小提琴即興演奏在高師教學中的運用

羅 梅

一、小提琴即興演奏的概述

即興演奏在印度音樂中扮演著非常重要的角色[1]。世界上少有其它文化能夠?qū)⒓磁d演奏的藝術(shù)，發(fā)展到如此高超細膩的境界。即興演奏者遵循一套十分復(fù)雜的旋律和節(jié)奏體系來選擇音符裝飾法和節(jié)奏。年輕的音樂家必須經(jīng)過數(shù)年的學習，每天練習許多小時，直到他能掌握基本的規(guī)則和技巧，才被準許進行即興演奏。即興表演的形式通常是一位獨奏者加上一位鼓手。演奏的時間從數(shù)分鐘到數(shù)小時都有可能，視當時的情況以及演奏者和聽眾的情緒而定。歌唱家和器樂演奏家都從事即興表演。

小提琴即興演奏是在不看他人樂譜的前提下，現(xiàn)場根據(jù)某一旋律進行變化產(chǎn)生更多各式各樣的樂句，或根據(jù)某一旋律填充飽滿的音型與和聲，[2]同一時間編創(chuàng)并表達出來的演奏形式。即興演奏沒有具體的公式與方法可講，是很高深的演奏技法。演奏者不僅要有較深的樂理基礎(chǔ)，還要有一定的小提琴演奏水平，再加上多聽、多拉奏，從模仿開始。

小提琴的即興演奏概念,從多種角度來評判，卻依然能得到相同的結(jié)論，所謂殊途同歸。從演奏形式的層面講,小提琴即興演奏不是遵循已有的曲調(diào)，而是在臨場的情境、情緒、頭腦閃現(xiàn)的樂思、自我感情的宣泄等種種因素，依靠對小提琴各種技巧的駕馭能力和脫離譜曲的自由狀態(tài)下的音樂表現(xiàn)力，于現(xiàn)場即興演奏樂曲。

從小提琴即興演奏的作用角度來看，這是一項小提琴學生能夠在期間擴展自己的創(chuàng)造能力，并激發(fā)廣闊的想象力，自由且充分的抒發(fā)個人情懷，同時為人們帶來愉悅情緒和審美需求的音樂表演活動。從某種意義上講，小提琴即興演奏就是對樂曲的嘗試性創(chuàng)作。這種創(chuàng)作，可以是未記譜的演奏活動，也可以是旋律創(chuàng)作的開始階段。創(chuàng)作者可以根據(jù)即興演奏的曲譜記錄、重新構(gòu)思、修訂及潤色,最終形成不管形式上還是藝術(shù)上均較為完整及成熟的小提琴音樂作品。

從小提琴即興演奏的內(nèi)容角度看，小提琴即興演奏的內(nèi)容可以自由發(fā)揮，不限定于各種題材、排練的策劃，更為豐富多彩，完全可以根據(jù)自己的喜好,隨時進行即興演奏，既可以是演奏者的自身需要,也可以是與不同環(huán)境交互的需要，因此，這樣的演奏內(nèi)容能更容易激發(fā)聽眾的共鳴，更貼實于大眾需求，起到陶冶情操及豐富人們精神生活的目的。

從整體來看，小提琴即興演奏是小提琴學生整體素質(zhì)的體現(xiàn)。李祥霆中教授提出：即興演奏是“思想的流動，靈感的連接”[3]。據(jù)此，可以說小提琴即興演奏是一種在演奏題材上更豐富多彩,在演奏作用上可以更快的抒發(fā)個人情懷,在演奏形式上自由而不受拘束豐富,并且可以不依賴于現(xiàn)有樂譜而隨性開展的音樂創(chuàng)作活動。值得注意的是,小提琴即興演奏雖然是即興式的、在情境刺激下而獲得的一種靈感一閃式的演奏方式,但它既可以是沒有任何準備時的即興式的演奏，也可以是在情境影響下邊演奏邊尋求發(fā)展構(gòu)思,最后形成一首完整的樂曲。

二、小提琴即興演奏在高師教學中的特點

研究發(fā)現(xiàn)小提琴即興演奏時學生的(右半腦)活動速率更快，這體現(xiàn)了即興演奏能力和創(chuàng)新能力的優(yōu)秀表現(xiàn)能夠提高演奏者想象力。小提琴即興演奏教學的關(guān)鍵在于提高學生的創(chuàng)新能力。只有以此為基礎(chǔ)來建構(gòu)小提琴的教學模式，創(chuàng)新教育的預(yù)期目標才能夠真正實現(xiàn)。綜上所述，我們可以看到：

1.小提琴即興演奏教學能夠激發(fā)高校小提琴專業(yè)學生的創(chuàng)新思維能力，通過學習小提琴即興演奏的方法，可以幫助學生發(fā)現(xiàn)大腦的優(yōu)勢,找到一種可行的方法來激活他們的想象力和創(chuàng)新能力。

2.小提琴即興演奏可以培養(yǎng)學生整合能力，訓(xùn)練大腦思維以此促進左右半腦的協(xié)調(diào)發(fā)展。

3.小提琴教育通過激發(fā)個體的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)個體的綜合能力，有助于培養(yǎng)青年大學生成為高素質(zhì)、全面的復(fù)合型創(chuàng)新人才，引導(dǎo)高師建立新型的創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。

總之，創(chuàng)新能力的表現(xiàn)可以在小提琴即興演奏能力上體現(xiàn)出來，培養(yǎng)創(chuàng)新型學生的關(guān)鍵是激發(fā)學生的創(chuàng)新能力[4]。

三、即興演奏能力在小提琴教學中的作用

(一)即興演奏可以增強小提琴學習的深度和綜合性能力

傳統(tǒng)的小提琴教學，不論你演奏如何，哪怕是小提琴十級或者本科、研究生畢業(yè)，都是只會照本宣科看譜拉奏。照譜拉奏當然沒有錯，這是我們在大學時必須要學習的內(nèi)容。但是只會照譜拉奏，離開譜子就完全不會演奏，雙手不知從何開始，這就如同小和尚念經(jīng)有“手”無心。很多學生練習完一首作品后，對作品的一些創(chuàng)作背景及基本內(nèi)容知之甚少。比如作曲家為什么要創(chuàng)作其作品即創(chuàng)作的動機，和聲曲式等。所有的音樂情緒都只是憑借自己的感覺，用一些模糊的形容詞來描述。而不知道音樂的表達與其曲式結(jié)構(gòu)有著一定的聯(lián)系且存在各種普遍規(guī)律，應(yīng)該從其他角度進行細致的分析。有很多學生都遇到過這樣的情況，在學業(yè)考試或者上臺表演的時候因為焦慮或者害怕。拉奏出錯或者停頓卡住了，當時會出現(xiàn)大腦一片空白，根本不知道拉到哪以及后面繼續(xù)拉奏的是什么。這就是對作品本身沒有細致的分析了解，只是簡單看譜再重復(fù)練習來對待結(jié)果。而即興演奏便需要我們深入了解各種音樂相關(guān)的知識，并在實踐中加以運用。

(二)即興演奏可以提升小提琴專業(yè)學生的想象力

即興演奏的不確定性決定了音樂旋律的多樣性，即使是同一個人在不同時間為相同主題即興演奏，也存在不同的音樂效果及樂感。更不用說不同的學生因?qū)W習能力或思維方式等差異而表現(xiàn)在音樂表達上的不同。音樂跟我們幼兒時學習語言一樣是人展露情緒、表達需求、傳達情感的最直接方式。我們能想象，經(jīng)過十多年的語言學習，只能看前人的研究成果，而自己卻寫不出一篇文章。或者像我們平時表達一樣，一定要先看再背下來才能說話，而不會立馬與人交流。音樂也是一種文字，能夠體現(xiàn)人內(nèi)心情緒的語言，并且不同學生的想象力也是有很大的不同，所以我們在學習規(guī)范的傳統(tǒng)小提琴拉奏以外還需要了解如何通過學習音樂來表達自己的想法。如此才是精通一門語言，而不是只能看譜演奏卻不是自己隨意演奏。

(三)即興演奏的社會實用性

現(xiàn)在小提琴學習者眾多，但能夠成為小提琴演奏家完成獨奏表演的很少。即使是專業(yè)院校的表演專業(yè)，在越來越激烈的演出競爭下，也很難成為小提琴演奏家。他們除了走職業(yè)化道路之外，很多會選擇從事小提琴音樂教育或者群眾音樂活動。尤其是高等師范學校，所培養(yǎng)目標并非獨奏演奏家。從學校的生源素質(zhì)、課程設(shè)計、專業(yè)設(shè)置就業(yè)渠道來講，學校是保證整體能力達標的前提下再發(fā)展出一項優(yōu)勢。也就是通常說的“多能一?！保⒎菍I(yè)院校要求的“一專多能”。前者和后者的不同是兩種專業(yè)的根本區(qū)別。對于師范院校的小提琴學生而言，他的能力考核不僅是演奏一首開塞的練習曲還是門德爾松的協(xié)奏曲，還需要即興演奏很多未來教學所需要的樂曲。在小提琴教學中如果只會照本宣科、照譜拉奏，脫離了樂譜就不知所措肯定是不能滿足未來教學實踐需要的。

四、在小提琴教學中加入即興思維及其訓(xùn)練的方法

對于當今小提琴專業(yè)學生來說，小提琴上即興演奏仍然是一種比較陌生的方式，采取什么樣的形式來進行即興演奏是需要進行探討的關(guān)鍵性問題。我們從以下幾個方面來進行探索。

(一)在原有曲目的演奏中增加即興性的成分

在原有旋律和節(jié)奏的基礎(chǔ)上稍作改動，開發(fā)自由想象的能力。這是具有高難度的演奏，最難的是保持整個音樂形式的完整性、合理性和風格的統(tǒng)一性，需要高師小提琴學生有扎實的演奏基礎(chǔ)，并能把握主題音調(diào)即興延伸主要音樂材料，“加工”后的演奏為原有樂曲提供新的音響效果?；蛟S有些人認為這將給“傳統(tǒng)音樂”造成不良影響，但我們需要從音樂基本的功能來思考這一問題，即音樂的娛樂需求，音樂可以給人們帶來一種美的享受，人們聆聽音樂主要是為了放松心情。在原有作品的即興改動，在情境上契合達到讓觀眾感覺到愉悅的效果，這便是一次成功的即興演奏。

(二)運用中國傳統(tǒng)表現(xiàn)手法進行小提琴即興演奏

我國傳統(tǒng)器樂的演奏技巧十分豐富，如揉、抹、勾、滑等，音樂通過模進、加花等手法，可變化出各種新的樣式，并且中國的音樂藝術(shù)蘊藏著深厚的美學內(nèi)容，有著靜虛淡遠的內(nèi)涵，中國小提琴專業(yè)的學生即興演奏可以根據(jù)本國國情借鑒中國悠久的優(yōu)秀音樂文化，能夠快速向觀眾表達這種文化內(nèi)涵，次要的是音樂形象的刻畫，即興演奏的目的是意境的表達。藝術(shù)品可以分為三個層次：有形無神為下品;有形有神為上品;有神無形，得形而忘形為超品。小提琴的即興演奏可以抓住中國傳統(tǒng)風格，達到音樂藝術(shù)的最高境界。

(三)運用現(xiàn)代表現(xiàn)手法進行小提琴即興演奏

在當今的時代，世界各國音樂文化以空前未有的力度互相碰撞著，最后不是音樂文化之間的互相排斥而是相互地借鑒與吸收，使音樂文化都更加豐碩。在觀念和作曲技法上，現(xiàn)代演奏中很多都是由西方進行創(chuàng)造并傳入國內(nèi)的，但并非代表著在演奏上我們必須全面西方化，為此，在即興演奏時與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，給民族音樂帶來更多現(xiàn)代風格，是高校小提琴教育者可以采用的一種方式。這種風格的結(jié)合能夠給學習小提琴即興演奏的學生帶來新的靈感，從而發(fā)揮更多的想象空間，最終賦予了小提琴樂曲更豐富、新穎的表現(xiàn)力。

(四)小提琴的即興演奏可與其他樂器相結(jié)合

小題琴即興演奏的散光點不僅體現(xiàn)在演奏旋律上，關(guān)建點在于其創(chuàng)造性與靈感的體現(xiàn)。特別是小提琴與吉他之間的結(jié)合形式，小提琴與薩克斯之間的組合，能體現(xiàn)出小提琴即興演奏強烈的個性化、不拘一格和大膽探索的特點。與其他樂器的結(jié)合能夠給小提琴學生演奏帶來新的靈感。通過樂器組合的演奏方式，不僅可以演奏獨特的音樂聲響，還可以相互借鑒其他優(yōu)秀音樂文化，將其變成自己的音樂元素，運用這種形式讓音樂來互相引發(fā)出瞬間的假想，彼此形成音樂語言的問答和交流，這不僅是隨意的想象，也要進行隨機的延伸和變化，這樣形成的不同時代、不同地域音樂的復(fù)調(diào)不僅給小提琴學生，也給觀眾帶來更多的遐想。在與其他樂器的合奏下，聽覺效果上也帶來了更多的變化與和聲創(chuàng)新。西方小提琴的音色與印度的旋律、非洲的節(jié)奏舉世聞名，旋律變化的豐富之手段是舉世無比的，并且通過小提琴教育家的教學創(chuàng)新，不僅音樂教育的形式也有所提升，而且旋律變化的方式多樣。如小提琴與電聲樂器、中國傳統(tǒng)樂器的結(jié)合等。中國的小提琴教育者需要進一步地探索和實踐不同樂器在不同情境下自由組合的可行性。

(五)小提琴即興演奏也可在各種表演之間進行

在素質(zhì)教育、因人施教的教育方針下，小提琴教育者在小提琴的教學方式中都在努力的探討及開發(fā)，這同樣可以運用在小提琴的即興演奏教育中，同時在旋律與層次上結(jié)合不同的方向來吸收其他優(yōu)秀元素。當然，藝術(shù)的教學從來就不拘泥于形式，小提琴與人聲的即興結(jié)合、小提琴與舞蹈的即興結(jié)合、小提琴與語言的即興結(jié)合都可作為小提琴學生即興演奏探索的方向。

結(jié) 語

通過以上的分析和研究可以得知，小提琴即興演奏的學習既可以充分表達學生的情感，還可以讓學生更加清楚地了解小提琴曲目的知識結(jié)構(gòu)，另外還能適應(yīng)社會需求及為社會所服務(wù)。小提琴即興演奏作為一種以開發(fā)性思維為核心的音樂表演形式，表面上是隨意演奏，但并非沒有進行思考的演奏。而是建立在一定范式上，對大量音樂學科內(nèi)容的有機組合及整合運用，是理論聯(lián)系實踐的經(jīng)典范例[5]。通過這樣的小提琴演奏學習研究，可以進一步掌握小提琴演奏的理論知識。只有真正熟悉了音樂各種語匯的邏輯性、科學性，我們才能準確地用音樂聲響來傳遞心靈和表達自我。在小提琴即興演奏的教學中，我們可以用不同的音樂節(jié)奏、和聲邏輯性的安排及調(diào)式調(diào)性、再結(jié)合旋律的加花和變化發(fā)展，加上使用不同音樂形象的織體等手段達到有邏輯優(yōu)美地演奏。這就是我們在傳統(tǒng)小提琴教學中要堅持的新的探索和新的方向。

注釋:

[1]羅杰·凱密恩.聽音樂:音樂欣賞教程[M].北京:世界圖書出版公司,2008:552.

[2]王迪平,邵思靜,夏芷郁.20課輕松學會彈吉他[M].長沙:湖南文藝出版社,2018:206.

[3]秦潤明.鋼琴即興演奏能力訓(xùn)練方法探索[J].紹興文理學院學報(哲學社會科學),2011(01):92.

[4]連 蘋.鋼琴即興演奏對創(chuàng)新人才的培養(yǎng)[J].大舞臺,2012(07):194—195.

[5]陳 劍.論即興演奏在高師鋼琴教學中的運用[J].音樂創(chuàng)作,2018(12):157—159.