肢體語言在戲劇表演創(chuàng)作中的重要性

司儒嘉（西安外事學院）

肢體語言通俗來講就是通過頭、眼、四肢、身、胯等人體部位的活動來傳達表現(xiàn)人物角色的內心思想，可以很形象的借助外在形象來表情達意，是一種簡單的溝通交流的方式。通過研究肢體語言在戲劇表演創(chuàng)作中的準確的合理的利用，為演員塑造人物角色，起到了豐富人物性格，使得人物看上去更加的圓潤飽滿，讓臺下的觀眾有一種代入感。同樣肢體語言在表演創(chuàng)作中可以起到一個平衡角色性格，使角色更加生動，應用肢體語言可以使一部劇作提高它原有的激情和高度，使得整部劇作更加富有感染力。

薩米莫爾修曾經說過：“身體是靈魂的手套，肢體語言是心靈的話語?！敝w語言是指利用身體上的各個部位做出各種動作，表達出各種不同的意義來幫助語言表達想要表達的意思。在生活中可以通過肢體語言表達兩人之間的關系。在舞臺上可以通過肢體語言將所飾演的人物角色更加真實地呈現(xiàn)，從而推動劇情發(fā)展，使舞臺上的藝術效果完美的展現(xiàn)。肢體語言這個詞語最早是起源于1872 年，達爾文曾經寫過論人與動物的情感起源。在那里面他提到：你看動物是不會講話的，動物之間是怎么交流的呢？其實答案就是它們用聲音以及用肢體語言來表達它們想要表達的意思。

一、肢體語言的含義

廣義上肢體語言是指在生活中人們運用：頭、眼、頸、四肢等身體部位的協(xié)調活動來傳達人物的思想，形象地借以表情達意的一種溝通方式。經由身體的各種動作，從而代替語言借以達到表情達意的溝通目的。廣義言之，肢體語言也包括前述之面部表情在內；狹義言之，肢體語言只包括身體與四肢所表達的意義。談到由肢體表達情緒時，我們自然會想到很多慣用動作的含義。肢體語言、肢體動作和肢體行動，三者看上去差不多，但是卻有很大的差別。肢體動作廣義上來講，就是沒有目的沒有意識的動作被稱之為肢體動作，這個動作的目的就是讓舞臺上的所有角色注意到自己，所以，此時如果是有意識的，那么，這就被稱之為肢體行動。有目的有意識但是不表達含義的肢體動作被稱之為肢體行動，而肢體語言就是肢體行動的再升華，通常來講有目的、有意識，同時還可以表達意思的肢體動作被稱之為肢體語言。所以肢體語言、肢體動作、肢體行動，雖然均有肢體二字，但是三者有很大的差別。肢體動作是無意識無目的的動作，肢體行動是有目的有意識的肢體動作，肢體語言是有目的有意識且可以表達其中含義的肢體動作。

二、肢體語言在生活和戲劇表演中的區(qū)別與聯(lián)系

在生活中肢體語言運用的相當廣泛，同樣，也是我們生活中不可或缺的一部分，我們表達對一個人的態(tài)度或一件事時，通常都會加入一些肢體語言。肢體語言在舞臺上同樣應用的非常廣泛。生活中的肢體語言和舞臺上的肢體語言雖然有相似之處，因為藝術來源于生活，但是又有一些不同。生活中的肢體語言是用來幫助我們更加清晰地表達自己的意思，傳達自己感受的方式。例如，遇到自己此時不想遇到的人，我們首先會本能的眼神的躲避，這就可以看出你的內心活動是不想遇見這個人或者一直在躲著這個人，同時，手可能會放在兜里，然后低下頭，隔一段時間眼睛看一眼對方，在旁人眼里很清晰的可以看出你是在躲避對方，不想遇到對方。在生活中還有一種更加直觀表意的肢體語言，例如，會議中他人發(fā)言的時候，你把注意力放在發(fā)言人身上，然后上下點頭，就很自然且清晰的回應了所有人，其中的含義就是說，這一段內容我聽明白了。

由此可見，生活中的肢體語言既可以表達自己的心理活動，也可以表達含義。生活中的肢體語言非常普遍，在戲劇舞臺上的肢體語言就更為重要了。生活中，你面對的一個人或者一件事非常緊張，你可能會扣手指、摸頭發(fā)，包括低著頭躲避對方的眼神?？墒窃谖枧_上就會表現(xiàn)的不明顯，無法讓觀眾更直觀地感受到。

三、肢體語言在戲劇表演創(chuàng)作中的作用

肢體語言在戲劇表演創(chuàng)作中起到很重要的作用。其中，包括肢體語言可以體現(xiàn)角色在某一時段的心理活動，可以通過肢體語言增加角色之間有效的交流與聯(lián)系，可以通過豐富的肢體語言使戲劇舞臺上的角色更加富有生機、更加立體。

（一）肢體語言與內部體驗的相互作用

在戲劇表演創(chuàng)作中，人物角色的內心活動控制著人物的肢體語言的設計，同時，人物角色所設計出的肢體語言也反映出人物的內心活動，二者是相互呼應、相互作用的。分析人物的心理活動可以設計角色的肢體語言。通過人物的內部體驗，可以設計出角色的外部體現(xiàn)，也就是肢體語言。同時，如果無法捕捉到角色的內部體驗，通過人物角色的肢體語言，也可以反作用于內部體驗。通過外部體現(xiàn)可以反作用于內部體驗，可以反映出角色的內心感受。每次排練之前老師都會讓我們仔細閱讀劇本，并為自己所要出演的角色寫一份人物小傳。這種看似枯燥乏味的筆頭工作卻是作為演員所要具備的基本能力，有利于演員了解故事背景、分析人物性格、了解整體故事走向以及人物關系。在這個過程中我們了解到的所有信息，都為肢體動作的設計提供了內在心理依據(jù)和設計靈感。同時，劇本中除了有角色臺詞還有非常重要的一部分內容——舞臺提示。這些用括號括起來的文字簡明扼要，卻是不可缺少的劇本語言。舞臺提示常用于說明布景、動作、表情以及時間地點等關鍵信息，是作者留給演員的重要提示，同樣可以作為肢體動作設計的來源。生活中的肢體語言是用來幫助我們更加清晰地表達自己的意思，傳達自己感受的方式。

（二）使角色生動立體

斯坦尼斯拉夫斯基認為：行動是表演藝術的基礎。所以，在表演角色的時候，使用肢體語言來使我們所設計出的角色更加生動立體，成為我們必須考慮的問題，這就需要演員不斷去學習，去完善自我。運用肢體語言生動角色，首先我們要保證角色是一個人，也就是說我們首先要體現(xiàn)人類面對事件的最基本的肢體語言。

四、肢體語言與內部體驗的相互作用

在戲劇表演創(chuàng)作中，人物角色的內心活動控制著人物的肢體語言的設計，同時，人物角色所設計出的肢體語言也反映出人物的內心活動，二者是相互呼應、相互作用的。分析人物的心理活動可以設計角色的肢體語言。例如，在《貴人迷》戲劇中，有一場戲是茹爾丹先生、茹爾丹夫人和仆人尼科爾的對手戲，茹爾丹夫人正在因為茹爾丹先生請來的四位老師在家中太過于吵鬧，而且穿上了一件茹爾丹先生自認為很好看、但實際上很沒有品味的衣服，正在家中數(shù)落茹爾丹先生，但此時茹爾丹先生心理活動是：你們什么也不懂，我請老師來是為了學習學問，現(xiàn)在家里我的學問最大，而且我的衣服是私人裁縫使用高等料子縫制的。由此可以分析出茹爾丹先生這一角色此時的態(tài)度是輕視所有人的，而且以自我為中心而設計出的肢體語言：高傲地抬著頭仰望著天花板，在舞臺上踱步，步頻越來越快，這樣就將茹爾丹先生的心理活動表現(xiàn)出來，同時，也可以讓對手和臺下觀眾明白茹爾丹先生非常輕視茹爾丹夫人。所以，通過人物的內部體驗，可以設計出角色的外部體現(xiàn)，也就是肢體語言。同時，如果無法捕捉到角色的內部體驗，通過人物角色的肢體語言，也可以反作用于內部體驗。

五、肢體語言的來源

（1）分析劇本。

（2）觀察生活。在日常生活中，老師常常告訴我們“好的表演就是在舞臺上生活?！弊鳛檠輪T，我們理應懂得從日常生活中觀察那些瑣碎的片段、形形色色的人，從種種沒有劇本的真實反應中提取、總結、積累素材，在有需要的時候就能夠游刃有余地運用到表演創(chuàng)作中去。

六、提升肢體語言的表達能力

（一）生活積累

斯坦尼斯拉夫斯基曾經告誡學生們說：“不要按照一般演戲的方式去動作，而是尋常的，像你們在現(xiàn)實生活中那樣去動作?！边@正是我們常說的要“在舞臺上生活”，只有基于真實基礎上的再創(chuàng)作，才是能夠令人信服、令觀眾有代入感而不會出戲的。在大一剛入校的時候，老師給我們布置的第一個作業(yè)就是“觀察生活”，即觀察生活中遇到的人物典型，并通過藝術創(chuàng)作的手段，將這個人物的生活片段帶到舞臺上來。這種觀察、提取、模仿的過程，就是演員創(chuàng)作素材的積累過程。正如要想寫得好文章需要先學會寫字一樣，我們所有對于人物肢體動作的設計都不是毫無根據(jù)的，觀察生活時所見到的形形色色的人物，他們的一言一行，一個下意識地抬手和皺眉，都會給予我們創(chuàng)作的靈感，而這種源于真實的素材，也必然會讓觀眾覺得真實、可信。

（二）肢體

演員要想塑造鮮活的人物形象，肢體語言是必不可少的，而要想提升肢體語言的表現(xiàn)力，肢體就顯得尤為重要。

（1）提升肢體控制能力。肢體控制能力對于演員來說十分重要，不僅能使肢體語言的表達更加精準，更能使演員具有一種形態(tài)和氣質上的美感，同時，使作品更具藝術性，給觀眾以美的享受。芭蕾舞的基本功可以很好地幫助我們。芭蕾舞基本功講究“開”“繃”“直”“立”四要訣?！伴_”即胸、肩、胯等部位在做動作時向外延展拉開，使演員的身體線條更加舒展，使肢體動作更加大氣?？梢酝ㄟ^一些芭蕾舞的手位練習、腳的擦地練習等加以?！翱嚒奔醇怪∪?、膝蓋、腳面等部位在做動作時有意識的控制繃緊，使演員的身體更加具有力量感，而不至于過分的松弛?？梢酝ㄟ^一些彈跳練習等進行?！爸薄?，顧名思義就是直立，是指頭、頸、背，通過控制達到一種挺拔順直的美感?？梢酝ㄟ^一些站立的練習進行?！傲ⅰ奔搭^、頸、軀干在上述其他三要訣的基礎之上，整體狀態(tài)向上挺立，使演員更具氣質。

（2）局部肢體關節(jié)。畫家創(chuàng)造作品的工具是顏料和畫筆，音樂家創(chuàng)造作品的工具是樂譜與鋼琴等，而演員與角色是一體的，因此，演員本身也是創(chuàng)造的工具。古話說，“工欲善其事，必先利其器。”演員除了要運用好自己的心靈（思想、情感、文化素養(yǎng)等），還必須學會運用好自己身體的每一個部位，想更好地表達出戲劇的內涵與角色的情感，肢體末端的感覺是很有必要的。比如，手指的感知力可以通過舞蹈中變化多樣的手型練習，如古典舞的蘭花掌、單指、劍指等，以及民族舞中帶有各民族特色的手型。我們不僅要在這些手型中，學會手部形態(tài)的控制與塑造，更要能夠準確地感知其與作品想要表達的情感之間的內在聯(lián)系，給予我們運用肢體語言來塑造角色時新的設計靈感。

七、結束語

無論是在生活中，還是在戲劇表演藝術中，演員的肢體語言都起到了非常重要的作用。演員是個熱門職業(yè)，但是門檻很高，需要非常強大的藝術修養(yǎng)，能在表演中將肢體語言運用自如，也是每個人演員需要加強學習的地方，在塑造角色中，演員需要根據(jù)編劇的劇本，在導演手法的基礎之上，再二度創(chuàng)作，才能塑造出一個惟妙惟肖的角色人物?？偟膩碚f，演員要做的首先就是表演回歸于生活，回歸自然，累積生活經驗，培養(yǎng)藝術素養(yǎng)，這樣演繹出的作品，才能留得住觀眾的心。肢體語言在舞臺上合理運用，可以使一個人物更加的生動，更加富有靈性。但是，有一句話說得好“水能載舟，亦能覆舟”，如果在舞臺上不能正確合理的添加肢體語言，也能使一個人物設定崩塌。在無法判斷自己添加的肢體語言正確與否時，一定要繼續(xù)參透這個人物每一次的心理活動，再進行肢體語言的添加，肢體語言在表演創(chuàng)作中的應用是非常廣泛而且重要的，在表演創(chuàng)作中，正確的使用肢體語言，可以使人物的情感和性格更加的圓潤飽滿，使角色更加具有特點，角色之間的交流更加豐富。本人希望可以將現(xiàn)在所研究出的成果，帶入到今后的工作當中，使得工作時更加的游刃有余、得心應手。無論是哪種形式的肢體都不是為了讓我們的肢體動作趨于模式化，而是讓我們能夠更好地控制自己的身體、認識自己身體的可塑性，使其成為我們可以得心應手地運用于藝術創(chuàng)作的工具，提升肢體語言的表現(xiàn)力，讓角色塑造更加鮮活、生動。