當(dāng)代影視美術(shù)設(shè)計的發(fā)展及主要特點分析

李亞男（唐山工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

在現(xiàn)代社會影視文藝發(fā)展很迅速，優(yōu)秀的影視作品及不同形式的綜藝層出不窮，這些表演和影視作品都離不開優(yōu)秀的美術(shù)設(shè)計，例如舞臺影視美術(shù)設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝道具設(shè)計、化妝設(shè)計、繪畫設(shè)計、繪景設(shè)計、計算機輔助設(shè)計、特技美術(shù)等等。專業(yè)的影視美術(shù)設(shè)計師將技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，形成真實可信，甚至美輪美奐的場景，為觀眾提供一場視覺盛宴。與普通美術(shù)繪畫創(chuàng)作不同，影視美術(shù)設(shè)計并非獨立的藝術(shù)創(chuàng)作，它創(chuàng)作的目的是服務(wù)影視作品，用以凸顯影視作品的主題，渲染影片的情感，突出人物形象等等，因此，相較于一般意義上的美術(shù)創(chuàng)作，影視美術(shù)設(shè)計的約束和框架也更多。根據(jù)影視創(chuàng)作來看，影視美術(shù)是一種在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影視作品的可視化形象展開創(chuàng)作的造型藝術(shù)，它綜合了繪畫、文學(xué)、音樂、戲曲等藝術(shù)元素。由于影視是一種視覺藝術(shù)，因此，影視美術(shù)設(shè)計效果直接決定了影視作品的藝術(shù)內(nèi)涵以及影視表達的準(zhǔn)確性。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，我國影視行業(yè)也取得了前所未有的發(fā)展成果，這其中影視美術(shù)自然也獲得了廣闊的發(fā)展空間。

一、當(dāng)代影視美術(shù)設(shè)計的發(fā)展歷程

中華人民共和國成立以后，我國影視行業(yè)的發(fā)展也迎來了新的機遇。從最初的記錄戲劇舞臺演出的影片開始，人們對影視作品的追求和熱愛就沒有停止過。在當(dāng)時文藝作品匱乏的年代，電影是一種珍品，正是因為如此，最大限度呈現(xiàn)影視作品的藝術(shù)效果也成為影視工作者的追求。當(dāng)然，隨著影視作品制作的不斷發(fā)展，人們對于影視美術(shù)的設(shè)計要求也逐漸提高。最初影視美術(shù)設(shè)計以戲曲舞臺的布景方式為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，之后逐漸脫離戲曲舞臺，形成圍繞電影劇本進行美術(shù)設(shè)計，這是我國電影發(fā)展的進步，也是影視美術(shù)設(shè)計獨立發(fā)展的關(guān)鍵。在這一階段，影視美術(shù)設(shè)計發(fā)展處于萌芽時期，導(dǎo)演、編劇把握著影視作品的控制權(quán)，影視美術(shù)設(shè)計的工作人員聽從要求完成相應(yīng)的創(chuàng)造，其自主創(chuàng)作的空間十分有限，且并沒有形成成熟的分工，許多影視作品中沒有專門的美術(shù)設(shè)計師，更多的是由布景技師兼任。當(dāng)然，由于影視美術(shù)設(shè)計行業(yè)尚未形成，影視拍攝技術(shù)尚不成熟，我們現(xiàn)在看到的影視作品的美術(shù)設(shè)計比較粗糙，甚至影響了影視作品美感，這也是影視美術(shù)發(fā)展的必經(jīng)過程。隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，尤其是改革開放后，經(jīng)濟騰飛，國家之間的藝術(shù)交流不斷拓展，我國影視行業(yè)獲得了前所未有的發(fā)展機遇，影視美術(shù)設(shè)計自然也得到了一定程度發(fā)展。這一階段，獨立的影視美術(shù)設(shè)計人員已經(jīng)成為一個影視作品創(chuàng)作班底中的重要角色，他們承擔(dān)著拍攝場景布置、造型設(shè)計等重要工作。例如1987 年的《紅樓夢》拍攝中，劉寶俊老師擔(dān)任美術(shù)設(shè)計，他按照劇本“忠于原著，妙于裁剪”的原則對場景進行了精心的還原，例如對瀟湘館的場景設(shè)計以斑竹為主，將一個孤女寄人籬下的那種凄涼的感覺表現(xiàn)得恰到好處；寶玉怡紅院場景做設(shè)計的時候，也以奢華為基調(diào)，在怡紅院的進門處設(shè)計放置了一塊大寶石，然后在屋里懸掛精致無比的西洋畫美女，還有室內(nèi)其他的精美道具；用屏風(fēng)做細節(jié)點綴突出了王熙鳳管家奶奶的身份等等。這樣的場景設(shè)計不僅能推動劇情的發(fā)展，還能體現(xiàn)人物的身份和性格，真正達到了“景會說話”的效果，讓這一版《紅樓夢》在物質(zhì)條件匱乏的情況下，成為難以超越的經(jīng)典。在這一時期影視美術(shù)的發(fā)展雖然面臨著諸多技術(shù)上、經(jīng)費上的難題，但是美術(shù)設(shè)計者們卻保持著對創(chuàng)作的極大熱情，用恰到好處的美術(shù)設(shè)計輔助影視作品的創(chuàng)作和表達。當(dāng)下，隨著現(xiàn)代技術(shù)手段的發(fā)展，影視美術(shù)也是日新月異。在一部影視作品中美術(shù)設(shè)計的分工更加細致，技術(shù)手段增加了影視美術(shù)設(shè)計的多樣性，也進一步提升了我國影視美術(shù)設(shè)計的水平。在這一發(fā)展階段，我國影視美術(shù)設(shè)計人員積極吸取國外先進經(jīng)驗，在創(chuàng)作層面也不斷突破。例如近幾年我國科幻電影取得了一定的發(fā)展成果，一些票房火爆的國產(chǎn)科幻電影在美術(shù)設(shè)計方面的表現(xiàn)也十分驚艷。在這些影視作品中，美術(shù)設(shè)計工作人員發(fā)揮自己的想象，對服裝、道具、場景等進行設(shè)計，確保整個設(shè)計符合劇本要求，傳遞出科幻感，為影片奠定良好的視覺基礎(chǔ)。美術(shù)設(shè)計作品不是劇本表層的視覺轉(zhuǎn)化，是根據(jù)大量調(diào)研尋求底層邏輯之上的準(zhǔn)確視覺傳達，同時設(shè)計者也汲取了大量新的知識，從而完成了太空、地下城、補給站、備戰(zhàn)倉庫等眾多內(nèi)外景的設(shè)計，讓視覺體驗更加符合末日的景象，給觀眾帶來的視覺震撼更加強烈。當(dāng)然，隨著我國影視行業(yè)的不斷發(fā)展，以及中外影視交流的深入，影視美術(shù)設(shè)計的發(fā)展必然會不斷向前，并在影視創(chuàng)作中表現(xiàn)出獨特的優(yōu)勢和價值。

二、當(dāng)代影視美術(shù)設(shè)計的主要特點分析

（一）當(dāng)代影視美術(shù)中造型設(shè)計的特點分析

在影視作品中，人物造型設(shè)計對于敘述故事、塑造角色、表現(xiàn)情節(jié)等有著極為重要的影響。當(dāng)代影視作品的類型呈現(xiàn)多元化發(fā)展，人物造型設(shè)計自然也表現(xiàn)出多元化的風(fēng)格。對于人物角色而言，造型設(shè)計主要包括化妝設(shè)計、服裝設(shè)計、發(fā)型設(shè)計等，在影視作品中，設(shè)計師需要在貼近人物形象的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，使其形神兼?zhèn)?，展現(xiàn)人物的性格特點，同時契合影視作品的整體風(fēng)格。在我國影視作品中有寫實也有寫意，這兩種類型的造型設(shè)計特點自然也各不相同。

對于寫實的影視作品而言，人物造型設(shè)計主要遵循現(xiàn)實主義原則。所謂的現(xiàn)實主義原則就是按照生活的本來面目展現(xiàn)生活，并且在展現(xiàn)的過程中運用藝術(shù)的典型化，揭示生活的本質(zhì)。這種造型設(shè)計風(fēng)格多見于現(xiàn)代劇、歷史正劇等，美術(shù)設(shè)計通過人物造型反映一段歷史時期的社會風(fēng)貌和人物的精神風(fēng)貌。例如在一些歷史正劇的制作中，美術(shù)設(shè)計為確保人物角色的妝面、發(fā)飾符合歷史時代，會對歷史進行研究，對文物進行分析，保證人物造型盡量還原歷史，同時為了適應(yīng)現(xiàn)代人的審美，設(shè)計師也會進行一定的調(diào)整，確保造型符合特定歷史時代審美風(fēng)格也不影響整個影片的審美。對于寫意的影視作品而言，造型設(shè)計除了要體現(xiàn)寫實風(fēng)格還要體現(xiàn)寫意風(fēng)格，既注重描繪人物的意態(tài)和神韻，凸顯人物的個性特點，又能引發(fā)觀眾的聯(lián)想，感悟人物的魅力。為了更好地增強影視作品的畫面視覺效果，設(shè)計師常常采用夸張、抽象、象征的表現(xiàn)手法，讓影視作品的意境更加突出，人物的特點更加鮮明。例如87 版《紅樓夢》中服裝設(shè)計師為突出黛玉玉潔冰清的詩人氣質(zhì)，服裝上多有梅蘭竹菊花紋，衣飾花紋也少用俗氣的纏枝、連理等繁雜花樣，以梅、蘭為主要方案，展現(xiàn)出黛玉如梅之冷艷、蘭之馨雅的風(fēng)骨；衣服面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料，表現(xiàn)人物個性的輕盈飄逸。正是這樣的精心設(shè)計讓人物在寫實的基礎(chǔ)上更加寫意，形成了我國電視熒幕上經(jīng)典的形象。

（二）當(dāng)代影視美術(shù)中場景設(shè)計的特點分析

在影視作品中場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關(guān)系的所有景物，即角色所處的生活場所，其中包括陳設(shè)道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境以及歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色等要素。一部優(yōu)秀的影視作品，場景的設(shè)計需要設(shè)計者在構(gòu)思、構(gòu)圖、色彩及色彩渲染等方面展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格，這樣才能讓觀眾獲得舒適且充滿美感的視覺體驗，并輔助整個故事的呈現(xiàn)。當(dāng)代影視行業(yè)的發(fā)展，以及觀眾觀影品位的提高對于場景的設(shè)計要求也不斷提升，同時技術(shù)手段的應(yīng)用讓場景的觀賞性也得到了進一步的發(fā)展。具體來看，當(dāng)代影視場景設(shè)計的主要特點表現(xiàn)為：第一，突出場景設(shè)計的地域性。場景設(shè)計根據(jù)劇本中不同階段劇情所要求的時間段和地點，體現(xiàn)出鮮明的地域性，這一特點中大的場景自然不可或缺，但是小道具也不可忽視，甚至在某種程度上場景中的小細節(jié)更會激發(fā)觀眾對于地域性的認同。例如電影《暖春》中的拍攝地點是河北省豐寧縣大灘鎮(zhèn)東溝村，村子里的土墻和紙糊的窗就體現(xiàn)了地域特點，這樣的大背景和小細節(jié)讓觀眾自然聯(lián)想到爺孫生活的艱苦，并瞬間帶入情景，融入爺孫倆的故事。第二，突出場景設(shè)計的時代性。場景設(shè)計需要在時間上呼應(yīng)劇本的設(shè)定，確保故事發(fā)展與時代相吻合，讓故事更加可信。一些影視作品中道具“穿越時空”的情況經(jīng)常被觀眾發(fā)現(xiàn)，這也要求場景設(shè)計師更加認真，嚴(yán)格考證，突出場景設(shè)計的時代要求。第三，突出場景設(shè)計對演員、對情節(jié)的支撐。場景是演員和故事的支撐點，場景承載著演員的言行舉動，也承載著故事的發(fā)生。隨著影視作品的發(fā)展，演員、故事與場景之間的互動更加細致，這也讓原本單一的背景板更具有故事性，同時也豐富了影片內(nèi)容，增加了故事的可看性。第四，突出場景設(shè)計技術(shù)性與藝術(shù)性的融合。現(xiàn)代科技的發(fā)展讓一些充滿想象力的場景設(shè)計更加簡單，這在一定程度上詮釋了影視作品是藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合體的概念，讓影視作品視覺效果更加生動的同時豐富了其藝術(shù)價值。

（三）當(dāng)代影視美術(shù)中色彩設(shè)計的特點分析

色彩是影視美術(shù)設(shè)計的重要內(nèi)容，在影視作品中色彩設(shè)計能夠模擬、呈現(xiàn)自然色彩，而且能夠很好地服務(wù)作品的主題表達，塑造人物，烘托情感。在當(dāng)代影視美術(shù)設(shè)計發(fā)展中，色彩設(shè)計主要體現(xiàn)出以下特點：第一，通過色彩設(shè)計凸顯作品的象征意義。色彩具有重要的象征意義，因此在影視作品中能夠發(fā)揮傳遞文化、表達情感的功能。例如在我國文化體系中，紅色象征著喜慶、吉祥，黃色象征著權(quán)勢、光明、威嚴(yán)，黑色象征沉悶、壓抑，悲傷等等。在影視作品中導(dǎo)演可以利用色彩象征某種情感，以實現(xiàn)間接的情感表達。例如在《大紅燈籠高高掛》中大紅的燈籠象征著各位妻妾受寵，同時與色彩單調(diào)的院子形成鮮明的對比，集中體現(xiàn)出了封建制度下依附于男人的女人們悲劇的命運。第二，通過色彩設(shè)計凸顯作品的寫實風(fēng)格。藝術(shù)源于生活并高于生活，影視作品是真實與虛構(gòu)、客觀與主觀的統(tǒng)一。在影視作品的美術(shù)設(shè)計中設(shè)計者運用色彩的寫實功能能夠為觀眾帶來真實的體驗，并吸引觀眾進入故事情境。例如在一些寫實作品中，導(dǎo)演進行實景拍攝時直接展現(xiàn)自然色，高度的色彩寫實，同時也采用有別于紀(jì)錄片的色彩調(diào)整，促使觀眾在視覺體驗中產(chǎn)生更多的理性思考。第三，通過色彩設(shè)計凸顯影片內(nèi)涵。在影視作品中色彩突破了客觀世界的制約，能夠更加有效地傳遞情感、塑造人物、烘托氣氛，從而表達故事的內(nèi)涵。近幾年影視劇制作中傳統(tǒng)文化的滲透十分明顯，一些影視作品的美術(shù)設(shè)計堪稱是美輪美奐的國畫精品。在影視作品制作中美術(shù)設(shè)計首先奠定文人畫的基調(diào)，并搭配中國傳統(tǒng)畫作的色彩，展現(xiàn)了東方獨特的審美內(nèi)涵。第四，通過色彩設(shè)計營造情境氛圍。意境是一種主客統(tǒng)一、情景交融的藝術(shù)境界，是中國藝術(shù)中獨特的審美需要。影視作品通過色彩的運用營造和諧、意蘊深遠的場景，讓觀眾基于傳統(tǒng)文化的積淀感受其中的審美價值，并形成了獨特的情境氛圍。

（四）當(dāng)代影視美術(shù)中特效設(shè)計的特點分析

電影是一種視聽藝術(shù)，它不僅要重現(xiàn)生活，更要展現(xiàn)人們頭腦中幻想出來的東西，這樣才能讓影視藝術(shù)突破現(xiàn)實的束縛，展現(xiàn)出發(fā)展的活力。為了展現(xiàn)人們的想象力和創(chuàng)造力，特效設(shè)計在電影中的應(yīng)用受到了廣泛的認可。隨著西方工業(yè)和科技的發(fā)展，電影特效從無到有，并發(fā)生了質(zhì)的變化。尤其是計算機的發(fā)明改變了電影特效的制作方式，電影人逐步認識到，電腦對電影圖像的作用，許多人們想拍而不敢拍的東西終于如愿。進入到信息時代，數(shù)字特效的最終效果得到很大提升，影視作品的制作業(yè)更加精細。其中動作捕捉技術(shù)使得CG角色能做出與真人同樣復(fù)雜而自然的動作，美國好萊塢的許多特效大片將此技術(shù)運用到了完美的地步，為影片特效的設(shè)計開辟了新的路徑。我國當(dāng)代影視作品中特效設(shè)計主要是從西方引進，但是在一段時間內(nèi)，特效粗糙、特效濫用的情況卻比較突出，導(dǎo)致特效帶來的視覺震撼影響了影片的故事敘述，受到了觀眾的詬病。隨著我國影視行業(yè)不斷發(fā)展，特效也在逐步成熟，并開始了詳細分工，例如影片制作中鏡頭有調(diào)色、校正、摳像，CG 則有原畫、模型制作、材質(zhì)繪制和粒子特效制作等等，這些分工的出現(xiàn)讓特效的設(shè)計逐漸系統(tǒng)化、規(guī)范化和標(biāo)準(zhǔn)化，也為影視美術(shù)設(shè)計帶來了更加精湛的技術(shù)。

三、結(jié)束語

總之，影視美術(shù)設(shè)計在影視作品的創(chuàng)作中占據(jù)著極為重要的地位。我國影視藝術(shù)有著漫長的發(fā)展歷史，而美術(shù)設(shè)計隨著影視藝術(shù)的發(fā)展也在不斷進步，并且在造型設(shè)計、場景設(shè)計、色彩設(shè)計、特效設(shè)計等方面形成了自身的特點，為我國影視行業(yè)的進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。