意象油畫的文化特征與藝術(shù)表現(xiàn)

姜胤駿（上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院）

一、意象油畫的文化特征

在對物象的審視中，意與象是相對應(yīng)的。在繪畫中，必先有情，情動而辭發(fā)。有了情，才能將內(nèi)心的想法，訴諸繪畫實踐中。情感的表達，借助于意象來烘托。意象油畫創(chuàng)作，要擺正意象觀。圖貌寫形，非其目的，畫在不言之表，超乎象外。

（一）意象觀強調(diào)對主觀認知、意境的營造

油畫創(chuàng)作中的意象觀，從創(chuàng)作者對意象的認知與理解中，借助于油畫不同的技法，來營造闡發(fā)創(chuàng)作者主觀感受的藝術(shù)意境。油畫藝術(shù)家要先對物象進行觀察、分析、思考、提煉，找準(zhǔn)用于表現(xiàn)物象的藝術(shù)手法和形式語言，來展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷。意象油畫，本身所反映的是人之于藝術(shù)的自然態(tài)度，也是生命個體存在的一種表現(xiàn)，與自然觀具有內(nèi)在的統(tǒng)一性?；厮葜袊鴤鹘y(tǒng)文化與美學(xué)理論，意象油畫統(tǒng)合了中國繪畫與審美內(nèi)蘊的協(xié)同表達，與傳統(tǒng)的架上繪畫不同，并非著眼于對物象的真實性進行描摹，而是超乎物象本身，強調(diào)創(chuàng)作者主觀情感表達的創(chuàng)作手法。中國意象油畫，更像是將東方民族的意象思維，滲融于油畫語言的審美世界中。一方面，意象油畫突出對人的主觀性表達。人是意象油畫的創(chuàng)作主體，人對自然、對社會的理解與體認，表現(xiàn)出一定的主觀性。以人的審美情感為主線，借助于意象油畫來展現(xiàn)創(chuàng)作者的個性與情操；另一方面，在藝術(shù)加工上，創(chuàng)作者放棄油畫創(chuàng)作所謂的程式化手法，突出自我對客觀物象的重新審視，這種看似背離法則的創(chuàng)作形式，成為意象油畫不同于寫實油畫的本質(zhì)特點。由此，意象油畫關(guān)注意境的營造，創(chuàng)作者從情景交融中，以自由的即興抒發(fā)，來寄托主觀上的精神旨趣，為觀者營造“詩中有畫、畫中有詩”的藝術(shù)意蘊效果。

（二）意象油畫“以意造象”的文化審視

“意象”源自傳統(tǒng)美學(xué)理論，“意”是對創(chuàng)作者主觀意識的表達，體現(xiàn)在藝術(shù)作品的思想與精神內(nèi)涵上?！跋蟆笔菍ξ锵蟮耐诰蚺c提煉，與創(chuàng)作者的內(nèi)在修養(yǎng)、品味格調(diào)密切相關(guān)?！耙砸庠煜蟆?，首先強調(diào)意境的搭建。唐代荊浩認為“景者，制度事因，搜妙創(chuàng)真”。北宋的郭熙提出的“境界”概念，開啟了古代山水繪畫的意境審美時代。近代學(xué)者王國維認為，意境是美學(xué)史上最具生命力，最有理論價值的美學(xué)概念。在《元劇之文章》中，王國維將“意境”解釋為“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！笨梢姡耙饩场本哂卸嘀氐膬?nèi)涵，融入了創(chuàng)作者的思想、情感，兼有審美認知與客觀景物的融合。比如，在中國繪畫中，散點透視、虛實相生、計白當(dāng)黑等表現(xiàn)手法，都是對審美“意境”的營造，讓藝術(shù)創(chuàng)作在有限的時空獲得無限的思想意蘊。意象油畫創(chuàng)作中的“意境”，也是對傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒與運用，從色彩、線條、用筆、構(gòu)圖等方面，來烘托獨具中國傳統(tǒng)意境審美的意象觀。同樣，“以意造象”，還要創(chuàng)作者的道德品格相關(guān)聯(lián)。明代文徵明認為“人品不高，用墨無法”。從藝術(shù)創(chuàng)作與人品的高低來衡量作品的生動氣韻。潘天壽也提出“品德要高尚”的繪畫觀。李苦禪認為：“必先有人格，方有畫格”。從繪畫主體與人格品行的對應(yīng)中，解讀中國傳統(tǒng)繪畫對人品的修煉與對人生的感悟，以期達到物我相融的創(chuàng)作精髓。意象油畫的創(chuàng)作，實現(xiàn)了對人的品性釋放，從油畫創(chuàng)作中來展現(xiàn)人的生活態(tài)度與人格理想。東晉顧愷之提出“傳神”的創(chuàng)作主張，而“氣韻”彰顯了創(chuàng)作者的生命力量與精神志向。氣為生命，蘊藉于精神；韻為風(fēng)采。氣韻所展現(xiàn)的風(fēng)范與氣質(zhì)，蘊含了意象油畫的意蘊、節(jié)奏和生機。宗白華認為“氣韻就是宇宙中鼓動萬物的氣的節(jié)奏、和諧”。意象油畫中的“氣韻”表達，也是從圖式的經(jīng)營、色彩的運用、以意抒寫的筆觸中來達成。

二、意象油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)

中國古代藝術(shù)理論，對意象構(gòu)成的規(guī)律歸納為“不似之似”“亂中不亂”“須入乎規(guī)矩之中，又超乎其外”等創(chuàng)作方法論。

（一）在造境手法上注重和諧空間的營造

傳統(tǒng)繪畫中，對藝術(shù)空間的營造，往往通過造境手法來實現(xiàn)?！翱臻g”是什么？西方藝術(shù)家注重對自然現(xiàn)實性的觀照，講究幾何學(xué)與科學(xué)的互融，來把握宇宙形象的數(shù)理和諧性。在這一創(chuàng)作思想下，西方油畫創(chuàng)作，更突出寫實性。當(dāng)然，印象派油畫打破了傳統(tǒng)寫實觀。焦點透視，作為西方繪畫空間營造的重要表現(xiàn)手法，選擇某一視點，基于該視點展開對周圍所見景物的描繪。比如，達·芬奇的《最后的晚餐》，餐廳的形狀設(shè)計，與畫面縱深方向保持一致，線性透視手法的運用，增強了畫面縱深感，也讓觀者跟隨畫面自然延伸視野。在倫勃朗的《夜巡》中，對畫面光與影的處理，使其表現(xiàn)出明暗變化的節(jié)奏感，增強畫面的空間效果。光與影的交織，讓觀者從中獲得一種神秘的朦朧感，自然產(chǎn)生無限的意象遐想。印象派畫家，打破單一焦點透視手法，利用不同光源的融入，來審視物象細微的色彩變化，歸納出色彩透視畫法。例如，莫奈的《草垛》等風(fēng)景畫創(chuàng)作中，將光線和色彩的瞬間變化作為“印象”，強調(diào)色彩關(guān)系的獨特的美。由此，對西方繪畫藝術(shù)的空間構(gòu)圖進行歸納，追求的是一種縱橫、高低絕對的立體化空間。相比而言，在中國傳統(tǒng)繪畫中在空間布局上，不拘泥于有限的空間，而是源于創(chuàng)作者對物象的理解，來立意定景。如“以大觀小之法”，采用“散點透視”手法，以鳥瞰式多視點方式，來描繪不同的物象景致。如北宋郭熙提出的“三遠”理論，即“高遠”“深遠”“平遠”。對雄健的峰巒，引入“高遠”視角，讓觀者如身臨其境；對于山水重疊，引入“深遠”視角，展現(xiàn)變幻莫測；對空曠遼闊的景致，引入“平遠”視角，展現(xiàn)心曠神怡?？梢姡谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中，對色、線、形等形式語言的組織，還強調(diào)疏密、開合、偏正、虛實、輕重、陰陽向背等構(gòu)圖手法，來突出主體意象。意象油畫創(chuàng)作者，在吸收東西方繪畫技法基礎(chǔ)上，將客觀的“象”，經(jīng)主觀的“意”，來表達出來，利用畫筆、油彩、畫布、刮刀等媒介，為觀者營造“無限遠”的視覺審美空間。

（二）在用筆手法上注重以寫代畫的表達

在傳統(tǒng)繪畫中，用筆的手法，如輕、重、快、慢、粗、細、直、曲、剛、柔等變化。創(chuàng)作者借助于以線造型，來展現(xiàn)物象的質(zhì)感。不同的用筆手法，承載著藝術(shù)家的情感。在西方繪畫中用筆講究塑造形體。如馬蒂斯的《舞蹈》，以快速、粗放的筆觸，輔以流動的線條，展現(xiàn)畫面的節(jié)奏感。蒙克的《吶喊》，運用夸張的線型筆觸，對人的面容進行描繪，雙手捂耳、尖叫，形似骷髏。

巴拉在《鏈子上一條狗的動態(tài)》中，利用線條、色彩來表現(xiàn)奔跑中的狗，與女人的足，充滿了運動感。分析這些繪畫作品，其精神情感以消極、悲觀為主。對于中國傳統(tǒng)繪畫，線條的抒情性，講究對創(chuàng)作者心意的書寫，往往“以少勝多”的筆觸，展現(xiàn)獨特的審美氣韻。很多意象油畫畫家，在筆法運用上，借鑒傳統(tǒng)繪畫的筆法，以書寫的方式，強調(diào)筆意、筆韻的生成。畫面中線韻帶動筆觸，在虛實、長短、疏密、呼應(yīng)中，形成對物象的意象化表達，整個畫面流露出的“氣勢”，讓畫面節(jié)奏“氣韻生動”。比如，朱德群在油畫創(chuàng)作中，擅長書寫手法，為畫面結(jié)構(gòu)增添了趣味，更借助于線條、色彩、幾何構(gòu)圖，在大量矩形色塊中，穿梭書法藝術(shù)中的點、撇、按、挪，作品極具視覺感染力。同樣，趙無極在受后期印象派畫家塞尚、瑞士抽象派畫家克利的影響后，將中國書法的意象理念，融入意象油畫創(chuàng)作中，實現(xiàn)了中西融匯。

在《1964 年7 月30 日》中，趙無極嘗試將草書筆法融入油畫，利用大筆在畫布上左右橫掃，構(gòu)圖強而有力。在其后期的油畫創(chuàng)作中，用筆走向簡化，多用粗線條，明亮的色彩，展現(xiàn)傳統(tǒng)寫意山水繪畫的審美意蘊。吳冠中的意象油畫創(chuàng)作，在構(gòu)圖上從黑白灰到點線面，非常注重東西方油畫創(chuàng)作手法的融合。在創(chuàng)作中，大面積色塊上，勾勒出細線，線條的寬窄變化，隨形而變。

如在《點線迎春》油畫中，線作為重要表現(xiàn)要素，線的組合，作為畫面的主體，彰顯了吳冠中對柳條的高等凝練與抽象，與賀知章的“萬條垂下綠絲絳”的意境相契合。

（三）在造型藝術(shù)上講究形象的濃縮化

“形”是造型藝術(shù)的重要內(nèi)容，意象油畫創(chuàng)作，同樣也需要從造型設(shè)計中來打造“形”。在西方油畫中，對“形”的打造，講究準(zhǔn)確再現(xiàn)物象準(zhǔn)則。也有不再追求精準(zhǔn)再現(xiàn)，關(guān)注創(chuàng)作者對外在世界的理解與感悟，融入簡化或變形手法，展現(xiàn)超然物外的視覺審美。這一油畫創(chuàng)作手法，與中國傳統(tǒng)繪畫具有異曲同工之妙。如意大利的莫迪利阿尼，在油畫中，對人像進行主觀變形手法，身體部位變得修長，脖子也變得修長，而嘴唇卻很小，眼睛為橢圓形，眼神遲滯，映射出主體的空虛情續(xù)。西班牙畫家達利在《永恒的記憶》中，將鐘表的形進行處理，使其變成“面餅”狀，可以掛在樹枝，貼在直角表面。這種融入創(chuàng)作者主觀意象的油畫作品，以拉扯、變形等手法，來表達記憶中的時間意象。同樣，中國傳統(tǒng)繪畫中的意象造型手法，也強調(diào)對物象的取舍和變形。創(chuàng)作者通過對客觀物象的觀察、思考、提煉、加工，得出“意象”，并表現(xiàn)出來。正如鄭板橋“眼中之竹”“手中之竹”“胸中之竹”，所代指的意象并不相同。在中國繪畫中“得意忘象”手法，“意趣和意象”是“得意”之本，“忘象”是對客觀物象的忘記，在于體現(xiàn)高于物象的精神本質(zhì)。比如，徐渭的《墨葡萄》，葡萄本是作畫的主體，其原型為真實的葡萄，但在畫家的意象創(chuàng)作中，卻融入了更多主觀情感，而非真實的葡萄。齊白石認為：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”?！白冃巍弊鳛樗囆g(shù)創(chuàng)作的一種手法，也是意象油畫造型的重要途徑。意象油畫對“意”的表達，在似與不似之間，用夸張手法來去粗取精，展現(xiàn)無窮的審美意味。從林風(fēng)眠的油畫創(chuàng)作中，其對東西方油畫技法的融合，尤其是在物象表達中，善于對復(fù)雜的物象進行重新解構(gòu)、整合，從而進行藝術(shù)提煉和加工。林風(fēng)眠的花卉靜物油畫作品，花卉和靜物，往往被抽象成各類幾何造型，對于多余的枝蔓一概刪去。在其花鳥油畫作品中，結(jié)構(gòu)、動態(tài)是表現(xiàn)的重點。如秋鶩，融入自己對鶩的主觀想象，意象化的鶩更具靈氣。

（四）在用色上突出情感化表達

色彩是繪畫藝術(shù)的基本要素，對于色彩，不同的人會有迥異的心理和生理感應(yīng)?；谏实倪@種情感性特征，意象油畫藝術(shù)家，可以將色彩作為情感表達載體，來傳遞最具情感特征的視覺沖擊力。西方繪畫中，將色彩與光學(xué)，以及用色規(guī)律，作為描繪真實物象的手段。印象派藝術(shù)家，拋卻色彩的真實再現(xiàn)物象的手法，更加強調(diào)色彩的情感性特征。如野獸派繪畫中，色彩更加濃艷，對情感的宣泄更加強烈。馬蒂斯的《舞蹈》，色彩對比更加鮮明，人物選擇的是紅色，以藍色和綠色為背景，極具色彩的表現(xiàn)力。中國傳統(tǒng)繪畫，對色彩的運用，講究“六法”中的“隨類賦彩”理念。意象油畫創(chuàng)作中，對客觀物象賦色，強調(diào)“類別”的抽象性。如相同或相近的不同物象，其色彩具有相似性。油畫家通過主觀的意識，來賦予物象不同的色彩。如墨竹、墨荷等。竹、荷并非是黑色的，但卻被畫家用黑色來概括其色彩。意象油畫創(chuàng)作中的色彩觀，超越了客觀物象的自然表象色，具有較強的寫意性。比如，吳冠中在色彩語言運用上，以“減法”取勝。在《憶故鄉(xiāng)》油畫中，大塊的白色、灰色相互穿插，營造出朦朧的暗灰色調(diào)。白墻、灰頂，黑色點綴的烏篷船，整個畫面恬淡、靜謐、安逸，充滿詩意。同樣，出身于版畫家的周一清，在油畫創(chuàng)作中也習(xí)慣于用最少的顏色來表現(xiàn)最深刻的意境。除了對黑、白色的運用外，還善用灰黃、深綠色調(diào)，使得黑瓦白墻不再涇渭分明，給人一種朦朧的視覺美感，尤其是在風(fēng)景油畫中，利用土黃、深綠來鋪陳畫面，展開寧靜、和諧的田園風(fēng)光。對于油畫家洪凌，對色彩的意象性追求，與色彩的情感緊密相連。比如，利用純度的色彩，來呈現(xiàn)灰灰的色彩，讓油畫空間展現(xiàn)出高古、空靈的悠遠境界。在洪凌早期的油畫中，對北方冬天、秋天的創(chuàng)作，多以赭褐、金黃、深綠等色彩為主，表達畫面的沉穩(wěn)感。在近期對皖南風(fēng)光的油畫創(chuàng)作中，以綠色為主色調(diào)，表達分明的四季，極具中國畫的藝術(shù)情趣。

三、結(jié)語

事實上，在意象油畫中，不僅僅局限于“存形莫善于畫”的創(chuàng)作理念，更多的是在“似與不似”之間，追求象外之韻。意象油畫在創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)意象理論的運用，關(guān)注“意”與“象”的內(nèi)在統(tǒng)一。通過采用寓意深刻的表現(xiàn)手法，來打破對物象的單純復(fù)制與模仿，更為藝術(shù)作品增添“以形寫神”的藝術(shù)意蘊。