

日本電聲組合Perfume④善于采用黑科技構(gòu)建場景，表現(xiàn)無機質(zhì)、電子感、近未來的舞臺藝術(shù)風格，注重的舞臺場景的整體感，刻意弱化三位表演者的實體，著裝強調(diào)剪影效果。Perfume 往往通過3D 投影技術(shù)，現(xiàn)場記錄表演者的動作，并通過后臺控制影像的變化；同時融入了動作捕捉技術(shù)，利用紅外相機和測距相機捕捉表演動作，根據(jù)后臺程序?qū)崟r進行變幻投影。投影隨著音樂節(jié)奏、舞蹈動作不斷變化，實時應(yīng)用于Perfume 的服裝上。有時通過逼真影像與真實表演者互動，展示科技運用的力量和舞臺效果的沖擊力（圖4）。從造型上來看，季節(jié)感消失，扁平而簡約風格突出不真實感覺，更近似虛幻未來。重復數(shù)學運動與對稱展開形式形成奇妙組合，使得表演期間的人物，投影映射在可變形的服裝上，開關(guān)伺服電機（控制位置、速度等因素）放在肩部和腰部。立體投影三人衣服上，投影畫面隨著衣服轉(zhuǎn)動的角度一起變動。三名成員穿著同樣的高跟鞋、迷你裙等強調(diào)腿部舞蹈線條，增強同步效果，高科技服裝場景與音樂旋律一體化，強調(diào)音樂可視化形象。

圖4 perfume 的舞臺形象

二、音樂舞臺對服裝的影響——以華麗搖滾為例

20 世紀70 年代，歐美民眾參與經(jīng)濟和政治的積極性降溫，懷疑主義和自我中心開始流行，民眾更加注重物質(zhì)享樂，追求虛榮與華麗。搖滾樂失去了社會反抗的激情，頹廢和玩世不恭增多，個性張揚華麗搖滾登上了歷史舞臺。

（一）華麗搖滾舞臺服裝

搖滾樂表演多出現(xiàn)全體樂隊，樂器方位與樂手站位布局尤為重要。一般來說，整個樂隊的服裝會呈現(xiàn)系列感和融合感，主唱形象更重要；但由于搖滾樂的定義龐大，分支眾多，音樂表演和服裝設(shè)置有諸多門類和風格，且音樂表演直接影響服裝設(shè)計。

早期搖滾樂隊不甚注意舞臺上的服裝表現(xiàn)，往往穿著日常服裝上臺表演，在大眾受搖滾文化影響的年代里，日常著裝已足夠夸張，很多樂隊即使穿著日常服也能夠帶來視覺效果。

20 世紀50 年代的搖滾樂是“垮掉的一代”文學幽靈的另一種藝術(shù)形式，也是對反正統(tǒng)文學運動的延展和呼應(yīng)。向主流文化挑戰(zhàn)是這個“亞文化”群體的共同追求，作為20 世紀50 年代“鐵幕”那一邊的喧囂與騷動，它憂郁而纖敏，反叛而孤寂，頹唐而玩世，傳達著要“把正統(tǒng)文化價值觀及其生活方式徹底顛覆過來”的文化理念[5]96，其著裝也體現(xiàn)了非主流的特質(zhì)。

搖滾樂風格變遷折射社會心理。布魯·斯與鄉(xiāng)村音樂結(jié)合，承載一種反叛精神，契合年青一代迷惘與困惑，貓王、甲殼蟲、鮑勃·迪倫等搖滾巨星成為人們競相追捧的偶像。20 世紀70 年代，搖滾樂轉(zhuǎn)向享受，尋覓刺激、追求極致體驗，出現(xiàn)了綺麗迷蒙、強調(diào)視覺沖擊力的華麗搖滾，折射出社會責任感讓位于自我中心主義，反抗激情為頹廢玩世所取代。這種音樂風格，在日本衍生出視覺搖滾的絢幻風致，視覺系音樂因著日本脫亞入歐共情心態(tài)與固有的國民心理，也因著經(jīng)濟飛速發(fā)展下的憂患意識的雙重擠壓，呈現(xiàn)出對華麗搖滾的吸納與再創(chuàng)造，怪誕、夸張、華艷。

（二）大衛(wèi)·鮑伊華麗搖滾的經(jīng)典造型

華麗搖滾探索藝術(shù)的可能性和性別認同界限，重視舞臺效果，以視覺風格推進音樂風格，音樂更像是一種視覺載體。英國搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）⑤以夸張的舞臺視覺效果，先鋒的造型帶來了一次次視覺沖擊，迅速成為時尚標桿。大衛(wèi)·鮑伊的舞臺服裝開創(chuàng)了男扮女裝的先河，模糊性別之分，將戲劇化的華麗搖滾舞臺升華為整體的表演藝術(shù)。

大衛(wèi)·鮑伊從根本上改變了樂隊的舞臺表演著裝，認為搖滾樂隊穿著日常服裝演出是不可容忍的，主張“既然出場，就要與眾不同”，運用戲劇化理念，拉遠了觀眾與表演者的距離，創(chuàng)造了華麗多變的搖滾表演服裝，其中雌雄同體的Ziggy stardust，是一個個太空幻想生物，被視為20 世紀音樂表演的經(jīng)典造型（圖5）?！磅U伊所有的形象，都體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)、底層工人階級聚居城市的熱愛，如格拉斯哥、利物浦、利茲等等。在他最后一次的全國巡回演唱會中，不論男孩女孩、男人女人都將自己打扮成獨特的鮑伊形象出現(xiàn)。”[6]大衛(wèi)·鮑伊將搖滾、戲劇、時尚與舞蹈融為一體，開創(chuàng)了全新的音樂形式，在電影、架上繪畫、設(shè)計等領(lǐng)域藝術(shù)成就頗豐，被BBC 評選為“史上最時尚的英國人”。2013 年，英國維多利亞·阿爾伯特博物館（Victoria &Arbelt）舉行了一場名為“David Bowie is……”的回顧展，彰顯這位搖滾巨星在音樂、時尚、攝影、平面設(shè)計、戲劇演出等領(lǐng)域的深遠影響。

圖5 1972-1973 年ziggy 造型

Ziggy 舞臺形象的成功離不開服裝設(shè)計師山本寬齋⑥。鮑伊說：“這些都是我想要的，它們比我想象得更能滿足我的需求。他們深受歌舞伎和武士美學的影響。他們大膽，挑釁，甚至令人敬畏有著難以想象的性感，非常適合出現(xiàn)在舞臺燈光下。”[7]329山本寬齋大膽運用婆娑羅美學，參考歌舞伎中扮演“女形/女方”，即男扮女裝，與華麗搖滾的著裝理念不謀而合。

三、舞臺服裝的表現(xiàn)形式特征

（一）與音樂的交互性

音樂是時間的藝術(shù)，時間流動過程就是音樂表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的過程。在流行音樂中，音樂與服裝、舞臺布景、燈光、音響、舞蹈、戲劇表演等視覺元素一起綜合呈現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，音樂受眾則在時間的流動中，通過聽覺與視覺的共同作用，進入藝術(shù)世界產(chǎn)生心靈感應(yīng)。就舞臺服裝而言，如同演員穿著的布景，作為舞臺視覺的重要一環(huán)融入音樂表演，它能充分調(diào)動音樂受眾的藝術(shù)通感，傳達音樂內(nèi)蘊和精神，更直觀地展示音樂風格。

舞臺服裝與音樂表演相互襯托、相互協(xié)調(diào)。在舞臺有限空間里展現(xiàn)音樂人的藝術(shù)想象，給觀眾帶來視覺與聽覺雙重享受，激發(fā)觀眾豐富的聯(lián)想與能動創(chuàng)造。獨立音樂舞臺服裝所呈現(xiàn)出的形式特征、設(shè)計理念與音樂本身有著千絲萬縷的聯(lián)系，在現(xiàn)場演出中，服裝與音樂相得益彰，服裝可以起到輔助、暗示、引導，乃至點題的作用。大衛(wèi)·鮑伊的著裝風格雌雄同體、融合了頹廢和華麗，絢麗的外殼之下，飽含對音樂的熱愛和對美的執(zhí)著，改變了搖滾樂的美學想象。雖然音樂始終處于主導地位，但現(xiàn)場形聲兼?zhèn)?，環(huán)境、氣氛等，與觀眾共情同好，舞臺服飾起到了重要的烘托作用，進一步展現(xiàn)了獨具特色的音樂風格和音樂意蘊的深刻性。

（二）與音樂的風格一致性

法國學者丹納在《藝術(shù)哲學》中闡述了藝術(shù)形成的三要素：種族、環(huán)境、時代[8]236-240。對于流行音樂文化來說，音樂風格與服裝兩者的文化聯(lián)系是緊密的，都逃不過環(huán)境時代民族的影響，從而顯示出一致性的精神內(nèi)核。作為人類文化的重要形態(tài)，靜態(tài)的服飾形諸于形色，動態(tài)的音樂形諸于音節(jié)，二者于某特定時空找到了互通性，音樂與服裝并進，繼而演變成具普遍特征和風格多樣的表演藝術(shù)。

流行音樂往往與其時代的文化思潮密不可分，常常成為一種體系，如20 世紀70 年代的美國街頭興起嘻哈文化，音樂與服裝不離不棄，通過形式的變幻表達年青一代的個性獨立與反叛精神。在嘻哈音樂文化里，臟辮、金鏈、棒球帽等元素與“寬松”服裝，形成了極具辨識度的時代藝術(shù)符號，也代表著“嘻哈精神”延續(xù)至今。朋克音樂作為一種粗糙、簡單、叛逆的音樂藝術(shù)形式，因極具思想革命性與反流行的特質(zhì)受到年輕人的追捧。朋克服裝以極具質(zhì)感的鏈條與鉚釘為基本元素，通過夸張的造型詮釋著不羈態(tài)度。服裝是尖銳的，音樂是狂躁的，朋克文化以極具進攻性的方式，表達著年輕人情感與追求。還有哥特音樂與哥特服裝、嬉皮音樂與嬉皮服裝等等，服裝風格由于音樂人演繹之后形象固化，成為獨立風格的舞臺服裝，在音樂和服裝的交互作用下，又產(chǎn)生同種風格以不同維度演繹的現(xiàn)象。

舞臺服裝直接影響流行文化，并借助風格鮮明的音樂意境與藝術(shù)表現(xiàn)力，引導觀眾審美趣味，賦予音樂更多空間想象。音樂不斷帶給秀場，帶給設(shè)計師們新的元素和新的靈感。沒有音樂，時裝發(fā)展不會走上現(xiàn)代路徑，音樂激發(fā)各式各樣的服裝設(shè)計理念。同時，流行服裝也能反過來帶動音樂流行，增加某種風格或是某支樂隊的影響力。20 世紀90 年代，車庫搖滾掀起了一陣社會潮流和服裝潮流，涅槃樂隊（Nirvana）⑦主唱科特柯本的頹廢穿著——破洞牛仔褲、舊的格子襯衫、打滿補丁的外套、沾著泥濘和油斑的牛仔褲——配合著他們不羈的音樂風格走紅，為獨立搖滾開辟新道路。

音樂風格的發(fā)展是辯證而統(tǒng)一的，它既是規(guī)范的又不成規(guī)矩，既是邏輯的又是非線性的，既是小眾的又來源于大眾。在這里，個性是最大的共性，從音樂的聽覺世界里一躍而出，推動著視覺世界的變革。

總之，不同的藝術(shù)領(lǐng)域從來就不是相互隔絕的，它們相互聯(lián)系，相互促進，相互滲透，不可分割。服裝與音樂的融合互進，不僅幫助音樂完成角色塑造和情感渲染，大大提升了舞臺效果，而且還促成了跨界設(shè)計理論與實踐的創(chuàng)新。

注釋：

① 椎名林檎是日本音樂家、新宿系自作自演家及樂團東京事變主唱，1998 年以單曲《幸福論》出道，2009 年獲得「日本藝術(shù)選獎」文部科學大臣新人獎。

②“星期三的康帕內(nèi)拉”（日文：水曜日のカンパネラ；英文：Wednesday Campanella），是2012 年組成的日本流行音樂（說唱·電子音樂）組合。

③ Kraftwerk（中文意為“發(fā)電站”）是德國的電子音樂團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。Kraftwerk所引進的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對20 世紀下半葉電子音樂的影響非常大。

④ Perfume，中文名稱電音香水，是日本的女生電音歌手3 人組合，成立于2000 年，全員都來自廣島縣，被稱為“近未來型電子合成音樂組合”。

⑤ 大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie），原名大衛(wèi)·羅伯特·海伍德·瓊斯（David Robert Haywood Jones），出生于英國倫敦布里克斯頓，英國搖滾歌手、演員。

⑥ 山本寬齋，出生于1944 年，日本服裝設(shè)計師。

⑦ 涅槃樂隊（Nirvana）是一支美國的搖滾樂隊，于1987 年在華盛頓州的阿伯丁組建。涅槃樂隊把大眾的焦點聚集到Grunge音樂上來，使Grunge 音樂在20 世紀90 年代中前期在廣播和音樂電視的播放率上占據(jù)了統(tǒng)治性的地位。