美聲唱法與流行唱法的融合
——以音樂劇《歌劇魅影》為例

陶 波

近年來，隨著全球化進程的不斷推進，人民群眾的藝術(shù)欣賞視野也在不斷放開，很多優(yōu)秀的西方音樂作品進入國內(nèi)，并逐漸被國人所接受。音樂劇在全球范圍的不斷普及源于其自身的魅力，在演唱技法上音樂劇有著豐富的層次，始終在朝著大眾化的方向延展。音樂劇在進入中國之后，中國的藝術(shù)家們對音樂劇這一形式進行了創(chuàng)新演繹，融入了中國元素，音樂劇也對于聲樂教學(xué)以及藝術(shù)創(chuàng)作帶來了一定影響，其中美聲唱法與流行唱法之間的融合對于藝術(shù)創(chuàng)作來說是新的思路，也是值得深入研究的課題。

一、美聲唱法概述

美聲唱法最早出現(xiàn)與16世紀(jì)末的文藝復(fù)興時期，又被稱為柔聲唱法，美聲唱法要求演唱者們要能夠在聲帶閉合的情況下，保持自然放松的狀態(tài)，在氣息的應(yīng)用上，演唱者需要無論演唱什么樣的音高，都要從一個支點上運用氣息，并與聲帶閉合相互配合，使發(fā)聲能夠從頭部共鳴中自然放射出來，這正是美聲唱法的核心特征體現(xiàn)。

美聲唱法最早誕生于意大利的羅佛倫撒，在16世紀(jì)末產(chǎn)生后的200年時間內(nèi)，美聲唱法不斷地完善和優(yōu)化，也傳播到了更遠的地方，直到19世紀(jì)達到了頂峰。隨著文藝復(fù)興思潮的影響擴大，美聲唱法與音樂劇協(xié)同并進，很多優(yōu)秀的劇作家都創(chuàng)作過音樂劇，其中《達芙妮》是意大利最早的歌劇，誕生于17世紀(jì)初，作曲家在創(chuàng)作音樂劇的過程中，對于美聲唱法進行了進一步完善，也逐漸造就了以意大利聲樂技術(shù)為主題的新型演唱風(fēng)格。[1]

從音色上看，美聲唱法講究純粹和通透，音色要柔亮圓滑，避免僵硬感，樂句之間的銜接需要流暢且連貫，從而對旋律完成審美處理。為了更好地演繹美聲唱法的音色，演唱者們需要多進行呼吸訓(xùn)練、發(fā)聲訓(xùn)練，同時掌握歌唱語言。其中，氣息是非常重要的，也是影響歌聲悅耳程度的關(guān)鍵，只有堅持不懈地訓(xùn)練才能夠自如運用。規(guī)范的美聲唱法要求演唱者要能夠擺好喉頭的位置，控制好演唱時不同的共鳴腔體，將口腔、咽腔、喉腔的力量發(fā)揮出來，讓胸腔和頭腔的共鳴聲音飽滿有力，增加聲音的穿透力，這也讓很多美聲唱法演員在演唱時無需麥克風(fēng)擴音，本身就能形成較大的音量。除了音色的處理之外，演唱者也要增強對于歌唱語言的理解，語言是表達歌曲情緒的重要載體，其中所蘊含的感情以及思想可以搭建起演唱者和聽眾之間的心靈橋梁，演唱者需要加強對唱詞的理解，讓吐詞更加清晰，同時把握演唱時的音調(diào)以及輕重緩急。

二、流行唱法概述

流行唱法也被稱為通俗唱法，是最受大眾歡迎、受眾面最廣的一種演唱形式，流行唱法難度較低，傳唱率較高，演唱者可以通過自由隨意地表達，將自己最本真的聲音用于演唱，從而讓歌聲與個性和情感表達結(jié)合在一起。流行唱法起源于19世紀(jì)的歐洲，其自誕生之日起，就與多種民間音樂種類和風(fēng)格分不開，這是由于19世紀(jì)的歐美大陸誕生了眾多新階層和新文化，在新的社會環(huán)境下，音樂表達的題材變得更廣，流行樂因此形成，并逐漸形成了爵士樂、布魯斯樂、搖滾、民謠、舞曲、說唱等獨具風(fēng)格的不同門類，尤其隨著數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展，流行樂被推廣到了更大的世界舞臺上。[2]我國在20世紀(jì)30年代就已經(jīng)在港臺地區(qū)出現(xiàn)了流行樂，后來傳播到大陸，人們起初將流行唱法稱為通俗演唱，后來改名為流行唱法，流行唱法多元性和大眾化的特征，很快就得到了全社會的喜愛，尤其是年輕的受眾群體，后來隨著其不斷地發(fā)展，流行唱法也逐漸形成了自己獨有的一套發(fā)聲體系。

流行唱法在演唱的過程中需要演唱者表現(xiàn)最本質(zhì)的音色，這樣才能更好地將感情表現(xiàn)出來，除此之外，流行唱法也強調(diào)美聲唱法中對氣息、發(fā)聲和咬字的要求，演唱者不僅要控制好氣息，更要能夠?qū)⑶楦谐浞直磉_出來，與發(fā)聲咬字形成統(tǒng)一。流行唱法的氣息控制需要演唱者能夠控制好氣息的節(jié)奏，這是需要認(rèn)真訓(xùn)練的，雖然流行唱法在演唱的過程中崇尚自然的發(fā)聲以及口語化的表達，但是演唱者仍然要注重將發(fā)音作為日常訓(xùn)練中的重點，可以使用偏向于中低音的聲區(qū)進行表達，這個聲區(qū)既和日常說話的聲音非常相似，同時又比較容易控制，在演唱的過程中可以和聽眾之間形成交流，以達到情感共鳴的效果。

在發(fā)聲腔體上，流行唱法也是著力于胸腔、口腔以及鼻腔，但是發(fā)聲并不需要像美聲唱法一樣，突出強大的穿透力，流行唱法一般會結(jié)合著伴奏音響，音響能夠彌補流行唱法聲量不夠的問題，麥克風(fēng)可以擴大聲音的傳播范圍。由于在演唱方式上，流行唱法非常隨意，加上身體肢體動作自然，所以流行歌曲在舞臺上的吸引力很強，深受群眾喜愛。

三、音樂劇概述

將音樂和戲劇表演結(jié)合在一起就形成了音樂劇，作為一種舞臺表演藝術(shù)，音樂劇在發(fā)展的過程中形成了多樣化的演唱風(fēng)格，除了有美聲唱法之外，還有流行唱法以及兩者的融合，有時為了完成劇情的表達，演唱者們會通過切換不同的演唱方式，以達到情緒表達的作用，也正是不同唱腔之間的融合發(fā)展，讓音樂劇的受眾越來越廣泛。

音樂劇最初的欣賞受眾為上層階級，美聲唱法是主要的聲樂表達方式，隨著音樂劇的不斷推廣，音樂劇也在演唱風(fēng)格上有了更多重的變化，有時為了滿足更多受眾的審美需求，在美聲唱法上也融入了流行唱法等元素，多元化演唱方式也同音樂劇演員本身的聲音條件有關(guān)，不同演員擅長的音樂表達方式不同，尤其是在塑造不同的人物情感和人物形象上，音樂劇演唱者們要根據(jù)具體的作品類型選擇自己擅長的表達方式，這也使得音樂劇朝向美聲唱法和流行唱法結(jié)合的方向發(fā)展。

經(jīng)過長期的發(fā)展，美聲唱法也在不斷的完善，目前已經(jīng)形成了較為完善的演唱模式以及科學(xué)的聲音訓(xùn)練方法，作為音樂劇發(fā)展過程中的重要基礎(chǔ)，正是美聲唱法讓音樂劇有了當(dāng)下的美譽度，美聲唱法能夠增加音樂劇的優(yōu)美程度，賦予高雅的欣賞品味。隨著國際化進程的不斷推進，直白、清晰、通俗的音樂形式走入到了人們的視野中，雖然對于觀眾欣賞音樂劇來說造成了一定沖擊，但是這也為音樂劇在新時期的發(fā)展帶來了新的可能，探索美聲唱法和其他唱法之間的融合已經(jīng)成為未來音樂劇發(fā)展的必經(jīng)之路。[3]

四、美聲與流行唱法在音樂劇中的融合研究

在音樂劇演唱的過程中，美聲唱法與流行唱法之間的融合使得演唱者有了更加豐富的聲音表現(xiàn)層次。一方面，兩者的融合能夠更好地將音樂劇中的情感以及情節(jié)沖突表現(xiàn)出來，讓聲樂表現(xiàn)更加有力度。另一方面，流行唱法本身具有獨特的表現(xiàn)特征，可以讓情節(jié)表達更加自然、真實，利于拿捏人物的心理變化，作為美聲唱法的重要補充，可以讓音樂劇的表現(xiàn)有更廣闊的空間。而且，兩者的融合也滿足了受眾對于審美的多方面要求，對發(fā)展音樂劇來說意義重大。

(一)美聲與流行唱法融合的原因

音樂劇起源于歌劇，但是在發(fā)展的過程中，漸漸和歌劇分離，自身的演唱特色進一步突出。從演唱方式看，歌劇主要采用了美聲的演唱方法，但是在音樂劇的發(fā)展過程中，已經(jīng)不再僅僅局限于美聲這一種，而是有了更多的聲音展現(xiàn)方式。在音樂劇發(fā)展的初期，由于聲音設(shè)備非常有限，所以在衡量一位演唱者演唱優(yōu)劣時，標(biāo)準(zhǔn)僅在于衡量其音量以及音高，這也造就了美聲唱法的主要表現(xiàn)方式。[4]后來隨著音響設(shè)備的不斷發(fā)展，演唱者與聽眾之間的溝通不再只依靠音量了，演唱者們開始更多地關(guān)注如何發(fā)揮出自身的聲音特點，更多具有創(chuàng)造性和個性的流行唱法開始登上音樂劇的舞臺，豐富了音樂劇的演唱方式。

音樂劇的不斷傳播，讓更多民眾接觸到了這門藝術(shù)，大眾受眾接觸音樂劇的主要需求在于放松身心、緩解壓力，高難度的演唱技法或者超現(xiàn)實并不是大眾音樂劇欣賞者的主要訴求，所以音樂劇也開始朝向更加通俗易懂、親切自然的方向發(fā)展。流行唱法的融入拉近了音樂劇和觀眾之間的心理距離，也發(fā)展為普通民眾的藝術(shù)審美載體，這正是流行唱法融入音樂劇演唱的歷史必然。雖然如此，美聲唱法在音樂劇中仍然是不可替代的，兩者之間的融合也意味著通俗表演和古典演唱的整合，為音樂劇的發(fā)展拓展了表現(xiàn)空間。

(二)美聲與流行唱法融合的特征

美聲唱法與流行唱法兩者的融合，使得音樂劇具有了形神兼?zhèn)涞难莩卣?，古典和流行的合二為一讓一些原本高雅難懂的作品具備了更強的傳播度，很多音樂劇在情緒的表現(xiàn)方式上會互相更替，讓情緒更具表現(xiàn)力。根據(jù)美聲唱法和流行唱法的不同特征，很多音樂劇在高音區(qū)演唱時，會使用美聲唱法進行演繹，增加音色的穿透力，而在中低音的演唱上，則會使用流行唱法，發(fā)揮出流行唱法中過渡銜接的作用，也讓氣息更加連貫，由于流行唱法會讓演唱者的喉嚨充分打開，所以在流行唱法和美聲唱法轉(zhuǎn)換時痕跡也較小。演唱方法之間的結(jié)合和轉(zhuǎn)換，對于音樂劇的審美意趣來說，增加了感染力，高潮部分一般會有非常雄厚的爆發(fā)力，而且也不會脫離群眾，最終讓音樂劇的審美更加貼切。

音樂劇中的流行唱法讓作品有了更加個性的情感特色，音色不再是統(tǒng)一的，而是更加自由靈活。在歌詞的處理上，流行唱法的融入使演唱更加語言化，利于情感的表達，不再過分地追求聲樂的技巧，而是突出了聲音本身的真實和自然，對于作品的審美演繹來說，多種聲音效果的融合可以突出旋律的特征，滿足劇情的表現(xiàn)需求。

五、美聲唱法與流行唱法的融合——以音樂劇《歌劇魅影》為例

音樂劇發(fā)展至今的一百多年，已經(jīng)逐漸發(fā)展為具有多元性、觀賞性、商業(yè)性、現(xiàn)代性和藝術(shù)性結(jié)合的綜合體，將戲劇、音樂和舞蹈結(jié)合在一起的音樂劇具有著對美的強大表現(xiàn)力，其中音樂是音樂劇的靈魂，也是表達審美的最直接方式。演唱者需要具有科學(xué)的發(fā)聲方法，同時掌握豐富的聲音表現(xiàn)技巧，將不同唱法的精華融入其中，這樣才能真正帶來讓人印象深刻的音樂劇作品。

在音樂劇發(fā)展歷程中，《悲慘世界》《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》被譽為四大經(jīng)典音樂劇，對經(jīng)典作品《歌劇魅影》進行研究分析能夠讓聲樂愛好者們更好地了解作品的精髓，從藝術(shù)鑒賞的角度進行唱法賞析。

(一)音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作與劇情

《歌劇魅影》創(chuàng)作于20世紀(jì)的80年代，由音樂劇大師安德魯·韋伯根據(jù)法國作家的小說改編而成，在創(chuàng)作完成后，作品首演于1986年的倫敦，受到廣泛歡迎，后來傳播到了美國紐約百老匯，一直至今都是百老匯上演最久的音樂劇。2004年，《歌劇魅影》被搬上大熒幕，電影版《歌劇魅影》榮獲了眾多國際音樂獎項。[5]

《歌劇魅影》講述的是歌劇院里一位年輕的女歌劇演員的故事，在歌劇院的地下室居住著一位有著可怕容貌的“魅影”，魅影暗戀著女主角，他希望能夠讓她成為舞臺上的璀璨明星，也希望和她在一起，但是女主角在與青梅竹馬的年輕貴族相遇之后，就忘記了魅影的存在，于是魅影決定奪回女主角，三個人之間的愛恨情仇就這樣展開，鮮明的人物個性讓音樂劇充滿波折又引人入勝的情節(jié)。

(二)演唱形式的交融

在《歌劇魅影》的第一幕中，劇院的女高音先是演唱了經(jīng)典的詠嘆調(diào)，女主角克莉絲汀卻只能在一旁，為了讓克莉絲汀能夠演唱這首詠嘆調(diào)，魅影讓大幕砸了下來，于是克莉絲汀順利接棒，演唱了一首《Think of Me》，并感動了全場。這段劇情中使用了兩種聲樂演唱形式，既有音樂劇典型的古典美聲演唱方法，也有流行的音樂劇聲樂唱法，前者的聲音是飽滿又明亮的，通過頭腔共鳴的方式將古典唱法的圓潤悠長展現(xiàn)出來，后者的聲音更加靈動，且收放自如，具有很強的敘事性特征。雖然存在兩種演唱的方法，但是兩者之間又是相互融合的，美聲唱法中也被加入了流行唱法的元素，從而情感表現(xiàn)可以更加細膩且柔和，兩者之間的精彩融合使得作品優(yōu)雅高貴，更能貼近人心，從人文性和社會性的角度出發(fā)爭取到了更多受眾的關(guān)注。

《歌劇魅影》中的很多演唱橋段都應(yīng)用了美聲加上流行的演唱方法，演唱者在進行聲音處理的時候不僅強調(diào)自然和放松，更要具備較強的氣息控制能力以及強弱對比，在歌曲的高潮部分需要凸顯出爆發(fā)力，在細節(jié)表達上則要增加輕重緩急的處理。[6]《歌劇魅影》中使用了現(xiàn)代化的流行音樂音響設(shè)備，通過麥克風(fēng)增加演唱的聲量，這種表現(xiàn)的方式讓美聲唱法和流行唱法之間的優(yōu)點都顯露了出來，在中低音時演唱者可以用如泣如訴的流行唱法表現(xiàn)形式將聲音的質(zhì)樸表現(xiàn)出來，增加聲音的親和力，到了高音區(qū)則可以通過美聲唱法讓聲音更加豐富飽滿，渲染情緒，增加戲劇性沖突。其中劇中的唱段《The Phantom of the Opera》，就是一首鮮明的從呢喃自語轉(zhuǎn)變到高音和超高音區(qū)感嘆興奮的曲目，這首曲子表現(xiàn)的是非常明顯的情感走向，應(yīng)用了流行和美聲融合的唱法，既豐富了作品的藝術(shù)性，也喚起了廣大觀眾內(nèi)心的情感共鳴，這正是這首經(jīng)久不衰的百老匯曲目的魅力所在。美聲唱法和流行唱法的結(jié)合，讓演唱形式的魅力更加巨大，也豐富了音樂劇表現(xiàn)的內(nèi)涵，推動音樂劇走向進一步藝術(shù)化和現(xiàn)代化。

結(jié) 語

綜上所述， 經(jīng)過一百多年的發(fā)展，音樂劇將美聲唱法和流行唱法融合在一起造就了非凡的藝術(shù)成就，也讓音樂劇具備了更強的觀賞性和藝術(shù)性，美聲唱法和流行唱法之間的融合更全面地體現(xiàn)出了音樂劇本身的特征與內(nèi)涵，也發(fā)揮出了各自演唱方法的優(yōu)勢，促進了音樂劇整合發(fā)展的多元化需求。對于當(dāng)下音樂劇欣賞受眾來說，音樂劇在唱法方面的發(fā)展，能夠更好地滿足現(xiàn)代人的審美需求，也為音樂劇發(fā)展帶來了更加蓬勃的生機與活力。

注釋:

[1]李倩雯,趙家旺.淺談美聲唱法與流行唱法的融合特征及成功實例分析[J].真情,2020(12):187—188.

[2]張琳姝.探析美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運用[J].參花：上,2020(03):157.

[3]李安迪.美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運用分析[J].北方音樂,2020(07):66—67.

[4]吳曉云.淺析美聲唱法與流行唱法的對比及融合[J].藝術(shù)評鑒,2021(10):44—46.

[5]孫艷梅.音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作特征及演唱處理分析[J].黃河之聲,2020(13):292—293.

[6]陳國東.音樂劇演唱中的美聲因素——以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].藝術(shù)評鑒,2020(24):77—80.