“本土之幻”的狂歡奇觀：20世紀香港科幻喜劇電影的跨類型敘事

郭鵬飛，高 昕

(渤海大學 新聞與傳播學院,遼寧 錦州 121000)

在好萊塢的引領(lǐng)下，科幻電影成為了電影銀幕上最為重要的流行文化產(chǎn)品。作為一種從類型片角度進行命名的電影，科幻電影有著自己獨有的審美特質(zhì)、文化屬性，其早已成為表達社會文化與意識形態(tài)的重要媒介。對未來世界的畫像、對人工智能應(yīng)用的憧憬、對地球危機的預(yù)警，讓科幻電影擁有了區(qū)別于“他者”的影像面貌，而科幻電影戲劇化的敘事方式更是讓它收獲了大批的擁躉者、擁有了廣闊的國際話語對話空間。

與所謂“硬核”科幻大片不同的是，香港的科幻電影在二十世紀走出了一條別樣的道路，即將“喜劇”“科幻”二者類型元素進行交融、達成共識進而創(chuàng)作出“科幻喜劇電影”，盡管這樣的影片偏離了傳統(tǒng)意義上對于科幻電影的語義指稱。然而就是這條似乎相對“滯后”的科幻電影探索道路，讓香港的“本土科幻”電影擁有了一定的成長空間，并在一定程度上形成了一個獨樹一幟的影片類型、在香港電影史上留下了光輝一筆。

一、科幻喜劇電影的命名語義

類型片概念的提出，讓電影產(chǎn)品有了自己的分類歸屬，也在某種程度上為觀眾構(gòu)筑了一個依據(jù)口味、興趣、喜好等進行分類的“圈層”。西部片、災(zāi)難片、歌舞片等等類型概念的提出，就是對電影產(chǎn)品依據(jù)類型元素進行分化的。至于科幻電影的定義，學界尚未有一個明確的概念，但是不論是何種定義都對科幻電影核心概念的界定大同小異?！峨娪八囆g(shù)詞典》認為：“科幻電影，以科學幻想為內(nèi)容的故事片。其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發(fā)，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。其內(nèi)容不必拘泥于已達到的科學現(xiàn)實。創(chuàng)作者可以在科學原理的基礎(chǔ)上充分展開想象的翅膀，預(yù)想人類生活的未來面貌?？茖W幻想片雖然具有一定的科學內(nèi)容，但不同于一般的科學教育片，它并不直接擔負普及科學知識的任務(wù)?！盵1]依據(jù)這一闡釋可知，科幻電影的關(guān)鍵詞匯即“科技”“想象”。從電影受眾學角度對科幻電影進行側(cè)目之窺，不難發(fā)現(xiàn)科幻電影受眾除了是對科幻感興趣的“科幻迷”，更多的是崇尚未來科技或?qū)Α按笃庇兄曈X期待的年輕人。從《大白鯊》(1975)、《星球大戰(zhàn)》(1977)接連獲得市場的贊譽開始，科幻電影能夠在市場獲得成功的觀點得到了種種驗證，現(xiàn)如今的好萊塢科幻電影已然形成了一個大預(yù)算、大投入、動作大片的完整創(chuàng)作體系。

然而值得注意的一個現(xiàn)象是，科幻電影概念的提出似乎有些過于寬泛，無論是從科技感、想象感還是從動作大片角度，似乎都是從“創(chuàng)作體裁”角度進行的概念指稱，因為只要是運用未來科技手段對社會進行描繪的影片都可以稱之為科幻電影。從這個概念上講，科幻電影似乎就是一個超級寬泛的概念，因為現(xiàn)如今電影市場上流行的各類科幻電影都可以從其他類型中尋找到新的“定義”，比如《流浪地球》(2019)可以納入災(zāi)難片、《復(fù)仇者聯(lián)盟》(2012)可以納入戰(zhàn)爭片，科幻電影儼然已經(jīng)成為了一個“泛概念”，因為“科幻元素”始終被裹挾于動作片、喜劇片、愛情片的敘事視野。故此，科幻電影與其他類型片進行“雜糅”便能夠形成一個新的類型，這種“新的類型”在包含著科幻的元素同時又擁有其他類型片的特征，比如科幻災(zāi)難片、科幻戰(zhàn)爭片、科幻動作片等。

當科幻電影同喜劇電影進行聯(lián)姻，就形成了一個新的亞類型“科幻喜劇片”，即影像富有科幻電影的內(nèi)核，擁有對未來科技、未來世界的想象，但是同時又蘊含著喜劇的夸張、搞笑等特點?！皵?shù)據(jù)顯示，有五成以上觀眾對科幻、災(zāi)難等注重畫面和特效的類型片感興趣，其余依次為喜劇片、動作武俠片、劇情片、青春愛情片、動畫片、戰(zhàn)爭歷史片、驚悚恐怖片及其他?！盵2]不難看出當科幻與喜劇進行聯(lián)姻之時，科幻喜劇電影受眾性的廣泛，因為“大多數(shù)科幻電影總給人一種嚴肅深沉、冷硬生猛的感覺。喜劇則能軟化科幻電影的硬度，讓科幻電影變得更有趣?！盵3]可以說科幻元素的加入讓喜劇電影擁有了一個新的敘事空間，這不僅在于它讓喜劇電影的敘事內(nèi)容得以增加，更在于能夠降低票房風險、獲得市場認同。對于早期香港科幻喜劇電影而言，它尋找到了一個區(qū)別于“硬科幻”的道路，即憑借較少的投資規(guī)模贏得了喜劇片受眾與科幻電影受眾的雙重青睞。

二、香港科幻喜劇電影的誕生語境與成長沃土

(一)香港本土喜劇電影的娛樂化傾向

同中國大陸的電影相比，香港電影似乎以一種“偏安一隅”的姿態(tài)走出了一條不同的道路?！氨M皆過火，盡是癲狂”,[4]紐約時報影評人曾對香港早期功夫片進行過這樣的定義。然而，香港電影并非只是功夫片能用“過火”“癲狂”四字進行概述，全部的香港電影似乎都能用這些詞匯進行概括，尤其是香港的喜劇電影，二十世紀后期王晶、周星馳等人將香港喜劇電影的“喜劇娛樂癲狂精神”發(fā)揮到了極致。在漫長的電影史冊中可以看到，香港的喜劇電影在香港電影中從未成為邊緣，它一直占據(jù)電影版圖的中央位置，從《偷燒鵝》開始香港電影就已然帶有了“喜劇的臍血”，從此之后，香港電影在創(chuàng)作喜劇的道路上愈發(fā)成熟,在1970年代形成了自己的本土風格，且這種風格愈來愈不同于大陸和臺灣。經(jīng)歷了數(shù)十年的發(fā)展，香港的喜劇片逐漸拉開了與其他國家和地區(qū)的喜劇片之間的距離，最終形成了獨特的“香港風格”，即立足香港本土、汲取香港文化的喜劇風格。

19世紀70年代的香港喜劇電影在樹立起自己風格的大旗時，已然獲得了穩(wěn)定的受眾，但是不斷的解構(gòu)、重構(gòu)讓香港喜劇電影經(jīng)歷了一個“日益通俗”的嬗變過程。從《醉拳》《鬼馬雙星》《半斤八兩》等影片不難看出，以一種冷峻的態(tài)度、戲謔的方式，對社會現(xiàn)象進行諷刺批判是早期香港喜劇電影的特色。然而1980年代之后，王晶、周星馳的電影則徹底顛覆了香港早期電影所建立起來的喜劇特色。王晶的電影充滿了典型的“娛樂主義精神”，他的影片中“只有滿不在乎的自嘲和徹底的自瀆，以反智、反權(quán)威、反秩序的態(tài)度來游戲人生”。而周星馳的電影中，則充滿著“后現(xiàn)代”特色的無厘頭，由周星馳開創(chuàng)的無厘頭將“世俗化、通俗化”徹底納入喜劇之中。王晶、周星馳的電影將香港底層的市民心態(tài)刻畫得栩栩如生，香港人民的焦慮、疑惑、壓抑等等在影像中得以呈現(xiàn)，對于理性、規(guī)則、中心主義的反抗是香港喜劇電影的一大特色。游戲一切、戲謔一切、消費一切的香港喜劇讓香港市民在觀影之時能夠讓壓抑感得以宣泄，“使他們心底深處的反抗和破壞的沖動得到釋放，令他們的自尊心在這樣的喜劇片所編織的白日夢中獲得暫時的和虛幻的滿足。”[5]

香港電影的這種文化轉(zhuǎn)向是同社會文化的背景密不可分的。1980-1990年代的特殊經(jīng)濟背景是促使香港喜劇電影發(fā)生轉(zhuǎn)向的重要原因，因為1990年代香港遭到了日益嚴峻的經(jīng)濟危機。“對此，有著天生娛樂情懷的香港人似乎更希望逃避到喜劇電影的縱情歡笑中，從而避免政治身份的艱難抉擇。正是這種心態(tài)的轉(zhuǎn)變，給‘喜劇之王’周星馳的出場提供了良好的契機”。[6]可以說，香港喜劇電影的這種粗俗、丑陋、促狹的“無厘頭”更加切合了香港民眾的喜好，因為盡情在影像中狂歡是香港人釋放壓抑與不滿的一個重要渠道。

(二)科幻電影本土的整合與復(fù)合

對于科幻電影而言，香港本土有著極為深厚的創(chuàng)作淵源。1970年代中期，香港電影掀起了一陣“科幻熱潮”，1975年《中國超人》誕生，這部電影是一部徹徹底底的科幻電影，其并非是敘事中蘊含著一絲“科幻”元素而已。不過，這部電影是對日本電影《奧特曼》的完全仿造，“甚至連眼睛都呈著名的‘咸蛋’形狀”。除此之外，《生死搏斗》《猩猩王》《星際鈍胎》等影片開始大量誕生。1977年出品的《猩猩王》是第二版《金剛》上映后香港邵氏影業(yè)的跟風之作。另外，在《第三類接觸》《星球大戰(zhàn)》等科幻大片的影響下，邵氏影視公司于1983拍攝出喜劇科幻電影《星際鈍胎》。接下來，《衛(wèi)斯理傳奇》《霸王卸甲》等等影片開始誕生。在科幻電影已然成為了好萊塢電影制作的主要類型片時，香港電影的創(chuàng)作者也看到了科幻電影有著廣闊的市場觀眾、能夠產(chǎn)生大量的商業(yè)價值，故此香港電影即便在創(chuàng)造科幻電影的技術(shù)、基因上不發(fā)達，但是依舊迎來了創(chuàng)作、仿造科幻電影的浪潮，盡管在類型特征上香港本土的科幻電影同傳統(tǒng)科幻電影不盡相同。

當香港觀眾觀看科幻電影的熱潮來臨之時，香港的科幻技術(shù)、文化基因并不能完全支撐科幻電影的創(chuàng)作，于是科幻電影尋求同其他類型進行聯(lián)姻、仿造早已在市場上成功的科幻電影的創(chuàng)作思路就成為了香港電影創(chuàng)作者秉承的創(chuàng)作原則。喜劇作為香港電影創(chuàng)作的中堅力量，擁躉著大量的、穩(wěn)定的觀眾，故此在多重因素的左右下,科幻喜劇片這一亞類型開始誕生?！缎请H鈍胎》可以說是香港最早的科幻喜劇片，這部影片也是秉承著香港電影 “盡皆過火，盡是癲狂”的特點，“表演十分夸張，且把主線放在幾個小人物的命運糾纏上。外星人飛船內(nèi)部的布景做得很認真，艙壁、掃描臺都很有質(zhì)感。道具工夫不亞于好萊塢的科幻電影。在科幻點上多著墨，《星際鈍胎》至少做到了這一點?！盵7]至于誕生背景，正如上文所說是在《星球大戰(zhàn)》的影響下進行拍攝的。另外，九十年代中期，當金·凱瑞《變相怪杰》的變臉出現(xiàn)后，香港的周星馳便應(yīng)之以特效片《百變星君》。這部影片在構(gòu)思之上無疑是極為稚嫩的、是簡單單一的科幻想象，但是配以了周星馳的表演、較為優(yōu)質(zhì)的特效，影片取得了一定意義上的成功。另外，由于青春校園片同樣是獲得市場成功的重要保證，所以科幻+喜劇+校園也成為影片創(chuàng)作的一個方向，《超級學校霸王》就此誕生。影片將科幻、喜劇、校園元素進行了聯(lián)姻，成功運用各種離奇道具讓影片的效果急劇增加。除此之外，科幻喜劇片還有《超級無敵瑪利亞》等等，科幻喜劇片的大量出現(xiàn)讓香港影壇為之振奮，獨特類型的“科幻喜劇片”可以說是香港電影中極具亮麗的一抹色彩！

三、二十世紀香港科幻喜劇電影的跨類型敘事特色

科幻喜劇電影是一種跨類型的敘事，在繼承科幻與喜劇特色的同時，也意味著拋棄了相當一部分科幻、喜劇電影的特征。香港電影的誕生、生存語境同市場經(jīng)濟的發(fā)展密不可分，于是乎吸引觀眾、獲取票房成為了香港電影制作人面臨的創(chuàng)作壓力，故此科幻元素借用至喜劇片、動作片、功夫片以此吸引觀眾是其常用的原則。然而，毋庸置疑的是在早期香港科幻喜劇電影中，喜劇的成分要大大多于科幻成分。自然，這種科幻成分的定義則是以傳統(tǒng)的好萊塢科幻電影進行參照物區(qū)分的，畢竟好萊塢是科幻電影創(chuàng)作的先行者，也是這一類型概念的主導者。

(一)喜劇電影的“幻想”化敘事

傳統(tǒng)意義上的科幻片大多以賽博朋克、生物科技、外星來客、超級英雄、末日災(zāi)難等進行主題敘事，且大多以一種“烏托邦”或“反烏托邦”的形式進行話語言說。甚至在“‘推測’”與‘暢想’的分類更加普遍地被用于討論科幻文學時，科幻文學和電影又根據(jù)其對未來的表現(xiàn)方式使用‘烏托邦’與‘反烏托邦’來區(qū)分不同流派的科幻題材?！盵8]然而在對香港的科幻喜劇電影進行梳理時不難發(fā)現(xiàn)，香港科幻喜劇電影對于傳統(tǒng)科幻的主題敘事并未進行大量書寫，相反的它更多的是對基因突變、機器人以及其他形式人工智能的書寫。從這樣的角度上看，香港的科幻喜劇電影并非是以一種科幻的方式進行敘事，而是披著“科幻”的外衣進行“喜劇”敘事。這一時期，在大量的香港科幻喜劇電影中，導演更多的是將科幻元素搭配至本土早已流行的、成熟的、成體系的類型劇作中，也就是在傳統(tǒng)的喜劇語義中加上科幻的“單詞”，因為科幻首先給觀眾的就是一種“視覺刺激”，科幻元素有利于直接給觀眾創(chuàng)造簡單但是引人入勝的概念。例如在周星馳主演的電影《百變星君》中，隨意變形的身體、人體克隆技術(shù)是最大的科幻特點，但是影像中科幻發(fā)明元素的應(yīng)用則是秉承一種“娛樂至上”的原則，科幻手段造就的效果成為了打破想象限制的工具，《超級學校霸王》中科幻元素的應(yīng)用依然是如此，依舊秉承喜劇至上。值得肯定的是，此類劇作雖然沒有達到科幻電影的標準，但是卻讓喜劇電影擁有無限的魅力，因為科幻拓展了喜劇電影時空的范圍、增添了故事的神秘性、可讀性和人物命運的多重性，影片也在最后給觀眾帶來一個更為滿意的“合家歡”結(jié)局?？梢哉f，香港的科幻喜劇電影，更多的是將科幻元素融入到喜劇電影中，借此滿足大眾對于喜劇電影的類型期望。

(二)影像的后現(xiàn)代文化表意

香港的科幻喜劇電影充斥著一種后現(xiàn)代主義文化。后現(xiàn)代主義是西方學術(shù)界研究的熱點與焦點，“藝術(shù)上的后現(xiàn)代主義的主要特征是：反對現(xiàn)代主義的貴族意識和拯救情結(jié)，強調(diào)藝術(shù)的平民化和生活化，反對創(chuàng)作的正典化或經(jīng)典化，追求藝術(shù)語言的異質(zhì)性或矛盾性并存?！盵9]西方后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)、發(fā)展有著極為源遠流長的歷史，幾經(jīng)爭辯與話語闡釋，才有了后現(xiàn)代主義這一話語。然而，香港本土的現(xiàn)代主義文化藝術(shù)思潮從未像西方一樣前衛(wèi)，但香港的本土文化同樣有著后現(xiàn)代主義那種反中心主義、反本質(zhì)主義的氣質(zhì)?！昂蟋F(xiàn)代特性使得1990年代之后的香港電影在工業(yè)層面和美學層面都迥異于傳統(tǒng)。這一時期，經(jīng)典似乎不復(fù)存在，香港電影的工業(yè)模式和藝術(shù)形式均呈現(xiàn)出個性、獨立、多樣的特色，而且，與整個社會文化的互文本性還使得有些導演的作品直接呈現(xiàn)出了后現(xiàn)代色彩?！盵10]二十世紀香港科幻喜劇電影就完全的呈現(xiàn)出一種這樣的氣質(zhì)。在香港的科幻喜劇電影中，科幻元素的運用往往不是為了制造一種驚奇感與敬畏感，而是為了引起觀眾的笑聲，也因此科幻元素的運用常常使得影片呈現(xiàn)一種“香港鬧劇片”的效果。大量科幻喜劇電影中的科幻元素化身為了一種滑稽的元素，這種元素的制作并非是一種技術(shù)上的不達標，而是為了實現(xiàn)滑稽而滑稽的內(nèi)容則取，因為這些科幻元素的出現(xiàn)就是為了實現(xiàn)影片的“無厘頭”與“后現(xiàn)代文化”的。在《百變星君》狂人教授的實驗室中，各種充滿喜劇之感的人造器官隨處可見，另外周星馳飾演的李澤星隨意可以變身黑人牙膏、電飯煲、考試機器，也隨意將手可以轉(zhuǎn)變?yōu)殄佺P用來打乒乓球?？苹脧氐椎某蔀榱藶椤盁o厘頭”服務(wù)的元素，不過這樣的影片通過周星馳夸張的表演風格，拋棄了人物的是真實感，進而造就了視覺上的真實享受?？梢哉f，肆意狂歡、隨心所欲讓這類科幻喜劇電影成為了無深度和無中心的視聽快餐。

(三)影像敘事合理性的消解

香港的科幻喜劇電影因為秉承一種后現(xiàn)代主義、無厘頭的風格而消除了概念的復(fù)雜性與事件的合理性?！敖裉煺f的‘無厘頭’，經(jīng)過香港喜劇電影的發(fā)揚光大，闡釋出后現(xiàn)代文化的內(nèi)涵：‘無厘頭’的‘胡鬧’既讓人‘沒頭腦’又讓人意外有了‘自由精神’。對傳統(tǒng)經(jīng)典解構(gòu)，是無厘頭文化的時尚，標志性的美學符號?！盵11]對于科幻電影而言，科幻事件的腦洞要基于一定的科學基礎(chǔ)、要在合理想象的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造，否則就會走向“奇幻”與“玄幻”的道路，然而喜劇電影則沒有這么多顧及，尤其是對于“無厘頭”喜劇電影而言是否符合邏輯似乎都顯得不是那么重要。故此，科幻元素同喜劇電影進行聯(lián)結(jié)，就必然造就了一種不需要任何理由的、不需要任何解釋的敘事緣由。依舊是在周星馳主演的科幻喜劇電影《百變星君》中，僅剩一張嘴依舊可以復(fù)活、用簡單的材料制作身體器官這樣的敘事邏輯層出不窮，影片完全拋卻了理性思辨、消解了人體構(gòu)成的合理性。另外方塊狀的腦袋、手狀的下肢更是消解了生物學意義上軀體概念的復(fù)雜性。“商業(yè)電影的本質(zhì)要求走向極致——只有在某一方面走到極致才有吸引觀眾走進影院的資本，比如極致絢爛的畫面、極致有力的故事、極致爭議的話題等?！盵12]科幻元素的出現(xiàn)讓喜劇電影的喜劇特色發(fā)揮到了極致，科幻在喜劇中完全淪為了一種“捧腹大笑”的工具、成為了一種視覺噱頭、成為了滿足大眾娛樂需求的產(chǎn)品，但是與此同時帶來的弊病則是科幻喜劇電影缺乏了一種以科學精神為依據(jù)的思想和概念探索。

對于二十世紀香港的科幻喜劇電影而言，科幻色彩更多的成為了為喜劇服務(wù)的“元素”，科幻元素更多被喜劇這一主題所掩埋，高度濃縮的科幻元素搭配香港本土特有的“無厘頭”喜劇特色，展現(xiàn)了后現(xiàn)代文化影響下香港電影的多元文化走向。在二十世紀的香港電影中，科幻為喜劇片提供了強有力的敘事邏輯與敘事元素，盡管這一邏輯沒有任何的科學性，但是不妨礙它在本土文化語境的解讀中被大眾認可、喜愛。在百家爭鳴、百花齊放的全球科幻電影爭相創(chuàng)作中，香港科幻片呈現(xiàn)一種缺席之態(tài)，各類科幻亞類型題材中存在的所謂科幻元素，也只是成為了零星般呈現(xiàn)于商業(yè)片中的些許點綴。滿足大眾的娛樂需求無可厚非，但是這種對科幻元素的戲仿、借用，似乎在某種程度上讓二十世紀香港科幻喜劇片更多的可以被闡釋為科幻主題的喜劇片。故此，尋找到一條適合香港科幻喜劇電影發(fā)展的創(chuàng)作道路，成為了現(xiàn)如今必須思考的問題。